Maior festival drag da América Latina será na Vibra São Paulo

A quarta edição do The Realness Festival será a maior de todas. O evento já tem data marcada para 16 de agosto de 2025, na Vibra São Paulo – uma das maiores casas de espetáculos do Brasil. Com capacidade total para até 7 mil pessoas, o novo local reafirma o crescimento deste que é conhecido como o maior festival drag da América Latina.
A expansão para um local com maior conforto para o público trará novidades: dois telões laterais para que os shows e os lipsyncs possam ser acompanhados de qualquer ponto da casa. Haverá um novo setor (plateia com lugares sentados), com vista de um andar superior, além de espaços acessíveis na pista com lugares e cadeiras para quem quiser assistir ao show na maior tranquilidade.
O evento anual é celebrado por fãs do programa ‘RuPaul’s Drag Race’, já que traz estrelas do show ao Brasil para um grande encontro com fãs, em uma noite inesquecível.
Com três edições já realizadas – e todas esgotadas -, o evento é a maior empreitada da ‘Realness’, hub de entretenimento que começou como uma simples festa em boates do Rio de Janeiro e de São Paulo. Hoje, a missão é levar a arte drag para o mainstream através da criação de eventos, selos e agenciamento de artistas.
A pré-venda de ingressos começou hoje (11/11), pelo site sympla.com.br, junto com o anúncio das duas primeiras atrações: Katya, a drag mais pedida pelo público nas redes sociais, e Grag Queen, host da versão brasileira do ‘Drag Race’.
Segundo Paulo Matos, CEO da ‘Realness’, a pré-venda é um recado do que está por vir: “Katya foi a mais pedida. Então, essa é uma forma de dizer que estamos ouvindo nossos fãs e que é daqui para cima. Este será um line-up que até agora, nem acreditamos que conseguiremos juntar. Os outros nomes serão anunciados no início de 2025, junto com a venda oficial”, avisa.
SOBRE AS QUEENS:
Katya
Nascida em Boston, nos Estados Unidos, Katya Zamolodchikova participou da 7ª temporada do programa de RuPaul e logo se tornou uma das favoritas dos fãs, retornando pouco tempo depois no ‘All Stars’. Ela foi uma das primeiras queens a vir ao Brasil, na então ‘Festa Realness’, e foi a artista mais pedida pelos fãs para esta quarta edição.
Atualmente, Katya faz sucesso nas redes com um programa ao lado de sua amiga Trixie Mattel e está há um tempinho longe dos palcos – o que torna este retorno ainda mais grandioso e empolgante.
Grag Queen
Sucesso absoluto e um orgulho nacional, Grag Queen saiu de Canela, no interior do Rio Grande do Sul, e conquistou o mundo. Ela venceu o ‘Queen of the Universe’, competição criada por RuPaul para premiar a melhor cantora drag do mundo, competindo com artistas de vários países.
Com sua voz inigualável e agenda de shows lotada, Grag ainda arrumou tempo para atender ao pedido de RuPaul e ser a host do ‘Drag Race Brasil’, nossa versão do programa que foi sucesso em sua estreia e retorna, em breve, para a segunda temporada.
SERVIÇO SÃO PAULO:
The Realness Festival 2025
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP)
Data: 16/08/2025 (sábado)
Horário: 19h
Classificação: +18 anos desacompanhados, +16 anos acompanhados por um responsável.
Ingressos:
REALNESS PASS (PISTA) (meia-entrada) Lote 1
R$ 250,00 (+ R$ 25,00 taxa) em até 12x R$ 28,44
REALNESS PASS (PISTA) (meia-entrada) SOCIAL
R$ 250,00 (+ R$ 25,00 taxa) em até 12x R$ 28,44
CADEIRA INFERIOR (Setor sentado) MEIA-ENTRADA
R$ 300,00 (+ R$ 30,00 taxa) em até 12x R$ 34,13
CADEIRA INFERIOR (Setor sentado) MEIA SOCIAL
R$ 300,00 (+ R$ 30,00 taxa) em até 12x R$ 34,13
CAMAROTE + Brinde Exclusivo
R$ 450,00 (+ R$ 45,00 taxa) em até 12x R$ 51,19
MEET&GREET (Sem entrada)
R$ 900,00 (+ R$ 90,00 taxa) em até 12x R$ 102,39
Realness Pass (Pista) INTEIRA
R$ 500,00 (+ R$ 50,00 taxa) em até 12x R$ 56,88
REGRAS DE MEIA ENTRADA:
Dessa vez a meia é liberada pra todo mundo no acesso da Pista e Cadeira Inferior do festival! Mas, para não ter dúvidas de qual você se encaixa, confira as regras abaixo:
Meia Social: ingresso destinado às pessoas que NÃO se enquadram na política de meia-entrada. O ingresso social é um ingresso com desconto válido apenas mediante a entrega dekg de alimento não perecível na entrada do evento que serão direcionados à uma instituição LGBTQIA+ divulgada posteriormente.
MEIA ENTRADA CONFORME LEI Nº 12.933 DE 26 DE DEZEMBRO DE 2013 E DECRETO 8.537, DE 5 DE DEZEMBRO DE 2015. De acordo com a lei federal nº12.933, em vigência desde 01/12/2015, para ter acesso ao benefício da meia entrada você deve apresentar a CIE – Carteira de Identificação Estudantil
PCD – Pessoas com Deficiência (PCD) e/ou Portadores de Necessidades Especiais (PNE) (Lei Federal 12.933/2013): Possuem o benefício da meia-entrada o portador com deficiência (PCD) e/ou portadores de necessidades especiais e o seu acompanhante. Para a compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar o documento de PCD ou laudo médico e o Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada, (o acompanhante poderá adquirir os dois ingressos, desde que o mesmo esteja com todos comprovantes em mãos).
PROFESSOR, DIRETOR, COORDENADOR PEDAGÓGICO, SUPERVISOR E TITULAR DO QUADRO DE APOIO ESCOLAR DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E MUNICIPAL DE ENSINO (Lei Estadual 10.858/2001 – Lei Municipal 14. 729/2012 – Lei Estadual 15.298/2014): Possuem o benefício da meia-entrada. Para compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar o holerite referente ao mês vigente ou a Carteira Funcional emitida pela Secretaria Estadual de Educação e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
JOVENS DE 15 A 29 ANOS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (Lei Federal 12.933/2013): Possuem o benefício de meia-entrada jovem de 15 a 29 anos inscrito no Cadastro Único para Programas Sociais do Governo Federal (CADÚNICO), cuja renda mensal seja de até 02 (dois) salários mínimos. Para a compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar a Carteirinha do CADÚNICO (ID JOVEM – pois cartão bolsa família não é comprovante de meia-entrada) e o Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança no local.

