De auxiliar à expositora e palestrante técnica na Expo Usipa

Simone Salgado é mineira da Região do Vale do Aço. Deixou o Brasil em 1999 quando decidiu viver nos Estados Unidos, em busca do “sonho americano”.

Tornou-se empresária de negócios internacionais, fundadora e CEO da holding S. Group Investments, um grupo de cinco empresas americanas que atua nas áreas de varejo, eventos, educação, alimentação e finanças, que estão localizadas na Philadelphia, Pensilvânia, Estados Unidos.

Desde muito cedo Simone está imersa no mundo do empreendedorismo. No Brasil já foi estagiária, dona de imobiliária, sócia em restaurante, e numa dessas épocas, trabalhou na Usipa como auxiliar de eventos, ela distribuía informativos nos stands.

Uma das características marcantes na empresária é que ela nunca desiste de seus sonhos, leva o planejamento a sério e compartilha seu conhecimento com aqueles que buscam, assim como ela, empreender.

Desta vez estará no Brasil, para participar como expositora e palestrante técnica da 33ª edição da Expo Usipa, um dos maiores eventos do setor da indústria, comércio e prestação de serviços do Brasil, que acontecerá de 19 a 22 de julho, em Ipatinga-MG.

“Estou muito feliz em realizar esta parceria. Para mim é um privilégio contribuir com o sucesso da feira e com a construção de um evento tão grandioso que impulsiona negócios no Brasil e no mundo”, afirma Simone Salgado fundadora e sócia de uma das empresas patrocinadoras oficiais da Expo Usipa, a Monkey Money.

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Quem é Simone Salgado:

Mineira da Região do Vale do Aço, Simone Salgado, empresária de negócios internacionais, é fundadora e CEO da holding S. Group Investments, um grupo de empresas americanas que atua nas áreas de varejo, eventos, educação, alimentação e finanças, e estão localizadas na Philadelphia, Pensilvânia, Estados Unidos. Simone deixou o Brasil em 1999 e decidiu viver nos Estados Unidos, em busca do “sonho americano”. Ao longo dos muitos anos de experiência, aprofundamento, conhecimento e especializações, a empresária se tornou mentora e também autora de quatro livros publicados sobre Gestão e Negócios, um deles best-seller: “Gestão com Gentileza, é possível e dá lucro”, pela editora Literare.

A convite da Divine Académie Française des Arts Lettres et Culture, a empresária participou, recentemente, das Cerimônias Solenes de Outorgas de suas altas insígnias na França, no Brasil e em países no mundo inteiro, onde foi laureada por seus projetos literários e empresariais.

Como fundadora e CEO do Grupo e sua experiência no mercado americano, coordena e gerencia os recursos e operações gerais das empresas, o que possibilitou grandes conquistas e, consequentemente, a expansão dos negócios. Hoje, além de atuar na linha de frente de cada um dos negócios da holding, também ajuda pessoas que buscam empreender e prosperar nos EUA e a melhorar a vida dos brasileiros na América.

Sua equipe profissional é composta 100% por brasileiros e conta com cerca de 50 mulheres em diversos cargos de liderança.

Simone possui sensibilidade para novos negócios, visão para o empreendedorismo inovador e desenvolve conexões valiosas. Atuante em diversas organizações, ela é embaixadora do Clube Mulheres de Negócios de Portugal, que fomenta negócios entre mulheres de todos os continentes criando a maior nação de negócios de mulheres em língua portuguesa.

A empresária é criadora do Conexão Brasil USA, um evento que já aconteceu nos Estados Unidos, Portugal e Brasil e que reúne os maiores nomes do empreendedorismo internacional. Uma ótima oportunidade para acelerar negócios, fazer networking, buscar inspiração para os desafios do mercado e aprender muito sobre empreendedorismo.

Instagram: @simonesalgadousa

Youtube: Simone Salgado

Linkedin: Simone Salgado

Glaucio Cristelo apresenta Piano Rock em Belo Horizonte

Glaucio Cristelo parece mais um roqueiro que toca piano do que um pianista que toca rock. Com seu visual típico rock ́n ́roll, cabelos encaracolados, barba pra fazer, camiseta preta surrada, calça jeans, tênis branco de skatista e relógio com pulseira de couro grossa.

