Gol de inclusão: Camarote TEA do Cruzeiro

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Gol de inclusão: Camarote TEA do Cruzeiro

No último domingo, dia 29 de setembro, os educandos do Censa Betim, instituição referência no acolhimento a autistas severos e pessoas com deficiência intelectual, viveram uma experiência única e emocionante. À convite do Mineirão e do Coordenador Estadual de Promoção e Defesa dos Direitos da Pessoa Idosa e da Pessoa com Deficiência da Defensoria Pública do Estado de Minas Gerais, Dr. Luis Renato Braga Areas Pinheiro, alguns jovens da instituição puderam acompanhar de perto o jogo entre Cruzeiro e Vasco, válido pela 28ª rodada do Campeonato Brasileiro, em um camarote exclusivo.

A turminha do Censa dividiu o camarote com a Dra. Patrícia Siqueira, Auditora Fiscal do Ministério Público do Trabalho e Coordenadora do Projeto de Inclusão de Pessoas com Deficiência no Mercado de Trabalho em Minas Gerais; o Coronel Abreu, Comandante da 4a. Região Militar, além do Dr. Luís Renato Braga Areas Pinheiro.

A noite foi marcada pela alegria, emoção e, principalmente, pela inclusão. Os educandos autistas foram recebidos com grande entusiasmo pela equipe do Camarote TEA, coordenado pela Karina Sala, pela Equipe da Hope do Programa ” Posso e Quero Ajudar”e pelo mascote do clube, o Raposão, que demonstraram carinho e atenção especial a cada um dos presentes.

A diretora do Censa Betim, Natália Costa, acompanhou os educandos durante todo o evento e destacou a importância dessa iniciativa: “Essa noite especial proporcionou aos nossos alunos um momento inesquecível. São gestos como esses que fazem toda a diferença na vida de um autista e ajudam a dar visibilidade à causa. A inclusão é um dos nossos pilares e essa parceria com o Camarote TEA demonstra o quanto a sociedade pode ser mais acolhedora e inclusiva.Nosso agradecimento especial ao Mineirão e ao Dr. Luis Renato.”

Sobre o Censa Betim:

O Centro Especializado Nossa Senhora D´Assumpção (Censa Betim) é uma instituição de referência no atendimento a adultos com deficiência intelectual e autismo severo. Com 60 anos de trajetória, a instituição conta uma equipe multidisciplinar altamente qualificada, oferece serviços especializados em educação, terapia e assistência social, promovendo a autonomia e a qualidade de vida dos seus alunos

49,3% dos consumidores vão presentear no Dia das Crianças

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49,3% dos consumidores vão presentear no Dia das Crianças

Quase metade dos consumidores de Belo Horizonte (49,3%) deve presentear no Dia das Crianças a ser comemorado em 12 de outubro. A informação é da Pesquisa Intenção de Consumo, realizada pelo Núcleo de Estudos Econômicos da Fecomércio MG. Brinquedos, roupas e calçados, nesta ordem, devem ser os itens mais procurados pelos entrevistados, que pretendem pagar principalmente à vista.

A pesquisa mostra que as promoções vão atrair fortemente os compradores, com 65,5% deles indicando que esse tipo de ação comercial deve orientar a compra para as crianças. Outros 37,9% apontam que os preços reduzidos dos itens vão pesar na hora de fazer a compra. Preços altos, mal atendimento, lojas cheias e pouca variedade de produtos devem afastar os clientes, conforme a pesquisa que foi realizada em todas as regionais da capital.

Cada consumidor deve comprar dois presentes em média, sendo que 38,5% comprarão brinquedos, 20,2%, roupas e 13,7% optarão por presentear com calçados. O valor do presente deve ficar entre 70,00 e 200 para 50,7%.

Gabriela Martins, economista da Fecomércio MG, destaca a importância do período que abrange o Dia das Crianças para o comércio varejista. De acordo com a economista, por mais que as famílias estejam endividadas, os consumidores não deixaram de comprar algo devido ao valor afetivo da data. “A busca por brinquedos, roupas e calçados se destacam para o período. Esses itens possuem um valor acessível e muitas famílias acabam utilizando o crédito no momento das compras. Vale destacar a importância do planejamento financeiro para estes gastos, de forma a não comprometer a saúde financeira familiar”, concluí Martins.

As lojas da vizinhança serão as mais procuradas (41,4%), seguidas por lojas de shopping (18,7%), lojas do hipercentro (16,7%) e lojas online (11,3%). Mais da metade dos entrevistados deverão ir às compras na semana do Dia das Crianças (53,7%).

Quanto à modalidade de pagamento, o cartão de crédito parcelado será utilizado por 35,5% dos entrevistados, contudo, a opção pelo pagamento à vista prevalece. Para 24,1%, a opção de pagamento será o cartão de débito, seguido por cartão de crédito à vista (18,2%), pix (14,8%) e dinheiro (5,9%). A comemoração do Dia das Crianças, conforme a maior parte dos entrevistados, será em casa.

Quik Cia de Dança_em últimas sessões de_”O Sopro do Outro”

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Quik Cia de Dança_em últimas sessões de_”O Sopro do Outro”

Agora em outubro, a Quik Cia de Dança fecha sua circulação de estreia da performance “O Sopro do Outro”, por parques e praças da capital mineira. Com direção de Marcelo Castro (Ex-Espanca!), o trabalho poderá ser visto pelos passantes nos dias 05/10, sábado, às 16h, na Praça Floriano Peixoto (Santa Efigênia), e, 06/10, domingo, às 16h, no Parque Jacques Cousteau (Betânia). O acesso é gratuito.

Mais informações sobre a programação, no instagram @quikciadedança. Com apoio da Funarte MG e o patrocínio do Instituto Unimed BH, este projeto de Nº 1549/2022 é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

“O que é o sopro do Outro? Como eu sopro e como o outro sopra? Quem vier assistir à Quik nas ruas da cidade para ver dança, não vai encontrar”, comenta Letícia Carneiro, fundadora da Quik Cia de Dança. Desde 2010, ela conta que a companhia tem saído da caixa cênica para ocupar o espaço urbano. “Temos desejado o encontro com o público, no contexto urbano, desarticulando o estigma de que a arte é para poucos”, diz. Em “O Sopro do Outro”, a proposta é aprofundar esta investigação, da relação da dança com a performance, ousando novos caminhos: “É na intensidade dos encontros, nos diversos lugares da cidade, que nos abrimos para o sopro do outro, e deixamos escapar olhares, espanto, dor, estranhamento, dúvidas e possíveis conversas”, comenta.

