Festival Sagarana celebra sua 8ª edição

A imagem do fio, pacientemente elaborado pela fiandeira, aponta para a trama solidária em que são tecidas, a muitas mãos, a cidadania e a autonomia produtiva desejada. É em meio a este cenário que surge o 8º Festival Sagarana: Feito Rosa para o Sertão, que acontece entre os dias 18 e 22 de setembro, na Vila de Sagarana, localizada em Arinos (MG).

Desde 2008, ano do centenário de nascimento do escritor João Guimarães Rosa, o festival surge com objetivo de compartilhar cultura popular, saberes e fazeres tradicionais do sertão mineiro. Por meio de uma programação diversificada, se consolida hoje como um dos maiores festivais de cultura e artes integradas do noroeste de Minas Gerais, abarcando todo um esforço territorial com quase 20 anos de história. Por essa razão recebe visitantes tanto das comunidades rurais e das cidades do Vale do Rio Urucuia quanto pessoas e grupos de

e outros estados.

Para este ano estão previstos cinco dias de festival, com quase 70 horas de programação, por meio de oficinas, vivências, rodas de conversa, apresentações artísticas, trilha ecológica pela região e vivência de alimentação no sertão mineiro, realizada pelas próprias mulheres da comunidade.

Com o intuito de fomentar a cultura local, estão programadas atividades como o Mutirão das Fiandeiras do Vale do Rio Urucuia, celebrando as mulheres do sertão e a tradição do fiar na região; a oficina Contação de Histórias por Mestres Populares, com Vinícius Mazzon & Seu Agemiro, resgatando a memória cultural e conectam gerações; oficina de dança com João Carlos, primeiro dançarino licenciado da Vila de Sagarana e Sabores do Cerrado, com Thamyris Andrade, especialista em Sustentabilidade e Sociobiodiversidade. Também estão previstas vivências nas trilhas e cachoeiras no Parque Estadual de Sagarana.

Diversos encontros estão previstos na programação como o Encontro de Escritores e Mestre de Tradição Oral dos territórios, conexão entre escritores e mestres da tradição oral, para explorar o sertão, as veredas e Peruaçu; o Encontro dos Pontos de Cultura dos Gerais, que tem como objetivo celebrar os 20 anos de cultura viva da região e fortalecer a rede de Pontos de Cultura; o 3º Fórum Sagarana de Saberes Tradicionais, Cultura e Mudanças Climáticas, que promove a troca de conhecimento entre saberes acadêmicos e tradicionais da cultura regional e o 8º Encontro de Parceiros do Vale do Rio Urucuia, que reúne colaboradores e instituições para discutir e fortalecer parcerias no desenvolvimento social e sustentável da região.

Na música haverá o Encontro de Violeiros do Norte e Noroeste de Minas, com Lourenço Pereira (Louro) & Vicente Paulo; o Forró de Rabecaria apresenta um encontro vibrante de músicos do Cerrado, incluindo artistas de Goiás, Brasília e Piauí; a participação de Edssada & Película Brasileña, que convidam Johnny Herno, unindo tradições da cultura popular com a música contemporânea; o grupo Surubim e os Pocomã, mistura de folia de reis, forró, música negra e influências de jazz, funk e pop.

Junto ao Festival Sagarana acontece a 8ª edição do CineBaru: Mostra Sagarana de Cinema, que reúne quase 30 curtas-metragens de até 30 minutos. Além dos curtas, o festival oferece o Sagarana CineLab, laboratório para a elaboração de novos filmes, para os cinco projetos selecionados, três oficinas e vivência de alimentação no sertão mineiro, realizada pelas próprias mulheres da comunidade.

A programação completa pode ser acompanhada pelo Instagram do evento.

Sobre o Festival Sagarana – Feito Rosa para o Sertão

O Festival Sagarana – Feito Rosa para o Sertão nasceu junto com o 1º Encontro dos Parceiros do Vale do Rio Urucuia, em 2008, ano do centenário de nascimento do escritor João Guimarães Rosa. Seu desenvolvimento e construção coletiva se baseiam na troca e no compartilhamento de cultura, conhecimento e informação. Um esforço coletivo que busca auxiliar a percepção sobre a importância da proteção e conservação do Cerrado e suas veredas, fundamentais para a sustentabilidade socioambiental e cultural do povo geraizeiro do sertão roseano.

Ao longo de sete edições de realização anual na Vila de Sagarana, em Arinos (MG), o evento extrapolou a simples iniciativa de um encontro pelo desenvolvimento regional sustentável e ganhou repercussão nacional. Hoje, após uma pausa decorrente de pandemia e reestruturação do evento, retorna com quase 20 anos de história e uma programação diversificada, que articula cultura popular, saberes e fazeres tradicionais do sertão mineiro e tecnologias sociais, unindo tanto as comunidades rurais e das cidades do Vale do Rio Urucuia quanto pessoas e grupos de Minas Gerais, Distrito Federal, São Paulo e outros estados.

SERVIÇO

8º Festival Sagarana – Feito Rosa para o Sertão

Data: 18 a 22 de setembro

Horário: a partir das 8h

Local: Distrito de Sagarana, Arinos/MG

Mais informações

Instagram: @festsagarana

Artes Cênicas no 13º Festival Artes Vertentes

Realizado anualmente em Tiradentes (MG), o Festival Artes Vertentes, considerado um dos eventos mais importantes do país na promoção das artes de forma integradas, será realizado entre os dias 19 e 29 de setembro.

Reconhecido como um dos mais importantes festivais de artes integradas do país, o Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes de Tiradentes, anuncia Alteridade como temática escolhida para a décima terceira edição, que será realizada entre os dias 19 e 29 de setembro na cidade histórica. A programação reúne concertos, exposições, exibições, bate-papos, residências artísticas, oficinas, além de uma série de atividades voltadas para a promoção das artes e do conhecimento. A programação de artes cênicas conta com apresentação dos espetáculos: “O Estrangeiro reloaded”, protagonizado por Guilherme Leme e direção de Vera Holtz, o premiado “Tebas Land”, com Otto Jr. (vencedor do Prêmio Shell de Melhor ator) e Robson Torinni e a estreia oficial de “Corpo, Preto, Surdo: Nós Estamos Aqui”, projeto vencedor do Festival Cenas Curtas 2023, promovido pelo Galpão Cine Horto.

A proposta é oferecer uma programação que seja capaz de promover reflexões acerca da importância de se respeitar as individualidades e a construção coletiva na busca pela compreensão das diferenças. “Estamos convictos de que reconhecer a existência de pessoas e culturas singulares e subjetivas, que pensam, agem e entendem o mundo de suas próprias maneiras é um primeiro passo importante para a formação de uma sociedade justa, equilibrada, democrática e tolerante. Estamos empenhados em realizar esta reflexão de forma plural e diversificada”, destaca Luiz Gustavo Carvalho, curador e diretor artístico do Festival Artes Vertentes.

