“É Pop BH”: festival revela e premia talentos da música autoral

Icaro Ambrosio
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“É Pop BH”: festival revela e premia talentos da música autoral

Inscrições para a 4ª edição do festival estão abertas para músicos e bandas que tenham composições autorais na música pop. Criado há quatro anos, o evento já recebeu artistas como Ana Gabriela, Vitor Novello, Gustavo Fraga, Bruna Lipiani e Ana Pego, e premiou nomes como Nath Rodrigues, Ray, Mari Q Lima, Lucas Grill e Lucas Benett.

É compositor e busca a oportunidade de mostrar seu talento à cena musical brasileira? Estão abertas as inscrições para a 4ª edição do Festival de Música Pop Autoral “É pop BH”, que acontece na capital mineira de março a outubro de 2025. Realizado pelo Espaço Cênico Rick Alves, em parceria com a Associação Brasileira dos Artistas Independentes (ABAI), o festival é uma iniciativa ímpar dos artistas Gustavo Fraga e Rick Alves de valorizar a música autoral e criar um espaço de visibilidade para compositores independentes.

As inscrições são realizadas no site www.epopbh.com.br até o dia 25 de abril. O chamamento é aberto a cantores do gênero pop, que possuam um trabalho artístico autoral.

O É Pop BH vem crescendo a cada ano e já se consolida como uma das principais vitrines de novos talentos, não só de Minas, mas de todo o país. Nomes como Ana Gabriela, Vitor Novello, Gustavo Fraga, Bruna Lipiani e Ana Pego passaram pelos palcos do festival, que já soma mais de mil artistas participantes desde sua criação, em 2022, e premiou artistas como Nath Rodrigues, Ray, Mari Q Lima, Lucas Grill e Lucas Benett. A campeã da edição de 2024 foi a cantora paulista, Marina Mathey, considerada uma revelação da música contemporânea nos últimos tempos. “A proposta é promover esse espaço de interações artísticas, tendo como protagonista a música pop autoral, mas incluindo também as artes cênicas, de forma geral, para dar vida a cada encontro de maneira criativa, divertida e musical”, explica o idealizador do projeto Rick Alves.

Ele conta do surgimento da ideia e da motivação para dar vida ao festival. “Como todos sabem, a possibilidade de vivenciar a arte autoral neste país é bastante difícil. As oportunidades não surgem facilmente para quem está iniciando uma carreira. O É pop BH nasce, assim, com esse propósito de ser palco de manifestações artísticas, principalmente para quem está começando no meio.”

A seleção – O É Pop BH conta com um criterioso processo seletivo desde a candidatura dos artistas até o show de encerramento e o momento final de escolha do vencedor. Todo o festival acontece em três etapas, começando pelas inscrições on-line, que este ano irão de 18 de março a 25 de abril pelo www.epopbh.com.br. Nessa fase, o material dos artistas é avaliado por uma comissão – composta por Rick Alves, diretor artístico do festival, Ricardo Koctus, baixista da banda Pato Fu, e outros dois convidados –, que faz uma pré-seleção e elege 30 participantes para continuar no processo.

Na segunda etapa, os artistas selecionados fazem apresentações ao vivo, no Espaço Cênico Rick Alves, em Belo Horizonte, mostrando sua música em formato acústico e compondo bate-papos com outros artistas, diretores e produtores musicais. Dos 30 pré-selecionados, apenas quatro seguirão para a etapa final, durante o evento de encerramento. “Os quatro finalistas ganham uma premiação no valor de dois mil reais cada um. E vencedor ganha, será premiado com uma consultoria artística e a produção de sua música autoral, por um estúdio a ser definido pela equipe do É Pop BH”, informa Alves.

A etapa de apresentações ao vivo para a seleção dos 4 finalistas já tem dia e hora marcada para acontecer. Será nos dias 25, 26 e 27 de julho, às 18h (na sexta-feira), e às 14h (no sábado e no domingo). Quem compõe e quer mostrar ao público esse trabalho, chegou a hora de tocar a sua música.

Serviço:
4º Festival de Música Pop Autoral
“É pop BH”
Inscrições: até 25 de abril no site https://epopbh.com.br/
Pré-requisito: cantores do gênero pop, que possuam um trabalho artístico autoral.

Verde Campo marca presença no Arnold Festival

Icaro Ambrosio
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Verde Campo marca presença no Arnold Festival

Marca vai apresentar a linha Natural Whey e novidades para o público fitness; visitantes poderão experimentar produtos e preparar smoothies pedalando

 

A Verde Campo vai participar do Arnold Sports Festival South America 2025, o maior evento multiesportivo da América Latina, que será realizado nos dias 4, 5 e 6 de abril, no Expo Center Norte, em São Paulo (SP). A marca estará na Avenida H, estande H103, no Pavilhão Bem Estar Health.

