Espetáculo fica em cartaz de 30 de outubro a 1º de novembro, no Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas

Três mulheres na faixa dos 40 anos ficam presas em um elevador por 17 minutos. Sem sinal de celular, ventilação ou filtros, elas compartilham angústias, memórias e situações inusitadas que envolvem as mudanças do corpo, a vida familiar e o desejo. Esse é o ponto de partida de “Mulheres em Chamas”, comédia protagonizada por Miá Mello, Camila Raffanti e Juliana Araripe, que chega a Belo Horizonte entre os dias 30 de outubro e 1º de novembro, no Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas.

Criado pelas três atrizes e dirigido por Paula Cohen, o espetáculo aborda a menopausa com humor, franqueza e sensibilidade. A montagem transforma experiências cercadas de tabus e desinformação em situações cômicas, sem deixar de lado as inseguranças e os desafios vividos durante essa fase da vida. “Queremos tirar o tema da invisibilidade e tratá-lo com leveza, informação e humor, sem abrir mão da honestidade emocional”, destaca a diretora.

Inspirada em histórias reais, a peça mistura situações cotidianas e elementos surreais para representar as mudanças hormonais e seus impactos. Durante o confinamento, as personagens revelam questões que nem sempre encontram espaço nas conversas do dia a dia. Entre os momentos inusitados, um fio de cabelo branco ganha voz e os hormônios organizam uma greve.

A experiência pessoal das atrizes contribuiu para a construção do espetáculo. Miá Mello conta que os primeiros sintomas da menopausa a motivaram a levar o assunto ao palco. “Achei que fosse jet lag, mas eram os primeiros sintomas. Falar disso no teatro é oferecer ferramentas para atravessar esse período, que pode durar até 10 anos e ter mais de 70 sintomas”, relata.

Na peça, o elevador funciona como uma metáfora para as transformações provocadas pelo climatério e o processo de adaptação a essa fase. “O elevador simboliza essa paralisia do climatério, que nos arrebata de repente. Mas, aos poucos, nos libertamos e, quando as portas se abrem, estamos mais conscientes”, comenta Camila Raffanti.

A dramaturgia também aborda a pressão social sobre o envelhecimento, a sobrecarga familiar e o medo de perder o desejo. Ao misturar experiências pessoais e ficção, o espetáculo encontra no humor uma forma de aproximar o público do tema.

Para as atrizes, a montagem busca ampliar a compreensão sobre as transformações vividas pelas mulheres. “As mulheres vão rir pela identificação, e os homens talvez entendam, pela primeira vez, o que se passa dentro da gente, porque na peça mostramos a realidade e o outro mundo, o mundo hormonal, que é bem surrealista. É para todas as idades e principalmente para quem atravessa a menopausa. A gente precisa falar sobre isso”, finaliza Juliana Araripe.

SERVIÇO

Espetáculo: Mulheres em Chamas
Data: 30 de outubro a 1º de novembro de 2026
Horários: Sexta-feira e sábado, às 20h; domingo, às 19h
Local: Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas – Rua da Bahia, 2.244, Belo Horizonte.
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: Valor entre R$59,90 e R$160,00 e podem ser adquiridos no Sympla

Com mais de 10 cervejarias e 30 opções de rótulos, o evento na Nova Serraria une o melhor do rock nacional à cultura cervejeira

No dia 24 de outubro, os amantes de rock e de boas cervejas artesanais têm um encontro marcado na capital mineira. O Festival Mineiro da Cerveja desembarca na Nova Serraria (Serraria Souza Pinto) para uma edição histórica que promete agitar a cidade das 13h às 22h.

O grande destaque do line-up é o show exclusivo do CPM 22, um dos maiores fenômenos do rock brasileiro. Formada em 1995 na cidade de Barueri, em São Paulo, a banda liderada pelo vocalista Badauí foi uma das principais responsáveis por colocar o hardcore e o punk rock melódico no topo das paradas de sucesso do país e nas principais rádios no início dos anos 2000. Com mais de duas décadas e meia de estrada, o grupo coleciona discos de ouro, prêmios importantes — incluindo um Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro em 2008 — e uma legião de fãs fiéis. Hits atemporais como “Dias Atrás”, “O Mundo Dá Voltas”, “Um Minuto Para o Fim do Mundo” e “Inevitável” farão parte de um repertório enérgico feito para lavar a alma do público mineiro.