A programação reserva um espaço especial para as artes cênicas, incluindo a apresentação de três espetáculos, ainda inéditos em Minas Gerais, que são:

  • “O Estrangeiro reloaded”

“O Estrangeiro reloaded” é uma adaptação do livro do escritor, jornalista e filósofo franco-argelino Albert Camus (1913-1960), Prêmio Nobel de Literatura em 1957, lançado em 1942. Protagonizado pelo ator e diretor Guilherme Leme, a montagem tem direção de Vera Holtz. Guilherme e Vera conheceram juntos a versão da mais conhecida obra de Albert Camus adaptada pelo ator, diretor e amigo dinamarquês Morten Kirkskov. Guilherme já gostava do livro e ficou encantado com a possibilidade de levar O Estrangeiro aos palcos. Vera aceitou estrear na direção. Juntos, criaram a primeira montagem do clássico do escritor no Brasil. O processo levou dois anos de maturação com leituras dramatizadas realizadas para amigos, críticos literários, diretores e público, no Rio e em São Paulo.  Após 15 anos da primeira e bem-sucedida montagem, sucesso de público e crítica, que circulou por quatro anos pelo Brasil e se encerrou no Festival de Edimburgo em 2012, Vera Holtz e Guilherme Leme Garcia, se juntam novamente para darem nova roupagem e emprestar novo olhar, remixado e recarregado de novos sentidos, à obra prima da literatura mundial.

Meursault, o personagem central de O Estrangeiro, leva uma vida banal; recebe a notícia da morte da mãe, comete um crime, é preso, julgado, em meio à controversa relação entre o indivíduo e a lei, sendo assim mais um homem arrastado pela correnteza da vida e da história. Seu drama pode ser lido como o drama de qualquer pessoa, que se depara com o absurdo, ponto central da obra de Albert Camus. Na trama, Meursault não encontra explicação nem consolo para o que acontece em sua trajetória, tudo acontece à sua revelia e nada faz o menor sentido. Ele não acha explicação na fé, religião ou ideologia, não tem onde se amparar. O que pode ser visto como uma vantagem: esse homem é livre, pode se fazer a si mesmo, sua vida está em aberto. Ele se depara, e se angustia, diante da liberdade e do absurdo, e quando descobre que essas duas condições são intrínsecas, finalmente encontra a paz.

Ficha Técnica “O Estrangeiro reloaded”

Texto: Albert Camus

Adaptação: Morten Kirkskov

Tradução: Liane Lazoski

Direção: Vera Holtz

Performance: Guilherme Leme Garcia

Desenho de Luz: Aline Santini

Figurino: João Pimenta

Movimento: Renata Melo

Trilha Sonora: Zema Tämatchan

Identidade Visual: Roger Velloso

Assistente de Direção e Produção Executiva: Sofia Papo

Direção de Produção: Sérgio Saboya

Classificação: 16 anos

 

  • “Tebas Land”

Escrito pelo diretor e dramaturgo franco-uruguaio, Sergio Blanco, o espetáculo “Tebas Land” é inspirado no mito do Édipo e na vida de São Martinho de Tours, santo europeu do século IV. A montagem tem como tema central um parricídio. O espetáculo, porém, não foca na reconstrução do crime, mas nos encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história desse crime. Dirigido por Victor Garcia Peralta, o espaço cênico de Tebas Land é simples e depurado: a quadra de basquete da prisão, onde acontece o encontro quase documental entre esses dois personagens, duas pessoas de mundos completamente distintos. Começa então uma peça dentro da peça, em que o jovem assassino e o ator que o interpreta são representados por Robson Torinni. O elenco também traz Otto Jr., no papel do dramaturgo. Com esse jogo de metalinguagem, a peça pode ser considerada uma tese sobre o fazer do teatro, em que o espetáculo surge de uma sedutora combinação entre razão e emoção dos personagens.

“O texto nos cativou pelos dois diferentes planos, razão e emoção, e pelo processo criativo imbuído neles, em que a dramaturgia é construída durante a ação da peça, oscilando, quase que paralelamente, entre a discussão do fato ocorrido e a construção do texto da peça que será baseada no crime”, destacam Victor Garcia Peralta, diretor e Torinni, idealizadores do projeto.

 

Victor Garcia Peralta – Diretor

Formado no Piccolo Teatro di Milano sob a direção de Giorgio Strehler. Trabalhou em Buenos Aires como ator e diretor em diversos espetáculos. No Brasil, dirigiu o sucesso de público Os homens são de Marte… E é para lá que eu vou! (com Mônica Martelli). Também foi responsável pela direção dos espetáculos Não sou feliz, mas tenho marido (com Zezé Polessa). Decadência (de Steven Berkoff, com Beth Goulart e Guilherme Leme), Tudo que eu queria dizer (de Martha Medeiros, com Ana Beatriz Nogueira) e Quem tem medo de Virginia Woolf? (de Edward Albee, com Zezé Polessa), A Sala Laranja: no Jardim de infância (Victoria Hladilo), O garoto da última fila (J. Mayorga). Na televisão dirigiu Alucinadas (Multishow), Gente lesa (GNT).

 

Robson Torinni – Ator e idealizador

O ator pernambucano participou de alguns trabalhos no cinema, teatro e televisão. Iniciou sua trajetória na Escola de Atores Globe-SP, passando pela Oficina de Atores da Rede Globo e Escola de Atores Wolf Maya. Se formou como Bacharel em Teatro no Rio de Janeiro e sua primeira produção foi A Sala Laranja: no Jardim de Infância.

 

Otto Jr. – Ator

Ator mineiro radicado no Rio de Janeiro, ganhou o Prêmio APTR 2017 de melhor ator por “Amor em dois atos”, de Pascal Rambert e direção de Luiz Felipe Reis. Atuou em mais de 30 peças. Integrou por 10 anos a Cia. Teatro Autônomo, sob a direção de Jefferson Miranda, onde, além de ator, foi criador (junto com os demais integrantes da Cia.) de espetáculos, como o premiado “Deve Haver Algum Sentido Em Mim Que Basta”, ganhador em 2005 do Prêmio APCA de “melhor espetáculo”.