Mulher preta e pobre foi símbolo de luta na Guerra do Paraguai

Escritor e jornalista J. Londe reconstrói a saga da heroína da Guerra do Paraguai que se tornou símbolo de luta

Assim como tantas mulheres na história do Brasil, Ana Preta poderia ter sua trajetória invisibilizada se não fosse o trabalho do escritor e jornalista J. Londe. No livro homônimo, ele revive a atuação da mulher pobre e negra de Minas Gerais, que lutou corajosamente durante a Guerra do Paraguai (1864-1870), conflito responsável por ceifar a vida de aproximadamente 130 mil brasileiros.

O romance histórico Ana Preta retrata a determinação, coragem e ousadia da protagonista em acompanhar o marido Zé Mulato junto com o Exército de Caxias, numa época em que crianças e mulheres não eram aceitas no contingente. Mas, para ela ficar em Uberaba, seria uma condenação à prostituição ou até mesmo à morte. Nestas condições, Ana partiu para um futuro incerto, sem dinheiro, roupas ou comida.

Em campo, era conhecida pelo desprendimento, pois nunca abandonava os soldados feridos, nem mesmo quando as forças inimigas armaram uma emboscada contra o exército brasileiro. Ela enfrentou varíola, cólera, fome e sede, mas nada se comparou com a dor da morte do amado durante uma batalha. Como forma de reivindicar a humanidade que lhes foi negada ao longo da vida, Ana caminhou a pé de volta para o Brasil, com o corpo do marido nos próprios braços, para enterrá-lo em terra natal.

Neste meio tempo, encontrou um tenente ferido. Não conseguiu deixá-lo para trás e também o carregou nos próprios braços. Assim andava por volta de quatrocentos metros com o corpo do companheiro morto, colocava-o no solo e voltava para buscar o outro homem. Quando não tinha mais tantas forças, conseguiu enterrar o marido em solo brasileiro. Já o tenente se salvou graças a seus esforços. Ana morreu colérica e sozinha no Brasil.

Todos a olham com assombro e admiração. Muitas mulheres lhe dizem para abandonar o Tenente à própria sorte.
 — Por que se preocupa com esse branco que vai morrer?
 Ana responde simplesmente:
— O que seria do soldado sem o seu comandante?
 — Larga os dois, mulher, trate de se salvar!
 Ana ignora, é uma missão. Vai buscar água para aplacar a febre do doente. Implora comida para o tenente, que é oficial e ainda está vivo.
(Ana Preta, pg. 123 e 124)

A partir de uma pesquisa minuciosa com uma prosa rica em detalhes, J. Londe apresenta outros personagens que não são lembrados pela “história oficial”, como Tião Arlindo, um minerador de diamantes fugitivo por assassinato; Pedro Barroso, peão jurado de morte; e Magaref, um açougueiro filho de escrava. Juntos da protagonista, eles são envolvidos nas dificuldades e sacrifícios da guerra, conduzindo o leitor a uma profunda reflexão sobre a condição humana em tempos de adversidade.