 

Reconhecida por sua inovação em produtos saudáveis, a Verde Campo levará ao evento sua linha completa de iogurtes e shakes proteicos Natural Whey – a linha de lácteos proteicos pioneira no país. Os visitantes poderão conhecer e experimentar os produtos, com diferentes concentrações de proteína (14g, 21g e 28g), além de participar de ativações interativas.

 

Como parte das ações no evento, a Verde Campo trará a dinâmica Energia Natural, na qual os visitantes poderão preparar seu próprio smoothie proteico ao pedalar em uma bicicleta ergométrica. Enquanto pedalam, a energia gerada será utilizada para bater os ingredientes, tornando a experiência divertida, interativa e alinhada à proposta fitness do evento. Além disso, os participantes ganharão brindes exclusivos e terão a oportunidade de responder a uma pesquisa, ajudando no desenvolvimento da embalagem de um novo produto que será lançado ainda este ano.

 

O Arnold Sports Festival South America é um dos principais encontros do setor fitness e de nutrição esportiva, reunindo mais de 150 expositores e 100 mil visitantes, sendo 10 mil nutricionistas, além de atletas, influenciadores, profissionais de saúde e consumidores do segmento. O evento movimenta o mercado de fitness, saúde e bem-estar, oferecendo palestras com grandes nomes do setor, congressos especializados e competições esportivas de alto nível.

 

A Verde Campo também promoverá a venda de kits personalizados e a experimentação de um produto inédito, que os consumidores poderão degustar em primeira mão. Além do público geral, a empresa vai receber nutricionistas, profissionais do setor, lojistas e empresários, com a expectativa de gerar novos negócios e parcerias.

 

Horários do evento:

Sexta-feira e sábado – dias 4 e 5 de abril
10h as 13h – Lojistas e profissionais do setor
13h as 20h – Público geral

Domingo – dia 6 de abril
10h as 18h – Publico geral

 

Calor requer cuidado redobrado com as marmitas

Icaro Ambrosio
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Calor requer cuidado redobrado com as marmitas

Brasileiros que levam comida caseira para o trabalho precisam de atenção com a qualidade dos alimentos e a limpeza das quentinhas; biomédica explica como melhorar a segurança alimentar

Levar marmita para o trabalho virou hábito entre os brasileiros. Desde a pandemia, o número de trabalhadores que prefere consumir refeição caseira vem crescendo. A pesquisa Panorama da Alimentação no Trabalho, realizada pelo Instituto QualiBest, mostra que 42% de quem trabalha fora já aderiu a essa prática.

O levantamento da Galunion, consultoria especializada no setor de alimentação fora do lar, traz números ainda mais expressivos: 71% dos trabalhadores brasileiros optam pela marmita. Destes, 78% são mulheres.

O hábito de levar comida para o trabalho tem diferentes motivações. As principais são a escolha de alimentos mais saudáveis e a economia de tempo ou dinheiro. Seja qual for o caso, é essencial ter atenção ao tipo de alimento transportado e fazer a limpeza correta da marmita para evitar riscos à saúde.

De acordo com a biomédica Yasmin Carla Ribeiro, as altas temperaturas registradas neste verão favorecem a multiplicação de microrganismos como Salmonella, Escherichia coli e Staphylococcus aureus – bactérias responsáveis por intoxicações alimentares que podem causar diarreia, vômitos e dor abdominal

“Além do cuidado com a qualidade, a preparação e a refrigeração dos alimentos, os recipientes usados para levar a comida ao trabalho precisam ser higienizados corretamente”, alerta a professora do curso de Biomedicina do UniCuritiba – instituição que integra a Ânima Educação.

Pesquisadora nas áreas de Nanotecnologia, Cultivo Celular, Microscopia e Biologia Molecular, Yasmin explica que a combinação de calor, restos de alimentos, umidade ou contato da marmita com superfícies contaminadas pode colocar a saúde dos usuários em risco.

Entre as boas práticas de higiene estão: lavar a marmita com água quente e detergente neutro; usar uma escovinha se o recipiente tiver muitas frestas ou cantos que podem armazenar restos de comida e higienizar a marmita com álcool 70% ou uma solução de água sanitária (uma colher de sopa em um litro de água).

A professora de Biomedicina do UniCuritiba lembra que separar ou desmontar todas as partes da marmita facilita a higienização. “Depois de lavar cada peça é importante secar tudo com um pano limpo, já que a umidade residual pode favorecer o crescimento de microrganismos. Para guardar a marmita vazia, escolha um local protegido de poeira e insetos”, ensina a mestre e doutoranda em Biologia Celular e Molecular.

