Se você atua no setor de saúde, sabe como é essencial manter uma presença forte e visível no mundo digital. Com o crescimento da concorrência e a mudança de hábitos dos consumidores, estar bem posicionado na página do Google, e de forma orgânica, pode ser um diferencial para o sucesso do seu consultório, clínica ou hospital.
O que é o Google Maps para o Marketing Digital?
O Google Maps é uma ferramenta poderosa para o marketing, pois permite que as empresas alcancem um público mais amplo e engajado de várias maneiras.
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1. Aumenta a visibilidade da sua empresa:
Ter sua empresa listada no Google Maps a torna mais fácil de ser encontrada por clientes em potencial que estão procurando por produtos ou serviços como os seus na sua região.
O Google Maps é o serviço de geolocalização mais utilizado no mundo, o que significa que sua empresa terá uma grande exposição a um público relevante.
2. Atrai mais clientes:
Ao fornecer informações completas e precisas sobre sua empresa no Google Maps, como endereço, horário de funcionamento, fotos e avaliações, você pode aumentar a confiança dos clientes em potencial e incentivá-los a visitá-lo.
Você também pode usar o Google Maps para criar anúncios direcionados a pessoas que estão procurando por empresas como a sua na sua área.
3. Melhora o engajamento com os clientes:
O Google Maps permite que você interaja com seus clientes de várias maneiras, como respondendo a avaliações, postando fotos e ofertas especiais, e respondendo a perguntas.
4. Fornece insights valiosos sobre seu público:
O Google Maps fornece dados sobre como as pessoas estão encontrando sua empresa, como por meio de pesquisas ou anúncios.
Helton Sforzin é apaixonado por Marketing e Design. Fundador da i5 Marketing onde, há mais de 20 anos, vem ajudando empresários a alcançarem resultados reais por meio da geolocalização, consultoria em marketing/vendas e Design. Ele é formado em Design Gráfico, graduado em Marketing e participou de diversos eventos e treinamentos extra-curriculares como:
Eventos patrocinados pela Google | Fórmula de lançamento do Érico Rocha | Eventos da Faculdade Exame sobre IA | Treinamento sobre Funil de Vendas dos empresários Percival Oliveira e Thiago Pirinelli | e foi premiado por apresentar resultados reais utilizando o método ensinado por Conrado Adolpho, chamado de 8Ps do Marketing Digital.
Sua agência, a i5 Marketing Inteligente, está classificada com 5 estrelas no Google, demonstrando nosso compromisso com a excelência e o sucesso de nossos clientes.
“Estou animado para oferecer a vocês um recurso valioso que pode transformar a maneira como vocês se posicionam online”.
Este ebook não é apenas mais um guia genérico sobre marketing digital. Ele foi cuidadosamente elaborado para atender às necessidades específicas dos profissionais de saúde. Nele, você encontrará estratégias práticas para otimizar sua presença no Google Maps e atrair mais pacientes para o seu estabelecimento.
Aqui está um vislumbre do que você pode encontrar:
O Contexto da Saúde e seus Desafios e Necessidades;
Vantagens da Gestão Inteligente no Google Maps;
Experiência do Paciente aprimorada;
Eficiência Operacional e Gestão Inteligente;
A Importância da Atualização Regular;
O Uso Efetivo dos Recursos Visuais; Entre Outros
Pretende ter uma empresa forte visualmente e mais lucrativa?
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A escola de samba Unidos da Viradouro é a campeã do Carnaval do Rio de Janeiro de 2024. No ano em que a Marquês de Sapucaí comemora o 40ª aniversário, a Viradouro teve o melhor desempenho entre as 12 escolas de samba carioca do Grupo Especial: 270 pontos. Foi o terceiro título da escola. O último havia sido em 2020.
Viradouro, escola campeã do Carnaval Rio 2024, na Cidade do Samba. Foto: Tânia Rego/Agência Brasil
Esse ano, havia uma tensão quanto ao resultado final, antes mesmo da divulgação das notas. No início da apuração, Jorge Perlingeiro, presidente da Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Liesa), organizadora do Grupo Especial, disse que estava em análise recurso apresentado pela Grande Rio, Imperatriz, Mocidade e Beija-Flor contra a Viradouro. Elas pediram para a escola ser punida com a perda de 0,5 ponto por uma irregularidade na comissão de frente. A alegação é que o limite de 15 integrantes visíveis durante a apresentação foi ultrapassado. Mas como a Viradouro ficou 0,7 ponto à frente da segunda colocada, nem o recurso, caso seja aprovado, poderá tirar o título da escola.
Com um samba que homenageia o culto ao vodum serpente, que nasceu na Costa ocidental da África, a Viradouro foi a última escola a entrar na Sapucaí na segunda-feira (12), o segundo dia de desfiles. As outras cinco melhores colocadas foram, nessa ordem: Imperatriz Leopoldinense, Grande Rio, Salgueiro, Portela e Vila Isabel. Elas se juntam à Viradouro para o Desfile das Campeãs, que acontece no Sambódromo, no próximo sábado (17). Com 264,9 pontos, a Porto da Pedra foi rebaixada e vai disputar a Série Ouro em 2025.
Disputa
Nervosismo na apuração das notas das escolas do Grupo Especial do carnaval do Rio, na Cidade do Samba. Foto: Tânia Rego/Agência Brasil
Os quesitos foram julgados na seguinte ordem: Alegorias e adereços, Bateria, Evolução, Mestre-sala e porta-bandeira, Comissão de frente, Enredo, Harmonia, Samba-enredo e Fantasias. Caso fosse necessário, o critério de desempate seria Fantasias, em sorteio definido horas antes da apuração. Pela primeira vez, a apuração ocorreu na Cidade do Samba, região portuária do Rio. Até o ano passado, a contagem de votos era feita na Praça da Apoteose, na Marquês de Sapucaí. A mudança de local de apuração atendeu a um desejo do presidente da Liesa. Outra novidade esse ano, foi que a escola vencedora fez um cortejo na pista onde estão localizados os barracões.
Ao fim do primeiro quesito, Grande Rio, Vila Isabel e Viradouro largaram na frente. E mantiveram a posição, e a disputa pelo primeiro lugar, até o quarto quesito, Mestre-sala e porta-bandeira, quando a Vila Isabel perdeu alguns décimos e caiu para o quinto lugar. A Imperatriz passou a perseguir as líderes com 3 décimos a menos. No quinto quesito, Enredo, a Grande Rio perdeu 3 décimos e a Viradouro, ainda intocada, assumiu a liderança isolada pela primeira vez. A escola de Niterói descolou 5 décimos para a Grande Rio no quesito Harmonia. No penúltimo quesito, Samba-enredo, a Viradouro abriu 7 décimos de vantagem para a Imperatriz, então segunda colocada. Na terceira nota do último quesito, Fantasias, um 10 garantiu finalmente o troféu para a escola.
Samba campeão
Liderada pelo carnavalesco Tarcísio Zanon, a escola de Niterói apresentou enredo com o título “Arroboboi, Dangbé”. O objetivo foi apresentar a força da mulher negra, por meio de um culto africano à cobra sagrada vodum. O samba foi escolhido em setembro do ano passado, composição de Claudio Mattos, Claudio Russo, Julio Alves, Thiago Meiners, Manolo, Anderson Lemos, Vinícius Xavier, Celino Dias, Bertolo e Marco Moreno.
A história remonta ao século XVIII em Benin, na Costa ocidental da África, onde o culto nasce por meio durante uma batalha, das guerreiras Mino, do reino Daomé. Elas foram iniciadas espiritualmente pelas sacerdotisas voduns, dinastia de mulheres escolhidas por Dangbé. Também foi contado como o culto chegou ao Brasil, em terreiros na Bahia, sob a liderança da sacerdotisa daomeana Ludovina Pessoa, que espalhou a fé nos voduns pelo território.
