Primeiro single de Yuri Drummond, compositor de diversos hits

“Zero a Um, primeira música de Yuri Drummond já tem capa. Com o lançamento, nas plataformas de áudio, nesta quinta-feira (29), o artista vai realizar um antigo sonho, que é lançar sua carreira de cantor. A primeira canção foi criada inicialmente para Pabllo Vittar e até oferecida para Anitta.

Drummond diz que quando pensou na capa, ele quis trazer um conceito de jogador invicto. “De alguém que está acima, que já conquistou tudo que queria. Por isso adicionei o troféu acima das nuvens dando a entender que o céu e o limite, pus também as barretas, medalhas como sinal de figura importante. No troféu é possível ver alguns espinhos também que quer dizer que sou intocável “tipo você não pode comigo, então não tente” (rs). O troféu e como se fosse meu trono, tudo muito simbólico”, conta.

Depois de compor para vários artistas, como, Preta Gil, Wanessa, Iza, Diplo, Tropikillaz, Luiza Possi, Priscilla e Pabllo Vittar, inclusive cinco músicas do álbum de maior sucesso da cantora “Vai Passar Mal”, Yuri faz sua estreia como intérprete. “Desde pequenininho eu sempre quis cantar. Eu era aquela criança hiperativa que pegava o controle e ficava cantando na frente do espelho, na festa de família e me divertia bastante com isso (rs). Aí quando comecei a colaborar com os artistas (compondo) eu tinha em mente me lançar como cantor. Foi só uma questão de tempo. Queria ganhar uma relevância na indústria para poder fazer meu próprio som”, conta ele, que compôs “Corpo Sensual” e “Então Vai (ft Diplo) ” de Pabllo Vittar.

O cantor descreve “Zero a Um” como um pop energético, dançante com uma batida gostosa, bem chiclete. “Da vontade de escutar no repeat. Pra esse som eu peguei referências no dancehall e no pop 2000. Eu co-produzi e a faixa foi finalizada pelos meus amigos e produtores Rodrigo Gorky e Maffalda (da BMT Produções) que são os mesmos produtores que trabalham com a Pabllo Vittar.A música fala sobre lidar com uma pessoa narcisista, fala sobre sair de uma relação tóxica”, aponta.

Ele conta que a letra da canção não fala sobre uma experiência própria. “Era um assunto que eu queria pôr no papel”, conta Yuri, que chegou a oferecer a canção à Anitta. E essa música de início era pra ser da Pabllo, depois ofereci para a Anitta. Cheguei a enviar para Anitta por WhatsApp, inclusive ela foi maravilhosa, muito profissional.Quando mandei ela me respondeu “meu amor eu vou ouvir todas, tô um pouco corrida, mas eu vou escutar” (com um sotaquezao gostoso carioca que eu amo (risos), relata.

*Música chega já com clipe*

A faixa é acompanhada de um clipe, que estará disponível no Youtube nesta sexta-feira (1). “Tá lindo demais. É o meu primeiro, então, tô babando. Na produção, eu venho bem confiante, trago uma persona destemida e direta.O clipe gravei em duas locações que foi em um restaurante chamado Five Sports Bar (meus parceiros) que tem toda uma temática esportiva e outras cenas gravei em um estúdio. A atmosfera do clipe se passa nesse mundo de competição e jogos seguindo o enredo do single. Esse clipe foi dirigido pelo Iago Kieling junto com sua equipe maravilhosa (Ara Filmes). Nós trabalhamos por 18h00 seguidas começando às 7h00 da manhã e terminando só às 21h00. Foi muito gostoso as gravações, nem vi o tempo passar”, diz.

O lançamento acontece pela gravadora Sony Music Brasil e o cantor não esconde a satisfação com o resultado. “Eu cuidei de cada detalhe desse projeto desde a produção musical até a finalização do clipe. Eu gosto de tá de olho em todo esse processo, trabalhei bastante pra fazer acontecer. Minhas expectativas são as melhores e eu já quero ver todo mundo cantando “Zero A Um”. Todo mundo postando no reels, no tiktok, stories em tudo (rs).

Tenho certeza que a galera vai amar porque “Zero a Um” é viciante”, finaliza.

Grupo Galpão faz nova temporada do espetáculo “Cabaré Coragem”

O mais recente espetáculo do Grupo Galpão, que teve sua estreia em junho de 2023 e circulou por cinco capitais do Nordeste e no Rio de Janeiro, está de volta a BH, no Galpão Cine Horto. Ao mesclar um repertório de músicas interpretadas ao vivo com números de variedades e danças, fragmentos de textos da obra de Brecht e cenas de dramaturgia própria, o Cabaré Coragem convida o público a uma viagem sonora e visual. Fiel às suas origens de teatro popular e de rua, o Grupo Galpão busca, no novo espetáculo, a ocupação de espaços alternativos, ao romper, uma vez mais, com a relação entre palco e plateia, e convida o público a compartilhar da encenação.