Segundo a biomédica, a segurança alimentar das marmitas feitas em casa depende de um conjunto de cuidados básicos par reduzir o risco de contaminação, como: higiene da cozinha, dos utensílios, das mãos e dos próprios alimentos; escolha dos ingredientes; prazo de validade dos produtos; processos de cozimento e preparo correto dos alimentos; resfriamento das refeições antes de colocá-las na marmita; armazenamento em temperatura adequada e transporte das refeições em bolsas térmicas, dependendo da distância entre a residência e o local de trabalho.

Cia Baobá Minas lança livro que destaca cultura afro-brasileira

Icaro Ambrosio
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Cia Baobá Minas lança livro que destaca cultura afro-brasileira

De autoria de Júnia Bertolino, livro conta também um pouco da história da companhia que completa 24 anos. Lançamento contará também com espetáculos de dança, roda de conversa e exibição de vídeo

A Cia Baobá Minas recebe convidados para o lançamento do seu livro: Performance, ancestralidade e ritualidade: corporeidades negras da Cia Baobá Minas, no próximo dia 08 de abril, às 19 horas, no Teatro Marília, em Belo Horizonte. De autoria da jornalista, antropóloga, arte-educadora e mestra de dança, Júnia Bertolino, o livro reúne conceitos sobre ancestralidade, tradição oral e a dança afro-brasileira, além de destacar grupos de dança na cidade, Mestres e Mestras da dança afro em BH, como Marlene Silva, Evandro Passos, Joao Bosco, Carlos Afro, Willian Silva, Ronaldo Thiago e Mamour Ba, entre outros.

Traz também reflexões sobre a dança afro-brasileira, sua importância para educadores, alunos e bailarinos para fortalecer a cultura negra e as Leis 10.639/2008 e 11.645/2013, que determinam a obrigatoriedade do ensino da história da África e afro-brasileira e indígena nas escolas. A publicação reúne ainda fotos de figurino, poemas e cantos utilizados na trajetória da companhia. O evento – cuja entrada é franca e os ingressos podem ser retirados pelo Sympla, ou na bilheteria do Teatro Marília -, contará com uma roda de conversa e exibição de vídeo.

O lançamento do livro integra a programação dos 24 anos da Cia Baobá Minas, que serão celebrados também com a performance “Saudação à Ancestralidade”, no Projeto Terça da Dança, do Centro de Referência da Dança de Belo Horizonte – CRDançaBH. De acordo com Júnia Bertolino, fundadora, diretora e coreógrafa da companhia, a performance é uma homenagem ao feminino e à natureza, referenciando a terra, a água, o fogo e o ar, bem como saudando a mãe África, Minas e o Brasil. “A partir de movimentos lentos, ondulados e aspirais, a Cia Baobá Minas vem com narrativas negras e escrevivências, como nos ensina a renomada escritora Conceição Evaristo, que vem inspirando o grupo em diversas apresentações artísticas com vários poemas, sobretudo o poema Vozes Mulheres. A performance traz também canto africano e dança guerreira”, comenta.

Além da participação da Cia Baobá Minas, o evento receberá mestres da cultura popular e grupos culturais como Associação Odum Orixá, Cia Primitiva de Arte Negra e Carlos Afro & Cia. “Será um momento marcante para a Cia Baobá Minas, onde o encontro com outros grupos e convidados ressalta a importância da dança afro na cidade, sobretudo o aquilombamento, troca e resistência dos grupos, artistas, professores e mestres (as)”, enfatiza Júnia Bertolino.

Ela explica que o livro, publicado pela editora Mazza, integra o projeto “Cultura na Cidade” e as “Ações Estendidas do Festival de Arte Negra de Belo Horizonte – FAN BH”, em parceria cultural com o Ministério Público do Estado de Minas Gerais, através de recursos do Fundo Especial do Ministério Público – FUNEMP, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura.

A Secretária Municipal de Cultura, Eliane Parreiras, ressalta a importância da Cia. Baobá Minas e a parceria com o Poder Público. “Celebramos os 24 anos da Cia. Baobá Minas, referência na valorização da cultura afro-brasileira em Belo Horizonte, presente em diversas ações da Prefeitura, como o Festival de Arte Negra e o Prêmio Mestras e Mestres da Cultura Popular. O livro ´Performance, Ancestralidade e Ritualidade: corporeidades negras da Cia. Baobá Minas´ é fruto da parceria com o Ministério Público do Estado de Minas Gerais, um grande aliado na promoção da diversidade cultural e na valorização do patrimônio imaterial, pilares da política cultural da Prefeitura de Belo Horizonte”.