O bailarino Rodrigo Quik, fundador da Quik ao lado de Letícia, acrescenta que a ideia é deixar reverberar esse encontro com o outro: “conversar, estranhar, desestabilizar os sentidos. O mundo está virtual, plastificado. Cada lugar é uma escolha e um convite para as relações. A gente se relaciona com o espectador que está passando para também estranhar e refletir conosco sobre como temos nos relacionado com as pessoas e com os espaços urbanos. “É dança? É performance? É cena? Fica sempre a pergunta”, sugere.

Na paisagem da cidade, os performers caminham e realizam ações simples, sempre acompanhados de um objeto. Rodrigo Quik corre e salta pelo espaço, lançando ao vento um    pó, abordando com quem passa, questões sobre a morte. Naline enche sacos plásticos, ao som do mar, na rua Carijós: os saquinhos voam e mobilizam um quarteirão inteiro para buscá-los.  Letícia convida os passantes a registrarem na bandeira que ela segura, suas respostas à pergunta: “Qual é a coisa mais importante da vida?”. Marise caminha com um espelho retangular, junto ao corpo, compondo imagens a partir das paisagens que são refletidas nele, oferecendo aos passantes e ao público, a possibilidade de ver além.

As ações dos bailarinos pertencem a roteiros feitos por eles mesmos. Ao longo do processo, muitas são experimentadas e descartadas. Outras permanecem e podem se modificar a partir dos encontros com o público ou com as necessidades de cada espaço. “Por exemplo, nos Centros Culturais, as ações ganham contorno mais intimista e a composição é coletiva, feita para espectadores que estarão sentados. Neste momento, todos os performers carregam um mesmo objeto, um espelho, e brincam com a metáfora de como o reflexo do outro e das paisagens, reverbera em mim”, comenta Rodrigo Quik.

Esses programas de composição de ações são baseados no método de criação da performer carioca Eleonora Fabião, referência proposta para o trabalho pelo diretor Marcelo Castro. “Pra mim, é hoje a artista mais interessante da cena brasileira”, comenta. Segundo Marcelo, Fabião propõe que cada intérprete tenha um programa ou uma espécie de roteiro de ações simples que são o motor da experimentação. “É uma artista interessada por poéticas e éticas do estranho, do encontro e do precário. Trabalha com matérias diversas: humanas e não-humanas, visíveis e invisíveis, leves e pesadas, estético-políticas”, explica.

Quando foi convidado para dirigir a Quik, Marcelo Castro, conhecido por trabalhos à frente do Grupo de Teatro Espanca!, acabava de voltar de um mergulho de dois anos de estudos no campo da performance e da dança, após um Máster em Madrid e uma residência, em Portugal, ao lado do artista cearense João Thiago Cavalcanti – discípulo da bailarina Lia Rodrigues (RJ). “Foram pesquisas sobre o ato performático de caminhar e de se movimentar na rua. Quando voltei, e veio o convite da Quik, fiquei surpreso com a coincidência. Eles queriam fazer um trabalho performativo. E logo falei: vamos estudar e praticar”, relembra.

Os encontros começaram em abril deste ano. Parte dos ensaios aconteceram na Funarte MG e no estúdio Com.Vida da Quik, no Pasárgada. Outros foram realizados nos próprios espaços públicos por onde a performance irá circular. Marcelo conta que, desde o início, ficou claro para todos que não seria a montagem de um espetáculo. “Estávamos vivendo um processo de criação mais próximo de ‘encontros para experimentar’ do que de ensaios propriamente. Cada ida para a rua, gerava uma ação diferente. Então, a gente foi experimentando e estruturando os roteiros”, conta.

Para o diretor, os desafios estão na própria natureza do trabalho. “Cada vez que a gente vai para o espaço público, as ações já estão  acontecendo, o que nos coloca diante do inesperado. Como quando fomos ensaiar no Parque Municipal, em uma segunda, e estava fechado. Aí a gente entendeu que isso seguiria acontecendo. Cada experiência é única, tem um desenho, uma estrutura, mas também é absolutamente permeável ao momento. Porque é um trabalho que se insere na vida (e a vida é imprevisível). Para quem é surpreendido nas praças e parques, percebemos que o trabalho tem entrada fácil. As pessoas se aproximam, vem contar casos. O encontro acontece, é bonito de ver. O que vai acontecer, a gente não sabe. Mas estaremos fazendo o trabalho e buscando o encontro. Não é uma performance para ser assistida  passivamente. Tem mistério e risco nisso: às vezes, o encontro se dá, às vezes, não”, diz.

Pensar a performance nesse lugar foi uma novidade para a bailarina convidada Marise Dinis, que já havia estado em cena com a Quik, no espetáculo Clariceanas, de 2008 a 2010. “Achei esse modo de construir e pensar a ação no espaço público muito interessante: pensar o corpo não a partir da dança. Quando estamos no espaço, temos que ficar atentos para que as ações não virem cena. A ação pode ser um ato de caminhar, de segurar uma bandeira, de transportar um espelho. A gente se destaca pela ação que  faz e não por estarmos representando algo”, conclui.

Outra convidada, a bailarina Naline Ferraz, também já havia vivido outros processos performativos, mas conta que o diferencial deste foi o tempo. “O tempo de estudo, de debruçar sobre o programa performativo, de dar tempo para que o sopro do outro, através dos  encontros com as pessoas e com os espaços de Belo Horizonte de fato acontecessem”. No roteiro proposto, à medida que Naline enche as bolinhas de plástico, muitas são levadas pelo vento e as pessoas, em volta, correm para ajudar. “Nessa hora, alguns perguntam o que estou fazendo: se é arte, apresentação. Teve gente que perguntou se era terapia (risos)”, diz. Segundo Naline, o grande desafio está em manter o roteiro de ações. “Marcelo nos orienta a não entregar o jogo (que é uma performance), porque se não a conversa acaba. Temos que nos manter fiéis ao programa que trouxemos, e, ao mesmo tempo, deixar a troca acontecer. A beleza está exatamente no encontro que se dá, por exemplo, com aquele que se dispôs a me ajudar, ou com aquele outro que preferiu observar de longe”, explica.

Quik Cia de Dança

A Quik  Companhia de Dança foi fundada em 2000  no bairro Jardim Canadá – Município de Nova Lima – MG – Brasil   pelos bailarinos  Letícia Carneiro  e Rodrigo Quik, com vasta experiência profissional em  dança  contemporânea no Brasil e exterior como integrantes do Grupo  Corpo de  1984 a 1996.

A Cia   completou em 2024,  24 anos de existência possuindo  no seu repertório onze espetáculos. Nesse processo, construiu uma metodologia de criação artística, na qual sempre valorizou os procedimentos de pesquisas sistematizadas em dança contemporânea e suas  interfaces com outras linguagens artísticas.