 

Ficha Técnica

Autor: Sergio Blanco

Tradutor: Esteban Campanela

Direção: Victor Garcia Peralta

Atores: Otto Jr. e Robson Torinni

Cenógrafo: José Baltazar

Iluminador: Maneco Quinderé

Figurino: Criação coletiva

Trilha sonora: Marcello H

Operador de luz: Walace Furtado

Operador de som: Rodrigo Pinho

Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela

Produção executiva: João Eizô Y Saboya

Idealização: Robson Torinni e Victor Garcia Peralta

Classificação: 16 anos

 

 

  • “Corpo, Preto, Surdo: Nós Estamos Aqui”

Vencedor do Festival Cenas Curtas 2023, promovido pelo Galpão Cine Horto, a montagem aborda a experiência de pessoas surdas e ouvintes negras e traz à tona questões essenciais de inclusão e diversidade nas artes. “Corpo, Preto, Surdo: Nós Estamos Aqui” é dirigido por Carlandreia Ribeiro, com texto escrito por ela em parceria com Marcos Andrade, e direção de texto em Libras por Dinalva Andrade. No elenco, Jaqueline Gonçalves e Marcos Andrade dão vida às narrativas que buscam ampliar a visibilidade e a compreensão das histórias e lutas das pessoas surdas e ouvintes negras. A cenografia de Jacko Nascimento e o figurino de Anderson Ferreira complementam a experiência visual, enquanto a iluminação de Veec Santos e a coreografia de Marcos Andrade intensificam a performance.

O espetáculo não apenas traz à tona questões essenciais de inclusão e diversidade dentro e fora das artes, mas também promove um espaço de reflexão e diálogo sobre a importância da representatividade. “Corpo, Preto, Surdo: Nós Estamos Aqui” convida o público a reconhecer e valorizar a riqueza das experiências plurais, proporcionando uma experiência teatral única e profundamente impactante.

Para a diretora Carlandreia Ribeiro, que é ouvinte: “Corpo, Preto, Surdo: Nós Estamos Aqui é uma viagem pela cosmopercepção de memórias atlânticas. Quando a cia de teatro em Libras me fez o convite para dirigir esse trabalho, a primeira ideia que me ocorreu foi a de tentar traçar esse percurso de fluxo e refluxo feito de memórias, até chegarmos aqui e colocarmos nossa existência em evidência, e de como isso só foi possível, graças às tecnologias de sobrevivência e resistência daqueles que vieram antes de nós”, destaca.

 

Ficha Técnica Corpo, Preto, Surdo: Nós Estamos Aqui

Direção: Carlandréia Ribeiro

Direção de texto em Libras: Dinalva Andrade

Texto: Carlandreia Ribeiro e Marcos Andrade

Elenco: Jaqueline Gonçalves e Marcos Andrade

Voz off: Carlandreia Ribeiro

Cenografia: Jacko Nascimento

Figurino: Anderson Ferreira

Iluminação: Veec Santos

Coreografia: Marcos Andrade

Operação de Som: Mateus Souza

Classificação: livre

 

Sobre o Festival Artes Vertentes

Criado em 2012 por Luiz Gustavo Carvalho e Maria Vragova, o Festival Artes Vertentes é projeto realizado pela Ars et Vita e pela Associação dos Amigos do Festival Artes Vertentes. O evento vem apresentando, ininterruptamente, uma programação artística que estimula diálogos entre as mais diversas linguagens artísticas e propõe, por meio da arte, reflexões sobre temas de relevância para a sociedade contemporânea. Vencedor do prêmio CONCERTO 2021 e nomeado para o prêmio internacional Classic: NEXT Innovation Award 2022, durante as últimas doze edições, o Festival Artes Vertentes já recebeu mais de 470 artistas, originários de 40 países.

 

Mais informações no site www.artesvertentes.com.

 

Serviço

 

Programação Artes Cênicas Festival Artes Vertentes

 

Espetáculo “Corpo, Preto, Surdo: Nós Estamos Aqui”

Data: 20 de setembro – sexta-feira

Horário: 20h

Local: Centro Cultural Yves Alves(Rua Direita, 168 – Tiradentes/MG)

Ingressos: R$40 inteira e R$20 meia

Classificação: livre

 

Espetáculo “Tebas Land”

Data: 27 de setembro – sexta-feira

Horário: 20h

Local: Centro Cultural Yves Alves(Rua Direita, 168 – Tiradentes/MG)

Ingressos: R$40 inteira e R$20 meia

Classificação: 16 anos

 

Espetáculo “O Estrangeiro reloaded”

Data: 28 de setembro – sábado

Horário: 19h

Local: Centro Cultural Yves Alves(Rua Direita, 168 – Tiradentes/MG)

Ingressos: R$40 inteira e R$20 meia

Classificação: 16 anos

Botecar 2024 valoriza cultura de botecos locais

Arte e gastronomia. Estes são os ingredientes principais do 8º Botecar, que acontece entre 24 de setembro e 26 de outubro, com 39 botecos participantes. Com o tema “Botecar é arte: coma, viva e compartilhe”, a edição deste ano terá tira-gostos que farão alusão a músicas mineiras. Os botecos vão usar cortes de porco, boi, frango, peixe e ingredientes típicos para montar pratos com preço médio de R$ 30 a R$ 44,90.

“Botecar é muito mais que ir a um festival. É a arte de comer, viver e compartilhar momentos que só se vivem numa mesa de bar”, destaca Antônio Lúcio Martins, organizador do evento. Ele destaca que a expectativa é de que o sucesso continue, com maior frequência do público nos botecos e atração de novos clientes. O objetivo é oferecer uma experiência única que une a tradição com inovações culinárias e uma vibrante celebração da cultura local. “Eventos como o Botecar valorizam e destacam esses estabelecimentos, promovendo sua importância cultural e econômica”, ressalta.

Na edição 2024, o vencedor do Botecar será escolhido pela soma dos votos de um júri especializado e do público, que vai eleger o melhor boteco, considerando critérios como sabor do tira-gosto, temperatura da bebida, ambiente e atendimento. O voto popular será registrado por meio de um QR code e direcionado para a plataforma de votação digital. A apuração dos votos será auditada por uma empresa especializada, independente.

Um dos participantes do 8º Botecar é o Peixinho da Ju, no bairro Guarani. Vencedor no ano passado com o “Porco Pescado”. O boteco tornou-se mais conhecido o que gerou um maior movimento de clientes. Consequentemente a proprietária conseguiu realizar uma reforma. Na edição do festival deste ano, ela espera repetir o sucesso com o prato “Equilíbrio Mineiro”. “É uma parmegiana de tilápia, acompanhada de batatas rústicas com temperos especiais. Para finalizar, o equilíbrio do doce de leite com o queijo frescal”, revelam os proprietários Juliana e Samuel Costa.

Juliana comenta que até hoje o prato vencedor aguça a curiosidade do público. “O ‘Porco Pescado’ é sucesso, o queridinho dos nossos clientes. Sempre estamos recebendo clientes novos querendo prová-lo”, conta. “Posso dizer que o que nos destacou foi o carisma com que atendemos todos os clientes. Trabalhamos pensando na excelência no atendimento”, avalia.

O Botecar 2024 conta com o patrocínio da Petra – cerveja oficial do festival, Del Maipo, Sebrae, Cemig e Governo Estadual, CAIXA e Governo Federal. Apoio: Cachaça Decisão. Promoção: Light FM e Destake. Confira os botecos que participam desta edição neste link.