Com direção de um de seus integrantes, o ator e diretor Júlio Maciel, o espetáculo conta com direção musical, trilha e arranjos de Luiz Rocha, dramaturgia coletiva com supervisão de Vinicius de Souza, cenários e figurinos de Márcio Medina, iluminação de Rodrigo Marçal e, no elenco, os atores Antonio Edson, Eduardo Moreira, Inês Peixoto, Luiz Rocha, Lydia del Picchia, Simone Ordones e Teuda Bara.

Júlio Maciel, ator do Grupo Galpão e diretor do espetáculo, conta que “já se passaram muitos meses desde que nos sentamos ao redor de nossa mesa de trabalho na busca por um novo espetáculo. Como sempre, vieram muitas ideias, uma enxurrada de sonhos e vontades. Líamos Bertolt Brecht à procura de inspiração e para entender o caos político e social em que vivíamos, enquanto uma persistente pandemia nos assombrava. Lembro-me de que, num desses encontros, às vezes acalorados, alguém disse a palavra ‘Cabaré’. Naquele instante, conta o artista, os olhos se acenderam: “Logo depois, fomos inundados por indagações. Um Cabaré Brecht? Um Cabaré Brasileiro? Um Clássico? Jovem? Contemporâneo?  Político? Feroz? Drag? Vedete? Teatro de Revista? E o teatro? O que diferencia o Cabaré do Teatro? Seria uma peça sobre um Cabaré de Beira de Estrada? Um Inferninho, com tipos excêntricos? Ou um show, uma festa de reencontro com o público?”

“Todos queriam tudo, pois estávamos famintos de gente”, explica Júlio. “Queríamos juntar as pessoas, tínhamos saudade. A partir de desejos pessoais, começamos a preparar canções, números de variedades. Reativamos nossa banda e convidamos muitos amigos criadores, que, corajosamente, aceitaram embarcar nessa nau para o desconhecido”, diz. Tais artistas levaram o Grupo por diversas rotas, de forma a que conhecessem várias paisagens. “E assim, em junho de 2023, estreamos no nosso centro cultural, Galpão Cine Horto. Após a temporada em Belo Horizonte, pegamos estrada e percorremos o Nordeste e o Rio de Janeiro, sempre com ingressos esgotados. Foram encontros deliciosos, de muita festa e alegria. Hoje, regressamos a nossa casa, ávidos por reencontrar nosso querido público mineiro. Vem pro Cabaré Coragem, a gente te espera!”

Responsável pela supervisão dramatúrgica, Vinicius de Souza explica que “Cabaré Coragem” – cujo nome faz menção à icônica personagem de Brecht, Mãe Coragem – é um espetáculo que, por meio da música e do humor, permite que as pessoas pensem no velho sistema em que vivem, no qual alguns poucos levam uma vida de privilégios, enquanto a maioria sente fome. “O espetáculo nasceu de uma série de experimentos cênicos realizados pelo Grupo Galpão nos últimos meses. Eles se deram a partir de pesquisa sobre a linguagem do cabaré – que mistura música, teatro, dança – e a obra poética e musical de Bertold Brecht, o famoso diretor teatral alemão”, destaca.

A mistura de experimentos resultou em um divertido e irônico show de variedades. Os atores e atrizes encarnam figuras de um decadente cabaré, onde apresentam números de canto, dança, acrobacia e outros entretenimentos. “Todos eles misturados à plateia, que também é convidada a beber e a cantar. No entanto, ao modo das personagens de Brecht, as figuras desse cabaré são extremamente carentes, vítimas da guerra e da exploração, esquecidas ou marginalizadas, mas cheias de sonhos e pulsões de vida”, conta Vinicius.

Para a atriz Inês Peixoto, “a nova temporada de Cabaré Coragem tem muitos motivos para ser festejada. Esse foi o nosso primeiro processo de criação presencial após a pandemia. Um processo que teve várias etapas de compartilhamento com o público, nos colocando num jogo vivo para borrar as fronteiras entre ator e espectador. Minha personagem, num certo momento da peça, diz: ‘Sejam bem-vindxs ao Cabaré Coragem, este buraco quente, onde nossas paixões e nossos tormentos são colocados sobre a mesa, temperados no caldo da ironia, do deboche, do delírio e da música! Ninguém sairá ileso daqui!’. Está feito o convite! Esperamos vocês!”, reforça Inês.

Artista plástica inaugura instalação que transforma minério

Após uma temporada bem-sucedida em Londres com “Colour Diving”, inspirada na conexão com o divino e na busca pelo sentido da vida, a artista plástica Ana Elisa Murta traz para Belo Horizonte “Jardim mineral: o avesso da terra”, instalação inédita que celebra a essência mineral de Minas Gerais e a sabedoria de um povo que retira os recursos da natureza respeitando os limites e os ciclos da própria terra.

A mostra ficará em cartaz de 08 de março a 05 de maio, no Museu Mineiro (avenida João Pinheiro, 342, Funcionários), e reflete uma profunda comunhão da artista com sua terra natal. O ambiente é dividido ao meio por duas instalações dependuradas ao centro, de dimensões impressionantes, com quase 10 metros de comprimento, que foram criadas esticadas no chão, trazendo micromundos minerais em frações, e coexistem com obras menores, em formato quadrado – todas são inéditas.