Além do show principal, o festival contará com uma infraestrutura robusta para os apaixonados por cerveja artesanal. O público poderá saborear as criações de um time de peso de marcas confirmadas, que trazem opções para todos os paladares. Entre os destaques estão a Stard, com sua constelação de sabores e inovação, a Javer, apresentando suas receitas marcantes e de alta qualidade, e a Laut, que une perfeitamente a atitude do rock à excelência de suas produções. O evento conta ainda com a tradição da Krug, uma das pioneiras do estado e famosa por seus rótulos premiados, a personalidade da 040, inspirada na rota das gerais, e a história da Albanos, verdadeira referência em Belo Horizonte que combina tradição e inovação. Completam a lista a Verace, reconhecida internacionalmente por suas cervejas autênticas, a Loba, com seus sabores imponentes e de personalidade forte, a Austen, elevando a experiência do festival com receitas refinadas, e a Slod, que fecha a escalação com seu padrão premium e frescor inconfundível.

Ao todo, serão mais de 10 cervejarias parceiras oferecendo mais de 30 opções de chopps e receitas especiais — que vão desde a clássica Pilsen a rótulos mais complexos. Para acompanhar as bebidas, o evento também traz diversas estações de gastronomia local e um ambiente descontraído feito para curtir com os amigos.

Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla. A organização disponibilizou um lote limitado de cortesias gratuitas (válidas mediante entrada por ordem de chegada e sujeitas à lotação do espaço), além de ingressos pagos para quem deseja garantir o acesso sem restrições. A classificação etária do festival é de 18 anos.

Serviço:

Evento: Festival Mineiro da Cerveja – CPM 22

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)

Horário: Das 13h às 22h

Local: Nova Serraria (Serraria Souza Pinto)

Endereço: Av. Assis Chateaubriand, 809 – Centro, Belo Horizonte – MG

Ingressos: Disponíveis na plataforma Sympla

Informações e Novidades: Acompanhe pelo Instagram oficial do Festival Mineiro da Cerveja

CPM22 – TURNÊ 30 ANOS

Uma das maiores bandas de rock nacional, o CPM 22 celebra três décadas de trajetória com uma turnê comemorativa que promete reunir sucessos que marcaram gerações. O grupo paulistano, formado em 1995, se consolidou como referência no hardcore brasileiro e construiu uma sólida carreira com hits como “Dias Atrás”, “Um Minuto para o Fim do Mundo”, “Tarde de Outubro” e “Regina Let’s Go!”.

O anúncio foi feito por meio de uma carta aberta publicada nas redes sociais da banda. A turnê de 30 anos passará por diversas cidades do Brasil, levando ao público um show repleto de energia, nostalgia e a intensidade que sempre marcou as apresentações da banda. Com cinco indicações ao Grammy Latino, um prêmio conquistado em 2008 e álbuns que se tornaram clássicos do rock nacional, o CPM 22 segue se reinventando sem perder a essência. A nova turnê será uma oportunidade única para fãs antigos e novos celebrarem juntos a história de uma das bandas mais importantes da cena.

A seguir, a íntegra da carta aberta divulgada nas redes sociais e um texto assinado por Badaui.

Carta aberta | 30 Anos de CPM 22

22 de agosto de 1995. É difícil acreditar que já se passaram 30 anos desde que demos os primeiros acordes juntos. O que começou como um sonho se transformou em uma história que vai muito além da música. São três décadas de estrada, palcos, discos, viagens, e, acima de tudo, três décadas de vocês ao nosso lado. Vocês que nos acompanham desde o começo ou que chegaram agora, mas carregam a mesma energia que nos move desde sempre.

Nossos 30 anos não são só nossos, são de cada fã que pulou na roda, chegou cedo no show pra ficar na grade, vestiu a camisa da banda, segurou um cartaz, esperou na porta do hotel, viajou de uma cidade pra outra pra ver a gente, tatuou na pele o amor pelo nosso som, fez da nossa música a trilha sonora de algum momento importante da vida. Vocês transformaram a nossa história em algo muito maior do que poderíamos imaginar. Também queremos agradecer à nossa equipe que dedica tempo, talento e amor para que cada show, cada lançamento e cada viagem se tornem possíveis.

A gente olha pra trás com orgulho, vive o presente com gratidão e encara o futuro com a mesma vontade de subir no palco e tocar como se fosse a primeira vez. Hoje, 22 de agosto de 2025, abrimos um novo capítulo da nossa história. Uma nova jornada começa, com uma comunicação repaginada e um show especial que agora se transforma na nossa turnê oficial de 30 anos.