Ao abordar temas como racismo, pobreza, misoginia, analfabetismo, promessas do Estado não cumpridas e empobrecimento da população no pós-guerra, Ana Preta demonstra a importância de preservar a memória e compreender o passado como fator essencial para resgatar a identidade de uma comunidade brasileira marginalizada há séculos.

FICHA TÉCNICA

Título: Ana Preta
Subtítulo: Histórias de Minas
Autor: J. Londe
ISBN: 9786501111384
Páginas: 160
Preço: R$ 57,14 (livro físico) e R$ 34,92 (e-book)
Onde comprar: Clube de Autores | Amazon | Estante Virtual

Sobre o autor: O mineiro João Batista Londe é jornalista, orquidólogo, especialista em Biologia pela Universidade Federal de Lavras (MG) e licenciado em matemática e em ciências biológicas. Escritor permanente das revistas literárias: “Poetas Brasileiros” e “Arte Literária”; ele é membro Imortal da Academia Internacional de Literatura Brasileira com sede em Nova Iorque (EUA) e possui o título de Imortal da Academia Interamericana de Escritores, com sede em Fortaleza (CE). Em 2024, a obra Ana Preta, que possui imagem de capa gerada por inteligência artificial e associada à arte de Alexandre Monteiro Londe, recebeu o Prêmio de Melhor Capa de Livro pela Academia Interamericana de Escritores.

Instagram do autor: @jlondeescritor

Bloco Oficina Tambolelê celebra 25 anos de história

Apresentação no dia 23/11 acontece no Teatro Raul Belém Machado e será marcada pelos ritmos originais da cultura afro, desenvolvidos ao longo dos anos pelo grupo criado por Sérgio Pererê e por sua irmã Luci Pereira; entrada é gratuita

Em 1995, no marco de 300 anos da morte de Zumbi dos Palmares, artistas inquietos de Belo Horizonte perceberam que a arte afro-brasileira tinha representantes pelo Brasil, mas ainda poucos em Belo Horizonte. O Grupo Tambolelê, formado por Sérgio Pererê, Santone Lobato e Geovanne Sassá, surgiu para se apresentar no Festival de Arte Negra (FAN) daquele ano, como expoente da música afro-mineira. Mais de duas décadas depois, o Bloco Oficina Tambolelê, um desdobramento desse movimento pioneiro, é uma das principais expressões da música afro de Minas Gerais, cada vez mais viva.

Para celebrar os 25 anos do Tambolelê, o Bloco apresenta o show de lançamento do álbum “Sérgio Pererê e Bloco Oficina Tambolelê Ao vivo”, idealizado pelo multiartista e um dos criadores do grupo, Sérgio Pererê, e viabilizado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. A apresentação acontece no Teatro Raul Belém Machado, no dia 23/11 (sábado), a partir das 20h, marcada pelos ritmos originais da cultura afro desenvolvidos pelo grupo ao longo dos anos, junto a guitarras, teclados e sintetizadores. A entrada é gratuita, mediante a retirada antecipada de ingressos no Sympla.

Ouça aqui o álbum “Sérgio Pererê e Bloco Oficina Tambolelê”

O Bloco Oficina Tambolelê é resultado da agitação cultural promovida por Sérgio Pererê e sua irmã, Luci Pereira, desde a adolescência, como alternativa artística para o bairro Novo Glória, um lugar na região Noroeste de Belo Horizonte carente em políticas públicas. Ainda no início dos anos 1990, eles criaram o Grupo Africania para introduzir crianças do bairro aos ritmos e danças afro-brasileiras. Depois, em 1999, com a repercussão do Grupo Tambolelê, passaram a ensinar a tradição dos tambores para a juventude do bairro, sendo convidados para a primeira retomada do Carnaval de BH, no ano 2000.

“O Bloco Oficina Tambolelê vem do mesmo sonho (do Grupo Africania) de pensar a arte de modo coletivo, de ter a arte enquanto instrumento de educação. O impacto que o bloco traz para o bairro Novo Glória é o de inverter a polaridade do olhar da sociedade sobre um bairro da periferia. O destaque do bairro passa a ser a arte e a criatividade — e não a pobreza ou a violência”, diz Pererê. “Eu nasci e cresci no Novo Glória. É uma região que não tinha nada, não tinha água, não tinha luz. Essa ausência de tudo motivava a gente a ser mais coletivo, a se ajudar e a se unir. O Tambolelê nasce nesse contexto de criar cultura em um lugar que construiu tudo o que tem a partir do nada”, diz Luci, coordenadora do Bloco Oficina Tambolelê.