Desde 2006,  a Cia  tem focado suas   pesquisas  no campo da improvisação  estruturada em dança. Para isso, tem investigado novos métodos de composição,  construindo  partituras de relações cênicas como  um caminho possível. Novos olhares, entendimentos e possibilidades são construídos numa dramaturgia da relação. A Quik Cia de Dança aposta na constituição de um lugar de imprevisibilidade e acaso e, quem sabe, menos hierárquico e mais autônomo.

Atua também há 22 anos no bairro Jardim Canadá, por meio de seu projeto sociocultural  o “Quik Cidadania”, com aulas gratuitas  de dança,  música, artes plásticas e grupos socioeducativo.  O projeto oferece espaços de convivência, arte, entretenimento e educação, contribuindo com o desenvolvimento de crianças e adolescentes.

SERVIÇO

Quik Cia de Dança fecha temporada de estreia “Do sopro do outro”

05/10, sábado – 16h – Praça Floriano Peixoto (Santa Efigênia)

06/10, domingo – 16h – Parque Jacques Cousteau (Betânia)

Mais informações sobre a programação e sobre as inscrições para a oficina,

no instagram @quikciadedança.

“Festival Sátira – Good Vibes, Música e Consciência”

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“Festival Sátira – Good Vibes, Música e Consciência”

Um dos lugares mais charmosos do entorno de Belo Horizonte, a Lagoa dos Ingleses, recebe a segunda edição do Festival Sátira – Good Vibes, Música e Consciência, neste sábado, dia 05, a partir das 13 horas, que contará com grandes atrações da música nacional, como Marcelo Falcão, Toni Garrido e Vitor Kley, a banda Gupe de Porto Alegre, Pêtra, Nega Kelly e Djs.

Com a proposta de levar experiência que envolve música, esporte, arte, gastronomia, consciência e sustentabilidade, o Festival Sátira terá uma programação especial para toda a família. Além das grandes atrações do line up, o evento contará com diversos ambientes com programação para crianças, jovens e adultos.

O Festival Sátira – Good Vibes, Música e Consciência terá vários espaços:

 Sátira Gastro Bar – ambiente que reflete a identidade das unidades da Sátira, destacando a qualidade em gastronomia, além de um lounge com vista para a lagoa e um palco principal.

Circus Rock Family – escola de circo para toda a família, com intervenções diversas, show com MúsicoPai, Feira Good Vibes, Djs, Pet Friedly e espaço kids.

CSul Sustentar – Experiências voltadas para práticas sustentáveis.

Espaço You Rock – galeria e exposição do artista Davi Melo Santos – DMS, One Love. Seu trabalho ganhou conhecimento e projeção mundial depois da temporada de seis anos que o artista viveu na Itália. Nesse meio tempo, DMS ocupou também museus, galerias e muros em países como Inglaterra, Alemanha, Taiwan, Tailândia e Palestina. Haverá diversas ativações surpresas, tanto musicais como artistas de Belo Horizonte.

Espaço TIM Experiência – Espaço voltado para a TIM que trará experiências interativas ligadas a vibe do evento lincado a tecnologia 5G.

Espaço Paddock Street Art – Cultura Street Art com exibições e oficinas de Skate, Slackline, além de renomados artistas do graffite ao vivo e DJs.

It’s Shooow Time – palco principal com os principais shows do evento.

O espaço It’s Shooow Time terá shows de Falcão, Toni Garrido, Vitor Kley, a banda Gupe de Porto Alegre, e participações especiais das cantoras Pêtra e Nega Kelly.

Conheça as atrações musicais:

O cantor Vitor Kley sobe ao palco para apresentar seus sucessos como “O Sol”, “Morena”, “Adrenalizou”, “Pupila” (duo Anavitória), “Tudo Me Lembra Você”, entre outras. No ano passado (2023), Vitor lançou seu primeiro DVD “A Bolha Ao Vivo em São Paulo”, gravado na Audio, em São Paulo, com participação de Samuel Rosa, Jorge e Mateus, L7, Priscilla Alcântara, Bruno Martini e Rick Bonadio. O setlist do show contou com os grandes hits da sua carreira, singles recém lançados e músicas inéditas apresentadas em primeira mão. Atualmente, o artista acumula mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 290 mil inscritos no YouTube. Sempre com o característico sorriso no rosto e alto astral contagiante, Vitor Kley conquistou seu espaço e se desponta como um dos principais talentos musicais do país.

Outra grande atração do Festival será o cantor Toni Garrido. O cantor apresenta sua nova composição “Vai” que faz parte do seu novo projeto, Baile Free, um trabalho diferenciado de música black e eletrônica. No repertório da nova turnê, além das canções inéditas, entram músicas de sua autoria e parcerias, como “Girassol”, “A Sombra da Maldade”, “Estrada” e “O Erê”; e canções interpretadas por ele, como “Solteiro no Rio de Janeiro”, “Palco”, “Lilás”, “Saideira”, “Pescador de Ilusões”, entre outros sucessos.

Marcelo Falcão, considerado uma lenda da música, ficou a frente de sua banda O Rappa por mais de 25 anos e teve mais de 180 milhões de discos vendidos. Conhecido por sua voz marcante e estilo musical autêntico que mistura rock, reggae, soul e pop, Marcelo Falcão conquistou uma legião de fãs ao longo de sua carreira. Desde que iniciou sua carreira solo em 2018, Falcão tem lançado sucessos que acumulam milhões de streamings. Entre eles, destacam-se “Pesadão”, em parceria com a cantora Iza, e “Céu Aberto”, com Hungria Hip Hop.  Hoje vem se dedicando ao seu segundo álbum solo, Vitória, que conta com a participação de grandes músicos e artistas de distintas gerações. O show de Marcelo Falcão promete ser emocionante. No set list, não faltarão sucessos como “Voar, Flutuar”, “Hoje eu Decidi” e “Mais Leve que o Ar”, além de clássicos da fase com O Rappa, como “Minha Alma”, “Pescador de Ilusões” e “Reza Vela”.

A banda GUPE prepara um show inesquecível, de música e emoção! Formada por Guga Lamar e Pedro Freitaz, GUPE tem se destacado no cenário musical brasileiro com seu estilo único e apaixonante, que mescla a suavidade da MPB com toques contemporâneos. A dupla, que soma mais de 1 milhão de ouvintes mensais nas plataformas de streaming, ganhou notoriedade nas redes sociais, acumulando um número crescente de ouvintes/seguidores e uma comunidade de fãs pelo país. GUPE vai apresentar seu mais recente trabalho, o álbum ‘Dentro de um Pra Sempre’, que será lançado oficialmente no dia 09 de agosto de 2024. Além dos sucessos autorais, os fãs podem esperar ouvir as versões que viralizaram na internet e encantaram milhões de pessoas.

