BH ganha saideira junina gratuita com shows e comidas típicas

Para os apaixonados por quadrilha, quentão e arrasta-pé, o clima de São João ganha uma última e imperdível parada na capital mineira. Nos dias 24 e 25 de julho, a tradicional Praça Duque de Caxias, no coração do bairro Santa Tereza, recebe o Arraia da Saideira. Com entrada gratuita, o evento foi pensado para toda a família e marca oficialmente o encerramento da temporada de festas juninas na cidade.

O público poderá reviver a magia dos festejos com uma decoração temática completa, repleta de bandeirinhas coloridas e elementos instagramáveis que prometem resgatar a essência do interior. No cardápio, as comidas típicas serão as grandes estrelas: barraquinhas vão oferecer desde os clássicos caldos, canjica, milho verde e quentão, até pratos tradicionais da culinária mineira.

A programação musical foi escalada para garantir energia alta e muita diversidade de ritmos durante todo o fim de semana. A festa começa na sexta-feira, a partir das 18h, com o embalo e o carisma de Paulinho Maravilha, preparando o terreno para o show de Alles Vaqueiro, que assume o palco às 20h com o melhor do piseiro e do sertanejo de pegada junina. No sábado, a maratona de shows de rock começa cedo, às 12h, ao som do arrasta-pé tradicional do Forró Katito. Em seguida, o evento abre espaço para clássicos que marcaram gerações: o rock vibrante da banda Velotrol agita o público às 14h, seguido pela viagem nostálgica aos hinos do pop rock nacional e internacional com a Ponto 80, às 17h. Para fechar a noite e encerrar a temporada junina com chave de ouro, a banda Charlie BH Uai sobe ao palco às 20h, destilando os grandes sucessos do Charlie Brown Jr. com a energia única do rock mineiro.

Serviço

Evento: Arraia da Saideira Santa Tereza

Data: 24 e 25 de julho de 2026

Local: Praça Duque de Caxias – Santa Tereza, Belo Horizonte

Entrada: Gratuita

Fotos Velotrol CSC01045: Gabriel Garcia

Troféu Tô Na Fama 2026 celebra 4 anos da marca

Por Luciana Morais

O Rio de Janeiro será palco de uma das principais celebrações do entretenimento e do networking empresarial do mês de julho. No próximo 27 de julho, a Mansão Vila Cecília, no Alto da Boa Vista, receberá a 3ª edição do Troféu Tô Na Fama, evento que marca os quatro anos da marca Tô Na Fama e promete reunir celebridades, empresários, influenciadores, profissionais da saúde, políticos, artistas e representantes de diversos segmentos em uma noite dedicada ao reconhecimento de trajetórias de sucesso.

A premiação acompanha o crescimento da plataforma Tô Na Fama, que se consolidou como um projeto multiplataforma por meio de programa de televisão, portal de notícias e forte presença nas redes sociais. Em fevereiro deste ano, a marca celebrou seu quarto aniversário destacando sua expansão nacional e o alcance superior a 125 milhões de visualizações em seus canais digitais, consolidando-se como uma das referências na cobertura de entretenimento e eventos sociais do país.

A cerimônia será apresentada pelos jornalistas e comunicadores Thiago Michelasi e Wilker Manoel Soares, nomes que integram a equipe editorial do projeto. Segundo informações oficiais do portal, ambos também exercem funções jornalísticas e editoriais na plataforma Tô Na Fama, fortalecendo a credibilidade da marca junto ao mercado da comunicação.

A organização do evento é assinada por Reynaldo Fuzarca, da Fuzarca Produções, em parceria com o Grupo MW Assessoria e a Michelasi Produções. A expectativa é de uma edição ainda mais robusta, ampliando a participação de convidados nacionais e internacionais e reforçando o posicionamento da premiação no calendário de grandes eventos sociais e empresariais do Brasil.

Entre os momentos mais aguardados da noite está o lançamento oficial da Revista Tô Na Fama, novo projeto editorial que amplia a atuação da marca e oferecerá espaço para reportagens especiais, entrevistas e maior visibilidade aos homenageados, parceiros e personalidades que fazem parte de sua trajetória. A iniciativa representa mais um passo na estratégia de expansão do grupo, que já mantém um portal de notícias atualizado diariamente e um programa de televisão voltado ao universo do entretenimento.

O tradicional tapete vermelho também promete movimentar a Mansão Vila Cecília, proporcionando encontros entre artistas, comunicadores, empresários e autoridades em um ambiente que combina celebração, relacionamento e visibilidade para diferentes setores da sociedade.

A cobertura jornalística será realizada pelos repórteres Allan Borges, Edu Graboski e Márcio Michelasi, que acompanharão os principais momentos da cerimônia, trazendo entrevistas exclusivas, bastidores e a repercussão da premiação junto aos homenageados e convidados.

Nas edições anteriores, o Troféu Tô Na Fama reuniu dezenas de personalidades em cerimônias de gala realizadas no Rio de Janeiro, consolidando-se como um espaço de valorização de profissionais de diferentes áreas e ampliando sua relevância no cenário do entretenimento e do empreendedorismo brasileiro.