Disco

Após 25 anos, o primeiro disco do Bloco Oficina Tambolelê é uma forma de renovar e salvaguardar a memória da arte afro-mineira, ao mesmo tempo em que divulga a evolução das pesquisas sobre a sonoridade de tambores influenciados pelos Reinados de Minas e por outras vertentes rítmicas afro-brasileiras. Em sua trajetória, o Tambolelê ficou conhecido por confeccionar seus instrumentos, e por inventar ritmos a partir do estudo de sonoridades oriundas da África, sempre antenado aos diálogos com a música do resto do mundo.

Por isso, as 11 faixas do álbum, incluindo duas releituras, “Galope” (Gonzaguinha) e “Sobradinho” (Sá e Guarabyra), são centradas nos ritmos originais do Tambolelê, mas também conversam com instrumentos como teclado, synths e guitarras. Daí surgem criações originais como “Techno”, que remonta a batida eletrônica das baladas a partir de um arranjo de tambores, alicerçados por guitarras distorcidas. Ou “Marcha Nova”, um rap eloquente de Imane Ranne, embalado por mais solos de guitarra e por uma potente percussão.

“O mais importante do repertório são os ritmos, criados e inspirados nos ritmos afro-mineiros, no congo, na marcha grave, no congo dobrado, no moçambique serra baixo, na marujada. Mas, no show, teremos a presença de músicos que não são da percussão e isso traz uma roupagem bem contemporânea, assim como no disco”, diz Pererê.

Show

Praticamente todos os músicos que compõem o álbum foram alunos do Bloco Oficina Tambolelê ou têm relações com o bairro Novo Glória e com a efervescência cultural das oficinas. A direção musical do disco e do show é assinada por Acauã Ranne, sobrinho de Pererê e filho de Santone Lobato. Ranne cresceu em meio aos ensaios e, hoje, sendo um badalado percussionista e produtor musical no país e no exterior, é também o regente do bloco.

Além dele, o percussionista Daniel Guedes é outra cria formada no Tambolelê, e que interpreta as caixas percussivas do disco, ao lado do músico Wesley Moura, também ex-aluno da oficina. Considerado um dos principais percussionistas de Minas, Guedes foi vencedor do Prêmio Jovem Instrumentista do BDMG (2011) e tocou com nomes como Marcus Viana e Toninho Horta, além de participar de festivais na Europa, Ásia e América Latina. “A ideia foi fazer essa gravação trazendo pessoas que fizeram parte do bloco na infância até hoje. É uma celebração do encontro, da amizade, da arte”, avalia Pererê.

O álbum ainda conta com participações do mestre Maurício Tizumba, parceiro do Tambolelê e fundador do Tambor Mineiro, outra referência da música afro-brasileira; e de músicos de vertentes contemporâneas, como o guitarrista Égler Bruno e o tecladista Lucas de Moro, que ajudam a inserir viagens melódicas sobre a beleza das percussões. O disco também tem a presença dos tamborins de Amine Ranne, Nayara Cendon e Mayí; os surdos de Fernando Constantino, Rafael Vitor e Izabela Lopes; os repiques de Imane Ranne e Pablo Mateus; e os surdinhos de Jussara Ferreira, Natália Cendon e Galha Seca.

O álbum “Sérgio Pererê e Bloco Oficina Tambolelê Ao vivo” foi gravado no Teatro do Minas Tênis Clube, em agosto de 2021, com captação, mixagem e masterização de André Cabelo (Estúdio Engenho). À época, foi realizado um show sem plateia, devido às restrições sanitárias da pandemia da covid-19. Por isso, essa é a primeira vez que o disco será apresentado ao vivo para o público, no Teatro Raul Belém Machado, que também é simbólico para o Tambolelê.

“Na pandemia, fizemos a gravação em um teatro fechado, sem público, o que é algo raríssimo. Agora, vai ser muito interessante porque vamos fazer esse show no Teatro Raul Belém Machado, que é um teatro no Alípio de Melo, próximo ao Novo Glória, o bairro onde surge o Bloco Oficina Tambolelê. Vai ser maravilhoso”, avalia Pererê.