A cantora, compositora e musicista, Nêga Kelly é conhecida por sua voz marcante e apresentações contagiantes e intensas, Nêga Kelly, traz em seus shows versões de artistas renomados do cenário nacional e internacional com mistura de sons e lembranças afetivas ao estilo Rock Pop e R&B.

Pêtra, cantora, compositora e instrumentista, carrega no corpo e na alma uma paixão imensa pela arte que se transforma em música de um jeito muito verdadeiro nos palcos da vida. Influenciada musicalmente por ícones da música feminina, como Amy Winehouse, Joss Stone, Rita Lee, Gal Costa, com estilos que vão desde a Bossa Nova, até o R&B e o rock indie. Em 2021, lançou sua primeira canção autoral “Livre Pra Ser” que está disponível em todas as plataformas de streaming. A música “Menino”, de sua autoria, é o primeiro single do seu novo EP. A cantora prepara um show emocionante para o Festival.

O projeto é patrocinado através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais (Leic).

FESTIVAL SÁTIRA – GOOD VIBES, MÚSICA E CONSCIÊNCIA

Sábado, 05 de outubro, 13 horas.

Alphaville Lagoa dos Ingleses

Atrações: Marcelo Falcão, Toni Garrido, Vitor Kley, Gupe (Poa), Pêtra, Nega Kelly e DJs; Espaço kids, exposição de arte, oficinas ecológicas, esporte.

Ingressos: Sympla https://www.sympla.com.br/evento/festival-satira/2509782?referrer=www.google.com

Valores:

Pista meia social: R$ 110,00 + 1kg de alimento

Front Stage (Open Bar) meia social: R$ 320,00 + 1kg de alimento

Mais informações pelo instagram: @festivalsatira

Realização: It’s Shooow Time, Grupo Sátira e You Rock Produtora

Ana Carolina volta a BH para a última apresentação da turnê

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Ana Carolina volta a BH para a última apresentação da turnê

Sucesso de público e crítica, após passar por diversas cidades no Brasil e no mundo, a cantora Ana Carolina volta a BH para a última apresentação da turnê “Ana canta Cássia – Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você”, nesta sexta-feira, dia 4 de outubro, no Palácio das Artes, às 21 horas. O show traz o repertório recheado de sucessos de ambas as artistas, como Malandragem, Segundo Sol, All Star e Elevador.

Nomear uma turnê nem sempre é uma tarefa fácil para um artista. Para Ana Carolina, porém, foi diferente desta vez. “Ana canta Cássia – Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você” é um show inteiramente dedicado ao repertório de incontáveis sucessos da, até hoje, inigualável Cássia Eller, revisitados na voz de uma das mais importantes cantoras da Música Popular Brasileira.

Mais do que cantar o repertório de Cássia, Ana faz uma viagem pessoal no tempo. A turnê é uma conexão direta com a jovem garota mineira, que aos 16 anos ouviu Cássia pela primeira vez, apaixonou-se e nunca mais deixou de ser fã de camiseta, como se define.

“São sentimentos muito contraditórios quando penso neste show. Primeiro, jamais imaginei que seria possível um dia poder cantar o repertório da Cássia. Obviamente era um sonho íntimo, desde antes do início da minha carreira. Quis o destino que agora, em pleno 2022, quando Cássia faria 60 anos, que esse projeto surgisse e fosse sugerido justamente para mim”, diz Ana Carolina.

“Ana canta Cássia – Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você”, uma turnê da Opus Entretenimento, tem direção do premiado Jorge Farjalla.

Influência e acolhimento – tudo começou no ano de 1990, quando a jovem Ana Carolina Souza com apenas 16 anos, moradora de Juiz de Fora ouviu “Cássia Eller – Disco 1”, álbum de estreia da cantora carioca, e até hoje um dos prediletos de Ana. O impacto foi imediato. “Eu tive a certeza naquele momento que aquela voz potente vinha pra ficar pra sempre e que jamais haveria outra igual”, relembra Ana Carolina.

“Tudo no universo musical da Cássia me influenciou. Aquela voz feminina com tanta presença e personalidade. Eu dava meus primeiros passos na música e não tenho a menor dúvida que dali tirei muito da minha formação musical e do que achava ser importante ter nas canções e no palco. Não sei se é verdade ou não, mas existe uma história meio folclórica que, anos depois, quando gravei meu primeiro disco, as pessoas ouviam ‘Garganta’ e grande parte delas achava que era a própria Cássia cantando. Acho isso engraçado, claro, mas também fico extremamente honrada”, se diverte.

A influência de Cássia no DNA de Ana extrapola o universo artístico e tem profundidade no âmbito pessoal. Foi Cássia, a primeira figura pública assumidamente bissexual, que serviu de espelho para que a ainda jovem mineira também se entendesse e futuramente se tornasse referência para tantas pessoas quando o assunto é sexualidade.

“Era absolutamente lindo ainda em 1990, uma mulher tão à frente do seu tempo, com uma postura libertária e sem a preocupação do que as pessoas pensavam dela e de sua sexualidade. Isso tudo colocado com imensa naturalidade. Eu via aquela potência e pensava: ‘Ela me representa’. Ali também comecei a me entender, entender minha sexualidade. Comecei a entender que poderia naturalmente namorar também com meninas, sem me preocupar com o que os outros achavam. Foi libertador.”, relembra. “Hoje ouço muitas vezes de fãs e mães de fãs como minha postura ajudou suas famílias a lidarem com a questão. Fico feliz em fazer parte disso e me dar conta que o meu próprio ciclo começou justamente com a referência tão incrível da Cássia”.

Anos mais tarde, em 1997, quis o destino que Cássia Eller tomasse conhecimento do trabalho da estreante cantora Ana Carolina que, numa ida ao Rio de Janeiro, acabou sendo acolhida por seu ídolo de maneira generosa em sua própria casa. “Aquele gesto simples reverbera em mim até hoje. Eu chegava no Rio para um show e a Cássia cedeu espaço para mim dentro de seu apartamento. Era o começo da minha carreira e tudo era muito difícil. Tão difícil que ela ainda fez questão de contratar meu primeiro roadie, para carregar e afinar o violão para este show. Eu não estava sequer habituada com isso ainda. Foi inesquecível vê-la na plateia torcendo por mim”, diz.

No ano seguinte, Ana Carolina gravou seu primeiro álbum (lançado em abril de 1999) e começou a escrever a história de uma das mais bem sucedidas carreiras da MPB recente. “Essa turnê que faço hoje é muito mais que uma merecida homenagem. É sobre acolhimento. Cássia me acolheu como fã, como jovem buscando entender meu lugar no mundo e finalmente como artista. Se eu pudesse falar uma única frase para ela hoje, seria justamente essa: Estranho seria se eu não me apaixonasse por você”.