As telas exibem cores naturais dos minérios, em tons de ocre; ora amarelados e alaranjados, ora avermelhados e terrosos, em variadas texturas, que não apenas retratam a beleza, mas também evidenciam as vastas possibilidades e a magnificência dos recursos naturais disponíveis. A tinta utilizada é resultado de um processo metamórfico de rochas transformadas em pó, acrescido de óleo de linhaça, e foi empregada a técnica da monotipia com pequenos galhos de vegetação. O percurso por esse jardim mineral remete às pinturas rupestres, quando o homem pré-histórico eternizou sua marca e presença no mundo.

“”Jardim mineral: o avesso da terra” ressignifica a extração de minério no estado pela forma como o simples e o bruto podem se transformar em arte, evidencia a identidade do povo e o que as terras de Minas têm para contar. Os pigmentos para produzir a minha própria tinta a óleo vêm de pedras minerais (mica, quartzo e hematita) da cidade do Serro, em Minas Gerais”, explica Ana Elisa Murta.

Toda a trajetória artística de Ana Elisa Murta é permeada não apenas por práticas sustentáveis, como de responsabilidade social. “A extração dos pigmentos, que resultam em um produto livre de toxicidades, é feita por moradores locais, fomentando a geração de renda. Sempre tive uma preocupação com a origem e pureza das tintas e seu descarte. Utilizo ainda outros elementos encontrados na natureza. Ao escolher materiais sustentáveis e adotar práticas responsáveis, busco honrar a natureza e manter o ciclo da vida e da arte em equilíbrio”, descreve.

A arte de Ana Elisa Murta é feita visando um consumo consciente e durável, entendendo que está em constante evolução e em co-criação com quem a adquire. “Meus quadros não são assinados no lado da frente e vêm com penduradores nos quatro cantos da tela, estabelecendo um fluxo que não se encerra em meu ateliê”, ressalta.

“Jardim mineral: o avesso da terra” tem apoio do Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo de Minas, Secretaria de Cultura de Minas de Gerais e patrocínio da empresa Herculano Mineração. A exposição seguirá depois para Roma e Dubai.

Serviço: “Jardim mineral: o avesso da terra”, por Ana Elisa Murta

Data: 08 de março a 05 de maio

Horário: terça a sexta, das 12h às 19h |sábados, domingos e feriados, das 11h às 17h

Local: Museu Mineiro (avenida João Pinheiro, 342, Funcionários)

Entrada franca

Mais informações: @anaelisamurta, www.anaelisamurta.comwww.museumineiro.mg.gov.br

Sobre Ana Elisa Murta

Nascida em Belo Horizonte, Ana Elisa Murta é uma artista brasileira com foco no expressionismo abstrato. Desde muito nova, ela criava e experimentava com cores e imagens, tendo participado de inúmeras aulas de arte e mantido uma conexão duradoura com o desenho e a pintura como meios de expressar suas emoções e pensamentos mais profundos.

“Quando eu olho para trás, vejo que a arte não surgiu por acaso em minha vida, sempre esteve presente, fez parte de muitos momentos da minha história. A arte não veio para me ajudar a colocar a dor para fora, veio para me lembrar, me reforçar, a beleza que existe no mundo. Hoje eu compreendo que a minha arte não é um processo de dentro para fora, é um processo de fora para dentro”, declara.

Somente depois de se formar em direito e construir uma carreira bem-sucedida no mundo dos negócios que ela finalmente pôde se dedicar intensamente à sua prática artística. Desde 2019, mantém uma agenda artística movimentada, já expôs individualmente em São Paulo, Belo Horizonte, Cascais, Montreux, Pully e Londres. A artista retorna à capital mineira para inaugurar uma nova fase em sua carreira, fortalecendo suas raízes, e já recebeu convites para expor em Roma, nos Emirados Árabes e em outros locais.

Música aos Montes expande e se desdobra em mais um selo musical

Conhecido por impulsionar carreiras musicais, o selo Música aos Montes, liderado pela dupla Carol Figueiredo e Dan Oliveira, desdobra-se em uma nova frente de trabalho em 2024: o selo Aporta Records. O projeto segue o mesmo propósito pelo qual o MaM ficou reconhecido: lapidar artistas oferecendo um suporte 360º, da composição à gestão de carreira. Porém, na novidade, o foco é em estilos mais urbanos, como o trap, rap, rock, pop e indie.

Os artistas assessorados pelo Música aos Montes atravessam os gêneros da MPB e jazz, principalmente. “O MaM já tem uma identidade muito fixada e, com tanta efervescência no mercado, artistas com tanto talento, mas que não são desses gêneros, MPB e Jazz, vimos a necessidade de abrirmos um novo selo com uma nova identidade” comenta Carol Oliveira, diretora-executiva dos projetos.