FICHA TÉCNICA

1 – Marcha nova (Imane Rane e Sérgio Pererê) – part. Imane Rane

2 – Sequência 1

3 – Chegada Tizumba – part. Mauricio Tizumba

4 – Costura da vida (Sérgio Pererê) – part. Mauricio Tizumba

5 – Aroeira (Sérgio Pererê)

6 – Sobradinho (Sá e Guarabyra)

7 – Galope (Gonzaguinha)

8 – Gritam me (Mayí) – part. Mayí

9 – Techno

10 – Moçambique serra-acima

11 – Levada

Regência: Acauã Ranne

Guitarra: Égler Bruno

Teclado e synth: Lucas de Moro

Tamborins: Amine Rane, Nayara Cendon e Mayí

Surdinhos: Galha Seca, Jussara Ferreira e Natália Cendon

Surdos: Fernando Constantino, Rafael Vitor e Izabela Lopes

Caixas: Wesley Moura e Daniel Guedes

Repinique: Imane Rane e Pablo Mateus

Gravado ao vivo, em agosto de 2021, no Teatro do Minas Tênis Clube, em Belo Horizonte-MG

Captação, mixagem e masterização: André Cabelo (Estúdio Engenho)

Foto: Tamas Bodolay

Design: Mariana Misk (OESTE)

Produção: Elias Gibran (Napele Produções Artísticas)

Este álbum foi realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte / Edital Descentra

SERVIÇO | Show do disco “Sérgio Pererê e Bloco Oficina Tambolelê”

Quando. 23/11 (sábado), às 20h

Onde. Teatro Raul Belém Machado (R. Jauá, 80 – Alípio de Melo)

Quanto. Entrada gratuita, mediante retirada de ingressos no Sympla.

Sérgio Pererê nas redes

Uberlândia vive noite inesquecível ‘De Mesa em Mesa’

As cortinas se abriram para o projeto “De Mesa em Mesa” no último dia 9 de novembro, e o público de Uberlândia foi presenteado com uma experiência que dificilmente será esquecida. No formato intimista e inovador que aproxima artista e plateia, Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo encantaram o público em uma noite de pura emoção no Castelli Master, onde a disposição em mesas trouxe uma atmosfera aconchegante e única de proximidade com os artistas.

Além dos clássicos que marcaram a história do sertanejo, as duplas surpreenderam com canções inéditas, criando um repertório de tirar o fôlego. Emílio, da dupla Emílio & Eduardo, destacou o clima descontraído da noite como o grande diferencial: “Queremos que as pessoas se sintam em nossas resenhas, com um repertório selecionado a dedo, feito para se emocionar e cantar junto.”

A resposta do público foi intensa e apaixonada, contagiando o ambiente do início ao fim. “Foi algo além de um show. Foi uma experiência emocionante, carregada de entrega e conexão”, comentou Manolo Boaventura, empresário das duplas. “Não é sempre que se vê um espetáculo onde cada pessoa parece parte da apresentação, vibrando junto com cada música.”

Para quem não pôde viver essa estreia em Uberlândia, uma nova chance está a caminho: no dia 23 de novembro, Goiânia será o próximo palco de “De Mesa em Mesa”, desta vez no Espaço Dois Ipês. Um novo encontro inesquecível aguarda os fãs, que terão a oportunidade de vivenciar a essência dos encontros íntimos e descontraídos entre Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo, transformados em um espetáculo singular.

SOBRE RIONEGRO E SOLIMÕES

Rionegro e Solimões tem 34 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 400 músicas gravadas, 19 CDs e 6 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 9.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família (“Peão Apaixonado”, 2000), Cabocla (“Floresce”, 2004), América (“Na Sola da Bota”, 2005) e A Favorita (“Vida Louca”, 2008).

No mundo digital, o canal oficial no YouTube somou só este ano, mais de 90 milhões de views nos vídeos lançados – contabilizando um total de mais de 710 milhões e mais de 1 milhão de inscritos.

No Spotify, a dupla mostra sua força também: aproximadamente 318 milhões de plays e quase 3 milhões  e meio de ouvintes mensais. Os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil.

No offline, eles também voam alto. A ConectMix, uma das mais importantes empresas de audiência de rádio, carimba a faixa  “Saudade de Ex” como a segunda música mais executada nas emissoras do Brasil. Sua concorrente, a Crowley dá o mesmo dado e coloca a faixa como as três mais tocadas em território nacional, destacando que Rionegro e Solimões são um dos 5 (cinco) artistas mais executados nas rádios nos últimos tempos.

Sobre Emilio e Eduardo

Nascidos em Araxá – MG, a dupla Emílio e Eduardo são primos de primeiro grau e cantam juntos desde crianças. Gravaram seu primeiro disco no ano de 1997, quando se destacaram com o hit “Veneno do Desejo”.

No ano de 2000, ficaram nacionalmente conhecidos com o sucesso “Você Virou Saudade”, que inseriu a dupla entre as mais respeitadas no cenário musical, não somente pelo profissionalismo e carisma com o público, mas, sobretudo, pela grande competência e qualidade vocal.