Um show em cinco atos – Dirigido por Jorge Farjalla, “Ana canta Cássia – Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você” tem um esqueleto teatral ao passear por cinco atos, que serão conduzidos por músicas que remetem a cada um deles: “Cartas”, logo na abertura do show, traz canções que se comunicam em estado de poesia pura; “Palavras” começa a investigar outros universos das duas cantoras, incluindo a paixão mútua pelo samba; “Sabotagem” é um momento da Cássia debochada e cheia de questionamentos sobre o status quo, enquanto “Girassol” traz de volta a delicadeza para a coroar a celebração. O último bloco é, claro, um bis cheio de surpresas que serão desvendadas com a estreia da turnê.

Ana Carolina se apresenta ao lado de uma banda composta Juliano Valle (teclados, programações, voz), Theo Silva (guitarras e violões), Lancaster Pinto (baixo e voz), Thiago Faria (violoncelo e voz), Cesinha (bateria, cajon, Kokoriko e voz), Leonardo Reis (percussão, cajon, Kokoriko e voz).

Para chegar no repertório, Ana Carolina estudou a extensa discografia por meses até chegar num setlist ideal que retratasse a grandeza de Cássia Eller. “Tocamos as versões originais à exaustão para entender minuciosamente cada uma delas. Só aí que começamos a repensar em arranjos, para trazer uma releitura que conversasse comigo e que não renunciasse o DNA de Cássia em nenhum momento”.

“Dentro do meu universo, espero com essa turnê retribuir de alguma forma todo o carinho e acolhimento que recebi da Cássia. Meu desejo é que essa obra e artista tão potentes se mantenham vivas, conheçam novos públicos e que permaneçam sempre no imaginário do brasileiro. Cássia merece todo nosso amor”, finaliza.

Sobre Ana Carolina – Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro disco em 1999; hoje, sua carreira já inclui 12 álbuns, seis DVDs e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre outros, ganhou sete vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, três vezes o Troféu Imprensa e uma vez o Prêmio TIM de Música. O primeiro grande sucesso, “Garganta”, viria já no primeiro álbum. Depois dele, emplacou cerca de 30 singles nas paradas brasileiras.

As composições da artista já foram gravadas por nomes importantes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Chiara Civello, Jorge Vercillo, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Em suas composições fez parcerias com Seu Jorge, Luiz Melodia, Gilberto Gil e Guinga, entre muitos outros.

Em 2009, quando completou 10 anos de carreira, lançou o álbum “N9ve”, no qual destaca-se a canção “Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)”, em um dueto com o cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro), e o 34° na Billboard Hot 100 Airplay. No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, “Ana Carolina + Um”, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy, entre outros. Em 2012 gravou duetos com astros da música internacional, como Tony Bennett e Alejandro Sanz, e seu CD #AC trouxe a cantora dividindo os microfones com Chico Buarque.

Em 2019, Ana Carolina lançou seu mais recente álbum, “Fogueira em Alto Mar”, primeiro trabalho de inéditas em pouco mais de 6 anos. Ele reflete toda a excelência, empenho e musicalidade que a deixaram conhecida no mercado nacional e internacional.

Agora em 2022, sai em turnê nacional do projeto “Ana canta Cássia – Estranho Seria Se Eu Não Me Apaixonasse Por Você” em que celebra a obra inigualável de Cássia Eller no ano em que faria 60 anos.

Atualmente, Ana Carolina contabiliza cerca de seis milhões de seguidores em suas redes sociais.

Sobre Cássia Eller – cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Foi uma das maiores representantes do rock brasileiro dos anos 90 e eleita a 18ª maior voz e a 40º maior artista da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil. Lançou cinco álbuns de estúdio em vida: Cássia Eller (1990), O Marginal (1992), Cássia Eller (1994), Veneno AntiMonotonia (1997) e Com Você… Meu Mundo Ficaria Completo (1999). Seu sexto álbum de estúdio, Dez de Dezembro (2002) foi lançado postumamente. O álbum mais bem-sucedido de Cássia foi o Acústico MTV (2001), com mais de um milhão de cópias vendidas e um prêmio Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock.

Cássia morreu aos 39 anos em 29 de dezembro de 2001, após um infarto do miocárdio causado por uma malformação de seu coração.

***Informamos que o show ANA CANTA CÁSSIA, que estava programado para acontecer no BeFly Hall no dia 04 de outubro, foi transferido para o Palácio das Artes, na mesma data, às 21h.

Para sua comodidade, os ingressos adquiridos para o evento no BeFly Hall, por meio da plataforma Sympla, permanecerão válidos para o show no Palácio das Artes. Você receberá em seu e-mail cadastrado na Sympla instruções sobre como escolher seu novo assento no novo local. Para os clientes que optarem, o cancelamento e reembolso pode ser solicitado na ticketeira Sympla e na bilheteria do BeFly Hall.

SERVIÇOS 

Ana Carolina – Encerramento da turnê “Ana canta Cássia”

Data: 4 de outubro (sexta-feira)

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537 – Belo Horizonte – MG)

Horário: 21h

Valor dos ingressos: a partir de R$ 110,00

Plateia I: a partir de R$ 265,00

Plateia II: a partir de R$ 210,00

Superior: a partir de R$ 110,00

*** Família & Amigos: Venda exclusiva e promocional para pacotes a partir de 02 ingressos. Válido somente para ingresso inteira. Desconto não cumulativo com meia entrada e/ou outras promoções.

Classificação Livre.

Ingressos: Bilheteria do teatro Palácio das Artes e pelo site Eventim.

Mais informações: (31) 97222-2424

Realização: Ímpar Shows e Opus Entretenimento

Buena Vista Soul, Jazz & Blues Festival de volta à Savassi

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Buena Vista Soul, Jazz & Blues Festival de volta à Savassi

Em outubro mais uma edição do “Buena Vista Soul, Jazz & Blues Festival”. O festival vai agitar a Praça da Savassi no dia 13 de outubro, domingo. Será um dia de muita diversão e entretenimento para o público. Com entrada gratuita, mediante retirada de convites no site Sympla (link ao final). Além dos shows o evento contará com food trucks, cerveja artesanal, cachaças, vinhos, espaço kids e pintura ao vivo.

 O BUENA VISTA SOUL, JAZZ & BLUES FESTIVAL NA SAVASSI

Como sempre, a música será um dos destaques do festival que contará com atrações musicais de alta qualidade.

O festival será aberto às 11 h e terá a seguinte programação musical:

12 h – Sintonia Instrumental

14 h – Alicia & The Soultones

16 h – Fernanda Carvalho, Diva do Buena Vista

COMES E BEBES

Além da boa música, os visitantes do festival vão contar com delícias culinárias que dão água na boca, como carnes nobres, sanduíches gourmets, espetinhos, empanadas, pizzas, crepes hamburgers artesanais, camarões, porções diversas e muito mais. Esse universo gastronômico estará disponível no evento. E para acompanhamento nada melhor que uma bebida gelada. Haverá cervejas artesanais e também espumantes, vinhos tintos, brancos e rosés, cachaças e drinks.