O selo Aporta Records tem inauguração prevista para março e já possui dois artistas confirmados: Tuzin e Pêtra, ambos residentes em Belo Horizonte. O Música aos Montes, que já conta com Flor Grassi, Cruvinel, Davi Leão e Túlio Dayrell, também irá anunciar novos nomes este ano.

Ambos possuem grandes diferenciais em relação a outros selos musicais. Além de cuidar de todas as etapas dos lançamentos, são espaços para os artistas encontrarem e desenvolverem sua identidade musical. Em 2023, o MaM desenvolveu vários campings de composição, que propõem um momento de troca entre os integrantes para criarem e discutirem ideias.

Após os lançamentos, o trabalho continua. Carol e Dan também investem em uma gestão de carreira cuidadosa, apontando os melhores caminhos para adentrar e se fixar no mercado musical.

Os integrantes ressaltam a qualidade técnica da equipe. “Eu sinto que a curadoria já começa muito aprimorada, o selo investe em quem acredita mesmo. Depois ainda há um zelo muito grande na produção artística. Eles sentam, analisam as composições do artista, que não necessariamente estão prontas, ou ajudam a criar do zero. Trabalham a composição, montam um arranjo prévio. Depois, a música é gravada chamando somente os melhores músicos para parceria. O trabalho é rico porque é em equipe” comenta Davi Leão.

DESTAQUES EM 2023

Em 2023, o Música aos Montes lançou trabalhos extensos, em que esteve presente em todas as etapas da produção e lançamento: o álbum “Absorvendo Tudo” de Cruvinel e o EP “Villa Rica” de Davi Leão. Os trabalhos já ultrapassam 299 mil e 50 mil plays, respectivamente, no Spotify.

Flor Grassi também lançou junto ao selo o primeiro lançamento autoral da carreira, “Saudade Invade”, que hoje já ultrapassa 250 mil plays. O single “Dia Dourado”, lançado em agosto de 2023, tem mais de 140 mil plays e ainda fará parte de um EP da cantora este ano.

O Música aos Montes ainda distribuiu trabalhos de diversos artistas como Rafa Bicalho, Pablo Castro e Ana Rodrigues, além do EP “Querença” de Túlio Dayrell. Ao todo, o selo obteve mais de 1,5 milhão de plays em 2023.

NAS REDES

https://www.instagram.com/musicaaosmontes/

https://www.youtube.com/@MusicaAosMontes

https://www.instagram.com/aportarecords/

Paulo Guidelly é destaque na novela portuguesa “Cacau”

Brasil e Portugal agora têm ainda mais em comum. O ator brasileiro Paulo Guidelly acaba de estrear na televisão portuguesa na novela “Cacau”, superprodução da TVI, emissora líder de audiência no país. Dirigida pelo também brasileiro Edgar Miranda e escrita pela portuguesa Maria João Costa, “Cacau” estreou no dia 15 de janeiro e traz Guidelly como o baiano Tiradentes, personagem de destaque na trama.

Os testes foram realizados em 2023, no final de junho, e na primeira semana de agosto Paulo já embarcava para Portugal, onde está há cinco meses. “Eles me acolheram muito bem, todos têm uma ótima relação com os brasileiros”, observa o ator. A produção lusitana tem como cenários Lisboa e Bahia.

A novela pretende levar o espectador em uma jornada pelas plantações de cacau de Itacaré, na Bahia, onde mora o personagem de Paulo, o brasileiro Tiradentes. Além de ser dono do bar mais frequentado da cidade, o Chopp Real, o baiano é orgulhoso da sua ancestralidade preta que remonta ao tempo dos primeiros escravos do império. História é, inclusive, uma grande paixão de Tiradentes, e sua importância ultrapassa a ficção. “Por iniciativa da Maria João, nos comunicamos muitas vezes para discutir as pautas que o Tiradentes levanta. Ela tem consciência que é uma mulher branca e portuguesa, e me deu lugar de fala”, conta Paulo. O desejo pela reparação histórica que, de alguma forma, sane as questões sociais deixadas pelo legado imperial será uma grande motivação para o personagem.

“Cacau”, que tem previsão de ultrapassar a marca de 200 capítulos, deve manter Guidelly entre continentes nos próximos meses. “Estamos em um ritmo intenso de gravações e posso dizer que tem muitas surpresas e viradas nessa história. Adianto que o Tiradentes estará envolvido em momentos importantes e chaves dessa trama”, revela.

Ator há 19 anos, Guidelly dividiu sua formação entre a Unirio no Rio de Janeiro, cidade onde mora hoje, e a Escola de Arte Dramática da USP em São Paulo, cidade onde nasceu. Ele esteve em grandes produções do teatro infantil que viajaram pela América Latina, mas foi em “Oboró – Masculinidades Negras”, espetáculo de 2020 dirigido por Rodrigo França, onde se encontrou. “Foi um marco na minha carreira por que consegui me encontrar como artista preto, periférico e homossexual, entendendo que posso transformar essas narrativas em arte genuína e potente”, celebra Paulo, que não está distante dos debates levantados por seu personagem em “Cacau”.