SERVIÇO

Botecar 2024

Data: 24 de setembro a 26 de outubro de 2024

Locais: Diversos botecos em Belo Horizonte

Tema: Botecar é arte. Coma, viva e compartilhe

Botecos participantes: link

Informações adicionais:

 www.festivalbotecar.com.br e  https://www.instagram.com/festival_botecar

Pianista Guilherme Veroneze transforma as montanhas de Minas

Pianista e compositor radicado em Juiz de Fora, Guilherme Veroneze fez das paisagens de Minas Gerais a fonte de inspiração para uma música contemplativa e poética em seu “Entremares”, álbum previsto para o fim de novembro. Este será o primeiro de sua discografia após alguns singles e EPs. A primeira mostra deste trabalho é “Névoa”, uma faixa que vai evoluindo em camadas de melodia, como a bruma dançando nas montanhas.

Ouça “Névoa”: https://bit.ly/GuilhermeVeronezeNevoa

“‘Névoa’ é o ponto de partida do álbum. Eu comecei a compor em 2022 inspirado na neblina que paira sobre as montanhas de Minas Gerais, durante o inverno. A música começa misteriosa e, aos poucos, vai ganhando um ar de aconchego, traduzindo a minha percepção dos dias de nevoeiro por aqui. A partir dela, eu comecei a compor mais músicas tendo como inspiração a natureza ao meu redor”, conta.

Veroneze tem sua obra influenciada por nomes como Philip Glass, Ludovico Einaudi e Yann Tiersen. Suas composições instrumentais, caracterizadas por uma sonoridade calma e contemplativa, fazem parte do cotidiano de milhares de pessoas ao redor do mundo, sendo amplamente ouvidas durante atividades como estudo e trabalho. Suas músicas estão presentes em mais de trinta mil playlists em plataformas de streaming.

Com reconhecimento crescente, em 2021 seu EP “Um tempo” foi selecionado como Melhor Álbum Clássico do Ano pela plataforma SoloPiano.com. Recentemente, algumas de suas faixas chegaram a marca de mais de um milhão de reproduções e foram destaque em playlists editoriais de algumas plataformas de música. O lançamento de “Entremares” acontece em parceria com o selo canadense enjou. O artista possui parcerias também com o selo inglês Collaborative Records e com a filial brasileira da distribuidora Symphonic.

O álbum do artista conta com o apoio institucional dado pelo Governo Federal e o Governo Estadual de Minas Gerais por meio da Lei Paulo Gustavo. “Névoa” está disponível em todas as plataformas de música.

 

Siga Guilherme Veroneze:

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https://www.youtube.com/user/guilhermeveroneze

Crédito: Marina Costa

TAU 2024 anuncia artistas selecionados para a 4a edição

A curadoria selecionou 11 artistas de Belo Horizonte, Contagem, Sabará e Brasília que vão intervir em 10 espaços da comunidade. O TAU 2024 tem como propostas a priorização de comércios geridos por mulheres e reflexões sobre o universo feminino, realização da oficina Requadra e atrações diversas na festa de encerramento.

 

Entre os dias 27 de setembro a 6 de outubro, acontecerá a 4ª edição do TAU – Território Arte Urbana, mostra de artes urbanas que, pela primeira, vai concentrar suas atividades em um único território: a Vila Dias, no bairro Santa Tereza, em BH. O TAU 2024 também se torna especial pelo recorte utilizado na escolha das fachadas: a priorização por comércios liderados por mulheres. Os trabalhos serão realizados ao vivo durante 10 dias e ficarão expostos para visitação de 7 de outubro a 17 de novembro.

Com curadoria assinada pela equipe do TAU 2024 e pelas artistas
Bárbara Macedo e Dyana Santos, a 4ª edição da mostra busca promover discussões imagéticas acerca das inúmeras possibilidades de se existir enquanto mulher e a aproximação de propostas artísticas que dialoguem com as histórias das mulheres que têm seus estabelecimentos contemplados no projeto.

Nesta edição, foram selecionados nove artistas individuais e uma dupla, vindos das cidades de Belo Horizonte, Contagem, Sabará e Brasília e que irão realizar obras de diferentes técnicas e linguagens como pintura, desenho, grafitti, lambe-lambe, fotografia e fanzine. Ao todo, serão produzidas 10 obras em 10 espaços distintos, formando um circuito na Vila Dias.

O time de artistas que vai realizar as intervenções nas fachadas comerciais da comunidade é composto por Bruno Ulhôa Batista Neiva (Ulhôa – BH), Caio Souza Carrera (Caio Ronin – BH), Daiely da Silva Gonçalves (Daiely Gonçalves – Contagem/MG), Juliana Sousa de Oliveira (Julianismo – BH), e Nevin Omar Ynga Pozzoli (Nev – Brasília/DF).

Para a produção das obras no muro da Vila Dias, foram selecionados os artistas Aline de Castro Lemos e Ártemis Garrido/Duo Deslinde, Carolina Jaued Carvalho de Souza (Krol – BH), Camila Souza Santana (Cami – BH), Helder Henriques Cavalcante (Helder Cavalcante – BH), e Massuelen Cristina Xavier Aguiar (BH).

Além de desenvolver uma pintura no muro da Vila Dias, o Duo Deslinde vai promover a oficina “Mediação de processo de criação coletiva a partir da troca de relatos e da criação de registros gráficos” para a produção de um fanzine que será distribuído gratuitamente no encerramento do festival.

Os estabelecimentos contemplados na 4ª edição do TAU, que receberão intervenções artísticas nas fachadas são: Vila Dias Bar, de Janaína Fernanda Maria Moreira; Cantina da Ju, de Julia Rimet; P&S Garagem dos Salgados, de Sheilla Louise dos Santos de Castro; Quitanda da Lúcia, da baiana Lúcia Santana da Silva; e Venda Fantasia, de Sinara Ramalho da Cruz.

O TAU – Território Arte Urbana é viabilizado pela Lei de Incentivo Municipal à Cultura de Belo Horizonte e tem o patrocínio da Blip Designer e da Colorgin.

Curadoria do TAU 2024

A 4ª edição da mostra, intitulada “Escutas inventadas: recontando histórias de mulheres da Vila Dias” tem como ponto referencial a escuta. No mundo contemporâneo dos infinitos estímulos, principalmente em decorrência das redes sociais e suas dinâmicas de conexões em tempo quase integral, poucos são os momentos em que conseguimos parar para escutar o que as outras pessoas têm a dizer.

O TAU 2024 trata de uma proposição de ruptura desse excesso, regido pelo imediatismo raso da hegemonia da visão. É um convite ao exercício ou invenção de escutas sensíveis que abram campos de conexão entre as histórias dessas mulheres e suas falas, que, muitas vezes, por meio de gestos e grafias corporais excedem o campo da oralidade”, conta Dyana Santos.

A partir das escutas das mulheres do território geográfico e sensível da Vila Dias, a ideia, segundo Barbara Macedo, é que possam confluir criações que transcendam os discursos normativos em torno do gênero, contemplando tanto as histórias das anfitriãs do projeto quanto reflexões em torno das infinitas possibilidades de ser mulher e pensar o feminino.