Mais do que uma premiação, o Troféu Tô Na Fama 2026 reforça sua proposta de reconhecer histórias inspiradoras, incentivar conexões estratégicas e celebrar aqueles que contribuem para o desenvolvimento da comunicação, da cultura, dos negócios e da sociedade. Com a expectativa de receber convidados de diversas regiões do Brasil e também do exterior, o evento confirma o Rio de Janeiro como palco de uma das noites mais prestigiadas do calendário social de 2026.

Arraial de Belô reúne shows e atrações culturais

Belo Horizonte já vive o clima das festas juninas com a chegada de mais uma edição do Arraial de Belô 2026, um dos maiores eventos culturais do calendário da capital mineira. Realizado no Mineirinho, o evento acontece nos dias 24, 25 e 26 de julho e 1º e 2 de agosto, reunindo música, gastronomia, concursos de quadrilhas e uma programação voltada para toda a família.

A edição deste ano reforça a tradição das festas juninas mineiras ao valorizar as quadrilhas, que seguem como um dos grandes símbolos do evento. Grupos de Belo Horizonte e da Região Metropolitana disputam o tradicional concurso, levando ao público coreografias elaboradas, figurinos coloridos e apresentações que preservam a riqueza da cultura popular.

Além das competições, o palco principal recebe uma programação musical diversificada com artistas nacionais e regionais. Entre as atrações confirmadas estão Chama Chuva, Mumuzinho, Felipe Araújo, Pisa na Fulô e Zé Vaqueiro, além de apresentações de artistas locais e grupos de forró que prometem animar os cinco dias de festa.

A gastronomia também é um dos destaques do Arraial de Belô. A tradicional Vila Gastronômica oferece pratos típicos da culinária mineira e das festas juninas, como canjica, milho verde, caldos, pamonha, doces caseiros e outras delícias que fazem parte da identidade cultural do estado.

Mais do que uma festa, o Arraial de Belô movimenta o turismo, fortalece a economia criativa e incentiva artistas, cozinheiros, artesãos e grupos culturais. A edição de 2024 recebeu cerca de 80 mil visitantes, consolidando o evento como uma das maiores celebrações juninas do país e reforçando a expectativa de grande público novamente em 2026.

Com entrada gratuita e programação para todas as idades, o Arraial de Belô reafirma o compromisso de Belo Horizonte com a valorização das tradições populares, transformando o Mineirinho em um grande palco de cultura, música e convivência. Durante cinco dias, moradores e turistas terão a oportunidade de celebrar o melhor das festas juninas em um ambiente marcado pela alegria, pela hospitalidade mineira e pelo orgulho das raízes culturais do estado.

Péricles confirma participação na turnê de Thiaguinho

A capital mineira se prepara para uma das maiores celebrações da música brasileira de 2026. O cantor Péricles acaba de ser confirmado como a grande atração convidada para a turnê “Bem Black”, de Thiaguinho, que desembarca na Área Externa do Mineirinho no dia 17 de outubro, sábado, a partir das 15h. O anúncio chega acompanhado de um marco impressionante: a pré-venda exclusiva foi um sucesso absoluto, com todos os lotes disponibilizados esgotados rapidamente, o que levou a organização a definir o dia 6 de agosto como a data oficial para a reabertura das vendas gerais.

O projeto “Bem Black” marca uma fase de maturidade e inovação na carreira de Thiaguinho. Lançado como uma exaltação à música preta, o show propõe uma fusão sofisticada onde o pagode se encontra com o soul, o jazz, o afrobeat e o R&B. Mais do que uma sequência de hits, a turnê é apresentada como uma experiência imersiva que celebra a ancestralidade e a representatividade, trazendo arranjos inéditos que mostram a versatilidade do artista em transitar por diferentes vertentes da black music mundial sem perder a essência do samba.

A confirmação de Péricles eleva ainda mais o patamar do evento em Belo Horizonte. Amigos de longa data e parceiros de uma das fases mais emblemáticas do pagode nacional, os artistas prometem uma química inigualável no palco. Péricles apresentará um show completo, trazendo sua voz potente e carisma em um repertório que atravessa décadas de sucessos. A união dos dois músicos no Mineirinho não é apenas um encontro de grandes vozes, mas um presente para os fãs que acompanham a trajetória de respeito e amizade que começou no Exaltasamba e se mantém viva em colaborações memoráveis.

Com a alta demanda registrada na fase inicial, a expectativa para o retorno das vendas é de novo esgotamento rápido. O público que não garantiu o acesso na pré-venda terá uma nova oportunidade a partir do dia 6 de agosto, através da plataforma Central dos Eventos. O evento contará com setores diferenciados, como o Setor Vip e o Lounge Front Exclusivo, garantindo conforto e visão privilegiada para este momento que promete entrar para o calendário dos grandes espetáculos de Minas Gerais.