FEIRA DO VINIL

Para os apreciadores e colecionadores de discos de vinil, as antigas “bolachas”, será uma excelente oportunidade para conferir de perto as raridades e adquirí-las.

ESPAÇO KIDS

Para a comodidade dos pais haverá o Espaço Kids para a criançada, que terá um lugarzinho especial para brincar, enquanto seus pais se divertem no festival.

SERVIÇO – BUENA VISTA SOUL, JAZZ & BLUES FESTIVAL NA SAVASSI

13/OUTUBRO, DOMINGO, 11 h às 19 h

PRAÇA DA SAVASSI

Entrada franca

Evento pet friendly

O evento dispõe de cadeiras reservadas para Pessoas com Deficiência – PCD

 ACESSO AO EVENTO

A entrada para o festival é gratuita, porém é obrigatório a apresentação do convite que poderá ser retirado no site Sympla, no link abaixo

https://www.sympla.com.br/buena-vista-soul-jazz–blues-festival—savassi__2646515

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Festival Ostara retorna a Belo Horizonte

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Festival Ostara retorna a Belo Horizonte

Nos dias 19 e 20 de outubro (sábado e domingo) a partir das 14h, será realizado o Festival Ostara 2024, celebrando a primavera. O festival acontecerá no Espaço Solarium na capital mineira. O evento é uma realização da Produtora Creare Produções & Eventos e os convites estão sendo vendidos pela Sympla.

Celebrando a primavera e considerado o maior festival medieval do estado, o projeto leva os participantes a mergulharem de cabeça em um mundo fantástico, como nas famosas séries “Vikings”, Game of Thrones e Anéis do Poder, trazendo toda a temática de época e fantástica à capital. E caso você queira se aventurar neste mundo e experimentar todo esse imaginário vista o seu traje.

Apresentações de danças, arco e flecha, torneio de HMB (sigla em inglês para Batalha Medieval Histórica, um tipo de MMA medieval), arremesso de machado e de facas já são atrações tradicionais confirmadas no evento.

 

Além do tradicional “Mercado Mágico” que estará presente nos dias do festival trazendo diversos produtos como artigos mágicos, incensos, velas, bijuterias e joias, alimentos e mais querida bebida hidromel, entre outros.

Nada melhor para combinar este clima do que a boa gastronomia, pratos inspirados na temática do evento, assinado pela equipe do restaurante A Forja, com receitas (opções vegetarianas e veganas inclusas) inspiradas na temática do evento.

A boa música sempre foi uma característica única do festival, que convida as renomadas bandas Tan Pinga Ra Tan – Projeto Medieval de Bruno Maia (Tuatha de Dannan), McMiners, Völva Folk,DJ Rafilks. Além das apresentações de dança com a Trupe Andurá e a Tribo Danann;

 

Sobre o evento:

O Ostara Festival surgiu com a proposta de proporcionar uma experiência única, organizando eventos com uma temática diversificada, que abrange a época antiga, medieval e de universos fantásticos de livros, filmes e séries, criando um ambiente diferenciado, onde o público se sente à vontade para se expressar através de fantasias, música e dança. O evento acontece quatro vezes ao ano, mudando de formato em cada montagem, o que já nos proporcionou dez edições de sucesso. A edição Ostara marca o início da primavera no hemisfério sul.

O Ostara Festival já está em sua 13ª edição e seu público se mostra extremamente interessado e eufórico ao evento, se tornando frequentadores fiéis. O apreço solidificou o festival que, cada vez mais, vem trazendo pessoas de outras cidades e estados a cada edição, principalmente por ser um evento heterogêneo, que abrange crianças, adolescentes, adultos e idosos.

Na última edição do Ostara Festival – Edição Mabon, realizada em maio de 2023, mais de 1800 pessoas participaram do evento e foram movimentados mais de R$400 mil ao longo de dois dias. Dentre as vendas, mais de mil e setecentos litros de cerveja e mais de trezentos litros de hidromel foram comercializados.

Ao longo de onze edições, o Ostara Festival foi apoiado por marcas mineiras como Cervejaria Laut, Reverso – Cervejas Especiais, Energéticos Draya, Coquetelaria The Wolf, Krug Bier e A Forja – Taverna Épica Medieval.

Saiba mais sobre o projeto siga a página do festival no instagram:@ostarafestivalbh .

Serviço:

Festival Ostara retorna a Belo Horizonte

Data: 19  e 20 de outubro de 2024

Horário: 19/10 das 14h às 22h

    20/10 das 13h às 21h

Convites:

Infantil: Grátis

Idoso: Grátis

Sábado – 2º lote: R$ 120,00 (+ R$ 12,00 taxa)

Domingo – 2º lote: R$ 120,00 (+ R$ 12,00 taxa)

Passaporte – 1º lote: R$ 180,00 (+ R$ 18,00 taxa)

Sábado – 3º lote (meia-entrada): R$ 70,00 (+ R$ 7,00 taxa) / Domingo – 2º lote (meia-entrada) R$ 60,00 (+ R$ 6,00 taxa)

Sábado Ingresso Social – 3º lote: R$ 80,00 (+ R$ 8,00 taxa)/ Domingo Ingresso Social – 2º lote R$ 70,00 (+ R$ 7,00 taxa)

Passaporte Social – 1º lote: R$ 110,00 (+ R$ 11,00 taxa)

Passaporte – 1º lote (meia-entrada): R$ 90,00 (+ R$ 9,00 taxa)

Sábado PCD – 1º lote :R$ 50,00 (+ R$ 5,00 taxa)

Domingo PCD – 1º lote: R$ 50,00 (+ R$ 5,00 taxa)

Passaporte PCD – 1º lote: R$ 90,00 (+ R$ 9,00 taxa)

Local: Espaço Solarium

Endereço: Avenida Professor Clóvis Salgado, nº1.710, bairro Bandeirantes (Pampulha) BH-MG.

Vendas: Shotgun.

Realização: Creare Produções & Eventos

Crédito das fotos: Celebre Momentos

Quali do BT 400 de Belo Horizonte tem início

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Quali do BT 400 de Belo Horizonte tem início

Tem início nesta quarta-feira, 2 de outubro, o ITF BT 400 Belo Horizonte. Um dos maiores torneios de beach tennis do mundo, o evento tem sua largada às 9h com duelos do qualificatório. Disputado nas areias da Arena RM, na capital mineira, a competição tem atletas de onze países e os melhores do mundo.