Grande parte da sua formação também aconteceu com o grupo de teatro “Nós do Morro”, onde Guidelly ingressou como aluno em 2013 e atua, desde 2023, como multiplicador. São 10 anos da relação entre o ator e o projeto, localizado no Morro do Vidigal e fundado por Guti Fraga. “Tenho muito orgulho da minha trajetória no grupo, o Nós do Morro me trouxe de volta ao mundo das artes, estava em um momento que queria encontrar novos desafios na carreira e foi lá que encontrei. Tenho um agradecimento eterno por eles”, afirma Paulo.

Além de “Oboró – Masculinidades Negras” e as montagens do “Nós do Morro”, como “Tempestade” (2015), “Noites do Vidigal” (2016) e “Modus Operandi” (2021), todas teatrais, Guidelly já transitava pelo audiovisual no Brasil em produções como “Egum”, premiado como “Melhor Curta” na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2019. Pelo mesmo curta, Paulo recebeu os prêmios de “Melhor Ator” no Festival de Cinema de Vitória e no Curta Taquary. “São trabalhos que me ajudaram muito para esse momento da minha carreira, o audiovisual é um lugar onde sempre quis estar e pretendo continuar a investir nele”, complementa. Para 2024, o ator, além da novela “Cacau”, poderá ser visto na série “O Jogo que Mudou a História”, do Globoplay, e no filme “Bandida”, que chega aos cinemas brasileiros em maio.

Guidelly já tem planos para depois do fim das gravações da trama portuguesa. Ele retornará à capital carioca que o acolheu e no radar, está a pesquisa cênica que irá realizar para “Em minha pele Satã”, projeto sobre a figura icônica das noites do Rio de Janeiro, Madame Satã.

Paulo Guidelly no Instagram: https://www.instagram.com/pauloguidelly/?hl=pt

Mais Informações sobre “Cacau”: https://www.instagram.com/tvioficial/?hl=pt

Maior grupo de stand-up do Brasil, “4 Amigos” celebram 10 anos

O maior grupo de stand-up do Brasil, “4 Amigos” Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato, celebram 10 anos com retorno do sucesso “Fila de Piadas” em grande turnê, e se apresentam na capital mineira no dia 17 de março.

Você já imaginou como seria a possibilidade de unir trabalho, viagens pelo Mundo e ainda fazer sucesso ao lado dos seus melhores amigos? Sim, isso é possível! Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato, conhecidos como os “4 Amigos”, vivem este sonho, não apenas compartilhando uma amizade sólida, mas também a paixão por proporcionar muita diversão e boas risadas ao público.

A história dos “4 Amigos” começou com a simples ideia de montar um grupo para criar um espetáculo teatral viável. No entanto, o que surgiu da amizade duradoura desses comediantes foi um fenômeno do humor, que reúne 15 milhões de seguidores apenas no Instagram, arrasta multidões para os teatros e se consolida como o maior grupo de comédia stand-up do país.

O quadro “Fila de Piadas” faz parte da história dos “4 Amigos” e se tornou um sucesso na internet, acumulando milhões de views no YouTube e viralizou nas redes sociais. Em fila, os comediantes se revezam no palco contando piadas e improvisando a partir de uma temática que muda conforme o espetáculo avança.

A “Fila de Piadas” é um verdadeiro marco e divisor de águas na comédia nacional. Foi a partir dessa seção especial que os artistas conquistaram um novo status e se consagraram na carreira. Para celebrar estes 10 anos de muitas histórias juntos, eles lançarão um especial inédito, na página oficial do grupo no YouTube (youtube.com/4AMIGOSSTANDUPCOMEDY), que conta com praticamente 4 milhões de inscritos.

O que torna “4 Amigos” tão especial é a proximidade evidente entre os comediantes, dentro e fora dos palcos. Cada um traz seu estilo único e bem definido para o show, proporcionando uma mistura de talentos que agrega diversidade e qualidade ao espetáculo, enquanto se revezam no palco.

O resultado é uma noite repleta de risos e diversão, onde o público pode desfrutar das melhores observações do cotidiano, piadas ácidas sobre relacionamentos, família e amizades. Sucesso garantido por onde passam, os “4 Amigos” se tornaram um fenômeno do humor.

Agora, eles estão preparados para um projeto completamente novo, que marca a volta da tradicional “Fila de Piadas” em uma longa turnê pelo país. A realização traz a assinatura da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América Latina.

A grandiosidade desta turnê será exemplificada justamente na cidade de São Paulo. Após 14 anos em atividade, o Teatro Bradesco, um dos espaços culturais mais respeitados da América Latina, registrará a maior temporada de espetáculos de toda a sua história.

Se você está pronto para embarcar em uma rodada de muitas risadas, não perca a oportunidade de assistir a esse espetáculo inesquecível. Prepare-se para se divertir como nunca. Os ingressos já estão à venda pelo site 10anos4amigos.com.br e pontos autorizados, no site Sympla e nas bilheterias do Arena Hall.