O carnavalesco Tarcisio Zanon celebrou a vitória. Ele fez menções aos outros dois títulos da escola, conquistados em 1997 e em 2020.
“É o meu segundo título pela Viradouro, uma escola que me fez amar carnaval. Mas a primeira vez que eu vi e me apaixonei pelo carnaval foi em 1997, quando eu vi aquele carro negro do [carnavalesco] Joãozinho Trinta. Eu tinha 9 anos de idade. E hoje estar aqui é um sonho realizado. Eu estou muito feliz”.
Zanon acompanhou a apuração ao lado de diversos patuás. Ao fim da apuração, ele deu uma explicação. “São presentes que eu ganhei das lideranças Jejes. Eu guardei comigo porque fico muito feliz de poder trazer um enredo tão importante e tão necessário, para desmistificar e desdemonizar essa religião tão linda”.
Confira o trecho inicial do samba:
“Eis o poder que rasteja na terra
Luz pra vencer essa guerra, a força do vodun
Rastro que abençoa Agojiê
Reza pra renascer, toque de Adarrum
Lealdade em brasa rubra, fogo em forma de mulher”.
Viradouro, escola campeã do Carnaval Rio 2024, na Cidade do Samba. Foto: Tânia Rego/Agência Brasil
O Samba Prime, reconhecido como o maior festival de samba e pagode do Brasil, está prestes a entrar em uma nova era ao realizar, pela primeira vez, uma edição de dois dias, a produção do maior festival de samba e pagode do Brasil divulga as atrações para o evento que acontece em 18 e 19 de maio (sábado e domingo), na Esplanada do Mineirão.
Com 15 atrações nacionais, o Samba Prime Festival 2024 proporcionará mais tempo de show para cada uma delas, garantindo uma experiência única aos amantes do samba e pagode. Os nomes que agitarão essa edição histórica serão revelados a partir de segunda-feira.
Os ingressos para a edição histórica do maior festival de samba e pagode do Brasil, o Samba Prime, já estão à venda. Belo, Sorriso Maroto, Péricles, Dilsinho, Menos é Mais, Ferrugem, Mumuzinho, Turma do Pagode, O Legado, Pixote, Tiee, Revelação, Akatu, Di Propósito e Kamisa 10 são as estrelas já confirmadas para agitar o público.
Os ingressos podem ser adquiridos tanto na modalidade passaporte, para os dois dias, ou individual, em que e escolhe sábado ou domingo. As vendas são realizadas por meio da plataforma da Central dos Eventos (www.centraldoseventos.com.br) com 72 horas de valores promocionais e ainda o benefício de um voucher de 50% de desconto no rodízio da churrascaria Porcão e uma cortesia para o Luau do Akatu, que acontece no dia 13 de abril.
SambaPrime
Desde sua primeira edição, em 2015, o Samba Prime tornou-se uma referência nacional para o público de samba e pagode. O festival, que começou regional, transformou-se no maior do país, inclusive com edições itinerantes, consolidando-se como uma experiência imperdível para os amantes da música brasileira.
Serviço:
Samba Prime Festival 2024
Show:
Sábado – 18/05
Péricles
Menos é mais
Dilsinho
Pixote
Kamisa 10
Mumuzinho
Revelação
Di propósito
Domingo – 19/05
Sorriso Maroto
Belo
Ferrugem
Turma do pagode
Tiee
Legado
Akatu
Data: 18 e 19 de maio, sábado
Local: a Esplanada do Mineirão (Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, BH – MG)
Setores e valores:
– Espaço Prime Passaporte – 2 dias: R$ 310,00
– Espaço Prime – 1 dia – sábado – 18/05/2024: R$ 170,00
– Espaço Prime – 1 dia – domingo – 19/05/2024: R$ 170,00
– Espaço Golden Passaporte – 2 dias: R$ 430,00
– Espaço Golden – 1 dia – sábado – 18/05/2024: R$ 230,00
– Espaço Golden – 1 dia – domingo – 19/05/2024: R$ 230,00
Com o carnaval se aproximando, que tal garantir uma festa completa preparando alguns coquetéis especiais? As bebidas, verdadeiras obras de arte, possuem uma história rica que remonta à idade média. No entanto, foi nos anos 20, nos Estados Unidos, durante a lei seca, que ganharam popularidade como uma forma criativa de disfarçar o sabor das bebidas ilegais.
Em harmonia com a alegria, diversão e o calor característicos do carnaval, selecionamos 3 receitas de drinks queridíssimos, para aproveitar ao máximo essa festa!
Sangria – Uma explosão de cores e sabores
A Sangria, tradicional da Espanha, é uma opção refrescante para os dias de celebração. Misturando vinho tinto seco com uma variedade de frutas, como laranjas, limões, pêssegos e maçãs, essa bebida se destaca pela explosão de cores e sabores. Experimente também adicionar especiarias, como canela ou gengibre, para um toque diferenciado. Sirva gelado e, se quiser uma dose extra de refrescância, acrescente água tônica ou refrigerante.
Gin Tônica – A tradição britânica que conquistou o mundo
O Gin Tônica, que teve origem da necessidade dos soldados ingleses de consumir quinino para evitar a malária, se transformou em uma bebida sofisticada e refrescante. Mantenha a proporção clássica de 2 partes de água tônica para 1 parte de gin. Personalize sua bebida adicionando especiarias, xaropes, água gaseificada ou até mesmo chás. O fundamental é explorar os sabores e criar a mistura perfeita de acordo com as suas preferências.
Screwdriver – A chave de fenda que despistou o chefe
O curioso nome “Screwdriver” guarda uma história divertida. Conta-se que dois mecânicos holandeses, enquanto bebiam vodka no trabalho, adicionavam suco de laranja e misturavam com uma chave de fenda para despistar o chefe. A cada gole, eles solicitavam um “screwdriver” um ao outro. Que tal experimentar essa combinação simples e saborosa durante os dias de festa?
Agora que você tem essas receitas deliciosas compartilhadas pelo Instituto Gourmet, reúna os amigos, coloque as máscaras e caia na folia com esses coquetéis que unem tradição, sabor e muita diversão. Lembre-se sempre de beber com responsabilidade e aproveitar cada momento do carnaval! Cheers!
Vamos a primeira receita:
Ingredientes
Gelo
Zimbro a gosto
1 rodela de limão cravo
66 ml de gin
200 ml de água tônica
Casca de laranja desidratada a gosto
Casca de limão desidratado a gosto
O modo de preparo é simples. Em uma taça larga, encha de gelo e mexa para gelar. Adicione o zimbro, a rodela de limão cravo, o gin e a tônica. Depois adicione as cascas, passe ao redor do copo e depois adicione no drink. Misture de leve com uma colher bailarina e está pronto.
Na próxima receita, vamos utilizar a bebida mais consumida no mundo: a Vodka.
Ingredientes
1 limão
Adoçante a gosto
Canela em pau
Gelo a gosto
50 ml de vodka
Corte o limão ao meio, depois corte em 4 partes cada metade e retire as partes brancas. Transfira para um copo grande, adicione o açúcar e macere bem. Acrescente o gelo, a vodka, a canela e misture bem. Agora é só servir.
Por fim, a bebida mais especial em destaque tem como ingrediente principal o reconhecido espumante.
Ingredientes
Gelo
Uma parte de suco de laranja
Três partes de espumante
Anis estrelado
Casca de laranja desidratada para aromatizar
Passe a casca de laranja por toda a taça. Coloque todos os ingredientes e misture delicadamente. Coloque o gelo e adicione o anis estrelado. Misture de leve com uma colher bailarina e está pronto.