Com um torneio repleto de estrelas na chave principal, o quali terá disputas de peso. No masculino, destaque para a parceria favorita formada pelo italiano Elia Ammendola, número 67 do ranking, e o venezuelano Eduardo Garay, 49 do mundo. Os brasileiros Flavio Arouca e Davi Ballerini, 63 e 65 do mundo respectivamente, são os cabeças de chave 2. As brasileiras Sofia Espindola e Anna Clara formam a dupla número 1 do quali feminino.

Rafa Miiller desiste e pode perder o topo do ranking

Principal nome da chave feminina no BT 400 de Belo Horizonte, a paranaense Rafaella Miiller, número 1 do ranking e bicampeã mundial ao lado da venezuelana Patrícia Diaz, sentiu uma lesão no ombro e não vai disputar o torneio mineiro.

Com isso, Vitória Marchezini, de apenas 18 anos, e Sophia Chow, ambas no terceiro lugar do ranking, podem assumir a liderança do ranking mundial caso conquistem o título na capital mineira.

Jovens talentos mineiros recebem convites

Convocados pela delegação mineira para a Copa das Federações sub-18, Bernardo Moura e Samuel Bastos foram convidados pela organização para disputar a chave principal do BT 400.

“Jogar um torneio deste tamanho em casa é uma das melhores sensações que um atleta profissional pode sentir. Por mais que seja por um convite, estar na chave principal e poder disputar contra atletas fenomenais que estão lá no topo do ranking vai ser a maior e melhor oportunidade que eu já tive. Pratico o esporte há um ano, mas estar onde estou hoje me dá a certeza de que estou no caminho certo”, contou o mineiro da capital Bernardo Moura.

Vice-campeãs do BT 10 nesta terça, Luma Zambaldi e Natalia Buonincoutro também foram convidadas para a disputa do BT 400. As mineiras vêm de ótimos resultados, levantando seis troféus nos últimos sete torneios BT 10 disputados em Minas Gerais.

Mineiros campeões do BT 10

O primeiro dia de evento na Arena RM foi reservado ao BT 10, torneio sem premiação, mas que distribuiu dez pontos no ranking mundial da Federação Internacional de Tênis (ITF). No feminino, o título ficou com as cabeças 3, as mineiras Maria Eduarda Ferrari e Cecília Lopes, que venceram a final por 6/3 7/5 contra Luma Zambaldi e Natália Buonincoutro, cabeças 4.

No masculino, os mineiros Bruno Máximo e Samuel Vilaça foram deixando favoritos pelo caminho até a final do torneio. Na grande decisão contra os cabeças 4 Richard Gomes e Heitor Viana, mais um placar surpreendente: 6/1 6/0 e o troféu em Belo Horizonte.

Serviço

A quadra central já está lotada para todos os dias tanto na parte gratuita quanto na área do camarote. Para acompanhar as demais quadras o acesso é gratuito na Arena RM. O empreendimento é de Rafael Moura, o He-Man do futebol, que brilhou no Atlético (MG) e outros grandes clubes como Corinthians, Botafogo e Fluminense.

Endereço: A Arena RM está localizada no Espaço 356, na Rua Adriano Matos e Chaves número 100, no bairro Olhos D’Água, em Belo Horizonte.

O torneio ITF BT 400 Belo Horizonte conta com o patrocínio oficial da Deloc – Soluções em Cozinhas Industriais e Cervejaria Colder e patrocínios da Euroville Volvo, Colpany Temper e Casemiro – Locação de Móveis e Copasa. O evento tem o apoio da For Run Sports, Sol & Neve, Achei Troféus, Drop Shot, Epo Empreendimentos, 356 Living Center, Adjutos Assessoria Contábil, Oasis Saúde Integrativa e Bem-Estar, TLK Transportes, Banco BRB, Flores e Muito Mais, Maison Deboá, ZEIQ, Bloco Sigma, Patogé, Life Projects Arquitetura.

O Hotel Oficial é o Holiday Inn. A bola oficial é a Drop Shot. O torneio tem a chancela da Federação Internacional de Tênis, da Confederação Brasileira de Tênis e da Federação Mineira de Tênis.

Mais informações com Fabrizio Gallas pelo +55 21 990230660 ou Raphael Favila pelo +55 21 99900-2399

Vem Pro Baile: O mais novo álbum de Paulo Otávio

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Vem Pro Baile: O mais novo álbum de Paulo Otávio

Paulo Otávio chega às plataformas com o álbum Vem pro Baile, em Streaming Socioambiental, nesta modalidade de distribuição musical, até 80% das receitas digitais, por Streaming ou Download, são destinadas para manutenção de projetos de reflorestamento e iniciativas de Sequestro de Carbono.

Projeto do cantor e compositor, gaúcho, Paulo Otávio que resgata a estética da música negra, produzida no Brasil dos anos 70, um dos períodos mais ricos da história da MPB, quando a música dançante era a principal trilha sonora das rádios no país.

Com influências de diferentes vertentes da black music, “Vem pro Baile”, vem com onze faixas autorais e traz na sua essência, a atmosfera dos bailes dos subúrbios cariocas, com canções produzidas, em diferentes fases do projeto, singles, remixes e uma canção inédita, “Amor é Terapia”.

Gravada na Praia do Imbé, no Criatividade Estúdio, de propriedade do produtor, Cri Ramos, baixista da banda de Serginho Moah, “Amor é Terapia”, se destaca pelo refrão forte e a levada charme, com suingue praiano, impressa na produção, que contou com o auxílio luxuoso de músicos talentosos, residentes, no litoral norte do Rio Grande do Sul.

São eles: Francis Valle (guitarra), Leonardo Borba (teclados), Cri Ramos (contrabaixo e percussão) e Rodrigo Sorriso (bateria), com Paulo Otávio, como vocalista e violonista. A masterização ficou a cargo de Ciro Moreau.

“Em “Amor é Terapia”, a proposta é resgatar, algo que se perdeu na MPB, a sonoridade do violão do soul brasileiro de Cassiano e Hyldon. Que é o violão de náilon.” Completa o autor.

Natural de Porto Alegre, Paulo Otávio cresceu em Montenegro, no Vale do Caí, antes de ganhar o mundo e viver em importantes cidades, como: Los Angeles, Rio de Janeiro, Lisboa e São Paulo.

O artista que é primo-irmão do músico André Abujamra e do ator e diretor, Zé Victor Castiel, vive atualmente entre a região metropolitana de Porto Alegre e o litoral Norte do Rio Grande do Sul.

Bacharel em Musicoterapia, compositor voraz, Paulo Otávio assina a autoria das 11 faixas do álbum, gravado entre os estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul.