Do clima árido do deserto do Atacama para os palcos de Belo Horizonte, o pianista Glaucio Cristelo se apresenta ao lado de seu piano no Centro Cultural Unimed-BH Minas. O espetáculo “Piano Rock”, terá apresentação única.

“Estou muito animado para essa apresentação em BH e posso garantir que estou preparando um show incrível que vai deixar todos muito entusiasmados. Não vão faltar músicas para cantarmos juntos”

, convida o artista.

Com seu estilo único, tocando em pé e trazendo o piano a cena, tornando-o protagonista de socos, cabeçadas e carícias nas teclas, Cristelo mexe com a imaginação do público que é unânime ao afirmar que o piano é uma extensão do pianista. O pianista tem uma média mensal de mais de 2 milhões de views em seu canal no YouTube, mais de 260 mil inscritos e os números não param de crescer.

Já o set list é recheado de grandes hits do rock e pop. O artista convida o público a ser protagonista durante todo o espetáculo, cantando e dançando com sucessos de bandas como Legião Urbana, The Beatles, Coldplay, Oasis, Guns N Roses, Foo Fighters, entre outros grandes nomes da música mundial.

Serviço:
Piano Rock
Data: 30 de junho, sexta-feira
Horário: 21h
Local: Centro Cultural Unimed-BH Minas
Endereço: R. da Bahia, 2.244, 5º andar – Lourdes
Link para compra: https://www.eventim.com.br/event/glaucio-cristelo-piano-rock-centro-cultural-unimed-bh-minas-16952488/

crédito é @mandafotodoug .

Websérie ensina sobre a história de grandes mulheres cientistas

Para além da trapalhada divertida, a palhaçaria carrega a potência de refletir a realidade séria, ancorada na atuação de palhaços que podem assumir facetas ora ranzinzas, ora ingênuas, ora dissimuladas ou simplesmente hilárias, mas sempre críticas e atentas ao mundo em que vivem.

É com essa premissa que a Cia. Caxangá, idealizada pela atriz, palhaça e produtora Lori Moreira, apresenta a inédita websérie “Lorota na Ciência”. Com estreia neste sábado, dia 1/07, o projeto reúne 12 episódios voltados para o público infantil, nos quais a palhaça Lorota e a cientista Loreta aprendem, entre brincadeiras e risadas, ensinamentos de ouro com mulheres que mudaram a história da ciência. Os episódios serão lançados semanalmente, sempre aos sábados, às 11h, gratuitamente pelo Youtube.

A websérie “Lorota na Ciência” faz parte do projeto “Palhaça em Ação”, realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e patrocinado pela MGS. Os vídeos são uma aposta de Lori Moreira para criar novos diálogos entre a palhaçaria e o audiovisual, aproximando essa arte milenar de uma linguagem popular e contemporânea da televisão. A proposta tem inspiração direta no famoso programa de TV americano “O mundo de Beakman”, sucesso nos anos 1990 por apresentar uma linguagem inovadora a partir de experimentos químicos divertidos e nada convencionais para ilustrar conceitos da natureza.

“Nas pesquisas que fiz para o projeto, percebi que a palhaçaria no audiovisual era algo incomum, pouco explorado. Na websérie, a gente brincou com alguns recursos da palhaçaria, dentro da perspectiva do audiovisual. Por exemplo, a partir de uma linguagem que fala direto com a câmera. Não é igual ao cinema, quando raramente atores olham para a câmera. Por isso, este projeto se aproxima mais de um programa de TV com contação de histórias, em um universo onde as palhaças-cientistas Loreta e Lorota são praticamente íntimas das cientistas que apresentam às crianças, falando delas como se fossem amigas”, diz Lori.

Com linguagem palhacesca acessível e divertida, sob direção de Ronaldo Aguiar e com roteiro de Luíza Fontes, o enredo da websérie é conduzido por um universo mirabolante, no qual a palhaça Lorota consegue se conectar com seu alter-ego, a cientista Loreta, que mora em outra dimensão. Juntas, a cada episódio de aproximadamente 20 minutos, as duas trocam curiosidades sobre descobertas e biografias de 12 importantes mulheres que impactaram a humanidade, para além da ciência de laboratório.