Processo de imersão

O processo imersivo será aberto ao público e acontecerá no sábado, dia 28 de setembro, das 9h às 18h, e no domingo, dia 29 de setembro, das 9h às 12h30, no Salão de festas da Vila, na Rua Conselheiro Rocha, 1045, na Vila Dias, no bairro Santa Tereza.

Durante o processo imersivo, os artistas vão apresentar seus portfólios e trabalhar as adequações das obras, antes de irem para a parede. Esse processo é rico em trocas, uma vez que todos conhecem os trabalhos uns dos outros e também necessário para fazer adaptações de seus pré-projetos no que se refere ao discurso proposto pela 4ª edição do TAU, assim como redimensionamento de suas obras do papel para a parede. Todo este processo é conduzido pela curadoria, que provoca e auxilia os artistas antes e durante todo o festival.

Oficina Requadra

Requadra é uma ação de urbanismo tático que pretende, através da (re) pintura da quadra da Vila Dias, devolver e criar possibilidades de ocupação do espaço urbano. A partir da reimaginação do espaço esportivo e de seu layout tradicional, o projeto propõe criar um espaço divertido e lúdico que seja não só o lugar do esporte, mas, de forma geral, o lugar do encontro.

Sobre o TAU 2024

O TAU – Território Arte Urbana é uma mostra de intervenções urbanas em diversas linguagens e técnicas que acontece nas fachadas e vitrines de bares e comércios da Vila Dias, no bairro Santa Tereza, formando um museu a céu aberto com obras de arte temporárias. O projeto também tem como missão potencializar a vocação artística e turística da Vila Dias, democratizar o acesso à arte e promover reflexões na relação entre o cidadão e o uso do espaço público. A iniciativa é da Mercê Soluções Culturais.

De acordo com a produtora Gisele Milagres, idealizadora do TAU – Território Arte Urbana, a 4ª edição do projeto amplia seu olhar para as questões da arte, do bem-estar e do poder agregador da cultura. “Esperamos também trazer esse olhar ampliado para o fortalecimento dessas mulheres da Vila, apoiando e reconhecendo seu papel fundamental na economia, assim como na sustentação de estruturas sociais”, diz.

Festa de encerramento

Este ano, a festa de encerramento do TAU acontecerá no dia 6 de outubro, domingo, e contará com uma série de atividades gratuitas como visita guiada pelo circuito de obras, peça teatral, apresentações circenses, samba, DJs, entre outras atrações.

Às 14h começa a visita guiada pelo circuito de obras, onde cada artista estará em frente à sua obra para falar sobre seu trabalho e trocar ideias com o público; às 15h acontecerá a apresentação do espetáculo teatral Elefanteatro, um enorme elefante, ser sagrado e místico que caminha aparentemente sozinho, sem carregar nada, mas dentro dele há muitas memórias e tripulantes.

Às 16h a DJ Fê Linz comanda, com muita alegria, as pick-ups no Vila Dias Bar, tocando músicas produzidas nas décadas de 60 a 90 e oferecendo um cardápio de tendências e estilos separado por décadas. Às 17h uma animada roda de samba acontecerá na Pracinha do Metrô; às 18h30 tem mais DJ Fê Linz no Vila Dias Bar; às 19h30 serão apresentadas intervenções circenses/roda de fogo na Casa Circo Gamarra; e às 20h, para fechar o festival com chave de ouro, haverá “O Cabaré da Rita: Brasilidades”, na Casa Circo Gamarra, com comidas, bebidas, músicas e performances.

Mini-bios das curadoras

Bárbara Macedo é artista visual, pesquisadora e consultora de Diversidade e Inclusão. Graduada em Artes Plásticas pela Escola Guignard (UEMG), atualmente é mestranda em artes visuais pela Escola de Belas Artes (UFMG) e pós-graduanda na especialização em Gestão de Diversidade nas Organizações (UNISE). Possui reconhecida trajetória no cenário das artes visuais, tendo sido indicada ao Prêmio PIPA em 2023. Entre as exposições que já participou, destacam-se: Sobre isto, Sobretudo, Sobre tudo isso (2024), Ilê de Mona (2023), Babélica (2023), Museu Travesti da Neca (2021), BRAsA (2019) e Coleção Grandes Mestres das Nudes (2018). Atuou como curadora, coordenadora e orientadora da Residência Artística Quarta Queer (2018) e como curadora da exposição Trajetória Viva (2020). Participou das residências artísticas do Fórum de Fotoperformance (2023), Profecias (2023) e Solo em Foco (2023). Articula artes visuais, espiritualidade e travestilidade em seus trabalhos.

Dyana Santos, nascida em Belo Horizonte, vive e trabalha na cidade de Contagem. É graduada em Pintura e Escultura pela escola de Belas Artes da UFMG, onde também fez mestrado e integra o programa de pós-graduação como doutoranda em Artes Visuais. Atualmente, a artista pesquisa linguagens tridimensionais, muitas vezes trabalhando com as medidas anatômicas do seu corpo para desenvolver instalações, esculturas vestíveis e objetos. As obras, aplicadas em chapas de aço e cobre, utilizam técnicas de metalurgia e costura, trabalhos empreendidos pelas mulheres de sua família. As pesquisas de Dyana partem dos atravessamentos da colonialidade sobre suas vivências e das tecnologias e saberes ancestrais de existência. É residente na 9ª edição do Bolsa Pampulha; participou do 33º Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, com a mostra individual “Arena”; da exposição “Dos Brasis: arte e pensamento negro”; e da 2ª edição da Residência Artística Fórum Fotoperformance. Já ganhou prêmios aquisitivos com o 1º lugar no 16º Salão Nacional de Artes de Jataí e no VII Salão Itabirito Regional.

Mercê Soluções Culturais

A Mercê Soluções Culturais é uma união de profissionais e amigos com distintas formações e habilidades, interessados em promover a cultura de forma democrática, integrando-a a outras áreas e buscando construir uma nova realidade do fazer artístico. Na busca pela democratização da cultura, a mercê tem como um dos principais eixos de trabalho, projetos que sejam realizados em espaços públicos e das mais diversas naturezas e linguagens. A mercê tem como compromisso principal buscar novas formas de pensar e agir e, acima de tudo, o compromisso de alimentar esperanças nestes tempos de agora.