Ao longo de 7 CDs e 3 DVDs, a dupla participou de diversos programas de televisão consagrados da época como o “Sabadão” apresentado por Gugu Liberato, “Especial Sertanejo”, “Terra Nativa”, “Festival Sertanejo”, entre outros.

A dupla emplacou inúmeros sucessos, destacando-se, entre eles, “Vai Por Mim”, “Grito de Amor”, “Primavera”, “Peão de Caminhonete”, “Sapatiô” e tantos outros, inclusive, grande parte das músicas citadas são composições do Emílio, que tem canções gravadas com a dupla Rionegro e Solimões, Jads e Jadson e etc.

A dupla é conhecida no cenário musical pelo timbre diferenciado. Os shows, animados e dançantes, contém todos os sucessos da dupla, além de grandes hits nacionais.

SERVIÇOS: De Mesa em Mesa no Espaço Dois Ipês – Goiânia

Show: De Mesa em Mesa com Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo no Espaço Dois Ipês – Goiânia
Data: 23 de novembro de 2024 (sábado)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h
Local: Espaço Dois Ipês (Clube Jaó) | Av. Quitandinha, 600 – Setor Jaó, Goiânia – GO, 74673-060
Site de vendas: https://q2ingressos.com.br/ (Quero 2 Ingressos)
Acesso para deficientes: Sim
Classificação: 16 anos

Ingressos individuais:Ouro Central: a partir de R$500,00 (+ taxas) I Ouro A: a partir de R$500,00 (+ taxas) I Ouro B: a partir de R$500,00 (+ taxas) I Prata A: a partir de R$375,00 (+ taxas) I Prata B: a partir de R$375,00 (+ taxas) I Diamante: a partir de R$875,00 (+ taxas)

Comemoração no Mercado do Cruzeiro marca encerramento do Botecar

Chegou a hora de conhecer os grandes vencedores do Botecar 2024. Neste ano, 39 botecos de BH proporcionaram um show de sabor e diversão. No próximo dia 18 de novembro, o Mercado do Cruzeiro sedia, a cerimônia de premiação do evento, chamada de Resenha Botecar, regada a música e tira-gostos. Entrada é gratuita, mas é necessário apresentar o ingresso na portaria. A festa, que começa às 18 horas, terá shows da Banda Jorge e o Samba e da Orquestra Mineira de Viola.

Segundo o idealizador Antônio Lúcio Martins, o festival superou expectativas, promovendo um impacto positivo na economia local ao gerar postos de trabalho temporários e fortalecer o setor de bares e restaurantes. “Foi um sucesso tanto para os estabelecimentos quanto para o público, que aproveitou para se divertir e celebrar nossa tradição cultural”, destaca.

A edição de 2024 trouxe o tema “Sabores Musicais” em homenagem à música mineira. Cada prato foi preparado com ingredientes típicos de Minas Gerais, reforçando o vínculo com a gastronomia regional e proporcionando uma experiência autêntica aos visitantes. Com preços acessíveis, entre R$30,00 e R$44,90, o festival convidou diferentes públicos a prestigiar os pratos. Ao longo do evento, foram contabilizados 233 mil votos para a escolha do melhor boteco da cidade.

O Botecar 2024 é viabilizado pela Lei Estadual de Incentivo – Descentra Cultura e conta com o patrocínio da CAIXA e Governo Federal, CEMIG Sebrae, Petra – cerveja oficial do festival e Del Maipo. Apoio: Cachaça Decisão. Promoção: Encontro, Estado de Minas, TV Alterosa, Light FM e Destake. Realização: AL2 Eventos e Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais – Governo de Minas Gerais.

Botecar em Brasília e no Rio de Janeiro

Desde sua primeira edição, em 2014, o Botecar tem evoluído para muito além de um simples evento gastronômico. Além do encontro festivo e fortalecimento da cultura local, o evento movimenta o turismo da capital, trazendo pessoas de várias partes do estado. O sucesso é tão grande que este ano o Botecar vai alçar voos maiores e será realizado em Brasília, de 6 de novembro a 7 de dezembro, e no Rio de Janeiro, de 21 de novembro a 20 de dezembro.

 

 Serviço:

Data: 18/11 (segunda-feira)

Local: Mercado do Cruzeiro

Horário: 18h às 23h30

Entrada gratuita mediante ingressos retirados no Sympla

Ingressos: https://www.sympla.com.br/resenha-botecar-bh-2024__2715328

 

Programação:

18h – início evento

18h30 – Shows (Banda Jorge e o Samba)

20h30 – Premiação

21h30 – Orquestra Mineira de Viola

23h30- Encerramento evento

*Entrada mediante apresentação do ingresso individual, resgatado gratuitamente na plataforma do Sympla – VAGAS LIMITADAS – Menores de 18 anos somente poderão ingressar e permanecer no evento quando acompanhados dos pais ou responsável.