“Foram 25 anos longe de casa. Voltar às origens, desenvolver meus projetos inclusivos e oferecer minha musicalidade, como um serviço social é um prazer muito grande”.

Com sede em Canoas- RS, a Copacabana Sounds é um selo musical criativo pioneiro no desenvolvimento de estratégias socioambientais, voltadas à música, desde 2015, distribui conteúdo musical, nas plataformas digitais com receitas destinadas a projetos socioambientais.

A empresa é realizadora do Festival Brasileiro de Música Intimista e mantém uma área de reflorestamento, em parceria com a Ecooar Biodiversidade, na cidade de Garça- SP e prepara para o segundo semestre outros lançamentos.

Neste primeiro ciclo de trabalhos, o projeto teve o Instituto Terra, fundado pelo fotógrafo Sebastião Salgado e sua esposa, Lélia Wanick Salgado, em Maués, município que fica na divisa dos estados de Minas e do Espírito Santo, como principal beneficiário.

Área de reflorestamento: https://www.ecooar.com/perfil/299/copacabana-sounds-brazilian-creative-label

Amor é Terapia: https://youtu.be/adSX_0LZGdA

Vem pro Baile(álbum): https://open.spotify.com/intl-pt/album/1q0lGDF6zTnxbD9UmRQ6Ma

Hey Amigo:

REDES: @supersoul_music – @copacabanasounds

Sistema Fecomércio MG apresenta programação do Teatro de Bolso

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Sistema Fecomércio MG apresenta programação do Teatro de Bolso
O Sistema Fecomércio MG, por meio do Sesc em Minas, apresenta a programação cultural do Teatro de Bolso do Sesc Palladium, de sexta-feira (04/10) até terça-feira (08/10). A agenda inclui a viola caipira de Dário Marques; a música autoral de Guto Brant; o espetáculo de palhaçaria feminina com Dagmar Bedê; e o lançamento do primeiro livro da multiartista mineira Luísa Bahia, com performance e bate-papo. Confira abaixo.

Respira
A partir de 4 de outubro até o final do mês, às quintas e sextas-feiras, o intervalo de almoço no Sesc Palladium contará com apresentações artísticas e diálogos inspiradores realizados por meio do projeto Respira.
A abertura da mostra será com o multiartista Dário Marques, que apresentará um show com músicas do universo da música sertaneja, do folk brasileiro e da MPB, destacando a beleza da viola caipira e suas diversas possibilidades.

SERVIÇO
Respira – Violeiro Dário Marques

Data: sexta-feira, 04/10
Horário: 12h30
Local: Foyer do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1.046 – Centro, Belo Horizonte)
Classificação etária: livre
Ingressos: entrada gratuita – espaço sujeito a lotação
 

Salve o Compositor!
Na sexta-feira (04/10), o músico belo-horizontino Guto Brant entra em cena, como parte do projeto “Salve o Compositor!”, acompanhado por Lucas Luis no contrabaixo e Ciro Trevisan na bateria. O repertório combina canções já lançadas e inéditas, explorando a diversidade de influências que marcaram a carreira do cantor.
Criado em 2014, o “Salve o Compositor!” promove a divulgação da música autoral de Minas Gerais. Ao longo dos nove anos de existência, o projeto contou com apresentações de artistas como Flávio Henrique, Júlia Branco, Nath Rodrigues, Pedro Morais, Bia Nogueira, Makely Ka, Déa Trancoso, entre outros nomes. Esta é a 8ª edição de 2024.

SERVIÇO
Salve o Compositor! Guto Brant

Data: sexta-feira, 04/10
Horário: 20h
Local: Teatro de Bolso do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1.046 – Centro, Belo Horizonte)
Classificação etária: 10 anos
Ingressos: entre R$ 5 e R$ 10 pelo Sympla neste link.

Mostra de Solos de Palhaçaria Feminina – Batalha
No sábado (05/10), o Teatro de Bolso do Sesc Palladium recebe o espetáculo “Batalha” como a primeira de três peças que irão compor a Mostra de Solos de Palhaçaria Feminina, com integrantes do coletivo “Calcinha de Palhaça”, ao longo do mês de outubro.
“Batalha” é dirigido por Rafael Bacellar e interpretado pela multiartista Dagmar Bedê. A peça acompanha uma personagem prestes a enfrentar uma grande luta, mesclando palhaçaria, faquirismo e comicidade drag. O texto, de Idylla Silmarovi, traz reflexões sobre a condição da mulher por meio do humor e do absurdo. A performance envolve o público em um mergulho profundo nas complexidades da vida.

SERVIÇO
Mostra de Solos de Palhaçaria Feminina – Batalha

Data: sábado, 05/10
Horário: 20h
Local: Teatro de Bolso do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1.046 – Centro, Belo Horizonte)
Classificação etária: 10 anos
Ingressos: entre R$ 15 e R$ 30 pelo Sympla neste link.

Literatura no Palladium
Na terça-feira (08/10), às 19h30, o projeto Literatura no Palladium promove o lançamento do livro Dá Pé, escrito pela atriz, cantora e escritora mineira Luísa Bahia. O evento inclui uma performance cênico-musical da autora, acompanhada pela musicista Débora Ventura, e um bate-papo mediado pela editora Carolina Fenati. Haverá venda de exemplares e sessão de autógrafos.

Dá Pé é a obra literária de estreia de Luísa Bahia, com poesia voltada a diferentes percepções e sensações. O almanaque é dividido em seções como Listas, Múltipla Escolha, Poemas Gordos e Desenhos. Déa Trancoso assina a orelha, o projeto gráfico foi realizado em parceria com Vinícius Souza e a diagramação é de Filipe Lampejo.

SERVIÇO
Literatura no Palladium convida Luísa Bahia

Data: terça-feira, 08/10
Horário: 19h30
Local: Teatro de Bolso do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro, 1.046 – Centro, Belo Horizonte)
Classificação etária: 10 anos
Ingressos gratuitos disponíveis meia hora antes na bilheteria ou pelo Sympla neste link.

Sesc em Minas
Há mais de 70 anos, o Sesc cumpre a missão de promover o encontro das pessoas com o bem-estar e a qualidade de vida. São encontros diários com a Saúde, a Educação, o Turismo, o Lazer, o Esporte e a Cultura.
Fundado pela Confederação Nacional do Comércio em 13 de setembro de 1946, o Sesc em Minas é uma instituição privada mantida pela contribuição sindical do empresariado do comércio. Por isso, embora as atividades sejam destinadas a toda a população, os trabalhadores e as trabalhadoras do comércio de bens, serviços e turismo, incluindo dependentes, são o público prioritário das ações e têm direito a descontos especiais.
Em Minas Gerais, o Sesc atua em todas as regiões do estado, com 23 unidades fixas e 11 unidades móveis.
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