 

Serviço

Evento: Thiaguinho – Turnê “Bem Black” com participação de Péricles

Data: 17 de outubro (Sábado)

Horário: 15h

Local: Área Externa do Mineirinho

Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1000 – São José, Belo Horizonte – MG

Ingressos: centraldosventos.com.br (Vendas serão reabertas em 6 de agosto)

Festival Plurisons segue com atrações internacionais

Evento gratuito reúne artistas do Brasil, França e Estados Unidos em concertos, oficinas e masterclasses dedicados à música contemporânea; programação inclui HANATSUmiroir, Orquestra SESIMINAS, Ensemble Plurisons e atividades formativas abertas ao público

Belo Horizonte segue como palco da música contemporânea até o próximo sábado (25), com a quinta edição do Festival Plurisons. Após a abertura realizada nesta segunda-feira (20), o evento continua ocupando importantes espaços culturais da capital mineira com uma programação gratuita que reúne 12 concertos, cerca de 30 estreias de obras, além de oficinas, masterclasses e conferências conduzidas por artistas e pesquisadores brasileiros e internacionais.

A programação dos próximos dias destaca apresentações inéditas e encontros entre músicos de diferentes gerações e nacionalidades. Nesta terça-feira (21), às 19h30, o Conservatório UFMG recebe o grupo francês HANATSUmiroir, ensemble reconhecido internacionalmente por integrar música contemporânea, performance e artes visuais em apresentações realizadas na Europa, Ásia e Américas. Fundado em 2010, o grupo tem como marca a criação de novas obras e a experimentação sonora, explorando diferentes formas de escuta e expressão artística.

Na quarta-feira (22), a Fundação de Educação Artística (FEA) recebe o concerto Entrevozes, reunindo a soprano Laiana Oliveira, uma das principais intérpretes brasileiras do repertório vocal contemporâneo, o flautista e compositor Gabriel Rimoldi, reconhecido por integrar performance instrumental, eletrônica e recursos multimodais, além da participação do violonista francês Rémy Reber, referência internacional em improvisação livre e música contemporânea.

Um dos momentos mais aguardados da programação acontece na quinta-feira (23), quando a Orquestra SESIMINAS, um dos mais tradicionais grupos sinfônicos de Minas Gerais, sobe ao palco do SESI Museu de Artes e Ofícios ao lado de solistas reconhecidos internacionalmente: a violinista Mariana Salles e o flautista Danilo Mezzadri, músico brasileiro radicado nos Estados Unidos e referência na interpretação da música contemporânea. Na mesma noite, o festival amplia seu diálogo com outras linguagens por meio do Circuito OFF, com apresentações de música improvisada na Kasa Invisível.

A sexta-feira (24) será dedicada à criação sonora e às novas tecnologias, com concertos de música eletroacústica no Conservatório UFMG e uma apresentação que reúne artistas convidados e compositores na Fundação de Educação Artística. O encerramento, no sábado (25), celebra o caráter formativo do festival com apresentações dos participantes das oficinas, da Camerata de Alunos e do Ensemble Plurisons, grupo que encerra a programação ao lado de artistas convidados.

Além dos concertos, o Plurisons promove dez oficinas, seis masterclasses e três conferências ministradas por nomes de destaque da criação musical contemporânea, como a compositora e pianista Michelle Agnes, radicada em Paris e com passagens pelo IRCAM e pela Universidade Harvard, e o compositor Sérgio Rodrigo, pesquisador brasileiro residente na França cuja produção aproxima a música contemporânea das tradições afro-brasileiras. Nesta edição, o festival também lança a Camerata de Música Contemporânea, iniciativa voltada à formação de jovens instrumentistas.

Ao longo de cinco edições, o Festival Plurisons consolidou-se como um dos principais espaços brasileiros dedicados à criação musical contemporânea. Criado em 2022, o projeto já impulsionou aproximadamente 150 novas obras e promove o intercâmbio entre compositores, intérpretes e público, reunindo artistas do Brasil e de países como França, Alemanha, China, Estados Unidos, Argentina e Colômbia.

“Existe uma emoção muito particular em assistir a uma obra que não existia antes. O Plurisons é um espaço de descoberta, tanto para os artistas quanto para o público. Estamos construindo um repertório consistente e contribuindo para que novas maneiras de pensar e fazer música encontrem espaço de circulação”, afirma o diretor artístico do festival, Januíbe Tejera.

Projeto contemplado pelo Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas 2025 – Música / Fundação Nacional de Artes – Funarte / Ministério da Cultura – Governo Federal

*Realização: Associação Cultural Coletivo Plurisons, Catálise Produções Culturais e Fundação Nacional de Artes (FUNARTE)

*Apoio e parceria: Fundação de Educação Artística (FEA), Conservatório UFMG e Orquestra de Câmara do SESI Minas Gerais.

Programação

*Acompanhe as atualizações no site e nas redes sociais para mais informações.

Serviço

Festival Plurisons 2026
Quando: até 25 de julho
Onde: Fundação de Educação Artística (FEA), Conservatório UFMG, SESI Museu de Artes e Ofícios e outros espaços culturais de Belo Horizonte.
Entrada: gratuita.
Programação completa: https://www.ensembleplurisons.com/festival-plurisons

 

Travassos e Moscovis estrelam comédia “Duetos”

Vista por mais de 200 mil pessoas pelo país, peça dirigida por Ernesto Piccolo chega ao Grande Teatro Cemig Palácio das Artes para apenas duas sessões, nos dias 25 e 26 de julho

 Sucesso absoluto no Brasil com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, está de volta aos palcos e chega a BH para apenas duas apresentações nos dias 25 e 26 de julho, sábado, às 20h, e domingo, às 18h, no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 200 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 15 cidades.

Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão.

 As quatro histórias  

 ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado. Eles esperam desta vez acertar.

 QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.

 DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.

 MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.

 Sucesso em números

 “Duetos” percorreu as cidades do Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Curitiba (PR), Niterói (RJ), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Fortaleza (CE), Teresina (PI), Recife (PE), Natal (RN), Salvador (BA), João Pessoa (PB), Maceió (AL), Belém (PA) e Manaus (AM), sempre com casa lotada. São mais de 200 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em pouco mais de dois anos ininterruptos em cartaz, o espetáculo gerou mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.

No “Festival de Teatro de Curitiba”, mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril de 2024, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.

 Reconhecimento no Brasil

 O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

“Fenômeno de público no teatro nacional. Em estado de graça, literal e metaforicamente, a dupla de atores está afinadíssima.” (Mauro Ferreira – Portal G1)

“Atuação e texto fazem de DUETOS uma comédia sofisticada.” (Jornal O Estado de São Paulo)

 Reconhecimento internacional

 “Esta comédia com mudanças rápidas é doce, repleta de emoção e charmosa sem fazer esforço, cada personagem é esboçado com inspiração e muita habilidade.”

(The Atlanta Journal Constitution)

“A compreensão de Quilter sobre os desejos e peculiaridades humanas está à mostra e é investigada de forma muito afetuosa… Uma exploração calorosa e divertida do amor e de outras confusões.”

(The Daily Telegraph)

“Cativante, denso, engraçado e variado… A linguagem é sempre lindamente representada, específica para cada personagem e emocionalmente satisfatória… Duets é uma peça para ser valorizada!”

(The Sydney Morning Herald)

 Elenco e direção

Ernesto Piccolo é ator e diretor. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo – Galinha Pintadinha”; “Andança – Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.

– A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações – conta o diretor.

Patricya Travassos é atriz, apresentadora, roteirista, escritora, diretora e compositora. Começou na década de 1970, no grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone, ao lado de Regina Casé, Luiz Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna e Evandro Mesquita, criando e atuando nas peças “Trate-me Leão” e “Aquela Coisa Toda”. Na década de 1980, compôs canções, criou figurinos e dirigiu os espetáculos das bandas “Blitz” e “Sempre Livre”. Entrou na Rede Globo em 1984 e, durante quatro anos, criou e escreveu “Armação Ilimitada”, além de ter sido roteirista de “TV Pirata”, “Delegacia de Mulheres”, “Vida ao Vivo Show”, da minissérie “Sex Appeal” e da novela “Olho no Olho”. Como atriz, participou de novelas de sucesso como “Brega e Chique”, “Bebê a Bordo”, “Vamp”, “A Próxima Vítima”, “Vira Lata”, “As Filhas da Mãe”, “A Lua me Disse”. E nos canais Globo, em seriados como “Lili, a ex” (GNT), “A Secretária do Presidente”, “A Vila” e “Dono do Lar” (Multishow). No teatro, atuou em “A Partilha”, de Miguel Falabella; “Capital Estrangeiro”, de Silvio de Abreu; “No Escurinho do Cinema”, de Luís Carlos Góes; “5 X Comédia”; “Monstra” e “Área” (estas duas de sua autoria), entre outras. No cinema, colaborou em roteiros de filmes como “Lua de Cristal” (1990), de Tizuka Yamasaki; e atuou em “Lili, a Estrela do crime”, de Lui Farias; “A Hora Mágica”, de Guilherme de Almeida Prado; “Minha mãe é uma peça 2”; “Mulheres Alteradas”; “Minha mãe é uma peça 3”; “Esposa de Aluguel (Netflix), entre outros. Escreveu os livros “Esse Sexo é Feminino”, “Alternativas de A a Z” e “Monstra e Outras Crônicas”. Entre 1997 e 2013 apresentou o programa “Alternativa Saúde”, no GNT.

– Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico para mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos – apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro – afirma Patricya.

Ator e produtor, Eduardo Moscovis transita livremente entre as várias linguagens das artes cênicas, com atuação em teatro, cinema, telenovelas e séries de TV. A sua trajetória artística se inicia em 1989, quando fez “Os XII Trabalhos de Hércules”, “1789 – A Revolução” e “O Ateneu”, todos dirigidos por Carlos Wilson, o Damião. Convidado a participar da Oficina de Atores da Globo, foi chamado para um teste para a novela “Pedra Sobre Pedra” e, aprovado, iniciou sua trajetória na televisão. Integrou o elenco de diversas telenovelas, entre as quais destacam-se “Por Amor”, “A Regra do Jogo”, “Pecado Capital” e “O Cravo e a Rosa”, entre muitas outras; nas duas últimas assumiu o personagem protagonista. A sua atuação no teatro inclui “Norma”, de Dora Castellar e Tonio Carvalho, em que contracenou com a atriz Ana Lúcia Torre, espetáculo que também produziu. Atuou também em “Corte Seco”, de Christiane Jatahy, entre outros espetáculos. No cinema, tem participação frequente: “Veneza” e “Ela e Eu” são alguns dos títulos que contam com Moscovis no elenco. A sua participação no streaming lhe rendeu muitos elogios e prêmios em “Bom Dia, Verônica”. Recentemente, foi destaque nas novelas “No Rancho Fundo” e “Três Graças”, da TV Globo.