SOBRE A CIA BAOBÁ MINAS – Criada 1999, busca abordar o cotidiano do negro, a cultura, ritmos, poesia e dança afro-brasileira do povo negro no intuito de trazer ao público uma imagem do negro em toda sua beleza e altivez. Além disso, mostrar a cultura popular das diversas comunidades do território nacional ressaltando valores e temáticas importantes nesta cultura como a oralidade, memória, ancestralidade e identidade, sobretudo notório saber dos mestres populares e a valorização da cultura de matriz africana.

PERFORMANCE: SAUDAÇÃO À ANCESTRALIDADE – CIA BAOBÁ MINAS
Direção: Júnia Bertolino
Elenco: Marlene Ferreira, Ingrid Reis, Maria Amélia Rosa Maria da penha de Sousa, Rafael Gonçalves Maciel, Emilly Anne da Silva, Rodrigo César Ramos, Dandara Bertolino Santos, Gabriel Cardoso Gutierre, Shirleine Gomes Brandão, Guilherme Henrique da cunha Ramos, Jahi Amani e Júnia Bertolino.
Júnia Bertolino é fundadora da Cia Baobá, além de ser responsável pela direção e coreografia. A companhia surgiu para resgatar no cenário das artes cênicas de Belo Horizonte a representação e valorização das matrizes africanas presentes na identidade do povo brasileiro, retratados através da dança, música, poesia e teatro, a partir de pesquisas sobre a presença dessas matrizes no caldeirão da cultura nacional.

A Companhia completa 24 anos de trajetória com diversos espetáculos dirigidos e coreografados por Júnia Bertolino. O grupo começou encenando as performances: Fertilidade e Canto de Amani-homenagens aos filhos da coreógrafa: Jahi Amani (dignidade e paz) e Dandara (rainha negra e mulher guerreira). Dentre os trabalhos temos Quebrando o Silêncio, “Ancestralidade: Herança do Corpo”, Corporeidades Negras e Mulheres de Baobá. Outros espetáculos: África, Minas e Brasil, Diálogos Femininos e Identidade com Júnia Bertolino e Cia Baobá Minas, Raízes Negras, Corporeiades Negras e Saudação à Ancestralidade. Atualmente segue com diversas ações na cidade em Centros culturais e escolas públicas e fóruns.

SOBRE DIRETORA E FUNDADORA DA CIA BAOBÁ MINAS, AUTORA DO LIVRO – Júnia Bertolino é diretora e coreógrafa da Cia Baobá. Também é capoeirista pela Associação Cultural Eu Sou Angoleiro a partir da formação do Mestre João Bosco, que também é um dos seus mestres de dança afro em Belo Horizonte, juntamente com Evandro Passos, Carlinhos Afro e Marlene Silva. Em 2024 ganhou título de Mestra de cultura popular pela FMC/SMC de Belo Horizonte/MG. A mentora da Cia Baobá Minas tem mais de 30 anos de dança, atuando no cenário nacional, também com experiência em países como Itália, Continente africano (Senegal e Guiné Bissau),Índia, Alemanha, Espanha Bélgica, França e Inglaterra, a bailarina, atriz e capoeirista Júnia Bertolino utiliza o aprendizado da cultura popular e da academia (sendo jornalista e antropóloga), a partir das diversas pesquisas que passam pelo congado, samba, coco, capoeira, soul, dança contemporânea e a religiosidade de matriz africana. O trabalho utiliza (sons musicais e corporais) acompanhado do legado ancestral que permeia a poesia, o teatro, a música e a dança, para dar voz às vivências, desafios e vitórias que experimenta o universo feminino, essa é a proposta da Saudação à Ancestralidade. O trabalho vem de encontro com a pesquisa da arte educadora com uma trajetória atuante em diversos projetos de arte negra na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais, cidades do Brasil e no mundo.

SOBRE O TERÇA DA DANÇA – O Terça da Dança apresenta artistas independentes e grupos profissionais oferecendo uma programação contínua, composta por apresentações artísticas e ações formativas e reflexivas. O projeto é desenvolvido pelo Centro de Referência da Dança de Belo Horizonte – CRDançaBH, um espaço de apoio, acolhimento e convívio da comunidade da dança na capital mineira. As atividades e apresentações do “Terça da Dança” acontecem sempre às terças-feiras, às 19h.

O CRDançaBH tem como objetivo promover as diversas danças na atualidade, dialogar com a cidade e criar pontes entre artistas, instituições e equipamentos culturais, de forma transversal e democrática. Busca ainda estabelecer estratégias e planos de ação para o desenvolvimento da cadeia produtiva do setor da dança, ampliando as discussões sobre políticas culturais, formação de público e fomento, além de acolher e apoiar as diversas danças da cidade.