Entre as histórias selecionadas, há narrativas da famosa cientista Marie Curie, primeira mulher a vencer um Prêmio Nobel por suas descobertas sobre a radioatividade; passando pelos ensinamentos clássicos da filósofa neoplatônica da antiguidade grega Hipátia; até nomes menos conhecidos da cultura ocidental, mas fundamentais para a ciência mundial, como a cientista chinesa Wang Zhenyi, com suas pesquisas pioneiras sobre eclipses lunares; e a brasileira Célia Xakriabá, referência por seus ensinamentos sobre antropologia e a defesa e valorização da cosmovisão dos povos originários.

“Quisemos mostrar que a ciência não é apenas aquela ciência feita em laboratórios, com tubos de ensaio e equipamentos tecnológicos. A ciência vem também dos saberes tradicionais, por isso escolhemos a Célia Xakriabá, vem também da filosofia, das artes. A ideia da websérie é abarcar o máximo de representatividade, mostrando a multiplicidade de descobertas importantes para a humanidade, sempre focadas nas mulheres. Por que na infância, principalmente, a gente geralmente fica à mercê do que vemos na televisão. E a representatividade muitas vezes é baixa”, justifica Lori.

Ao longo dos episódios, as crianças também passam a conhecer um mundo diferente das experiências sociais do planeta Terra. O multiverso da cientista Loreta é uma espécie de distopia da nossa sociedade, no qual há certo avanço em relação à equidade de gênero, em uma configuração na qual mulheres não são mais subjugadas. Apesar disso, esse mesmo mundo vive um apocalipse ambiental, sem a existência de terra para as plantações e com todas as geleiras derretidas pelo aquecimento global. Essa realidade faz com que Loreta e os demais seres humanos vivam em cápsulas e se alimentem por meio de comprimidos.

“A palhaça-cientista Loreta entra em contato com a Lorota na tentativa de salvar o nosso mundo, ao ter um olhar mais atento para a preservação e o cuidado com a nossa saúde. É como se esse mundo da Loreta, onde não existe mais terra fértil para plantio e nem comida, mas ao mesmo tempo apresenta avanços sociais de gênero, fosse um alerta para o futuro que a humanidade vai vivenciar, se não mudar suas práticas. Em um episódio, por exemplo, apresentamos a história da cientista Flemmie Pansy Kittrell, a primeira afro-americana a conseguir um PHD em Nutrição. Aí fazemos um link com o enredo da websérie, que alerta para uma possível falta de alimentos devido à degradação do meio ambiente”, pontua Lori.

Ao final de cada episódio, Lorota e Loreta ajudam as crianças a testarem um experimento curioso, concebido para ser reproduzido de forma divertida em casa, e que apresenta relação direta com os ensinamentos aprendidos em cada vídeo. “Os experimentos são todos realizados com materiais que as crianças têm em casa, como garrafa pet, bicarbonato, barbante, vinagre, coisas simples. A ideia é, a partir da linguagem do audiovisual, das telas, que está inserida na vida das novas gerações de forma muito intensa, mostrar para a criança que o mundo é diverso e que existem várias coisas para serem exploradas e conhecidas. É como se a partir da websérie, da tela digital, fosse despertada a vontade de as crianças explorarem o jardim”, completa Lori.

Companhia Caxangá – Lori Moreira

A Cia Caxangá foi idealizada em 2017, com foco na palhaçaria, na música e no teatro, realizando diversas ações artísticas solo e em parceria com outros artistas. Atualmente, a companhia abarca os projetos e criações da atriz, palhaça e produtora Lori Moreira. Pesquisadora da palhaçaria desde 2009, é formada em Teatro Universitário pela UFMG, além de acumular formação de cursos livres do Grupo Galpão e de aprendizados com mestres como Adriana Morales, Biribinha, Ésio Magalhães, Janaína Morse, Babaya, Stephan Brodt (Amok), entre outros. Desde 2019, a atriz também se dedica à pesquisa em atuação, direção e produção no audiovisual, a partir de experimentações múltiplas relacionadas à palhaçaria e à outras linguagens. Ao longo de sua trajetória, integrou as companhias Cia Circunstância e Circo em Cena e, desde 2017, é integrante e co-fundadora da Companhia Caxangá. Em 2021, Lori Moreira estreou o espetáculo solo de rua, intitulado “Valente”. Também é coordenadora dos projetos “Zona de Riso – O riso como ferramenta de fortalecimento para mulheres” e “Palhaça em Ação”, que alia palhaçaria e audiovisual.