– Peter Quilter é um ótimo autor inglês. Sua peça “End of the Rainbow”, sobre a vida de Judy Garland, foi adaptada para o filme vencedor do Oscar de 2020, “Judy”. A qualidade dramatúrgica de Duetos é impressionante. Ele retrata 4 situações de relacionamentos absolutamente hilárias e próximas às nossas vidas – destaca Moscovis.

Peter Quilter

Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. Suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.

Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow” que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger.  Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.

Serviço:

SESSÕES: 25 e 26 de julho, sábado, às 20h, e domingo, às 18h

ONDE: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte – MG

INGRESSOS: de R$ 40 a R$ 150, vendas e mais informações pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/122576/d/393892    

DURAÇÃO: 80 minutos

CLASSIFICAÇÃO: livre

REDES SOCIAIS:

https://www.instagram.com/duetosacomedia/

 

DJ mineiro Bronka conquista público na Europa

Natural de Montes Claros, no norte de Minas Gerais, Bronka vem transformando sua pesquisa sobre a música eletrônica periférica brasileira em um dos nomes mais promissores da música eletrônica nacional no exterior. Radicado em Frankfurt, na Alemanha, o DJ e produtor atravessa um momento de consolidação internacional, marcado por uma sequência de apresentações com ingressos esgotados em algumas das principais capitais da música eletrônica europeia.

A trajetória recente do artista evidencia esse crescimento. Em abril deste ano, Bronka lotou o Binuu/Festsaal Kreuzberg, em Berlim. Meses depois, repetiu o feito ao esgotar a apresentação no Parallel/Paradiso, em Amsterdã, e, diante da alta procura, viu as duas datas anunciadas para o Lower Third, em Londres, também terem todos os ingressos vendidos. Os sold outs consecutivos reforçam o alcance do artista no circuito europeu e consolidam sua presença em uma cena cada vez mais interessada na potência da música eletrônica periférica produzida no Brasil. O feito ganha ainda mais relevância por ter sido construído de forma independente, refletindo uma trajetória sustentada pelo reconhecimento do público, pela circulação internacional e pela força de uma proposta artística que rompe fronteiras sem abrir mão de suas origens.

Criado em uma família de músicos e contadores de histórias, Bronka teve seus primeiros contatos com a música ainda na infância. As experiências na igreja foram fundamentais para sua formação técnica e para o desenvolvimento de sua presença de palco, incorporando percussão, baixo e elementos vocais às performances. Essa base deu origem a uma identidade artística que une herança afro-brasileira, tradição mineira e a linguagem da música eletrônica contemporânea. Foi justamente esse contato tão precoce e intuitivo com a música que desenvolveu nele uma percepção quase instintiva de ritmo, performance e construção sonora – algo que, mais tarde, encontrou na música eletrônica o espaço ideal para se expandir e ganhar forma.

Vivendo entre o Brasil e a Alemanha, Bronka desenvolveu uma identidade sonora que parte do bass music, do volt mix e do funk brasileiro para construir uma linguagem própria. Em seus sets e produções, o artista busca levar a potência rítmica do funk para dentro de diferentes vertentes da música eletrônica, criando conexões entre cenas, públicos e pistas ao redor do mundo.

Esse trabalho já levou Bronka a alguns dos espaços mais relevantes da música eletrônica internacional. O artista passou por plataformas e casas como Boiler Room, Fabric London, Ritter Butzke, em Berlim, e o festival Down The Rabbit Hole, na Holanda, além de integrar line-ups da Submundo 808, uma das principais plataformas dedicadas à música eletrônica periférica no Brasil.

Sua circulação também se estende ao continente asiático, onde realizou turnês por Filipinas, Tailândia, Singapura, China, Coreia do Sul, Indonésia, Vietnã e Malásia. Nas Filipinas, protagonizou três apresentações consecutivas com ingressos esgotados no Apotheka Manila, um dos principais clubs do país, ampliando ainda mais sua atuação no circuito internacional.

Ao longo da carreira, Bronka colaborou com artistas e produtores como Mochakk, Deekapz, Jarreau Vandal, Chamos, S!RENE e Maffalda, ampliando o diálogo entre o funk brasileiro e diferentes vertentes da música eletrônica contemporânea.

Essa pesquisa sonora ganhou forma na série Bronka Sucks, projeto que explora a inserção do funk brasileiro em gêneros como house, acid e bass music, sem abrir mão da identidade periférica que marca sua trajetória. O segundo volume do EP aprofunda essa proposta e reforça uma assinatura musical marcada por sets entre 125 e 140 bpm, distorções e experimentações que desafiam a estrutura tradicional da música eletrônica.

Entre Minas Gerais e Frankfurt, Bronka consolida uma carreira construída a partir da circulação internacional, da colaboração entre diferentes cenas e da valorização da música eletrônica periférica brasileira. Com uma sequência de shows esgotados na Europa e passagens pelos principais palcos da cena global, o artista se firma como um dos nomes responsáveis por ampliar o alcance do funk brasileiro dentro da eletrônica mundial.