SERVIÇOS

4 Amigos – turnê: Fila de Piadas  

Dia: 17 de março de 2024 (domingo)

Local: Arena Hall (Antigo Marista Hall) – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG

Horários:

Abertura da casa: 14h

Show com duas sessões: 16 horas e 19 horas

Ingressos: valores a partir de R$ 50,00

Cadeira Superior I: a partir de R$ 80,00

Cadeira Superior II: a partir de R$ 50,00

Cadeira Ouro: a partir de R$ 110,00

Cadeira Prata: a partir de R$ 90,00

Mais informações: (31) 97222.2424

Realização: Ímpar Shows e Opus Entretenimento

Camisas do Atlético-MG, da campanha “Raros em Campo”

No último sábado (24), o Galo entrou na Arena Independência para enfrentar o América-MG, pela sétima rodada do Campeonato Mineiro, e contribuir para a promoção da campanha “Raros em Campos”, em alusão ao Dia Mundial das Doenças Raras, a ser celebrado no próximo dia 29. Ao final da partida, as camisas dos atletas do clube foram destinadas para um leilão beneficente, na plataforma da Play For a Cause (www.play.foracause.com.br), empresa que utiliza o esporte e o entretenimento como ferramentas de transformação social. A ação, que visa arrecadar recursos para o Instituto Galo, ficará no ar até o dia 04/03, com lances iniciais de R$800.

Ao todo, são 15 uniformes à disposição de lances, dos jogadores que entraram em campo: Everson, Saravia, Bruno Fuchs, Jemerson, Guilherme Arana, Scarpa, Battaglia, Igor Gomes, Alisson, Paulinho, Hulk (camisa preparada para o jogo), Edenílson, Vargas, Rubens (camisa preparadas para o jogo) e Pedrinho. As camisas contêm o autógrafo dos respectivos atletas e o patch da campanha. Além disso, em vez dos nomes dos atletas, os itens receberam o nome de uma síndrome rara, como forma de conscientização.

“O Atlético e o Instituto Galo estão sempre envolvidos em questões fundamentais para a sociedade. Dar visibilidade às doenças raras é mais um passo importante na busca por um mundo melhor para todos”, destaca o presidente do Galo, Sérgio Coelho.

Desde 2021, o Atlético Mineiro, em parceria com a Play For a Cause, tem utilizado os uniformes de seus atletas, para promover pautas sociais e angariar recursos para instituições brasileiras que apoiam pessoas em situação de vulnerabilidade social. Somente para o Instituto Galo, uma das principais ONGs beneficiadas pela parceria, já foram destinados mais de R$400 mil.

“O Galo é um parceiro de longa data. Eles estão sempre comprometidos com assuntos de impacto social e, desta vez, não foi diferente. Os itens em leilão são únicos e fazem parte de uma bela memória”, ressalta André Georges, fundador e CEO da Play For a Cause.

 

Serviço

Ação: Leilão social do Galo com camisas da campanha “Raros em Campo”

Data: Até 04/03

Valor: Lances iniciais de R$800

Site: https://play.foracause.com.br/raros-em-campo/

Grupo EPO anuncia investimentos no Vale do Sereno

Um bairro mais vivo, convidativo, confortável e seguro, que estimula a interação entre as pessoas, além de promover comunidades mais saudáveis e felizes. Esse é o conceito de placemaking adotado no projeto do Novo Vale do Sereno, em Nova Lima, que tem o intuito de transformar o bairro em um dos mais desejados para viver, estudar, trabalhar, divertir e investir. O Grupo EPO foi a  empresa que iniciou este projeto, desenvolvido pelo arquiteto André Ayres e que conta com a participação de outras incorporadoras que atuam na região. A reurbanização do bairro alia conceitos de sustentabilidade, planejamento urbano, comportamento humano, design e arquitetura para tornar o Vale do Sereno um local capaz de promover uma relação harmoniosa e respeitosa entre o homem, o espaço público e a natureza.

Dentro dos próximos dois anos, a construtora irá lançar dois empreendimentos de alto padrão na região. Com arquitetura de Gustavo Penna, o Torre Catharina, um empreendimento de uso misto no início da Alameda Oscar Niemeyer, terá apartamentos de 1 e 2 quartos, de 55 a 85 metros quadrados e será lançado no segundo semestre de 2024. Além da torre residencial o edifício contará com dois andares destinados a lojas no nível da Alameda e um pavimento comercial virado para a Rua das Acácias, o que vai beneficiar ainda mais o comércio e a economia local. Acima das lojas haverá um pavimento de lazer destinado exclusivamente aos moradores do residencial, com piscina coberta e descoberta, salão de festas, gourmet, academia, quadra esportiva, mirante com vista para as montanhas, playground, entre outros diferenciais. Na cobertura do edifício a construtora projetou um rooftop com mirante.