SERVIÇO.

Websérie “Lorota na Ciência”, por Lori Moreira

Estreia no dia 1º de julho (sábado), às 11h, no Youtube.

Os episódios serão lançados semanalmente, sempre aos sábados, às 11h.

Saiba mais. Instagram | Youtube

Cia Caxangá nas redes

Paulinho da Viola celebra os 80 anos com show no Arena Hall

O novo show de Paulinho da Viola celebra seus 80 anos de idade, mas no fundo é uma grande festa da música brasileira, especialmente do Samba. Pelos olhos, ouvidos e acordes de Paulinho, passou certamente o que de mais expressivo o Brasil produziu nessas oito décadas.

O espetáculo revisita o início do compositor e cantor, desde os tempos do histórico Show “Rosa de Ouro”, onde o jovem músico colocava pela primeira vez os pés num palco ao lado de figuras como Clementina de Jesus, Aracy Cortes e Zé Keti, passando pelo saudoso tempo dos festivais onde “Sinal Fechado” dá o primeiro lugar a um jovem Paulinho que, de lá para cá, firmou-se como uma voz única e pujante da MPB e do Samba.

Neste show, além dos sucessos marcantes de sua trajetória, Paulinho abre espaço para cantar algumas canções que, embora nunca tenha gravado, fazem parte de sua memória emotiva, e certamente há surpresas guardadas para o público, como novas interpretações de músicas já conhecidas, além de pelo menos uma composição inédita, logo na abertura do espetáculo.

Com Direção Geral de Claudio Botelho, o espetáculo é uma festa de Paulinho da Viola, com Paulinho, para Paulinho, e mais do que tudo, para nossa Música que, com ele e através dele, segue cheia de vigor e possibilidades. Ambos, artista e sua obra, fazem oitenta primaveras, e o público são as flores deste arranjo pra lá de especial.

Texto Claudio Botelho, diretor geral do show

Paulinho da Viola celebra os 80 anos

Dia: 01 de julho (sábado)

Local: Arena Hall (Antigo Marista Hall) – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG

Horários:

Abertura da casa: 20h

Show: 22h

Valores:

Arquibancada: a partir de R$ 100,00

Setor Bronze: a partir de R$ 125,00

Setor Prata: a partir de R$ 150,00

Setor Ouro: a partir de R$ 190,00

* teremos meia entrada social para o público de todas as idades, mediante doação 1 Kg de alimento não perecível na entrada do show. Essa é uma promoção não cumulativa e válida apenas para ingressos de inteira.

Ingressos: Na bilheteria do Arena Hall e pelo site Sympla.com.br

Mais informações: (31) 97222.2424

Realização: Ímpar Shows

Gleison Túlio se apresenta no Mosh Music Bar

Gleison Túlio, também conhecido como One Man Band, é um artista polivalente de Pedro Leopoldo, Minas Gerais. Ele se apresentará no Mosh Music Bar, em Belo Horizonte, no sábado, 8 de julho. O evento contará com a adaptação do som de vários instrumentos e texturas em seu violão eletroacústico percussivo e na guitarra elétrica.

Gleison Túlio possui uma carreira repleta de trabalhos relevantes, incluindo participações em trilhas sonoras de novelas e apresentações em programas de TV e teatro. Ele também acompanhou grandes nomes da música brasileira.

Como destaque, ele foi finalista do festival Beatleweek na Inglaterra e recebeu o prêmio Hall of Fame no Cavern Club, sendo o segundo brasileiro a ser homenageado depois de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura. Ao longo de sua carreira, ele se apresentou em diversos países, incluindo Dinamarca, Portugal, Itália, Finlândia e França.

Gleison Túlio também colaborou com o músico Emmerson Nogueira em projetos e shows, além de ter lançado seu próprio álbum solo intitulado “Volume One Man Band” em 2014. Ele também lançou o disco “Bregarock Technopop” em 2015, onde executou todos os instrumentos, produção, mixagem e masterização.

Além de sua carreira musical, Gleison Túlio é membro de várias bandas, como Powertrip, Mono Uono e Rock Lock. Ele também é membro fundador do Clã da Poesia, uma confraria de poetas, e lançou seu primeiro livro solo intitulado “Entulhogia” em 2021, com lucros destinados a causas filantrópicas.