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Boiler Room

Natura Musical promove shows gratuitos em BH

A doBrasil Live Marketing assina a ativação de Brand Experience da Natura Musical no Quarta Livre, projeto que promove cinco edições gratuitas de shows na Autêntica, em Belo Horizonte, entre julho e novembro. Responsável pela concepção, produção e operação da ativação, a agência desenvolveu uma experiência que integra a marca ao ambiente cultural do evento por meio de ambientação temática, experimentação de produtos e ações de relacionamento com o público.

Selecionado pelo edital Natura Musical e realizado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais (LEIC), o Quarta Livre reúne artistas de diferentes gerações da música brasileira em uma edição gratuita por mês entre julho e novembro. A estreia acontece em 22 de julho, com Tom Zé.

A ativação desenvolvida pela doBrasil acompanha o público desde a chegada à casa até os momentos de convivência entre os shows. Inspirado no universo da música e na identidade visual da Autêntica, casa de shows fundada em 2015 que mantém uma programação semanal dedicada à diversidade musical, o espaço reúne elementos como ondas sonoras, caixas de som e discos de vinil, criando uma ambientação que dialoga com a proposta cultural do projeto.

O espaço convida os visitantes a conhecer produtos das linhas de perfumaria e cuidados pessoais da Natura em um contexto de experimentação espontânea, conectando cultura, entretenimento e bem-estar. Além da concepção criativa, a doBrasil responde pela operação completa da ação, incluindo a gestão das equipes de atendimento, a experimentação de produtos, a distribuição de brindes e a execução em todas as edições do projeto.

Além de Tom Zé, a programação reúne Núbia e Tamara Franklin (12 de agosto), Fitti e Cobra Coral (9 de setembro), Coral convida Sérgio Pererê e Bruna Black (7 de outubro) e Augusta Barna, Uana e Jessica Gaspar (11 de novembro), consolidando o Quarta Livre como uma vitrine para diferentes gerações e linguagens da música brasileira.

“A melhor experiência de marca é aquela que faz sentido dentro do contexto em que está inserida. Nosso desafio foi fazer com que a presença da Natura Musical fosse percebida como uma extensão natural da experiência cultural, criando conexões genuínas entre marca, artistas e público sem interromper a dinâmica dos shows”, afirma Paula Cerqueira, sócia da doBrasil Live Marketing.

A participação no Quarta Livre reforça a atuação da doBrasil Live Marketing no mercado de Brand Experience, segmento em que a agência vem ampliando sua presença por meio de projetos que aproximam marcas da cultura e do entretenimento. A iniciativa consolida sua especialização no desenvolvimento de estratégias que inserem as marcas de forma contextualizada em experiências culturais, fortalecendo o relacionamento com o público e ampliando o potencial de conexão entre empresas, eventos e consumidores.

Sobre a doBrasil Live Marketing

A doBrasil Live Marketing é uma agência de Brand Experience com atuação nacional. Especializada na criação e execução de experiências de marca, a empresa integra estratégia, cultura e operação para desenvolver projetos que conectam marcas e pessoas em diferentes territórios — de grandes eventos e festivais a iniciativas culturais e corporativas.
Com o direcional “paixão, estratégia, ação e pessoas”, a agência constrói experiências que transformam presença de marca em pertencimento e conexão.

SERVIÇO:

PROGRAMAÇÃO COMPLETA | QUARTA LIVRE
22/07 | Tom Zé
12/08 | Nubia e Tamara Franklin
09/09 | Fitti e Cobra Coral
07/10 | Coral & Sérgio Pererê e Bruna Black
11/11 | Augusta Barna, Uana e Jessica Gaspar

doBrasil Live Marketing
Mais informações pelo instagram: @dobrasil.live
Site: https://dobrasil.live

Celso Moreira faz show gratuito em Belo Horizonte

O violonista, guitarrista e compositor mineiro Celso Moreira sobe ao palco da Fundação de Educação Artística, em Belo Horizonte, no dia 8 de agosto de 2026 (sábado), às 20h, para apresentar um espetáculo que celebra sua trajetória e sua produção autoral. A apresentação tem entrada gratuita, com ingressos disponíveis pelo site da Fundação e também na bilheteria do teatro.

Reconhecido como um dos grandes instrumentistas da música brasileira, Celso Moreira será acompanhado por André Limão Queiroz (bateria), Aloízio Horta (contrabaixo) e Gustavo Figueiredo (teclado). O show contará ainda com a participação especial do pianista Túlio Mourão, um dos mais importantes nomes da música instrumental brasileira.

O repertório reúne composições autorais que sintetizam a identidade musical construída pelo artista ao longo de décadas de carreira, marcada pela fusão entre a música popular brasileira, o jazz e a riqueza das sonoridades mineiras. O espetáculo convida o público a uma experiência sensível e envolvente, evidenciando a sofisticação de seus arranjos e a expressividade de sua interpretação ao violão e à guitarra.

A apresentação integra o projeto “Celso Moreira – Circulação de Show e Workshop”, que busca ampliar o acesso do público à música instrumental brasileira por meio de apresentações gratuitas e atividades formativas. A iniciativa conta com o patrocínio do Supermercado Verdemar, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais.