CPC/2015: entre promessas cumpridas e desafios inadiáveis

Icaro Ambrosio
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CPC/2015: entre promessas cumpridas e desafios inadiáveis

Ao completar dez anos de vigência, o Código de Processo Civil de 2015 (CPC/2015) consolida-se como um marco na história jurídica brasileira. Resultado de um processo legislativo participativo e técnico, o Código buscou não apenas aperfeiçoar institutos clássicos do processo civil, mas também inaugurar um novo modelo de justiça: mais cooperativo, previsível e eficiente.

Ao longo dessa década, avanços significativos foram registrados. Mas o cenário contemporâneo exige, para além da celebração, uma reflexão crítica sobre os desafios ainda pendentes — e sobre os ajustes que se fazem necessários para que o CPC continue sendo instrumento de transformação e garantia de direitos.

Entre os progressos mais evidentes, destaca-se, de início, o fortalecimento da jurisprudência e das decisões vinculantes. O CPC/2015 incorporou mecanismos inspirados no sistema de precedentes do common law, como a obrigatoriedade de observância das decisões dos tribunais superiores, o Incidente de Resolução de Demandas Repetitivas (IRDR) e o Incidente de Assunção de Competência (IAC), institutos trouxeram ganhos relevantes de previsibilidade, segurança jurídica e tratamento isonômico das partes, ao mesmo tempo em que contribuem para a diminuição da litigiosidade desnecessária. Para além de ser uma inovação procedimental, essa valorização dos precedentes representa uma mudança de mentalidade: do formalismo excessivo à busca por coerência decisória e racionalidade institucional.

Outro avanço fundamental do Código foi o incentivo aos meios consensuais de solução de conflitos. A mediação e a conciliação ganharam protagonismo normativo e institucional, com a criação dos CEJUSCs, a valorização dos profissionais que atuam como auxiliares da justiça e a difusão de práticas conciliatórias em todos os graus de jurisdição. Mais do que mecanismos de desjudicialização, tais práticas materializam uma mudança de paradigma: a substituição progressiva da lógica adversarial por um modelo de justiça mais colaborativo, centrado na autonomia das partes e na construção dialógica das soluções. Trata-se de uma transição em curso — e com enorme potencial transformador.

O CPC/2015 também inovou ao reforçar o contraditório, proibindo as chamadas decisões-surpresa e exigindo a efetiva possibilidade de influência das partes sobre a decisão judicial. Esse contraditório substancial não se esgota na mera ciência dos atos do processo, mas exige participação ativa, igualdade de armas e respeito à dignidade dos litigantes. É uma conquista normativa de grande importância. Mas sua concretização plena ainda encontra obstáculos na cultura forense brasileira, marcada por práticas autorreferenciadas e, por vezes, impermeáveis à escuta. Garantir o contraditório material exige mais do que previsões legais — exige mudança de comportamento institucional.

Apesar dos avanços, o sistema de justiça brasileiro ainda enfrenta gargalos relevantes. De um lado, p país segue entre os mais litigiosos do mundo, com mais de 30 milhões de novos processos distribuídos anualmente. De outro, a demora no alcance do desfecho do processo continua alta: o tempo médio de tramitação supera os sete anos. Esse cenário evidencia a necessidade de fortalecer uma cultura jurídica menos contenciosa e mais voltada à prevenção de litígios. A autocomposição, inclusive de forma pré-processual, precisa deixar de ser exceção e tornar-se política pública estruturante, sob pena de comprometer a efetividade da jurisdição e o próprio acesso à justiça.

Outro eixo de reflexão é a adaptação do CPC aos desafios tecnológicos. Embora o Código tenha incentivado o uso de novas tecnologias, a realidade ainda demanda investimentos estruturais — em conectividade, plataformas, segurança da informação e capacitação dos profissionais do direito. Mais recentemente, surgem também as questões relativas à inteligência artificial, à automação de atos processuais e à justiça preditiva. Como garantir que essas ferramentas fortaleçam, e não violem, os princípios do devido processo legal, da ampla defesa e da isonomia? Como evitar a criação de uma justiça automatizada excludente ou enviesada? São perguntas que o próximo ciclo legislativo não poderá ignorar.

Diante das transformações sociais, econômicas e tecnológicas que se aceleraram nos últimos anos, uma provocação ganha força: será que ajustes pontuais bastam? Ou está na hora de começar a pensar em um novo passo, que torne o texto mais enxuto, digitalmente nativo, e centrado nos pilares de uma jurisdição mais ágil, acessível e responsiva? A resposta talvez não seja binária. Mas o simples surgimento dessa indagação demonstra que o debate processual caminha — como deve ser — em sintonia com as demandas do nosso tempo.