Em resumo, Gleison Túlio é um artista completo, envolvido em várias áreas artísticas, e estará se apresentando em Belo Horizonte como One Guitar Man Band no Mosh Music Bar.

Gleison Túlio – One Guitar Man Band

Mosh Music Bar

08 de julho – 20h

Av. Olinto Meireles, 2630 – Barreiro

Ingressos pelo Sympla

https://www.sympla.com.br/evento/08-07-gleison-tulio-one-guitar-man-band/2002533

Visita ao projeto da ONG Planeta de TODOS em Bogotá

Após 7 anos de ações internacionais nos países europeus que recebem refugiados, a ONG brasileira Planeta de TODOS marcou o Dia Mundial da Pessoa Refugiada (20/06) com a apresentação da Casa Feliz, em Bogotá, Colômbia.

O Presidente do Grupo Cartão de TODOS, Altair Vilar e sua esposa Mara Vilar, Vice-Presidente Social da empresa, visitaram na última sexta-feira, dia 24 de junho, a “Casa Feliz”, um espaço de acolhimento na capital colombiana que tem o propósito de oferecer não só abrigo, mas também capacitação profissional e educacional como forma de apoio aos refugiados venezuelanos integrantes da comunidade LGBTQIAPN+, assim como à população local da Colômbia afetada pelos ainda inúmeros casos de conflitos armados pelo país.

Inaugurada, oficialmente, em 20 de junho, no Dia Mundial do Refugiado — data criada pela Organização das Nações Unidas (ONU) — a Casa Feliz é uma iniciativa da organização não governamental (ONG) brasileira Planeta de TODOS, braço social mantido pelo Grupo Cartão de TODOS.

Com sete anos de experiência em ações voluntárias internacionais de acolhimento e apoio a refugiados, a ONG Planeta de TODOS já contribuiu para que mais de 140 imigrantes de 26 diferentes nacionalidades em situação de vulnerabilidade se inserissem na dinâmica dos países que escolheram como asilo, entre eles a Grécia — onde a ONG mantém sua principal unidade — e na Itália. Em Bogotá, na Colômbia, a abertura da Casa Feliz surgiu em resposta à crescente crise migratória da região e à necessidade de proteger e promover os direitos humanos de indivíduos em situação de extrema vulnerabilidade.

Em sua visita ao projeto, Altair e Mara Vilar se reuniram com os integrantes da Casa Feliz e presenciaram o processo de acolhimento oferecido aos refugiados. “Foi um momento extremamente gratificante, podemos ver de perto como a atuação do Planeta de TODOS pode mudar a realidade de pessoas tão desamparadas. Esta é a essência do nosso Grupo: causar impacto social e atender às necessidades das pessoas nas localidades em que mais precisam”, aponta Altair Vilar, Presidente do Grupo Cartão de TODOS.

Processo de abertura da Casa Feliz 

Para a abertura da Casa Feliz, na Colômbia, o Diretor do Planeta de TODOS, André Naddeo, explica que, desde 2022, estão se preparando para prestar assistência no local. “Nós do Planeta de TODOS temos estudado a vinda da ONG para a Colômbia há um ano e abrimos as portas da ‘Casa Feliz’ há dois meses, depois de identificar essa comunidade como a mais vulnerável. Desde então, temos atuado recebendo exclusivamente refugiados venezuelanos que integram a comunidade LGBTQIAPN+, além dos próprios colombianos que também integram essa comunidade e que têm que se deslocar de suas casas para não se tornarem vítimas dos ainda existentes conflitos armados pelo país. Na ‘Casa Feliz’, oferecemos a essas pessoas abrigo, alimento, capacitações profissionais, aulas de idiomas [em língua inglesa e portuguesa] e oportunidades de empregabilidade junto à nossa empresa mantenedora que está em expansão no país, o Cartão de TODOS”, destaca Naddeo.

Desde o ano de 2013, a Venezuela tem enfrentado uma grave crise de ordem econômica, política e social motivada, inicialmente, pela queda nos preços do petróleo, mas que evoluiu para um patamar em que a população do país, atualmente, sofre com a hiperinflação e a falta de alimentos. A Colômbia, país vizinho à Venezuela, tem sido um destino comum para os refugiados que fogem da crise, abrigando mais de 1,8 milhões de venezuelanos até o momento e tornando-se o segundo país que mais recebe refugiados no mundo, de acordo com o Museu da Imigração.