Agora é só comprar os ingredientes e começar a fazer as misturas para curtir o carnaval.
O Palco Hip Hop realiza, nos dias 17 e 18 de fevereiro, sua primeira etapa do ano com programação gratuita que inclui debates, oficinas e apresentações artísticas de diversas linguagens, tais como batalha de danças urbanas, shows, entre outras atividades. Em 2024, o projeto que se dedica a fortalecer e difundir a Cultura Hip Hop no país contará com três etapas. O festival celebra 13 anos de existência e homenageia os 40 anos do Movimento Hip Hop no Brasil. As atividades ocupam o Sesc Palladium e espaços culturais nos bairros Bonfim e Taquaril. Toda programação é gratuita, exceto atrações que acontecem no Grande Teatro do Sesc Palladium, que terão ingressos à venda a preços populares, no valor de R$ 2 (inteira), e R$ 1 (meia-entrada). Acesse a programação completa no instagram @palcohiphop.
Com a proposta de promover e difundir a cultura Hip Hop, o festival apresenta, a partir do ritmo forte e intenso da dança, das letras e rimas das músicas e das imagens e mensagens grafitadas, a realidade periférica brasileira por meio desse movimento cultural. Ao longo de dois dias, serão oferecidas mais de 20 atrações, com nomes de destaque no Hip Hop em Minas Gerais e no Brasil.
Neste ano, a curadoria é assinada pelo idealizador do projeto, Victor Magalhães, em função de um curto prazo e recursos para execução da edição. “Iremos apresentar um recorte artístico e formativo nestes 40 anos de Hip Hop no Brasil, fazendo justiça com nomes importantes que ajudaram a construir a cultura no país. Mas também promovendo encontros com artistas da nova geração que mantém ainda o fomento ao Hip Hop no Brasil. Sempre tendo uma programação diversa e buscando a equidade muitas das vezes esquecidas em programações e na história do Hip Hop”, destaca Victor Magalhães.
O Projeto Palco Hip Hop é realizado por Neon Cultura e Entretenimento e a correalização é do Instituto Aya de Arte e Cultura Negra e Periférica e Sesc Palladium, com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Estado de Minas Gerais, patrocínio master da Cemig, e patrocínio da Ambev, por meio do Edital Nacional Fundo Bora Cultura Preta de 2023.
Programação Palco Hip Hop 2024
Oficinas gratuitas – O Festival Palco Hip Hop tem como um dos pilares a formação artística e oferece sete oficinas em espaços culturais descentralizados e tradicionais do Hip Hop em Belo Horizonte. Todas as oficinas são gratuitas e as inscrições poderão ser feitas uma hora antes das atividades nos locais.
O Espaço de Cultura do Gueto (Rua Botelhos, 55, Bonfim), recebe quatro oficinas do projeto, com 60 vagas para cada atividade. No dia 17, às 10h, a oficina “Estratégias de composição coreográfica para festivais”, ministrada por Gladstone Navarro, ensina a criar coreografias para festivais competitivos, tendo como inspiração a vida diária dos participantes. No mesmo dia, às 15h, a oficina “Funk e Locking”, com Chemical Funk, faz o resgate da história e das coreografias clássicas do funk e do locking, estilos com mais de 40 anos de criação. No dia 18, às 10h, o workshop “House Dance”, com Tati Sanchis, aborda o estilo clássico dos anos 1980 que tem sido resgatado por grandes nomes da música, como Beyoncé. Já às 15h, a oficina “Hip Hop Freestyle” com Jéssica de Paula, trará ensinamentos do uso do improviso diante da trilha das danças urbanas, aproveitando espaços limitados.
O Espaço de Cultura do Soul Guetto (Av. Santa Tereza, 590, Taquaril) também recebe oficinas do Palco Hip Hop. No dia 17, às 10h, o Workshop de “Wacking”, com Bianca Aquino, de nome artístico BAO, aborda o estilo tradicional no meio LGBTQIAPN, que é usado por coreógrafos de grandes artistas do meio musical. Às 15h é a vez do workshop “Vivência em Hip Hop”, com o estudioso Henrique Bianchini compartilhando ensinamentos práticos e teóricos. No dia 18, às 9h30, o “Popping” com Frank Ejara traz um workshop de um dos estilos mais antigos do Hip Hop, passando pela história e pela prática da modalidade.
Dança e música no Grande Teatro Sesc Palladium – O Palco Hip Hop traz o protagonismo feminino para o Grande Teatro do Sesc Palladium, e exalta a contribuição histórica de mulheres no movimento cultural. No dia 17, das 18h às 22h, o espaço contará com uma programação composta integralmente por mulheres, reunindo artistas de diferentes gerações, além da seletiva das tradicionais batalhas de danças urbanas, conduzidas pelos MCs Monge e Colombiana.
A apresentação inicia com o grupo de danças urbanas Contraste, e Sharylaine (SP), uma das primeiras MCs do país, referência no Hip Hop no final dos anos 1980, precursora da luta pela igualdade dentro do movimento cultural. também se apresenta a artista Dany Fragozo, que acumula mais de 15 anos de carreira no Rap. Pioneira do Rap feminino no Brasil, a noite também traz show da MC Ellu (RJ), que se tornou destaque no cenário do funk brasileiro na década de 1990.
O Palco Hip Hop trará pela primeira vez a Belo Horizonte a DJ carioca Dayna Vision (RJ), que se destacou nas batalhas de danças urbanas no Rio de Janeiro. Ela tocará ao lado da DJ belo-horizontina Pat Manoese para embalar as batalhas seletivas. Serão realizadas duas seletivas de batalhas de danças urbanas. A primeira delas na modalidade livre individual, para qualquer estilo de dança e válida para todos os gêneros. A segunda será na modalidade livre para duplas mistas, com qualquer estilo de dança.
Já no domingo, 18 de fevereiro, das 17h às 21h, o Grande Teatro Sesc Palladium recebe a apresentação do grupo de dança Anjos da Rua, que desenvolve trabalhos socioculturais nas periferias da cidade, com uma coreografia composta apenas por mulheres. A noite contará com apresentação do grupo de dança Chemical Funk, de São Paulo, com referências no Funk e Soul Music.
Os DJs Roger Dee e Pat Manoese vão dar o ritmo das finais das batalhas de danças urbanas, que darão premiações de R$ 2.500,00 para o primeiro lugar, e R$ 1.000,00 para o segundo lugar, em cada modalidade da batalha. Na modalidade Batalha Livre Individual, serão jurados Fabiana Santos e Walisson Culu. Já na Batalha Livre em Dupla Mista, a dupla avaliadora será Frank Ejara e Jéssica de Paula. A noite também contará com show especial do Malukofonia, formado pelos DJs Roger Dee e Roger Moore, referências da música eletrônica e do hip hop na cidade, fazem o lançamento do seu ep com convidados especiais. Para o show, o Malukofonia convida dois artistas de destaque do cenário do Hip Hop mineiro, Douglas Din e Shabê.
Durante os dois dias o público poderá acompanhar um grafite ao vivo da artista Nica, mulher preta, terapeuta naturalista e guardiã de saberes ancestrais, que atua no graffiti, em 2003, fazendo intervenções nos espaços urbanos de Belo Horizonte.
Debates e palestras – O Teatro de Bolso receberá palestras e bate-papos ao longo dos dois dias de programação, sendo que os ingressos para as atividades serão distribuídos gratuitamente uma hora antes do início de cada ação, mediante a capacidade do espaço.