No próximo dia 25 de outubro, às 19 horas, Wilmara Marliére e o violonista Wéberty Marliére levam ao palco do Grande Teatro Sesc Palladium espetáculo com 100 bailarinos e músicos com deficiência

Portadora da síndrome de Arnold-Chiari, Wilmara Marliére de Paula já enfrentou 55 internações e encontra na dança uma forma de superar desafios. No dia 25 de outubro, às 19 horas, ela realiza o sonho de reunir 100 bailarinos e violonistas no espetáculo “Entre o Céu e a Terra – Somos Todos Diferentes”, no Grande Teatro Sesc Palladium, em Belo Horizonte.  A apresentação inclui pessoas surdas, cegas e autistas com nível 1 e, também, sem deficiência.

O show representa uma grande realização para Wilmara: reunir no palco um grande grupo de artistas e mostrar que as diferenças não impedem ninguém de desenvolver suas capacidades. Este será o maior espetáculo do projeto Céu e Terra desenvolvido desde 1997 pela bailarina e o marido, o músico Wéberty Marliére, que ensina dança e balé a crianças e adultos com deficiência.

O espetáculo terá dois atos, com sete números musicais no primeiro e sete apresentações de dança no segundo. Entre as canções que embalam os ensaios está “Anunciação”, de Alceu Valença. Os preparativos começaram em fevereiro e mobilizam participantes de diferentes idades: as aulas de balé atendem crianças e adolescentes de 7 a 17 anos, enquanto as de violão reúnem alunos de 8 a 80 anos.

Para Wilmara, a proposta vai além de uma apresentação artística. “Precisamos combater o preconceito, mudar a sociedade e o coração das pessoas. A arte tem um grande poder de transformação”, afirma.

Da dor à dança

 A vida da bailarina Wilmara Marliére de Paula é marcada por uma rotina de desafios entre hospitais e palcos.  Mesmo diante das dores, das limitações e das incertezas impostas pela síndrome de Arnold-Chiari, uma malformação congênita que afeta o sistema nervoso central e pode provocar alterações neurológicas, Wilmara segue dançando e dedicando parte da vida ao projeto.

Wilmara compara a sensação de sair do hospital à de um cisne que alça voo, mais forte e com vontade renovada de dançar. A apresentação deste mês de outubro terá um significado especial: Wilmara pretende subir novamente às pontas dos pés para interpretar “A Morte do Cisne”, um dos momentos mais aguardados por ela. “Todas as vezes que entro no palco, sinto que Deus me carrega no colo. Quando subo ao palco e danço, é como se recebesse um certificado de vida”, declara.

Quase 30 anos dedicados à inclusão

A história de Wilmara com a dança também se confunde com a construção de um método de balé pioneiro, criado para pessoas com deficiência. O trabalho de balé é conduzido por sua irmã Meiry de Paula, professora titular, e por sua filha Maria Clara Marliére, que atua como professora auxiliar. A equipe procura respeitar as particularidades de cada aluno, adaptando as estratégias pedagógicas e propondo atividades que estimulem a interação, a autonomia e a confiança.

Wilmara acompanha essas conquistas com entusiasmo. Ela brinca com as crianças, dá conselhos, incentiva e comemora cada avanço. Os sorrisos, os gritos de alegria e a superação de movimentos antes considerados impossíveis são, para ela, algumas das maiores recompensas do trabalho.  “Vejo a dança como um recurso terapêutico coadjuvante na transformação desses alunos”, afirma.

O projeto também oferece aulas de violão para 54 alunos, entre pessoas surdas, cegas, autistas com nível 1 de suporte e sem deficiência. Segundo Wilmara, a metodologia foi desenvolvida pelo marido especialmente para atender às características desse público. O trabalho musical amplia as possibilidades de expressão e participação, enquanto os ensaios para o espetáculo revelam o envolvimento e a evolução dos estudantes.

Ao longo de quase 30 anos, o Colégio Arnaldo apoia a iniciativa, cedendo espaço para a realização das aulas. A montagem deste mês conta ainda com o patrocínio das empresas Supermix e Hexagon, por meio da Lei Rouanet.

Serviço

Espetáculo: Entre o Céu e a Terra – Somos Todos Diferentes
Data: 25 de outubro de 2026
Horário: 19h
Local: Grande Teatro Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1.046;
av. Augusto de Lima, 420), centro de Belo Horizonte