Segundo a Agência da ONU para Refugiados – ACNUR, fugir de casa para escapar de perseguições, conflitos ou guerras, como o que a população da Venezuela tem feito, é uma tarefa árdua para a maioria dos refugiados e solicitantes de refúgio, mas a comunidade LGBTQIAPN+ enfrenta riscos adicionais, já que pode ser perseguida por sua orientação sexual, identidade de gênero ou outras características sexuais e ser forçada a fugir mesmo nos países nos quais busca refúgio. A situação descrita pela ACNUR foi identificada pelos membros do Planeta de TODOS e motivou a criação da Casa Feliz, um marco importante na luta pelos direitos humanos e pela inclusão da comunidade LGBTQIAPN+ na América Latina. “Quando pensamos em abrir uma unidade na América Latina, para além da que temos na Grécia, a gente tinha em mente a questão dos venezuelanos, mas acabamos indo um pouco além, porque identificamos a vulnerabilidade de uma comunidade que não é muito vista. Os venezuelanos que vinham para a Colômbia tinham a ideia de poder ser um pouco mais livres, mas, na verdade, eles ficavam num limbo. E muitos dos colombianos que são LGBTQIAPN+ acabam na mesma situação, sendo inclusive perseguidos por grupos paramilitares no país. Por isso, a Casa Feliz se tornou um espaço que une Venezuela e Colômbia à liberdade de que as pessoas possam ser quem são sem medo”, explica Naddeo.

Para acolher os refugiados, a ONG Planeta de TODOS mantém parcerias com instituições de apoio colombianas, que realizam uma triagem dos candidatos a integrar o projeto e os encaminham para a Casa Feliz. Quando passam a fazer parte da iniciativa, os beneficiários têm acesso a abrigo, capacitações, apoio em diferentes esferas e acesso facilitado ao mercado de trabalho colombiano. Além do apoio aos refugiados e aos colombianos em situação de vulnerabilidade, o Cartão de TODOS tem possibilitado que seus colaboradores brasileiros realizem intercâmbios de trabalho voluntário para cooperar com a iniciativa e ganhar experiência internacional.

Para saber mais sobre a iniciativa, acesse: https://planetadetodos.com.br/

Leandro Karnal se apresenta com a turnê em BH

“Prazer Karnal- o show” fala sobre um historiador que conta sua própria história e compartilha relatos que ajudam a entender a história que construímos hoje. O filósofo afirma que, “Duas ondas batem forte na nossa praia. A maior chamada Revolução Digital, a mais recente foi a pandemia. Nos efeitos da primeira e ainda na ressaca dolorosa da segunda, proponho novos pensamentos e perguntas para mim e para o público”, antecipa o professor Leandro Karnal.

Do alto de mais de 40 anos de magistério, Karnal sobe ao palco junto com Aristóteles, Santo Agostinho, Albert Camus, Schopenhauer, Nietzsche, Bauman, Kant e outros grandes pensadores do passado e do presente.

Durante o espetáculo Karnal traz vários questionamentos a plateia como: Onde encontrar energia para prosseguir? Como o Mito de Sísifo nos ajuda a enfrentar a repetição da nossa rotina? Aliás, quem é Sísifo? Como traçar um projeto de vida se o futuro é desconhecido, se a mudança é a única certeza? Como driblar a angustiante solidão e transformá-la na produtiva solitude? Como trilhar uma vida feliz em meio a tantos dissabores?

De uma forma bem humorada transpassa por esses questionamentos e aborda temas complexos e que se tornam de fácil entendimento como mitologia grega.

Um prazer para o cérebro – e para o fígado.  Karnal sincerão como você nunca imaginou e que você só verá no “Prazer, Karnal”- no Palco.

Leandro Karnal:

Natural da cidade de São Leopoldo, região metropolitana de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, onde começou a sua trajetória a 1º de fevereiro de 1963, como o filho de Renato e Jacyr Karnal, dos quais herdou o gosto pela leitura e, consequentemente, pelo conhecimento. Sua história acadêmica começa na Universidade do Vale do Rio Sinos (Unisinos), uma instituição católica e privada, onde graduou-se em história e lecionou durante um bom tempo “história da América” e das religiões.

São cerca de 20 livros, mais de 1 milhão de seguidores no Instagram, 249 mil no Facebook, palestras e conferências sempre lotadas.