Com efeito, celebrar os dez anos do CPC/2015 é, sem dúvida, reconhecer seus avanços. Mas é, sobretudo, renovar o compromisso com seus fundamentos: a cooperação, a efetividade, a boa-fé, a isonomia e a busca por uma justiça compatível com os desafios do século XXI. Mais do que um ponto de chegada, essa década deve ser compreendida como ponto de partida. Que o processo civil brasileiro siga evoluindo — com coragem, inteligência institucional e compromisso com a justiça que todos nós desejamos e merecemos.

Suzana Cremasco, Doutora em Direito pela UFMG, professora de Processo Civil do IBMEC, advogada especialista em solução de disputas estratégicas

Exposição com trabalhos por mulheres em situação de rua

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Exposição com trabalhos por mulheres em situação de rua

A exposição “ ATÉ  QUANDO?”

apresenta hum ponto de cruzamento entre arte e urgência, presença e ausência, entre o agora e a espera que nunca termina. No cerne da exposição está a questão que ecoa em cada esquina sim cidade, em cada abrigo que Espanhol mulheres em situação de rua, em cada política pública insuficiente, em cada circunstância de racismo e preconceito: “Até quando pensarão que somos burras?” “Até quando teremos nossos direitos básicos desrespeitados?” A arte aqui se torna então um instrumento de fabulação e de debate, atravessando os limites do museu e da rua, do institucional e do informal, do visível e do sensível.

A exposição será realizada simultaneamente no Museu Mineiro e no Centro Cultural São Geraldo, nos meses de abril e maio, com obras semanas pelo QUANDO Coletivo , grupo ativado pelo encontro entre artistas e não artistas, majoritariamente mulheres em situação de vida nas ruas. As obras na mostra nascem da experiência livre e direta com um capital Belo Horizonte, fazer gesto performático que não se espelha na galeria, mas surge de ocupações artísticas promovidas pelo coletivo que aconteceram em praças, ruas e abrigos da cidade, deslocando-se fazer padrão esperado, tensionando a estrutura tradicional da arte. O que se vê e se escuta nos trabalhos que transitam entre artes visuais e sonoras, instalações e intervenções urbanas são rastros de presenças que se recusam a serem apagadas. São testemunhos da lida cotidiana, de quem vive no corre da vida e pelo direito de existir.

“Essa exposição desenvolveu um território de insurgência imaginária, onde os trabalhos, para além de serem expressões, são manifestações de um corpo coletivo que se move, se desfaz e se refaz o tempo todo. Perseguição respostas, ao contrário, prolongar um pergunta”, conta Chris Tigra, uma das provocadoras do QUANDO Coletivo. “Uma exposição apresenta hum jogo de inversões, onde o que parecia transparente se torna monumento, e o que era silêncio se convertia em expressão coletiva, nos convida a compensar as relações entre arte, política e pertencimento, deslocando o olhar para a vivência das ruas”, completa. Sobre as obras, os trabalhos partem de reflexões acerca da existência: “O fio da vida como condutor de planos, sonhos e metas, dores, alegrias, sortes e fracassos. Diante disso voltamos a nos perguntar: até quando vão dizer que somos invisíveis? E até quando teremos que aceitar ser invisibilizados?”, diz Ana Pá, também provocadora do coletivo.

A Exposição “ATÉ QUANDO?” é realizado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte e Museu Mineiro, tem patrocínio da Hotmart e correalização do QUANDO Coletivo e Onodera Produções. A equipe conta com a produção executiva de Carla Onodera, cooperativa de Matheus Couto, direção artística de Chris Tigra, expografia de Rafaela Ianni, consultoria criativa de Dulce Couto e articulação artística de Ana Pá e Janine Monteiro.

SERVIÇO

Serviço: Museu Mineiro

Data : 10 de abril a 31 de maio

Endereço : Avenida João Pinheiro, 342 – Lourdes, Belo Horizonte

Horários : das 12h às 19h (terça-sexta) e das 11h às 17h (finais de semana e feriado)

Valor : Entrada gratuita

 

Serviço : Centro Cultural São Geraldo

Data : de 08 a 30 de abril

Horários : Terça um sexta das 9h às 20h e sábado de 9h às 17h

Local : Rua Silva Alvarenga, 548 – São Geraldo, Belo Horizonte

Valor : Entrada gratuita

www.quandocoletivo.com @quandocoletivo

Primeiro Laboratório de Artes Imersivas da América do Sul

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Primeiro Laboratório de Artes Imersivas da América do Sul

Principal polo cultural do Brasil, São Paulo ganha, a partir de 30 de abril, o primeiro Laboratório de Artes Imersivas Permanente da América do Sul, seguindo a mesma tendência de espaços consagrados como o Atelier des Lumières , em Paris, o teamLab Borderless , em Tóquio, e o Frameless , em Londres.