No sábado, 17 de fevereiro, o Teatro de Bolso recebe das 11h às 13h, o encontro “Gestão de Carreiras nas Danças”, com Negona Dance, Tati Sanches e Frank Ejara com mediação de Bruna D’Carlo. Em seguida, às 14h, é a vez de trazer para o debate “O protagonismo das mulheres nos 40 anos de Hip Hop no Brasil”, com a participação de mulheres pioneiras no movimento cultural como Sharylaine, Mc Ellu, Miss Black e Vanessa Beco. A conversa terá a mediação de Larissa Borges.
No domingo, 18 de fevereiro, a palestra “A história do Hip Hop Dance” traz Henrique Bianchini contando as origens dos elementos e das danças urbanas que construíram o Hip Hop de hoje, pelo olhar de quem vivenciou o movimento desde o seu início. Em seguida, às 14h, o “Hot moves” com Frank Ejara e DJ Nico traz um programa de auditório para falar sobre o Hip Hop e suas vivências, com convidados especiais. Criado pelo pesquisador e breaker alemão Storm, a versão brasileira ficou a cargo do seu parceiro Frank Ejara, com quem já dividiu palcos e rodou o mundo.
Para toda família – Localizado no mezanino do Sesc Palladium, o festival reserva um local para esticar as pernas e recarregar as baterias, incluindo dos celulares, com lounge de E.V.A. para as crianças, fliperamas, espaço para colorir e jogos. A proposta do Espaço Cemig Família Hip Hop é oferecer atividades educativas, brincadeiras e opções de descanso para todas as idades durante o festival. Entre as atrações estão as atividades Librário, em que crianças e adultos poderão aprender Libras através de jogo interativo, e A Hora do Play, atividades formativas sobre o Hip Hop para crianças. Também está previsto no local o Mania de Tesoura, salão de beleza para corte e tranças, em que o público poderá sair com o cabelo na régua.
Feirinha Palco Hip Hop – Com objetivo de fortalecer a economia criativa e sustentável, a Feirinha do Palco Hip Hop contará com empreendedores periféricos e vai funcionar durante os dois dias de evento, no Foyer da Rua Rio de Janeiro, das 14h às 22h, no dia 17 de fevereiro, e, das 14h às 21h, no dia 18 de fevereiro, no Sesc Palladium. Entre os expositores, estão marcas que trazem produtos como estúdio de tatuagem, roupas de street wear e bijuterias com tendências das culturas urbanas periféricas, do hip hop e do funk. Participam do espaço: Sem H Brincos, W2 Acessórios, A Coisa tá Preta, West Estúdio e Douro, Debora Patta Acessórios, Manos Caos, além da lojinha do Palco Hip Hop para quem quiser levar produtos do festival para casa.
Cypher do Palco Hip Hop – O Palco Hip Hop também contará com a Cypher do Palco Hip Hop, mais tradicional que o pão de queijo, esse é o espaço para fazer amizades, rever amigos e se inteirar das trilhas pelas pistas do país e do mundo. Nesta edição, a marca Street Scream faz uma ação exclusiva com estampa comemorativa dos 40 anos de Hip Hop no Brasil, com som da DJ Roxie e DJ Dayna Vision. O Cypher ficará no foyer da Augusto de Lima, no Sesc Palladium.
Ingressos: distribuídos de forma gratuita uma hora antes da atividade.
11h às 13h – Debates | “Gestão de Carreiras nas Danças”, com Negona Dance, Tati Sanches e Frank Ejara com mediação de Bruna D’Carlo.
14h às 16h – “O protagonismo das mulheres nos 40 anos de Hip Hop no Brasil”, com Sharylaine, Mc Ellu, Miss Black e Vanessa Beco, e mediação de Larissa Borges.
Espaço Cemig Família Hip Hop
14h às 22h – Atividades culturais gratuitas e espaço kids no Mezanino do Sesc Palladium
Feirinha Palco Hip Hop
14h às 22h – Feira de produtos – Foyer da Rua Rio de Janeiro, no Sesc Palladium
Cypher do Palco Hip Hop
14h às 22h – Foyer da Augusto de Lima, no Sesc Palladium
Grande Teatro Sesc Palladium
Ingressos: R$ 2 (inteira) e R$ 1 (meia-entrada)
18h às 22h – Atrações: MCs Monge e Colombiana, Contraste, Sharylaine, Dany Fragozo, MC Ellu, Dayna Vision, Pat Manoese e Seletivas de batalhas de danças urbanas (modalidade livre individual e modalidade livre para duplas mistas).
Oficinas
Inscrições gratuitas, podem ser feitas uma hora antes da atividade, no local.
Espaço de Cultura do Gueto (Rua Botelhos, 55, Bonfim)
10h – Oficina “Estratégias de composição coreográfica para festivais”, com Gladstone Navarro
15h – Oficina “Funk e Locking”, com Chemical Funk
Espaço de Cultura do Soul Guetto (Av. Santa tereza, 590, Taquaril)
10h – Workshop de “Wacking”, com BAO
15h – Workshop “Vivência em Hip Hop”
DIA 18 DE FEVEREIRO – DOMINGO
Sesc Palladium (R. Rio de Janeiro, 1046 – Centro)
Teatro de Bolso
Ingressos: distribuídos de forma gratuita uma hora antes da atividade.
11h às 13h – Debates | “A história do Hip Hop Dance”, com Henrique Bianchini. às 14h às 16h – “Hot moves” com Frank Ejara e DJ Nico
Espaço Cemig Família Hip Hop
14h às 21h – Atividades culturais gratuitas e espaço kids no Mezanino do Sesc Palladium
Feirinha Palco Hip Hop
14h às 21h – Feira de produtos e Cypher Palco Hip Hop – Foyer da Rua Rio de Janeiro, no Sesc Palladium
Grande Teatro Sesc Palladium
Ingressos: R$ 2 (inteira), e R$ 1 (meia-entrada)
17h às 21h – Atrações: Anjos D’ Rua, Sharylaine, Chemical Funk, Roger Dee e Pat Manoese, Malukofonia convida Douglas Din e Shabê, Final de batalhas de danças urbanas (modalidade livre individual e modalidade livre para duplas mistas).
Oficinas
Inscrições gratuitas, uma hora antes das atividades nos locais
Espaço de Cultura do Gueto (Rua Botelhos, 55, Bonfim)
10h – Workshop “House Dance”, com Tati Sanchis
15h – Oficina “Hip Hop Freestyle” com Jéssica de Paula
Espaço de Cultura do Soul Guetto (Av. Santa Tereza, 590, Taquaril)
Há dez anos nascia pelas mãos do jornalista, especialista em marketing, influenciador digital e produtor cultural, Robhson Abreu, o primeiro bloco voltado aos profissionais de comunicação de Belo Horizonte, o Bloco de Belô. Em seu primeiro ano de cortejo, cerca 15 amigos foliões participaram do bloco que, hoje, é considerado um dos maiores da capital mineira. A ideia foi tão bem aceita pelos profissionais (jornalistas, relações públicas, publicitários, aposentados e estudantes) que a adesão cresceu, chegando em 2023 a arrastar mais de 300 mil pessoas pelas ruas da região central de BH, segundo a Polícia Militar de Minas Gerais.
Este ano o Bloco de Belô chega mais forte, com patrocínios de peso, tudo para oferecer uma ótima experiência momesca aos belôzêiros, como são chamados os foliões que seguem o bloco pelas ruas da região Centro-Sul. E o bloco vem cheio de novidades como a mudança do percurso. O Belô deixará o palco da rua da Bahia para desfilar na Avenida Afonso Pena no sábado, dia 10 de fevereiro. A concentração está marcada para as 15h e o cortejo vai das 16h até as 21h. O trio, batizado de “Belôzêiro”, seguirá em direção a Igreja São José, retornará e seguirá pela Afonso Pena, até parar em frente ao Automóvel Clube.