Serviço:

Belo Horizonte recebe o Prazer Karnal – O Show

Quando: 02 de julho, 20h

Onde: Teatro Minascentro (Av. Augusto de Lima, 785 – Centro, Belo Horizonte – MG, 30190-001)

Inscrições pela Sympla.

Festival ‘Ore Comigo’ arrastou milhares de pessoas

O Festival “Ore Comigo” levou ao Mineirão, em Belo Horizonte, mais de 40 mil pessoas neste sábado (24), de acordo com o pastor Fábio Lacerda, organizador do evento. Os portões foram abertos às 9h, totalizando mais de 12 horas de festival, dividido entre momentos de orações e músicas.

Dezenas de artistas da música gospel marcaram presença ao longo do dia, entre eles Aline Barros, Ana Paula Valadão (Diante do Trono), Anderson Freire, Márcio Valadão e Tiago Brunet que disse à Itatiaia que voltar à Belo Horizonte é sempre uma emoção e um prazer.

“É sempre um prazer estar aqui e ver tantas pessoas se reunindo para fazer o bem, pessoas que estão orando pelo nosso país pelas famílias. Isso é um privilégio, eu estou extremamente feliz”, disse.

“A motivação desse evento é tão boa que, quando entra aqui, você sente a presença de Deus de uma forma muito forte”, acrescentou.

No palco, Tiago convidou o público a refletir sobre como lidar com os desafios da vida. “Reclamação não muda futuro, mas oração determina teu destino. Na Bíblia, Ana era estéril e queria ter um filho. Ao invés de reclamar, ela orou”, exemplificou.

Mineira celebra a liberdade e importância de amar

Não é preciso conhecer Isaddora a fundo para entender a importância do amor em sua vida, tanto pessoal, quanto profissional. Se em “Fio a Fio” a cantora enaltece de forma leve a beleza da capacidade de amar a si mesmo e ao outro, o segundo single do projeto atual da mineira, “E Sendo Amor”, chega como uma continuação dessa proposta, mas de forma mais latente.

“Essa música chegou num dos momentos mais felizes da minha vida, que foi bem no início do relacionamento quando minha esposa me pediu em casamento. ‘E Sendo Amor’ vem como um desabafo de toda a felicidade que eu estava sentindo porque foi a primeira vez que eu me senti livre num relacionamento, sem amarras. É uma música que fala sobre a liberdade que o amor te dá, fala do amor de uma forma romântica e solta, mas sobretudo, é sobre sentir-se livre dentro do amor. Porque o amor de verdade não aprisiona e não te deixa dúvidas”

, conta Isaddora.

Apesar da temática ser a mesma de “Fio a Fio”, uma das características que diferem a nova música de trabalho é o ritmo mais dançante e enérgico, remetendo ao seu já conhecido “milkshake” de influências musicais, desta vez referenciando-se nos estilos pop de nomes como Lady Gaga, Madonna, Ludmilla e Marina Sena. “Queria uma música que as pessoas não conseguissem ficar paradas. A ideia era ter uma batida que eu pudesse soltar todo o meu corpo e que simbolizasse o fervilhar que dá no coração quando a gente se apaixona”, explica.

Assista ao videoclipe: 

“E Sendo Amor” chega acompanhado de videoclipe, em que Isaddora aborda o amor ao passo que escancara a militância, não apenas em seu lugar enquanto mulher lésbica, mas também sob o ponto de vista de outras siglas pertencentes à comunidade LGBTQIAP+. “Está literalmente na cara desse clipe o ato de levantar a bandeira da militância LGBTQIAP+, desde trazer as cores do arco-íris, até trazer pessoas da comunidade para somarem no visual comigo, que inclusive são pessoas muito próximas a mim. E eu ainda trouxe a minha esposa para contracenar comigo e me dar um beijo em cena. Assim como a letra, o clipe retrata a liberdade e a igualdade dentro do amor, e que todos podemos amar!”, finaliza.