*Bebidas e tira-gostos à venda no local.

De Minas jovens empreendedores avançam para Final Nacional

Competição global que empodera empreendedores a darem o pontapé inicial em suas ideias e ter um impacto positivo acelerado por Inteligência Artificial (I.A.), o Red Bull Basement definiu os cinco projetos mais inovadores de participantes de diferentes cantos do país – e Minas Gerais está muito bem representado. Agora, eles se enfrentam na Final Nacional, que acontece nesta quarta (13), em São Paulo, onde disputam por uma vaga na etapa mundial, que acontece no Japão, em dezembro.

O estado mineiro chegou até a Final Nacional com dois representantes: Lucas Rafael (dir.) e Rafael Altaf (esq.) são os nomes por trás do projeto FONTES (Framework Operacional para Novas Tecnologias em Esgoto e Saneamento). A proposta de ambos é transformar dados em água limpa com base em análise de dados, I.A e machine learning.

Se trata de uma tecnologia própria que através do monitoramento eficiente das infraestruturas existentes, análise preditiva e integração de dados, busca “otimizar recursos, prevenir problemas e democratizar o acesso ao saneamento básico, contribuindo diretamente para a melhoria da saúde pública e qualidade de vida da população”.

Rafael Altaf (esq.) tem 18 anos e é nascido e criado em Belo Horizonte. Cursa Ciência de Dados junto com sua dupla: Lucas Rafael (dir.), de 20 anos, que por sua vez é natural de Belém, Pará. Ambos são alunos do curso de Ciência de Dados e Inteligência Artificial da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUCMG).

Conheça os demais selecionados

Foram selecionados cinco projetos, entre duplas e participantes solo. Além de Lucas Rafel e Rafael Altaf (Belo Horizonte, MG) estão as duplas; Yuri Toledo e Beatriz de Souza (São Paulo, SP); Nicolas Brum e João Pedro Araujo (Porto Alegre, RS) e os participantes solo Flavia Neves e Marcos Pereira, ambos de São Paulo, SP.

PetroCount | Marcos Pereira (Campinas, SP)

Marcos Pereira, nascido e criado em Santa Bárbara d’Oeste, São Paulo, tem 20 anos e atualmente cursa Química na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Seu projeto submetido para o Red Bull Basement se chama PetroCount e tem como missão usar fibras vegetais para conter derramamentos de óleos em mananciais de água.

B.I.A | Beatriz de Souza e Yuri Toledo (São Paulo, SP)

A proposta do B.I.A é quebrar barreiras na educação com inteligência e inclusão para todos. Trata-se de uma I.A. que possibilita que pessoas com deficiência visual e auditiva acessem conteúdos educacionais com autonomia. O projeto é idealizado por Beatriz de Souza e sua dupla Yuri Toledo.

Yuri Toledo faz faculdade no Instituto de Tecnologia e Liderança (Inteli), tem 21 anos e é da capital paulista. Por sua vez, Beatriz tem 24 anos e é natural de Guarulhos, SP. A jovem é graduanda na Link School of Business.

Estação Automatizada de Reciclagem de Papelão | Nicolas Brum e João Pedro Araujo (Porto Alegre, RS)

Nicolas (à direita) e João Pedro (à esquerda) foram selecionados para a final nacional com o projeto Estação Automatizada de Reciclagem de Papelão. A dupla pensou na instalação de estações de coleta automatizadas para o descarte de caixas e embalagens de papelão em locais estratégicos. O uso da IA seria para analisar e processar o material de forma eficiente e automatizada.

Nascido e residente em Porto Alegre, RS, Nicolas Brum tem 24 anos e atualmente estuda programação Python no Instituto Caldeira. João Pedro estuda Java no mesmo instituto, possui 24 anos e também é porto-alegrense.

Mosaic.ai | Flavia Neves (São Paulo, SP)

A mente por trás do Mosaic.ai é Flavia Neves, de 47 anos, natural da capital paulista. O projeto visa revolucionar a gestão estratégica usando IA preditiva para integrar e analisar dados da rede organizacional (ONA) e subsistemas de RH.

Final Nacional chega em São Paulo

Durante a decisão nacional, o representante brasileiro com a ideia mais inovadora será escolhido por um júri formado por personalidades como a finalista da última edição do Red Bull Basement, Bárbara Gosziniak; Álvaro Schocair, CEO da Link School of Business, uma das escolas de negócios mais prestigiadas do país (e onde acontecerá o evento); Nathalia Garcia, diretora de Marketing e CRM do Bradesco e Ricardo Marques, CIO da empresa de mídia out-of-home Neooh. Além deles, estarão também Luiz Zaka, CEO do grupo DROPS, responsável pelas newsletters TechDrop, AIDrop e MoneyDrop, e o influenciador digital Arthurito Faria Lima, famoso pelo seu perfil de humor no Instagram.