E para comemorar uma década de sucesso no carnaval de BH, o Bloco de Belô homenageará alguns jornalistas bem conhecidos do grande público: Mauro Tramonte, apresentador do Balanço Geral da Record Minas; Eduardo Costa apresentador do Boa Tarde Minas, da Band; Aline Aguiar do MG1, da Globo Minas; Renato Rios Neto, apresentador do Alterosa Alerta, da Tv Alterosa e o saudoso diretor do jornal Diário do Comércio, José Costa.
Cada profissional será retratado por um boneco, produzido pelo talentoso artista, bonequeiro e palhaço, Thiago Pindaíba. Foram dois meses criando os moldes, por meio de fotografias dos homenageados, com material reciclado dentro da pegada de compensação de carbono e sustentabilidade adotada pelo bloco dos comunicadores. “E o resultado está ficando incrível. Tenho certeza que os homenageados gostarão do trabalho final. Uma forma carinhosa e divertida que o Bloco de Belô encontrou de comemorar seus 10 anos”, diz o artista.
Além dos bonecos, outra novidade é o “Belôzêiro”, trio que o bloco usará no desfile deste ano. Com 22 metros de comprimento, a carreta vem com equipamento de som de última geração e iluminação cenográfica. “Tudo para que nossos belôzêiros tenham uma experiência momesca digna de nossos 10 anos. O bloco cresceu e só temos que agradecer a todos que nos prestigiaram ao longo dessa década” afirma Robhson Abreu, criador do bloco.
E o Bloco de Belô apresenta também a canção “Dez Anos”, composta pelo vocalista e puxador do bloco, Alex Rhodrigues, o baiano mais mineiro de BH. Há cinco anos ele está à frente da banda e sempre apresenta músicas que ficam na memória das pessoas como “Belôzêiro”, “Praça Sete” e “Linda BH”. “Vamos agitar a Afonso Pena com o melhor do axé retrô, do pop e de nossas canções autorais”, comenta o vocalista do bloco.
Um pouco de história!
Em 2016, o Bloco de Belô apresentou aos foliões a Bateria de Belô. Graças ao apoio financeiro de várias assessorias de comunicação, foram adquiridos trinta instrumentos de percussão. A Bateria de Belô é formada em sua maioria por comunicadores – jornalistas, publicitários, fotógrafos e relações públicas. Em 2018, os abadás do Bloco de Belô foram assinados pelo estilista mineiro Victor Dzenk, que imprimiu uma estampa exclusiva e super bonita. A intensão foi mostrar que Moda & Carnaval dão samba, alegria e muito axé! Os ensaios do Bloco de Belô foram promovidos durante dois meses no terraço do BH Othon Palace Hotel. Pela primeira vez, o grupo hoteleiro abriu suas portas para um bloco de rua na capital mineira. A iniciativa foi muito positiva, agregando ainda mais valor ao Bloco de Belô. Durante o período, mais de 10 mil foliões participaram dos encontros. Já em 2019, a camisa foi criada por Leandro Sá, estilista de acessórios da rainha do axé Daniela Mercury.
Em 2020, o Bloco de Belô chegou ao seu ápice, arrastando 250 mil foliões e se afirmando como um dos blocos mais queridos pelos foliões belo horizontinos e turistas. Não é à toa que seu hino “Belôzeiro”, composto pelo músico baiano, Alex Rodrigues, caiu no gosto da galera e até hoje é uma das músicas mais pedidas durante o cortejo. Desde de 2014, o Bloco de Belô mantém projetos sociais com oficinas de percussão para comunicadores e também para o Projeto Tocando Belô, onde crianças e adolescentes aprendem a tocar um instrumento de percussão. O projeto é promovido ao longo do ano no bairro Providência, na região norte de BH.
Compensação de Carbono
Todos os anos o Carnaval se transforma em um espetáculo vibrante de cores, alegria e ritmos. E nos últimos anos, o compromisso com o meio ambiente tornou-se uma peça fundamental para todos os fazedores da folia. E pensando nisso, para comemorar seus 10 anos de sucesso nas ruas da capital mineira, o Bloco de Belô promoverá uma série de ações de sustentabilidade e compensação ambiental como plantio de mudas de árvores e distribuição de sementes. Uma estratégia vital para compensar a pegada de carbono e fortalecer a biodiversidade local.
O Bloco de Belô sempre se preocupou em desenvolver ações e programas educativos antes e durante seu desfile. “Procuramos conscientizar nossos foliões sobre a importância da reciclagem, além da redução e do desperdício de itens utilizados na ornamentação do trio elétrico e demais itens utilizados em um bloco de carnaval. Lonas viram bolsas para os próximos kits de abadás e também souvenirs como pochetes”, conta Rangel Fernandes, diretor do bloco e profissional com formação em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Minas Gerais.
Segundo Fernandes, em 2024 o Bloco de Belô espera um público 20% maior que o registrado em 2023, que foi de 300 mil foliões de acordo com informações da Polícia Militar. E por isso, o bloco utilizará uma infraestrutura maior como trio-elétrico mais potente, lonas ortofônicas, além de adotar algumas estratégias sustentáveis. Uma delas, para compensar a pegada de carbono em uma época de emergência climática, será o plantio de árvores nativas de BH, contribuindo para a absorção de CO2 gerado durante o cortejo que este ano será realizado no dia 10 de fevereiro, a partir das 15h, na Avenida Afonso Pena, próximo ao Palácio das Artes. “Com o crescimento do bloco, tivemos que deixar a rua da Bahia, trajeto que fizemos durante nove anos”, afirma Robhson Abreu, diretor-presidente do Bloco de Belô.
Para saber como calcular a pegada de carbono, conta o diretor, foram utilizadas ferramentas de cálculo de carbono gerado que levam em consideração dados importantes como materiais usados, lixos recicláveis ou não, combustível utilizado pelo trio elétrico e caminhão de apoio, além da estimativa de público que acompanhará o bloco na Avenida Afonso Pena. “Assim soubemos o número exato de árvores que devemos considerar para compensar toda a emissão de carbono gerada, um total de 2.500 mudas. Acreditamos que o plantio dessas árvores, além de ser uma prática eficaz na absorção de dióxido de carbono (CO2), desempenha um papel fundamental na restauração ecológica. Algo positivo quando pensamos em educação ambiental”, pondera Fernandes.
COMPROMISSO COM AS ESPÉCIES NATIVAS
Para garantir que o plantio seja benéfico para o ecossistema local, a escolha de espécies nativas para essa ação de compensação será essencial. As árvores estão adaptadas às condições climáticas e ao solo da região. Além disso, o uso de exemplares nativos ajuda a preservar a identidade única da flora de Belo Horizonte, promovendo a biodiversidade e protegendo espécies endêmicas, ou seja, de ocorrência local.
Os locais para o plantio serão cuidadosamente selecionados, priorizando áreas que tenham sido impactadas negativamente ao longo do tempo na Grande BH. A ideia é promover a ação em parques e áreas verdes urbanas, além de outras áreas degradadas. O objetivo é contribuir para a revitalização de ecossistemas locais, proporcionando benefícios duradouros à toda nossa comunidade.
De acordo com Rangel Fernandes, diretor do Bloco de Belô, o plantio de árvores será acompanhado por programas educativos. “Temos a intenção de firmar parcerias com alguns programas, envolvendo tanto os fazedores do Carnaval, incluindo a equipe do Bloco de Belô, quanto a comunidade em geral, nossos fornecedores e também foliões. Assim todas as iniciativas sustentáveis poderão ser replicadas por todos. As ações visam aumentar a conscientização sobre a importância da preservação ambiental, incentivando a participação ativa na construção de um futuro mais sustentável em nossa sociedade”, afirma Robhson Abreu.