“E Sendo Amor” está disponível em todas as plataformas digitais: https://tratore.ffm.to/esendoamor

Siga Isaddora nas redes sociais:
https://www.instagram.com/aisaddora/

Trupe da Meia Noite e do Meio Dia estreia peça infantil

O espetáculo teatral inédito teve a sua estreia no dia 30 de março, nas regiões de Pernambuco, iniciando uma turnê que passará por 36 cidades de oito estados brasileiros: Bahia, Ceará, Goiás, Mato Grosso, Minas Gerais, Pará, Pernambuco e Tocantins. Por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, as 110 apresentações serão realizadas em escolas municipais e contam com o apoio do Ministério da Cultura e da Bayer. Em Minas Gerais, a turnê acontece nos dias 23 a 30 de junho nas cidades de Paracatu, Belo Horizonte e Carandaí.

As apresentações, que têm 60 minutos de duração, foram idealizadas pela própria Trupe, projeto que combina raízes mambembes com o teatro moderno. A ideia do espetáculo é impactar com a beleza despretensiosa da cultura artesanal, do poder do afeto e da proximidade física.

“Somos um projeto de resgate cultural: de malas inventivas com rodinhas, de onde saem objetos, figurinos, retalhos, bonecos, brincadeiras de roda, cantigas, oceanos e mais um universo atemporal inteiro”, explica Danilo Miniquelli, produtor da peça.

O texto é da dramaturga Ave Terrena, que traz a mensagem sobre a importância de aprender a conviver com as diferenças. “Provocar esse debate de forma lúdica por meio do teatro faz com que o aprendizado e a arte aconteçam em sua máxima potência”, conta.

Os figurinos e o cenário criados por Thales Cristóvão têm um papel poético, refletindo a influência mambembe e vintage da própria Trupe da Meia Noite e do Meio Dia. A teatralidade e o artesanal se fundem, transpirando histórias e poesias que podem ser lidas por detrás da roupa cênica. As roupas aceitam imperfeições, sujeiras e acabamentos feitos a mão. Tudo para parecer que foram feitas pelos próprios atores, dentro da carroça que faz parte do cenário.

Ninguém nasce odiando outra pessoa pela cor da pele, origem ou ainda religião. Para odiar, as pessoas precisam aprender. E se podem aprender a odiar, elas podem ser ensinadas a amar”.

A frase, dita por Nelson Mandela, resume o objetivo da peça infantil “Diversidade”, apresentada pela Trupe da Meia Noite e do Meio Dia, do Teatro Sustentável.

“Os adereços saem de dentro de malas antigas, as mesmas utilizadas para transporte, e se transformam em parte do cenário, que é compacto. Assim criamos uma estrutura que chega a qualquer lugar do Brasil”, explica Thales.

E o que seria de um espetáculo sem música? Composto por Dani Marcon, sons e canções atemporais se juntam à atmosfera mágica criada pelos atores, que com a junção de ritmos, batidas e interferências eletrônicas, trazem a mistura do tradicional com o contemporâneo. “Com foco na brasilidade, mas também com referências mundiais, a música se torna uma bagagem palpável e invisível destes aventureiros”, comenta Dani.

“Alcançar tantas pessoas de lugares que geralmente não são visitados pelas companhias teatrais é o que move nossa aventura. Descobrir novas línguas é o que move nossa linguagem. Que o Brasil esteja aberto a nos receber, pois não deixaremos de levar nossa bagagem para cada pedacinho do país”, finaliza Christiane Deucher, diretora do projeto Trupe da Meia Noite e do Meio Dia.

Apresentações da peça “Diversidade” 

Data: 23/06/2023
Horários: 10h30 e 13h
Local: E. M. Joaquim Adjuto Botelho
Endereço: Rua Marquês de Pombal, 426 – JK.
Cidade: Paracatu (MG)

Data: 26 e 27/06
Horários: A confirmar
Local: A confirmar
Endereço: A confirmar
Cidade: Belo Horizonte (MG)

Data: 29/06/2023
Horários: 10h30 e 13h
Local: E.M. Sebastião Patrus
Endereço: Rua Antônio Calvário, 83 – Vale Verde
Cidade: Carandaí (MG)

Data: 29/06/2023
Horários: 15h30
Local: EM Deputado Abelard Pereira
Endereço: Rua Coletor Clóvis Teixeira de Carvalho, 600 – Rosário
Cidade: Carandaí (MG)

Data: 30/06/2023
Horários: 8h
Local: EM Deputado Abelard Pereira
Endereço: Rua Coletor Clóvis Teixeira de Carvalho, 600 – Rosário
Cidade: Carandaí (MG)