O grande diferencial desse projeto, além do seu uso misto, é que, ao invés de ser cercado por muros, o edifício terá no térreo uma ampla “praça” para que as pessoas que moram, trabalham e vivem na região possam usufruir. A ideia da construtora é criar um lugar agradável para descanso, lazer e convívio com mobiliário urbano e um belo paisagismo. “Queremos ressignificar a ocupação dos espaços urbanos e despertar nas pessoas o espírito de pertencimento à localidade. O nosso objetivo é que as pessoas tenham um local onde possam se encontrar, levar os filhos para brincar, passear com os pets, ou até mesmo descansar durante o horário de almoço observando a paisagem. Entendemos esta característica do prédio como fundamental, ainda mais considerando o contexto local e a inexistência de praças e espaços assim na região”, explica Guilherme Santos, diretor de Incorporação do Grupo EPO.

“Um empreendimento com localização privilegiada e apartamentos com vista para a cidade e para o vale. O Torre Catharina foi pensado para um público que quer praticidade e conveniência, podendo resolver as coisas a pé, sem precisar enfrentar o trânsito para trabalhar, fazer compras básicas, brincar com as crianças, se exercitar, almoçar em um restaurante ou ir a um salão de beleza, por exemplo”, destaca.

O outro empreendimento a ser lançado pelo Grupo EPO em 2025 fica na avenida Bom Jesus do Vale, onde estão as instalações da igreja que deu nome à via. A região está em constante transformação e a novidade além da torre é o complexo que será feito no entorno da Paróquia Bom Jesus do Vale. O projeto prevê a construção de uma torre residencial com base comercial que estará integrada a uma grande esplanada em frente à igreja. O edifício contará com uma base comercial com lojas para atender não só os moradores, mas toda a região. O empreendimento terá apartamentos de 3 e 4 quartos, além de área de lazer completa. O projeto é ideal para quem busca conforto e espaço, além de uma integração com a natureza tão presente na região. Com opções de planta de 130 a 160 metros quadrados, uma oportunidade única no coração do Vale do Sereno.

“A esplanada ocupará todo o entorno da igreja. Vamos implantar mobiliário, playground para crianças, espaço pet, além de um anfiteatro. O local, que é vizinho a uma área de preservação ambiental com riacho, integrada às trilhas ecológicas já existentes na região e que estão sendo revitalizadas em conjunto com outras incorporadoras”, detalha Guilherme Santos.

Os investimentos no Vale do Sereno não param por aí. Com a ideia de melhorar o ambiente urbano, a construtora está transformando a rua Ipê Rosa, em frente aos empreendimentos Brisa e Luar, a serem entregues até o final de 2024, em um espaço mais agradável, através da melhoria do paisagismo, arruamento, iluminação e mobiliário urbano. Além disso, há um projeto de desenvolvimento que transformará o Vale do Sereno em um bairro mais “caminhável”. O projeto está sendo pensado para atender o conceito de bairro de 15 minutos, deixando os moradores mais perto de tudo. O bairro contará com espaços bem estruturados com travessas, calçadões e ruas mais vivas, com intervenções artísticas urbanas compondo o cenário.

Outra proposta do projeto Novo Vale do Sereno é a criação do Boulevard das Acácias, uma alameda comercial com um amplo calçadão, reunindo empreendimentos comerciais e residenciais de diversas incorporadoras, de modo que as fachadas se conectem por meio de um tipo de “praça” contínua em frente aos edifícios. Dentre os equipamentos do bairro, já foi entregue a revitalização das trilhas ecológicas que circundam o Vale do Sereno. Com aproximadamente 40 mil m² de área de preservação permanente as trilhas contam com córregos, nascentes,  uma exuberante mata atlântica, fauna rica, além de sinalização, passarelas, mirantes e replantio de espécies nativas em algumas áreas degradadas e rondas diárias em todo o trajeto.

Região do Alphaville – No primeiro semestre deste ano, a construtora fará a entrega da torre residencial do Navegantes, localizado na região da Lagoa dos Ingleses, em Nova Lima, próximo a Itabirito, em Minas Gerais. O empreendimento misto reúne, em um só lugar, torres comercial, residencial e um centro comercial, já construído e que está em pleno funcionamento com lojas como: Supermercado Super Nosso, Drogaria Araujo, Lojas Americanas, Kopenhagen, Hermes Pardini, 5àsec, Store.

O Navegantes residencial foi 100% comercializado e o comercial conta com poucas unidades no estoque. “Esse sucesso é um reconhecimento do projeto que elaboramos. Ele é um empreendimento pensado para quem deseja respirar o lifestyle da comodidade e do bem-estar no ponto mais nobre da Lagoa dos Ingleses. Um ecossistema completo de serviços, lazer, trabalho, descanso e moradia totalmente ao dispor do morador”, pontua o diretor da EPO.

Guilherme reforça a importância de projetar empreendimentos pensados para as pessoas e que tenham ligação com o entorno. “Nova Lima, assim como a maioria das cidades, estava carente de lugares assim e esse novo urbanismo, inspirado no conceito placemaking, fortalecerá a conexão entre as pessoas e os lugares em que elas transitam, o que vai reflorescer na população aquele sentimento de pertencimento e de responsabilidade de cuidar e amar a cidade em que se vive”, enfatiza.