E ao unir a celebração do Carnaval de rua com ações concretas de sustentabilidade, os dirigentes do Bloco de Belô acreditam estarem pavimentando o caminho para um futuro mais verde e equilibrado. Cada árvore que será plantada será um gesto que transcenderá a folia momentânea, deixando um legado duradouro para gerações futuras. “Que o ritmo contagiante desta grande festa, que é o Carnaval, seja a trilha sonora para uma transformação ambiental mais positiva e mais verde”, diz Abreu. “A ideia com tudo isto é celebrar a vida, a cultura e a natureza, inspirando mudanças significativas para um planeta mais sustentável”, completa Fernandes.
Em 2024, o Bloco de Belô tem patrocínio da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, por meio da Belotur; da empresa de apostas esportivas Bet7k; da revista PQN; Ousadia Ice; jornal Diário do Comércio; Quality Events; apoio de mídia do Jornal de Belô, revista digital Cenários, Contagem TV e Diário de Contagem; e apoio da Tia Lia Confeitaria e Buffet e também da Associação dos Bloco de Rua de Belo Horizonte (ABRABH).
SERVIÇO:
BLOCO DE BELÔ
Cortejo dia 10 de fevereiro, sábado a partir das 15h
Av. Afonso Pena, 1377 Centro, próximo ao Palácio das Artes
Quando falamos de canaval, o que vem a sua mente, além da folia? Glitter , fantasia, muitas cores e expressões. Se essas foram as suas respostas, você está certa. Mas se não foi , não há nada de mal nisso. É por que o Carnaval é mesmo o momento de se soltar, ser o que quiser e não seguir nenhum padrão de moda.
É isso que o cabeleireiro e maquiador e visagista JORGE RIBEIRO, proprietário do salão S&Jbeauty, defende na hora de produzir foliões para o bloco de rua , clubes e passarela do samba.
Sem nenhuma resistência e com seu olhar artístico, ele aponta as tendências de makeup para o Carnaval de 2024 e não hesita em traçar dois caminhos que podem marcar a festa deste ano: por um lado o glamour, a preocupação de alguns foliões em ter um look e uma makeup artística mais elaborado, e por outro lado os foliões que se preocupam mesmo é com a diversão , mas que também estão ou devem ficar atentos às tendência para brilhar no Carnaval.
Quer saber mais? O profissional está disponível para entrevistas e demonstrações. Siga o salão @Jbeautybh e veja as tendência I dicas e preparações para o Carnaval.
Galeria de fotos:
Fotos: Ana Carla
Sol, chuva e suor… toda produção de maquiagem de carnaval pode ir por água abaixo no meio da festa, afinal, estamos num país tropical. Mas, para a curtição da folia não se transformar em dor de cabeça, é preciso ter atenção. Os olhos, uma das estruturas mais importantes do corpo humano, são extremamente frágeis e precisam ser protegidos especialmente no carnaval, evento propício a lesões com os produtos de cabelo e de pele que podem escorrer pelo rosto e cair nos olhos.
O oftalmologista do Instituto de Olhos Ciências Médicas (IOCM-MG), Dr. Glauber Eliazar, explica como a população deve se precaver, quais são os agravantes e dá dicas de como agir em situações de exposição dos olhos a produtos prejudiciais durante a folia.
1. Glitter, cílios postiços e pedrarias
A grande tendência em época de Carnaval é se fantasiar com muito glitter e maquiagem para tornar o visual diferenciado e chamativo. Contudo, segundo o Dr. Glauber Eliazar, esses itens de maquiagens em contato com os olhos podem provocar casos agravantes. “O uso de glitter, cílios postiços, e tudo que podemos colocar próximo ao olho pode provocar irritações oculares, desde vermelhidão simples, sensação de corpo estranho, até mesmo queimaduras, machucados, úlceras e infecções na córnea”. O especialista ainda relata que casos como esses ocorrem com frequência em prontos atendimentos. “É comum nos pronto atendimentos oftalmológicos pacientes com queixas após a utilização de cílios postiços. Tanto a cola utilizada, como seu removedor, são substâncias que podem gerar uma reações irritadiças e alérgicas”.
2. Óculos de sol, bonés e chapéus
Os óculos de sol, bonés e chapéus são peças características para a construção de uma fantasia carnavalesca. Mas esses acessórios também têm outro benefício, é o que afirma Dr. Glauber. “Devemos nos lembrar do benefício secundário que é a diminuição da radiação solar chegar aos olhos. Reforço que esses óculos escuros devem ser de qualidade. Óculos escuros sem procedência é só um plástico que escurece e diminui a entrada da luz nos olhos, mas a radiação ultravioleta, que é a mais nociva ao ser humano, não é filtrada pelo acessório”.
3. Colírios
Para o Dr. Glauber, o importante de se falar sobre o uso de colírios é que são medicamentos e merecem uma avaliação oftalmológica para correta indicação. A dica é nunca usar um colírio que foi prescrito para outra pessoa. Portanto, segundo o especialista, é necessário um atendimento de um oftalmologista para indicar qual o colírio correto a ser utilizado por cada indivíduo em diferentes situações. Além disso, o compartilhamento de um mesmo frasco de colírios entre as pessoas favorece a disseminação de infecções, como as conjuntivites.
4. Produtos para cabelo
Na época de Carnaval as pessoas querem usar, além das fantasias carnavalescas, penteados diferenciados. Para isso, há produtos que transformam e moldam o cabelo. Dr. Glauber alerta para as pomadas capilares e como elas podem causar problemas oftalmológicos. “Vale ressaltar que já tivemos surtos de casos de queimadura química ocular pelo uso de alguns tipos de pomadas”. Ele ainda afirma que avaliar a procedência do produto é fundamental para evitar que esses tipos de problema ocorram.
A cidade está em clima de folia e os pequenos não ficam de fora da festa. De bloquinhos a bailes e passeios com pitadas carnavalescas, as opções para as crianças curtirem o Carnaval, que é uma das festas mais esperadas e vibrantes do calendário brasileiro, e em Belo Horizonte, a celebração se estende por todos os cantos da cidade, abrangendo não apenas os adultos, mas também os pequenos foliões.
O Bloco Infantil Cenário Kids iniciou pelas mãos do jornalista Geraldo Félix, quando resolveu fazer do Portal Cenário Minas, um braço infantil com informações e claro, preparar um repertório com músicas infantis ao ritmo de marchinhas, adequados à garotada e ainda oferece oficinas de oficina de customização de máscaras carnavalescas, confecção de instrumentos musicais com materiais recicláveis e adereços para fantasia para crianças com idade entre 3 e 15 anos.
Para 2024, a programação da Cenário Kids apresenta a presença da Corte Momesca de Belo Horizonte formada pelo Rei Momo Wallace Guedes, a Rainha Aline Caldeira e a Princesa Raíssa Medeiros. Do famoso maquiador Jorge Ribeiro, da S e J Baeauty, que fará as maquiagens nos pequenos, as musas dos times mineiros também terão presença garantida no evento, com Natália Favato, Nayara Cristina e Rayanne Santos.
E para encerrar o grande espetáculo da Cenário Kids, O grupo Emosamba Kids – versão para o público infantil – dá o grito de carnaval na Praça com um show pra lá de especial. No repertório, não vão faltar músicas infantis e os tradicionais hinos da folia, swingados com a batida do axé e da percussão.
Cenário Kids
11h | Concentração: Rua Michel Jeha, 178 – São Bento | Dispersão: Av. Artur Bernardes, 250 – Vila Paris
Todos os anos o Carnaval se transforma em um espetáculo vibrante de cores, alegria e ritmos. E nos últimos anos, o compromisso com o meio ambiente tornou-se uma peça fundamental para todos os fazedores da folia. E pensando nisso, para comemorar seus 10 anos de sucesso nas ruas da capital mineira, o Bloco de Belô promoverá uma série de ações de sustentabilidade e compensação ambiental como plantio de mudas de árvores e distribuição de sementes. Uma estratégia vital para compensar a pegada de carbono e fortalecer a biodiversidade local.