SERVIÇO

4ª edição do TAU – Território Arte Urbana

Data: 27 de setembro a 6 de outubro de 2024

Local: Vila Dias, bairro Santa Tereza, BH

Mostra aberta ao público: 7 de outubro a 17 de novembro de 2024

Realização: Mercê Soluções Culturais

 Processo de imersão aberto ao público

Data: dia 28 de setembro, das 9h às 18h30, e dia 29/09, das 9h às 12h30

Local: Salão de festas da Vila – Rua Conselheiro Rocha, 1045, Vila Dias, Santa Tereza

 Festa de encerramento TAU 2024

Data: 6 de outubro, domingo

Horários:

14h – Visita Guiada – Rua

15h – Elefanteatro – Rua

16h – DJ Fê Linz – Bar Vila Dias

17h – Samba – Pracinha do metrô

18h30 – DJ Fê Linz – Bar Vila Dias

19h30 – Intervenções Circenses/ Roda de fogo

20h – Cabaré – Casa Circo Gamarra

 Links:

Site: https://territorioarteurbana.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/territorioarteurbana/

crédito da fotógrafa: Poly Acerbi.

Atriz fura a bolha de BH e leva espetáculo para a periferia

Projeto da artista Shirley Rodriguez leva conto sobre honestidade e respeito para crianças de 6 a 9 anos

Ao ouvir a canção “Bailes da Vida”, da dupla Milton Nascimento e Fernando Brant, é impossível não prestar atenção no verso “todo artista tem de ir aonde o povo está”. E essa é a missão encabeçada pela artista Shirley Rodriguez, que, entre os dias 1 e 8 de outubro, levará um espetáculo infantil para o bairro Nova Contagem, uma região periférica da cidade de Contagem que não conta com nenhuma estrutura teatral. “Estou animada com este projeto. Realizar apresentações em escolas é sempre muito bom”, afirma a artista, que é contadora de histórias, atriz, educadora, brincante e professora de teatro na QuinTao das Artes.

Intitulado “Histórias Que Me Contaram”, o projeto tem como proposta transformar a rotina de três escolas públicas situadas na regional Várzea das Flores, levando entretenimento, educação e estimulando a criatividade de crianças de 6 a 9 anos. A ação, restrita aos estudantes e educadores, vai acontecer nas escolas Maria do Carmo Orechio, Ana Guedes e Ápio Cardoso. A iniciativa é financiada pela Lei Paulo Gustavo – Contagem.

“A dinâmica deste projeto é envolvente e brincante, o que tira as crianças do lugar comum da sala de aula, estimulando a imaginação e despertando nelas o interesse pelo teatro, pela leitura e pela contação de histórias, que é uma forma de expressão e de crescimento pessoal”, adianta Shirley, feliz em retornar ao bairro Nova Contagem, local que marcou sua trajetória enquanto cidadã. “É importante dizer que morei um tempo em Nova Contagem e já trabalhei em uma das escolas que vai receber a apresentação. Então, este é um momento muito especial para mim, tanto a nível profissional quanto pessoal”, declara.

Durante as apresentações do “Histórias Que Me Contaram”, Shirley estará acompanhada de Rafael Fersan, músico e professor que levará sonoridade à montagem. Sob a direção de Carlos Henrique, um dos fundadores do Grupo Trama de Teatro, a dupla mostrará no ambiente escolar uma adaptação do conto oriental “A Semente da Verdade”, que traz à tona a ética e a honestidade, destacando a importância de ser verdadeiro, mesmo quando a verdade parece difícil ou desfavorável. “Estamos preparando tudo com muito carinho e dedicação. Esperamos que as crianças recebam bem, pois cada detalhe foi pensado para elas”, conta a artista.

Partindo do conto “A Semente da Verdade”, escrito por Patrícia Engel Secco, o espetáculo “Histórias Que Me Contaram” tem em cena dois andarilhos, que vivem em busca de recolher e contar histórias. Depois de muito caminhar, eles chegam até o local ideal para ‘plantar’ mais uma história e, a partir daí, criam uma versão do conto, com um menino chamado Pedro e uma soberana, que procura um herdeiro para cuidar de modo justo do povo. “Penso que dizer sobre a importância de sonhar e do respeito consigo e com o outro são temas cruciais para a formação do indivíduo e precisam ser temas recorrentes“, frisa Shirley.

FOTO LEO SALVO/DIVULGAÇÃO

OFICINA

Além das apresentações, que terão 40 minutos de duração e seguirão o formato palco/plateia, o projeto “Histórias Que Me Contaram” terá ainda a oficina “Livro Minuto”, que será oferecida aos estudantes do 4° ano. A atividade busca estimular nas crianças o desejo de criar e registrar suas próprias histórias, incentivando a leitura, a escrita e o ato de contar histórias. Durante a atividade, haverá a produção do pequeno livro, que será feito a partir de dobraduras. Para Shirley, o impacto desse projeto vai além do entretenimento. “Espero que as apresentações e oficinas criem um momento extracotidiano no ambiente escolar, um encontro de histórias e afetos que criem sementes positivas na formação dos pequenos”, finaliza a artista.

“HISTÓRIAS QUE ME CONTARAM”

  • 1/10: Escola Municipal Maria do Carmo Orechio (rua Hércules, s/n, Nova Contagem)
  • 3/10: Escola Municipal Professora Ana Guedes Vieira (rua VC-4, 777, Nova Contagem)
  • 8/10: Escola Municipal Ápio Cardoso (rua VL – 30, 1.600, Nova Contagem)

Mais detalhes: @afetogrupo

Belo Horizonte recebe o musical infantil “Lance de Escola”

Com mais de 1,8 bilhão de visualizações só no YouTube, a dupla Kysha e Mine é um verdadeiro fenômeno na internet com o público infanto-juvenil. Consagrando o sucesso de audiência também nos teatros em turnê nacional, o musical “Kysha e Mine: Lance de Escola” chega pela primeira vez a Belo Horizonte. O espetáculo de estreia acontece no dia 28 de setembro (sábado), às 17h30, no Teatro Monte Calvário. Com músicas dançantes e uma história inspiradora, a atração ressalta a importância da amizade e do autoconhecimento para superar obstáculos e alcançar os sonhos.

Os ingressos já estão à venda:

https://www.sympla.com.br/evento/28-09-kysha-e-mine-em-to-de-ferias/2584612?referrer=www.google.com

SERVIÇO

“Kysha e Mine: Lance de Escola”

Local: Teatro Monte Calvário (Av. do Contorno, 9384 – Barro Preto, Belo Horizonte-MG)

Data: Sábado, 28 de setembro, às 17h30

Valores: R$ 50 (meia) / R$ 100 (inteira)

Classificação etária: LIVRE

“Kysha e Mine: Lance de Escola” é uma peça musical divertida e comovente, que retrata de forma realista os desafios enfrentados pelos jovens durante a adolescência. Kysha e Mine levam ao público uma incrível jornada de amizade e autodescoberta. Ao lados dos amigos, a dupla aprende a lidar com a pressão dos estudos, a superar decepções amorosas e encontrar equilíbrio entre suas responsabilidades e paixões. Além das meninas, completam o elenco os artistas e influenciadores Stefan Baby, Argentino e Fidelis. A direção musical é de Umberto Tavares e Jefferson Junior, renomados nomes da indústria fonográfica, enquanto a direção e coreografia são assinadas por Babi Gomes e Bru Gomes.