Criado pela Visuafarm — estúdio pioneiro em arte e tecnologia no Brasil —, o Visualfarm Gymnasium se insere em um movimento internacional voltado à criação de ambientes narrativos, que apresenta projeções, sons, aromas, luz digital, cenografia e inteligência artificial para condução o público por experiências sensoriais e imersivas.

Os ingressos já estão à venda em www.visualfarmgymnasium.com.br

Brasa BBQ traz sabores do mundo inteiro para a Gameleira

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Brasa BBQ traz sabores do mundo inteiro para a Gameleira

No próximo dia 12 de abril, sábado, a partir do meio dia, o Parque de Exposição da Gameleira recebe o Na Brasa BBQ – Cidade do Churrasco – edição Sabores do Mundo. O evento é um dos maiores festivais a céu aberto do mundo e com entrada gratuita. O evento terá diversas atrações e três palcos: na América do Sul teremos sertanejo e brasilidades, na América do Norte atrações estilo Texas country. Já o palco Europa vai reunir grandes bandas de rock and roll.

Os amantes do bom churrasco vão se deliciar com mais de quarenta estações gastronômicas que vão apresentar cortes tradicionais como o clássico e charmoso costelão fogo de chão e o porco inteiro no rolete. Tem ainda a linguiça artesanal recheada, alcatra com queijo, maminha, sobrecoxa desossada na cerveja e claro, a rainha da churrasqueira: a picanha bovina. E tem mais: ancho e chouriço bovino, outros dois cortes muito procurados pelo público. Haverá ainda cortes suínos e o bom e velho acompanhamento também não vai faltar com o tradicional arroz carreteiro e, churrasco sem pão de alho, não está completo. Tem ainda jacaré e pirarucu assado, servido com molho especial.

Gastronomia do mundo inteiro. Um festival de churrasco não pode ficar sem uma homenagem aos irmãos. Por isso haverá uma parrilla argentina com o modo de fazer churrasco tradicional daquele país, incluindo choripan e empanadas. Terá ainda a estação representando a Alemanha, onde terá salsichão e joelho de porco.

As massas artesanais vão representar a Itália e o churrasco americano feito na pit smoker homenageia os EUA. Haverá ainda uma estação de comida japonesa e a paella para homenagear a Espanha e o bacalhau será a iguaria que vai prestar tributo a Portugal. O México terá seu espaço com tacos e natos. Da Austrália terá costela ao molho e barbecue.

Tem ainda mini fazendinha, espaço kids amplo, oficina de pintura, feira de artesanato e exposição de carros antigos.

Serviço:

Na Brasa BBQ – Cidade do Churrasco – Edição Sabores do Mundo

Sábado, 12 de abril, 12h

Parque de Exposições da Gameleira

Av. Amazonas, 6020 – Gameleira

Ingressos: www.festivalnabrasa.com.br

informações: @cidadedochurrasco

Fotos de Tulio Barros

Descubra nove tipos de abóbora para diversificar nas receitas

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Descubra nove tipos de abóbora para diversificar nas receitas

Considerada uma fruta, a abóbora é um ingrediente versátil que pode ser utilizado em saladas e sopas, compotas e doces. O alimento é altamente nutritivo e possui baixos níveis calóricos. Mas com tantas opções no mercado, incluindo versões japonesas, brasileiras, norte americanas, francesas e de outras nacionalidades, é comum que o consumidor fique confuso sobre qual se adapta melhor em determinado tipo de receita. Pensando nisso, Maira Viviani, nutricionista da Água Doce Sabores do Brasil, explica a diferença entre as abóboras e como incorporá-las em diferentes pratos e combinações.
 
Moranga
A variedade mais conhecida pelos brasileiros, a abóbora moranga conta com a forma arredondada e achatada, com gomos bem definidos, e uma casca esverdeada ou alaranjada. A polpa é macia e adocicada, podendo ser usada em pratos salgados como sopas, doces como pudins, bolos e tortas e no famoso Camarão na Moranga. Além de ser rica em fibras, vitaminas A e C e minerais.
 