Sobre Celso Moreira

Natural de Guanhães (MG), Celso Moreira cresceu em uma família profundamente ligada à música. Filho de Rivadávia Moreira e irmão do consagrado guitarrista e compositor Juarez Moreira, iniciou sua trajetória artística ainda na infância, tocando bateria em bailes da cidade. Aos onze anos, chegou a se apresentar com artistas da Jovem Guarda, no Rio de Janeiro. Em 1968, ao se mudar para Belo Horizonte, trocou a bateria pelo violão, instrumento que se tornaria sua principal forma de expressão artística.

Ao longo da carreira, Celso Moreira acompanhou importantes nomes da música brasileira. Participou do espetáculo Missa dos Quilombos, ao lado de Milton Nascimento, gravando todas as faixas do álbum homônimo e realizando turnês pelo Brasil e Espanha. Também integrou a banda do saxofonista Nivaldo Ornelas, com quem percorreu diversas cidades brasileiras e gravou o álbum Reciclo. Atuou ainda como violonista no disco de Gisela Gonçalves, sob direção musical e arranjos de Wagner Tiso.

Como compositor e instrumentista, conquistou importantes reconhecimentos, entre eles o Troféu Faísca de músico mais atuante do ano e duas premiações no BDMG Instrumental como melhor músico. Participou por dois anos consecutivos do festival Tudo é Jazz, em Ouro Preto, e também atuou como jurado do Prêmio BDMG Instrumental e do Troféu Marco Antônio Araújo.

Sua discografia inclui o álbum Autoral (2007), composto exclusivamente por obras próprias e com participação de Juarez Moreira; o CD Cenas Brasileiras (2011), que reúne composições autorais e clássicos de Tom Jobim, Pixinguinha, Noel Rosa e Braguinha; além do DVD lançado em 2014, que registra momentos marcantes de sua produção musical.

Serviço

Show Celso Moreira – Autoral
Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Horário: 20h
Local: Fundação de Educação Artística – Rua Gonçalves Dias, 320, Funcionários – Belo Horizonte (MG)
Entrada: Gratuita
Ingressos: Disponíveis no site da Fundação de Educação Artística e na bilheteria do teatro.feabh.byinti.com
O projeto Celso Moreira – Circulação de Show e Workshop tem patrocínio do Supermercado Verdemar, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Realização do Governo de Minas Gerais.

Mostra Internacional 1,2 na Dança chega a Belo Horizonte

Belo Horizonte (MG) recebe, de 6 a 9 de agosto de 2026, no Teatro Marília, o retorno da 1, 2 na Dança – Mostra de solos e duos em dança contemporânea, criada em 2004 e dedicada ao estímulo à criação e à apresentação de solos e duos em dança contemporânea por artistas independentes. A edição de 2026, intitulada O Feminino na Dança, é composta 100% por trabalhos interpretados por mulheres e reunirá artistas convidadas e selecionadas por chamamento público. A Mostra 1, 2 na Dança é realizada através do Edital PNAB 11/2024.

Realizado pela última vez em 2016, a mostra volta à cena em uma edição marcada por dois movimentos simbólicos: pela primeira vez, terá um eixo curatorial dedicado ao feminino na dança; também pela primeira vez será realizada no Teatro Marília, espaço que abriga o Centro de Referência da Dança de Belo Horizonte (CRDançaBH).  “O 1,2 na Dança retorna em um momento em que o próprio formato dos festivais de dança no Brasil precisa ser discutido à luz das novas condições de produção, circulação e permanência artística”, afirma Jacqueline de Castro, idealizadora da Mostra ao lado de Wagner Tameirão.

A Mostra 1, 2 na Dança nasceu de uma pergunta prática que se tornou questão estética: como fazer circular a dança contemporânea quando os custos de deslocamento, hospedagem, equipe técnica e montagem tornam inviável a presença de grandes grupos? A resposta veio pelo solo e pelo duo, conta Jacqueline de Castro, que viu no formato mais enxuto em estrutura, mas não em exigência artística.

“Com menos corpos em cena, cada gesto fica mais exposto, cada decisão coreográfica ganha peso e a relação entre presença, risco e precisão se torna ainda mais evidente,” observa Jacqueline, que iniciou seus estudos no Transforma Centro de Dança Contemporânea, integrou o Grupo de Dança 1º Ato, idealizou o Festival Horizontes Urbanos e assina projetos culturais nacionais e internacionais voltados ao desenvolvimento das artes.

Nesta retomada, a programação será construída por duas frentes complementares: convites direcionados a artistas que já participaram de edições anteriores e  por trabalhos selecionados por convocatória.

Entre as convidadas estão Aline Corrêa, Cibele Maia, Maria Alice Poppe, Rosa Antuña, artista com trajetória internacional e passagem pela companhia de Pina Bausch que estreia seu novo espetáculo ainda sem título.