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUSDfgebJ6aP7DhDMJbpd5A

Instagram: https://www.instagram.com/kyshaeminee/

Tik Tok: https://www.tiktok.com/@kyshaeminee

 crédito @brunini

Incêndios podem ter afetado mais de 11 milhões de pessoas

Confederação Nacional dos Municípios estima prejuízo de R$ 1,1 bilhão.

A Confederação Nacional dos Municípios (CNM) estima que 11,2 milhões de pessoas já foram diretamente afetadas por incêndios florestais nas cidades brasileiras desde o início deste ano. Os números constam de levantamento feito pela entidade, que calcula os prejuízos econômicos com as queimadas em R$ 1,1 bilhão.

A estimativa foi feita com dados de 2024, que mostram que, até a última segunda-feira (16), 538 municípios decretaram situação de emergência por conta dos incêndios. “O crescimento é alarmante quando é feita a comparação com o ano passado, com 3.800 pessoas afetadas e apenas 23 municípios tendo decretado situação de emergência”, disse a CNM.

O levantamento também traz informações sobre os decretos de emergência por seca/estiagem nos municípios brasileiros neste ano e diz que o Brasil teve 9,3 milhões de pessoas afetadas e mais de R$ 43 bilhões em prejuízos econômicos.

No mesmo período do ano passado, a população afetada por incêndios florestais era de 630,7 mil pessoas, em 120 municípios.

Diante desse cenário, a CNM defende a aprovação da Proposta de Emenda à Constituição (PEC) 31/2024, que institui o Conselho Nacional de Mudança Climática, a Autoridade Climática Nacional e o Fundo Nacional de Mudança Climática.

O conselho deverá ser composto pelos presidentes da República, da Câmara dos Deputados e do Senado Federal. Pela proposta, também participarão do colegiado um ministro de Estado, três governadores de Estado, eleitos entre si; três representantes dos municípios, escolhidos pelo conjunto dos chefes do Poder Executivo municipal; e a Autoridade Climática Nacional.

A Autoridade Climática Nacional será nomeada pelo Presidente da República dentre os membros de lista tríplice elaborada pelo Conselho Nacional de Mudança Climática, para exercício em período coincidente com o mandato de deputado federal, com direitos e deveres de ministro de Estado.

Caberá à Autoridade Climática subsidiar a execução e implementação da Política Nacional sobre Mudança do Clima; regular e monitorar a implementação das ações e metas setoriais de mitigação, de adaptação e de promoção da resiliência às mudanças do clima; e realizar articulação interministerial das políticas climáticas, entre outras atribuições.

A proposta destina ainda 3% da arrecadação dos Impostos de Renda e sobre Produtos Industrializados (IPI), ao Fundo Nacional sobre Mudança do Clima.

“A Confederação justifica essa medida porque o modelo tradicional de aplicação de recursos públicos não tem produzido resultados adequados na promoção de medidas efetivas que possam prevenir e enfrentar as consequências da mudança climática”, diz a instituição.

Encontro de enfrentamento à mortalidade infantil e materna

Reduzir desigualdades regionais e enfrentar obstáculos no acesso às estratégias preventivas de saúde materna e infantil para reduzir os indicadores de mortalidade. Esse foi o ponto central da edição 2024 do Encontro de Enfrentamento à Mortalidade Materna e Infantil. Promovido pelo Ministério Público de Minas Gerais (MPMG), por meio do Centro de Apoio Operacional às Promotorias de Justiça de Defesa da Saúde (Cao-Saúde), o evento teve participação do Ministério da Saúde, da Secretaria de Estado de Saúde de Minas Gerais (SES-MG) e de gestores e servidores públicos municipais, que participaram presencialmente ou em modo remoto.

O debate partiu da provocação sobre como alcançar as metas do Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) ligadas às mortes maternas e infantis evitáveis. De acordo com o tratado internacional, do qual o Brasil é signatário, os países devem reduzir os óbitos de recém-nascidos para pelo menos 12 por 1 mil nascidos vivos até 2030. No Brasil, a meta foi baixada para 8 por 1 mil. Segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística, o indicador ficou em 12,59 em 2022.

Durante a mesa de abertura do evento, as análises giraram em torno da atuação dos municípios, principal ator público responsável por contribuir com a queda dos índices. Uma vez que estão na ponta do Sistema Único de Saúde (SUS), as prefeituras assumem o papel de atuar diretamente com o cidadão, articulando políticas públicas em conjunto com os outros entes federais e buscando soluções criativas para o cotidiano dos usuários atendidos pelas Estratégias de Saúde da Família (ESF).

“Temos muito o que construir junto (com os municípios), para além das ações hoje vigentes. Temos que monitorar resultados”, avaliou a superintendente estadual do Ministério da Saúde em Minas Gerais, Maflávia Aparecida Luiz Ferreira. Segundo ela, os investimentos na saúde integral da mulher, comandandos pela pasta que representa, precisam ser acompanhados de perto para que se enfrente as diferentes realidades do Brasil profundo. “É importante identificar onde os indicadores estão altos para direcionar os esforços. O índice de mortalidade da mulher preta é maior que o da mulher branca e que a mulher indígena”, exemplificou.

A coordenação da política pública, com clareza na divisão de funções entre os entes federados e diálogo entre os administradores, foi a tônica da fala da diretora de Gestão da Integralidade do Cuidado da SES-MG, Lírica Salluz Mattos Pereira. Citando o projeto Aurora, do governo do Estado, a gestora lembrou que o cuidado com mães e filhos recém-nascidos vai além da rede hospitalar. “A lógica de assistência deve passar pelo planejamento reprodutivo para depois se discutir um pré-natal de qualidade com rede de apoio adequada, um parto de qualidade e também uma boa primeira infância. É importante que as mulheres tenham companheiros envolvidos para que a mulher tenha um maternar adequado”, discursou.

Segundo o coordenador do Cao-Saúde, Luciano Moreira de Oliveira, é preciso avançar com a consolidação, na prática, das políticas públicas de saúde dos municípios em que há maior dificuldade de acesso ao pré-natal. Nesse contexto, o papel do Ministério Público passa por acompanhar a ação dos gestores de saúde das cidades. “Encaminhamos roteiro de atuação para promotores de Justiça esclarecendo o que é taxa de mortalidade infantil, razão de mortalidade materna e indicadores de atenção primária que tem a ver com isso. Mobilizamos os promotores nas macrorregiões com piores índices para dialogar com os gestores e não impor determinada conduta, mas pedir que fosse feito diagnóstico e apresentado planos de ação”, relembrou.