O Bloco de Belô sempre se preocupou em desenvolver ações e programas educativos antes e durante seu desfile. “Procuramos conscientizar nossos foliões sobre a importância da reciclagem, além da redução e do desperdício de itens utilizados na ornamentação do trio elétrico e demais itens utilizados em um bloco de carnaval. Lonas viram bolsas para os próximos kits de abadás e também souvenirs como pochetes”, conta Rangel Fernandes, diretor do bloco e profissional com formação em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Minas Gerais.
Segundo Fernandes, em 2024 o Bloco de Belô espera um público 20% maior que o registrado em 2023, que foi de 300 mil foliões de acordo com informações da Polícia Militar. E por isso, o bloco utilizará uma infraestrutura maior como trio-elétrico mais potente, lonas ortofônicas, além de adotar algumas estratégias sustentáveis. Uma delas, para compensar a pegada de carbono em uma época de emergência climática, será o plantio de árvores nativas de BH, contribuindo para a absorção de CO2 gerado durante o cortejo que este ano será realizado no dia 10 de fevereiro, a partir das 15h, na Avenida Afonso Pena, próximo ao Palácio das Artes. “Com o crescimento do bloco, tivemos que deixar a rua da Bahia, trajeto que fizemos durante nove anos”, afirma Robhson Abreu, diretor-presidente do Bloco de Belô.
Para saber como calcular a pegada de carbono, conta o diretor, foram utilizadas ferramentas de cálculo de carbono gerado que levam em consideração dados importantes como materiais usados, lixos recicláveis ou não, combustível utilizado pelo trio elétrico e caminhão de apoio, além da estimativa de público que acompanhará o bloco na Avenida Afonso Pena. “Assim soubemos o número exato de árvores que devemos considerar para compensar toda a emissão de carbono gerada, um total de 2.500 mudas. Acreditamos que o plantio dessas árvores, além de ser uma prática eficaz na absorção de dióxido de carbono (CO2), desempenha um papel fundamental na restauração ecológica. Algo positivo quando pensamos em educação ambiental”, pondera Fernandes.
COMPROMISSO COM AS ESPÉCIES NATIVAS
Para garantir que o plantio seja benéfico para o ecossistema local, a escolha de espécies nativas para essa ação de compensação será essencial. As árvores estão adaptadas às condições climáticas e ao solo da região. Além disso, o uso de exemplares nativos ajuda a preservar a identidade única da flora de Belo Horizonte, promovendo a biodiversidade e protegendo espécies endêmicas, ou seja, de ocorrência local.
Os locais para o plantio serão cuidadosamente selecionados, priorizando áreas que tenham sido impactadas negativamente ao longo do tempo na Grande BH. A ideia é promover a ação em parques e áreas verdes urbanas, além de outras áreas degradadas. O objetivo é contribuir para a revitalização de ecossistemas locais, proporcionando benefícios duradouros à toda nossa comunidade.
De acordo com Rangel Fernandes, diretor do Bloco de Belô, o plantio de árvores será acompanhado por programas educativos. “Temos a intenção de firmar parcerias com alguns programas, envolvendo tanto os fazedores do Carnaval, incluindo a equipe do Bloco de Belô, quanto a comunidade em geral, nossos fornecedores e também foliões. Assim todas as iniciativas sustentáveis poderão ser replicadas por todos. As ações visam aumentar a conscientização sobre a importância da preservação ambiental, incentivando a participação ativa na construção de um futuro mais sustentável em nossa sociedade”, afirma Robhson Abreu.
E ao unir a celebração do Carnaval de rua com ações concretas de sustentabilidade, os dirigentes do Bloco de Belô acreditam estarem pavimentando o caminho para um futuro mais verde e equilibrado. Cada árvore que será plantada será um gesto que transcenderá a folia momentânea, deixando um legado duradouro para gerações futuras. “Que o ritmo contagiante desta grande festa, que é o Carnaval, seja a trilha sonora para uma transformação ambiental mais positiva e mais verde”, diz Abreu. “A ideia com tudo isto é celebrar a vida, a cultura e a natureza, inspirando mudanças significativas para um planeta mais sustentável”, completa Fernandes.
Em 2024, o Bloco de Belô tem patrocínio da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, por meio da Belotur; da empresa de apostas esportivas Bet7k; da revista PQN; Ousadia Ice; jornal Diário do Comércio; Quality Events; apoio de mídia do Jornal de Belô, revista digital Cenários, Contagem TV e Diário de Contagem; e apoio da Tia Lia Confeitaria e Buffet e também da Associação dos Bloco de Rua de Belo Horizonte (ABRABH).
SERVIÇO:
BLOCO DE BELÔ
Cortejo dia 10 de fevereiro, sábado a partir das 15h
Av. Afonso Pena, 1377 Centro, próximo ao Palácio das Artes
Foto: Robhson Abreu, diretor do Bloco de Belô, no plantio de mudas promovido em 2023 pela Belotur, na orla da Lagoa da Pampulha. DIVULGAÇÃO
Das constantes gravações realizadas no Estúdio Macieiras, conduzido pelo flautista Alexandre Andrés em uma fazenda na pequena cidade de Entre Rios de Minas (MG), nasceu a semente do selo musical Grão Discos. Focado em ampliar a divulgação da talentosa cena instrumental mineira, a iniciativa celebra em 2024 quatro anos com muitos lançamentos. A comemoração acontece nos dias 16 e 17 de fevereiro, sexta-feira e sábado, no Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado, em BH, reunindo oito shows, e posteriormente nos dias 26 e 27 de fevereiro, com uma feira inédita dedicada à música instrumental, com palestras, debates e workshops online. A entrada é gratuita para toda a programação, sem a necessidade de retirar ingressos, mas sujeita à lotação do teatro na etapa presencial.
Idealizado pelo grupo de instrumentistas, compositores e produtores Natália Mitre, Alexandre Andrés, Octávio Cardozzo, PC Guimarães e Lucca Mezzacappa, o selo Grão Discos nasceu no meio do mato, mas com a intenção de expandir horizontes e montanhas, levando a música instrumental de Minas para o Brasil e o mundo, ao produzir, registrar, distribuir e, agora, realizar um festival com artistas mineiros de destaque e em ascensão. O projeto está sendo realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Modalidade incentivo fiscal, através do patrocínio da Captamed.
“Estamos colocando no mundo trabalhos de música instrumental de altíssimo nível, que talvez não tivessem sido possíveis se não fosse o Grão Discos. Espero que esse projeto inspire outros agentes culturais a incentivar compositores da cidade a gravar suas criações, para que essas obras frutifiquem e fluam, mostrando a força coletiva da cultura mineira e brasileira”, avalia o guitarrista, compositor e arranjador PC Guimarães.
Celeiro de instrumentistas fundamentais para a história da música brasileira, como Marcus Viana, Toninho Horta, Célio Balona e tantos outros, Minas Gerais segue produzindo joias de alto nível nos mais diversos gêneros. Agora, finalmente incluindo também as mulheres, muitas delas consideradas referência nos instrumentos que conduzem.
“A presença de mais mulheres na cena instrumental, de mais pessoas negras na linha de frente de trabalhos autorais, com composições, arranjos e direções musicais, traz um frescor, uma novidade e uma riqueza muito maior à música. Inevitavelmente, a bagagem diversa dessas pessoas reflete muito na música”, avalia a percussionista, vibrafonista, baterista e compositora Natália Mitre.