Já a convocatória recebeu inscrições de diferentes estados brasileiros, incluindo Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Mato Grosso do Sul, Distrito Federal e Rio Grande do Sul. As artistas selecionadas foram Flavi Lopes (BH/MG),  Isabela Guerra e Mariana Chalfum (BH/MG), Maria Emilia Gomes (São Paulo/SP) e  Maria Fernanda Figueiró (Campo Grande/MS),

A curadoria da 1, 2 na Dança – O Feminino na Dança, edição de 2026, é assinada por Laura de Castro, Marise Dinis, Merry Couto e Wagner Tameirão. A Mostra propõe uma leitura de memória: todas as artistas convidadas desta retomada já participaram de edições anteriores e permanecem em atividade, o que dá ao projeto uma dupla camada: não se trata apenas de apresentar obras, mas de reconhecer trajetórias, atualizar vínculos e observar como a dança se reorganizou entre o início dos anos 2000 e o presente.

“Quando o projeto começou, havia um desejo de trazer para Belo Horizonte artistas e grupos que dificilmente encontravam condições de circulação na cidade. O solo e o duo surgiram como uma possibilidade concreta, mas logo se mostraram também como um campo de linguagem. Hoje, voltar com o 1, 2 na Dança é olhar para essa história e para o que ainda precisa ser sustentado”, afirma Laura de Castro, diretora de produção.

Além da programação artística, a mostra realiza a mesa de conversa “E os festivais de dança no Brasil? Atualizações e urgências para construção de um novo tempo”, no sábado, 8 de agosto, às 17h. O encontro reunirá artistas, produtoras e agentes culturais para discutir a redução de festivais, os novos modos de financiamento, a circulação de obras e a permanência de projetos que ajudam a estruturar o campo da dança no país.

Mais do que uma agenda de espetáculos, o retorno do 1, 2 na Dança funciona como ponto de escuta do setor. Ao reunir artistas de diferentes trajetórias, uma convocatória nacional e uma mesa sobre festivais, a mostra abre espaço para uma discussão objetiva: que formas de dança conseguem circular hoje, quais estruturas desapareceram, quais permanecem e que tipo de política cultural será necessária para que a dança contemporânea não dependa apenas da resistência de seus artistas.

Programação

06/08/26 – Quinta-feira – 20h
“BESTIÁRIO” Cibele Maia (BH/MG)
“CELESTE” Maria Alice Poppe (Rio de Janeiro/RJ)

07/08/26 – Sexta-feira – 20h
“ECO, OCO, PRESO NO PEITO” Maria Emilia Gomes (São Paulo/SP)
“ENSAIO PARA AS ALMAS” Flavi Lopes (BH/MG)
“A DANÇA DA MULHER-ÁRVORE” Rosa Antuña (BH/MG)

08/08/26 – Sábado
17h – Mesa
“E os festivais de dança no Brasil? Atualizações e urgências para construção de um novo tempo”

20h
“QUEM A MIM NOMEOU O MUNDO?” Maria Fernanda Figueiró (Campo Grande/MS)
“RESISTÊNCIA” Aline Corrêa (Macaé/RJ)

09/08/26 – Domingo – 19h
“CHORÁSPITANGA” Isabela Guerra e Mariana Chalfum (BH/MG)

Sobre o 1, 2 na Dança

Idealizado por Jacqueline de Castro e Wagner Tameirão, o 1, 2 na Dança é uma mostra dedicada a solos e duos em dança contemporânea, realizada em Belo Horizonte desde 2004. O projeto nasceu como resposta às dificuldades de circulação de companhias e artistas da dança no Brasil e consolidou o formato reduzido não como limitação, mas como campo de criação, risco e precisão. Em sua trajetória, reuniu artistas de diferentes gerações, lançou novos coreógrafos, reverenciou trajetórias já estabelecidas e contribuiu para a circulação da dança autoral, mantendo relação direta com a memória da cena mineira e brasileira.
“O 1, 2 na dança, como poucas outras iniciativas da cultura brasileira, sofre aos poucos processo análogo. Deixa de ser simplesmente ele próprio para se tornar uma expressão que invade os discursos cada vez que alguém se refere ao que pode ser feito para dar à dança o destaque que merece em nosso cotidiano contemporâneo.”
Marcelo Castilho Avellar (in memorian)
Caderno EM Cultura | Jornal Estado de Minas | 2005

Serviço

1, 2 na Dança – Mostra de solos e duos em dança contemporânea
Solos, duos, artistas convidadas, trabalhos selecionados por convocatória e mesa de conversa.
Data: 6 a 9 de agosto de 2026
Horários dos espetáculos: quinta, sexta e sábado, às 20h; domingo, às 19h
Horário da mesa redonda: sábado, 8/8, 17h
Local: Teatro Marília (Av. Professor Alfredo Balena, 586, no bairro Santa Efigênia, Belo Horizonte – MG)
Ingressos: Gratuito (Retirada no Sympla ou na bilheteria do Teatro Marília 2h antes do espetáculo)
Informações: https://www.instagram.com/umdoisnadanca/
Artistas convidadas: Maria Alice Poppe, Aline Correia, Rosa Antuña e Cibele Sastre.
Artistas selecionadas por convocatória: Flavi Lopes (BH/MG),  Isabela Guerra e Mariana Chalfum (BH/MG), Maria Emilia Gomes (São Paulo/SP) e  Maria Fernanda Figueiró (Campo Grande/MS),