O presidente do Conselho das Secretarias Municipais de Saúde de Minas Gerais (Cosems-MG), Edivaldo Farias Da Silva Filho, fez referência ao projeto Mellyssa, do MPMG. A iniciativa institucional do MPMG é ligada ao Plano Estadual de Enfrentamento à Mortalidade Materna e Infantil, que busca promover ações internas e externas de conscientização sobre a importância de um pré-natal de qualidade. A indicação é de, no mínimo, seis consultas durante a gestação: uma no primeiro trimestre, duas no segundo e três no terceiro. A primeira delas, segundo a recomendação, deve ser realizada até o terceiro mês de gravidez. Para tanto, há treinamentos e oficinas a profissionais da linha de frente, além de um prêmio de boas práticas que ajuda no compartilhamento de ideias para aplicação cotidiana pelas equipes de saúde dos municípios. “No projeto Mellyssa, a gente viu ações simples, com grandes resultados. Em regiões remotas, onde o enfermeiro chegou para fazer o pré-natal na casa da mãe, a gente consegue imaginar a felicidade daquela pessoa que até então não tinha aquele atendimento”, ilustrou Silva Filho.

Colóquio no TJMG discute Lei de Drogas no Brasil

No evento foram analisadas a estrutura e a aplicação da Lei nº 11.343/06.

O Tribunal de Justiça de Minas Gerais (TJMG), por meio da Escola Judicial Desembargador Edésio Fernandes (Ejef), promoveu, nesta segunda-feira (16/9), o “Colóquio Lei de Drogas: desafios e perspectivas no Brasil”. A ação educacional teve como objetivo reconhecer a estrutura e a aplicação prática da Lei nº 11.343/06, bem como debater a abordagem brasileira às drogas, incluindo políticas públicas, tratamento de usuários e desafios na repressão ao tráfico e à macrocriminalidade relacionada.

A mesa de honra da abertura foi composta pelo desembargador do TJMG Cristiano Álvares Valladares do Lago, representando o presidente, desembargador Luiz Carlos Corrêa Junior; pelo superintendente adjunto da Ejef, desembargador Maurício Pinto Ferreira; pela vice-corregedora-geral de Justiça de Minas Gerais, desembargadora Kárin Liliane de Lima Emmerich e Mendonça; pelo desembargador do TJMG Enéias Xavier Gomes, idealizador do evento; pelo juiz auxiliar da 2ª Vice-Presidência do TJMG Thiago Grazziane Gandra; e pelo juiz da Coordenadoria de Defesa das Prerrogativas da Magistratura da Associação dos Magistrados Mineiros (Amagis), David Pinter Cardoso, representando o presidente da Amagis, juiz Luiz Carlos Rezende e Santos.

O encerramento do evento contou com a presença do presidente do TJMG, desembargador Luiz Carlos Corrêa Junior; do 2º vice-presidente e superintendente da Escola Judicial Desembargador Edésio Fernandes (Ejef), desembargador Saulo Versiani Penna; da vice-corregedora-geral de Justiça, desembargadora Kárin Emmerich; do 1º vice-presidente no biênio 2002-2024, desembargador Alberto Vilas Boas Vieira de Sousa; do desembargador Enéias Xavier Gomes. do presidente do Instituto Brasileiro de Estudos de Responsabilidade Civil (Iberc), Nelson Rosenvald; e da promotora de Justiça Larissa Rodrigues Amaral, representando o MPMG.

Para o presidente Corrêa Junior, o tema do colóquio é uma discussão bastante atual e relevante no âmbito do direito penal. “É muito importante que nós, do Poder Judiciário, dialoguemos com a academia para absorver as informações e, a partir daí, prestar a jurisdição com qualidade, rapidez, apropriada e com o entendimento da atualidade”, disse.

O desembargador Saulo Versiani Penna ressaltou que a importância da discussão sobre o temática das drogas é “evidente, em razão da nova lei de tóxicos, das discussões que existem não só no Congresso Nacional, como também no Executivo, além de aspectos de políticas públicas em relação à questão das drogas”.”Precisamos abertamente discutir esse assunto, debater, até para  criar políticas públicas a respeito”, frisou.

Palestras

Três palestras foram realizadas durante a manhã desta segunda-feira (16/9): “Macrocriminalidade relacionada às drogas”, ministrada pelo promotor de Justiça Fernando Abreu, do Ministério Público de Minas Gerais (MPMG); “Diretrizes sobre a regulação antidrogas na Espanha”, promovida pela professora de Direito Cristina Garcia Arroyo, da Universidade de Sevilla; e “O delito de colaboração ao tráfico de drogas na dogmática penal”, pelo professor Frederico Horta, da Faculdade de Direito da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Para o desembargador do TJMG Cristiano Álvares Valladares do Lago, o evento foi importante por apresentar diferentes aspectos da Lei de Drogas no país. “O tema é sempre muito relevante porque atinge nossa sociedade de diversas formas, como nos aspectos social e econômico. Tivemos a oportunidade de contribuir com a sociedade, sobretudo com o Poder Judiciário, para que possamos lidar de forma bem adequada com os problemas decorrentes da Lei de Drogas”, disse.

O superintendente adjunto da Ejef, desembargador Maurício Pinto Ferreira, afirmou que o Colóquio possibilitou uma melhor reflexão sobre a questão global do uso de drogas. “Até que ponto aquele que se encontra no processo está ali como traficante ou como usuário? É uma questão de extrema importância para nós para que possamos, de fato, aplicar a Justiça nos casos concretos”, disse.

A palestra de encerramento do Colíquio, intitulada “O mínimo indenizatório nos casos de tráfico de drogas; diálogo entre direito civil e penal”, foi ministrada pelo presidente do Iberc, Nelson Rosenvald. O palestrante tratou de sentenças condenatórias criminais, em casos envolvendo drogas, que podem incluir indenizações mínimas fixadas pelos magistrados, de natureza cível.

“O mínimo indenizatório é um instituto criado pelo Código de Processo Penal que tem grandes efeitos na Legislação Civil e na Legislação Penal. Procurei destrinchar exatamente o estado da arte atual, da doutrina e da jurisprudência sobre como esse tema tem sido conduzido”, afirmou.

Teoria e prática

O desembargador do TJMG Enéias Xavier Gomes, idealizador do evento, ressaltou que o Colóquio visou a reunir teoria e prática voltadas ao que os aplicadores do Direito precisam estudar para aplicar a Lei de Drogas “de forma mais justa e correta, assim como o que a doutrina tem ensinado sobre o tema”.

Segundo ele, a população carcerária registra a maior incidência da aplicação da Lei de Drogas, por isso o evento foi essencial para o fortalecimento do Sistema de Justiça: “A ideia é que possamos trocar informações e conhecimentos sobre uma área tão importante para o Direito Penal.”

No evento, o desembargador Enéias Xavier Gomes lançou o livro “Lei de Drogas Comentada”, de autoria do magistrado junto ao promotor de Justiça Fernando Abreu. “Nós fizemos uma análise de artigo por artigo da legislação de drogas, além de uma análise minuciosa de cada um dos dispositivos da Lei e do impacto desses dispositivos no dia a dia forense”, disse o desembargador.