Sucessos de Minas
Um desses destaques é a pianista, compositora, arranjadora e mestre em performance musical pela UFMG, Luísa Mitre. Entre muitos projetos, ela integra o tradicional grupo de choro Toca de Tatu, e o duo Mitre, com a irmã Natália Mitre. Reconhecida como prodígia do piano, a artista coleciona alguns dos principais prêmios da música instrumental, como Prêmio BDMG Instrumental, Prêmio MIMO Instrumental e I Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais (OSMG).
Luísa se apresenta em um duo com Lucas Telles, professor de violão, harmonia e contraponto da UFOP, onde também coordena a tradicional Orquestra de Violões da Universidade. Considerado um dos principais talentos do violão contemporâneo, o compositor tem criações em parceria com Marku RIbas e Waldir Silva, e acumula a bagagem de ter se apresentado com medalhões da música brasileira, como Cristóvão Bastos, Juarez Moreira e Eduardo Neves.
No show, a dupla apresenta as músicas do álbum “Primavera” (2024), a ser lançado no próximo dia 17 de fevereiro pela Grão Discos. O trabalho funde harmonias de violão e piano, refletindo a parceria de uma década entre os artistas, e apresenta quatro músicas que perpassam desde o instrumental da música popular brasileira, com levadas certeiras de chorinho, até influências da música de concerto camerística.
Outro show aguardado é o da estreia fonográfica da pianista Igara. Natural de Diamantina, a jovem é a mais recente vencedora do Prêmio BDMG Instrumental, e tem entre suas inspirações o renomado Uakti — tendo realizado um show autoral com participação de Paulo Santos, ex-percussionista do grupo. O EP “O Piano, os cavalos e o mar” (2024), previsto para chegar ao mercado em 23 de fevereiro, tem referências a um dos principais grupos instrumentais do país, famoso por construir os seus próprios instrumentos. O disco, apresentado no formato de show pela primeira vez, também é carregado por uma atmosfera que dialoga com a natureza, evidenciando ritmos brasileiros.
Shows inéditos
Além desses lançamentos, teremos mais três trabalhos que serão interpretados ao vivo pela primeira vez. É o caso da parceria bem sucedida entre o piano de Davi Fonseca e os violões, bandolins e o contrabaixo de Paulim Sartori. A dupla lançou um álbum homônimo em 2023, com quatro faixas que percorrem um amplo arco de referências, indo da música barroca ao jazz, com influências de gigantes da criação musical, como Naná Vasconcelos e Hermeto Pascoal.
De um lado, Davi Fonseca mistura uma bagagem robusta da música clássica, tendo trabalhos em parceria com Rafael Martini e Alexandre Andrés, e de shows e gravações com artistas populares, como Elza Soares, Otto e Luedji Luna. Na outra ponta, a pluralidade dos instrumentos de corda de Paulim Sartori acrescenta mais brilho ainda ao duo, a partir do trabalho de um artista que compõe trilhas para teatro, cinema e circo, e também tem parcerias com nomes como Lô Borges, Alceu Valença, Ceumar e Makely Ka.
Também lançado no ano passado, o disco “Rama”, da contrabaixista Camila Rocha, agora chega ao público em uma versão ao vivo. Figurinha carimbada da cena independente mineira, a artista gravou participações de contrabaixo em mais de 20 álbuns de bandas e compositores autorais de Belo Horizonte, além de ter tocado com artistas do calibre de Mônica Salmaso, Ná Ozzetti, Chico Amaral e Alceu Valença. “Rama” é o primeiro disco autoral de Camila Rocha, que além de passear por diversas ramificações de suas influências, da MPB ao Carnaval, apresenta o inusitado uso da voz na música instrumental.
Fechando os shows principais promovidos pela Grão Discos, o baterista Gabriel Bruce mostra as músicas do EP “Lugar Longe de Tudo” (2024). Produzido em parceria com Antonio Loureiro, dos artistas mais requisitados na cena instrumental do Brasil, e com participações de Fred Selva, Frederico Heliodoro e PC Guimarães, o álbum é uma ode à bateria, abarcada por experimentações com sintetizadores, percussões e melodias muito envolventes. Este é o terceiro álbum do artista, que tem trilhado uma sólida carreira nacional e internacional, com turnês pela Europa e América Latina, e gravações de sucesso com as bandas minerais Graveola e Zimum, além de parcerias com artistas como André Mehmari, Renato Borghetti, Samy Erick, Matéria Prima, Mariana Cavanellas, entre outros.
Sessões curtas
Para além desses shows, no dia 17 de fevereiro, o Grão Discos também promove três sessões curtas com artistas selecionados, no Teatro Raul Belém Machado, a partir das 20h. As apresentações ficam por conta de Arícia Ferigato (harpa), Daniel Faria (guitarra) e Wallace Gomes (violão). “Selecionamos três artistas de Belo Horizonte que estão crescendo. A ideia foi trazer compositores que estão gravando suas músicas agora, botando o repertório para rodar, para potencializar esses trabalhos”, diz Natália Mitre.
Feira de Música Instrumental
Em uma iniciativa inédita, a Grão Discos também irá realizar a primeira feira de música instrumental do Brasil. No dia 26 e 27 de fevereiro, segunda e terça-feira, com programação inteiramente online, haverá debates, workshops e palestras de temas como produção musical e executiva, agenciamento de shows e gestão de carreira. Entre os convidados estão Bia Nogueira (Festival Imune), João Cabral (OneRPM), Octavio Cardozzo (Peleja Lab), Eddu Porto (Agência Let’s Gig), PC Guimarães (Duo Foz) e Leo Moraes (Autêntica). A programação completa, incluindo todos os convidados e horários, bem como detalhes de inscrições, ainda será divulgada no Instagram da Grão Discos.
“A ideia da feira é trazer o debate para capacitação, tanto para os músicos quanto para os profissionais envolvidos no universo da música instrumental. Acontecem muitas feiras famosas, todas têm um público muito maior de música pop e canção. Então, decidimos fazer algo voltado para a música instrumental”, justifica Natália Mitre.
SERVIÇO
PROGRAMAÇÃO GRÃO DISCOS QUATRO ANOS
16 de fevereiro (sexta-feira), às 20h
Teatro Raul Belém Machado (R. Jauá, 80, Alípio de Melo)
Pocket shows:
Arícia Ferigato (harpa)
Daniel Faria (guitarra)
Wallace Gomes (violão)
17 de fevereiro (sábado), às 18h
Teatro Raul Belém Machado (R. Jauá, 80, Alípio de Melo)
Shows de lançamento dos EPs:
Luísa Mitre e Lucas Telles com participação de Abel Borges
Davi Fonseca e Paulim Sartori com participação de Felipe José
Gabriel Bruce com participação de Lucas de Moro
Igara com participação de Marcos Ruffato
Camila Rocha com participação de Thamiris Cunha
*A entrada para todas as apresentações e atividades é gratuita
26 e 27 de fevereiro (segunda e terça-feira)
Feira de Música Instrumental
Acompanhe o Instagram da Grão Discos para mais informações
Com 15 atrações nacionais, o Samba Prime Festival 2024 proporcionará mais tempo de show para cada uma delas, garantindo uma experiência única aos amantes do samba e pagode. Os nomes que agitarão essa edição histórica serão revelados a partir de segunda-feira.
Para 2024, a programação da Cenário Kids apresenta a presença da Corte Momesca de Belo Horizonte formada pelo Rei Momo Wallace Guedes, a Rainha Aline Caldeira e a Princesa Raíssa Medeiros. Do famoso maquiador Jorge Ribeiro, da S e J Baeauty, que fará as maquiagens nos pequenos, as musas dos times mineiros também terão presença garantida no evento, com Natália Favato, Nayara Cristina e Rayanne Santos.