Hokkaido
Com origem japonesa, a abóbora Hokkaido é uma das variedades mais delicadas da fruta, e apresenta um sabor adocicado, semelhante ao das castanhas ou da batata. Pode ser encontrada nas cores amarela ou laranja, sendo rica em vitaminas e minerais essenciais que ajudam a prevenir doenças dos rins, estômago, coração, baço, próstata e pâncreas. É recomendada para o uso em diferentes tipos de curry, pois absorve bem os temperos, além de sopas, geleias, compotas, molhos e em pratos que são acompanhados com queijos e carne-seca.

Cabotiá
Resultado da mistura entre a abóbora moranga com a japonesa, a Cabotiá possui casca dura e esverdeada. Apresenta uma textura mais firme e seca em comparação com as outras. É perfeita para receitas salgadas como purê de Cabotiá, que é ótimo para acompanhar carnes, nhoques e em escondidinho, receita onde é usada como purê para a cobertura.

Paulista
A mais diferente dos outros tipos na questão de formato, a abóbora Paulista apresenta uma forma mais alongada e com listras de verde claro e creme, com um sabor mais adocicado. É ideal para o preparo de pães, doces, como geleia ou simplesmente refogada com alho e cebola, podendo servir de acompanhamento leve e delicioso para o prato.

Manteiga
A mais versátil, a abóbora manteiga tem a casca e a polpa leves, cremosas e macias. É ótima para dietas por ser nutritiva e pouco calórica. Além disso, é rica em vitamina A, importante para a visão, e C, que fortalece a imunidade. O formato é parecido com o da abobrinha italiana e é perfeita para purês, sopas e assados, além de ser utilizadas em pratos como risoto para dar uma cremosidade, em saladas mornas acompanhadas de folhas verdes, queijo de cabra, nozes ou em tacos, já que combinam perfeitamente com queijo e feijão preto.

Halloween
Conhecida mundialmente, a abóbora Halloween possui uma casca mais macia que os outros tipos, facilitando as decorações. A polpa apresenta muitas sementes, uma textura mais fibrosa e um sabor menos doce. Além de der ideal para as sobremesas, ela pode ser assada e colocada juntamente com rúcula, nozes e queijo feta para uma salada nutritiva.

Musquée de Provence
Uma variedade francesa de abóbora, a Musquée de Provence apresenta uma casca verde acinzentada, que amadurece em um tom de laranja profundo. É ótima para o preparo de doces como muffins, tortas, pudins, compotas e geleias, ou em pratos salgados como sopas que levam gengibre, leite de coco ou curry. As sementes podem ser torradas para se tornarem um snack crocante. Sua polpa é densa, de um laranja vibrante, doce e com um aroma de noz-moscada.

Abóbora de pescoço
Também conhecida como abóbora menina, essa versão se assemelha a abóbora paulista fisicamente, e conta com mais água em sua composição, para inovar na cozinha, uma boa dica é misturá-la com laranjas, amêndoas laminadas e vinagre balsâmico para fazer uma salada refrescante. É fonte de fibras que auxiliam na digestão e proporcionam maior sensação de saciedade.

Abóbora bolota
Uma variação pequena, a abóbora Bolota possui uma casca dura e formato arredondado, sendo muito usada em pratos assados, regada com azeite sal e ervas para um prato salgado ou com mel para um toque agridoce. Esta variedade combina perfeitamente com refeições que acompanham carnes mais gordurosas, pois as fibras do ingrediente deixam o prato mais seco. A fruta apresenta uma textura macia quando cozida e um sabor levemente doce.

Creme de Frutas Vermelhas é aposta para sobremesa leve e prática

Cenario Minas
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Creme de Frutas Vermelhas é aposta para sobremesa leve e prática

CREME DE FRUTAS VERMELHAS
Ingredientes:
Creme de frutas vermelhas:
1 xícara de morangos picados
½ xícara de framboesas ou amoras (opcional)
2 colheres de sopa de açúcar
Suco de ½ limão

Creme de chocolate branco:
200 gramas de chocolate branco picado
½ caixinha de creme de leite
½ colher de chá de essência de baunilha

Para decorar:
Frutas vermelhas inteiras
Raspas de chocolate branco
Folhinhas de hortelã (opcional)

Modo de preparo:
Para o creme de frutas vermelhas, em uma panela, leve ao fogo os morangos, as framboesas, o açúcar e o suco de limão. Cozinhe por cinco minutos até se tornar uma calda encorpada. Deixe esfriar e reserve. Derreta o chocolate branco no micro-ondas de 30 em 30 segundos ou em banho-maria, misture com o creme de leite e a baunilha até obter um creme liso, reserve.

Montagem:
Em taças ou potinhos, faça uma camada de creme de frutas vermelhas e cubra com o creme de chocolate branco. Decore com as frutas frescas, as raspas de chocolate, e as folhinhas de hortelã. Leve para a geladeira por uma hora e sirva.

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