“Gostaria de pontuar que todas as ações acima relacionadas às requalificações dos espaços públicos, são fruto não só de uma iniciativa e trabalho incansável do Grupo EPO, assim como de outras incorporadoras que abraçaram estas causas, do arquiteto André Ayres, da prefeitura de Nova Lima e da sociedade organizada. Todos estes, representantes de uma população engajada em melhorar cada vez mais a cidade onde empreendemos, trabalhamos e moramos.”

ZIZ POSSI e LUIZA POSSI no Grande Teatro Palácio das Artes

Maria Izildinha Possi, mais conhecida como Zizi Possi, é uma cantora de música popular brasileira. Além de ter sucessos inclusive com canções em italiano, é mãe de outra cantora, Luiza Possi.

Com maestria as cantoras interpretam sucessos da carreira e transmitem a emoção da maternidade e o laço familiar. A cumplicidade entre mãe e filha sempre marcou as apresentações que Zizi e Luiza Possi fizeram ao longo de suas carreiras. Vivendo um momento especial com a chegada dos filhos de Luiza, Lucca e Matteo, elas celebram essa sinergia entre gerações nos palcos. O projeto começou em 2019 e logo saiu em turnê pelo Brasil.

“Esse show foi idealizado pelas duas, com humor, amor, emoção e muita cumplicidade. Esses são ingredientes que regem a nossa relação. A maternidade me trouxe para mais perto de Zizi e por isso veio a vontade de dividir o palco em um show único, completamente emocionante, pensado e executado pelas duas”, comentou Luiza.

O SHOW é um trabalho leve que vai passear por um repertório que influenciou tanto Zizi, como Luiza.

“Vamos passear do lirismo à comédia com muito bom gosto. O SHOW terá repertório variado com nossos sucessos, e canções inéditas nas nossas vozes, porém já conhecidas através de seus autores, como no caso de Chico Buarque e Gilberto Gil”, revelou Zizi.

Como não poderia faltar, Per Amore e Asa Morena terão presença garantida. Já Luiza irá cantar os sucessos da carreira, como Folhetim e Me Faz Bem.

SERVIÇO:

Show: Zizi e Luiza Possi juntas em “O Show”

Data: 23 de março de 2024 (sábado) – Única Apresentação

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537 – Centro – BH)

Horário: 21h – Classificação: Livre
Acessibilidade: Sim

Informações: (31) 3236-7400

Valores:
Plateia I:   R$ 380,00 (inteira) | R$ 190,00 (meia-entrada)

Plateia II:  R$ 310,00 (inteira) | R$ 155,00 (meia-entrada)

Plateia III: R$ 230,00,00 (inteira) | R$ 115,00 (meia-entrada)

Vendas:  Na bilheteria do Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537 – Centro) ou pelo site eventim.com.br

 

Os suecos do Crazy Lixx em Uma Noite de Hard Rock

Pela primeira vez na capital mineira, trazemos os suecos do Crazy Lixx, uma das principais bandas de Hard Rock da atualidade, apresentando seu mais recente trabalho “Two Shots At Glory”. Prepare-se para uma dose dupla de energia e adrenalina!

E como se não bastasse, teremos um convidado especial de peso: Stevie Rachelle, o carismático vocalista da banda Tuff, que vai incendiar o palco com os maiores sucessos de seu repertório. Acompanhado por músicos das bandas Sioux 66 e Chromeskull, prometem uma performance inesquecível.

Desde o final de 2021, a GlamSlam tem encantado o público com elementos nostálgicos dos anos 80, desde clássicos do cinema como “Wayne’s World” até as lendárias histórias das casas de shows underground de Los Angeles, como Gazzarri’s, Roxy, The Troubador e Whisky A Go-Go.

E não poderíamos esquecer das bandas de abertura que vão aquecer o palco para essa noite memorável:

Sixty Nine Crash [@sixty_nine_crash]

Shotgun [@shotgunband_official]

DevilDust [@devildustofficial]

Ao longo de sua trajetória, a GlamSlam contou com participações de músicos importantes do cenário local e internacional, como Stevie Rachelle (Tuff) e Eric Young (Crashdïet), além de diversos influenciadores com sets incríveis como DJs. Em 2023, fizemos história trazendo os suecos do Hardcore Superstar pela primeira vez ao Brasil.

Prepare-se para uma noite única, repleta de boa música, nostalgia e momentos inesquecíveis. Junte-se a nós e faça parte desta festa que promete entrar para a história do rock brasileiro!

Parte superior do formulário

 

Serviço:

Data: Sábado 16/03/2024

Horários:

Portas 17:00 | Shows 18:00

Local: Caverna Rock Pub – Rua dos Tupis 1448 – Barro Preto – Belo Horizonte @cavernarockpub

Bandas de abertura:

Sixty Nine Crash – @sixty_nine_crash

Shotgun – @shotgunband_official

DevilDust – @devildustofficial

Valores:

2⁰ Lote – R$110

Ponto de venda de ingresso físico SEM TAXA:

Cogumelo Records @cogumelorecordsoficial