Vencedora da Final Nacional do Red Bull Basement 2022 e jurada da edição de 2024, Bárbara Paiva é a idealizadora da AQUALUX, garrafa que transforma toda água em potável (Foto: Donatello Ferraz / Red Bull Content Pool)

Após a etapa nacional, o representante brasileiro disputará contra cerca de outros 40 participantes de outros países na Final Mundial que acontece em Tóquio, Japão, em 05 de dezembro. Nesta edição, a equipe finalista ganhará uma aceleração de três semanas em Los Angeles e no Vale do Silício em parceria com o Plug and Play Tech Center, em 2025.

SERVIÇO – Red Bull Basement

Data: 13 de novembro

Horário: A partir das 16h

Local: Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 5083, Itaim Bibi, São Paulo, SP

Ingresso: Gratuito, mediante retirada por meio do link: www.sympla.com.br/evento/red–bull-basement

Noronha em família: principais dicas e passeios

A beleza e a tranquilidade da ilha fazem dela um destino que fica na memória de todos, deixando lembranças inesquecíveis

Fernando de Noronha é um destino incrível para férias em família, com segurança, tranquilidade e paisagens naturais impressionantes. Com um clima tropical agradável o ano todo, a ilha oferece muitas atividades ao ar livre que encantam todas as idades. Suas águas cristalinas e biodiversidade tornam o arquipélago perfeito para nadar e explorar a rica vida marinha. É o lugar ideal para vivenciar experiências que combinam lazer e contato direto com a natureza, em um dos cenários mais bonitos do Brasil.

As praias são as principais atrações de Noronha, impressionantes em diversidade e beleza, com opções para todos os gostos. As paradisíacas, como a Praia do Sancho e a Baía dos Porcos, são ideais para a prática de snorkel, onde adultos e crianças podem observar tartarugas marinhas, peixes coloridos e até golfinhos, oferecendo momentos inesquecíveis de contato com a natureza. Já as praias do Cachorro, do Meio e da Conceição são mais populares e próximas ao centro, pertinho da Vila dos Remédios.

Atividades como trilhas leves, visitas a museus ecológicos e centros de pesquisa tornam o passeio educativo e divertido, ideal para pais que desejam introduzir os filhos à importância da conservação ambiental de forma prática e envolvente. Aliás, as trilhas, com variados níveis de dificuldade, são uma ótima forma de descobrir os encantos e as belezas da ilha. Dos seus mirantes, os visitantes podem admirar paisagens de perder o fôlego.

Entre os passeios, não deixe de dar uma volta no centrinho da ilha, onde estão restaurantes, lojas, a igreja da Vila dos Remédios e o Forte Nossa Senhora dos Remédios, um dos melhores lugares para ver o pôr do sol. Os passeios de barco são ideais para conhecer melhor as belezas da região, mergulhar para admirar a fauna marinha e ver os golfinhos.

Outro passeio imperdível para fazer com as crianças é uma visita ao Projeto Tamar, famoso por seu trabalho com tartarugas marinhas no Brasil. O local oferece atividades de educação ambiental através de visitas orientadas e palestras, onde os visitantes aprendem sobre o ciclo de vida das tartarugas marinhas e o trabalho dos biólogos para protegê-las.

Além das belezas naturais, Fernando de Noronha oferece uma infraestrutura de turismo preparada para receber famílias de forma sustentável, o que garante uma experiência confortável sem prejudicar o ecossistema local. Existem opções de hospedagem que vão desde pousadas charmosas até resorts ecológicos, e muitos restaurantes locais que servem pratos deliciosos da culinária regional, à base de frutos do mar frescos, atendendo aos paladares tanto dos adultos quanto dos pequenos.

A segurança e a preservação ambiental são prioridades em Fernando de Noronha, o que torna o destino ainda mais adequado para férias em família. Esse ambiente controlado proporciona tranquilidade aos pais, que podem relaxar enquanto os filhos exploram a natureza com segurança. Em resumo, Fernando de Noronha é um cenário perfeito para criar memórias em família, unindo diversão, aprendizado e um contato inestimável com a beleza natural do Brasil.

Onde fica: o arquipélago de Fernando de Noronha está localizado a 375 quilômetros de Natal/RN e a 545 quilômetros de Recife, capital de Pernambuco, estado ao qual pertence. Composto por 21 ilhas, rochedos e ilhotas, sua extensão terrestre abrange o total de 26 quilômetros quadrados e sua ilha principal e única habitada é a chamada Fernando de Noronha. 

Como chegar: atualmente, as companhias aéreas que operam voos diretos para Fernando de Noronha são Azul e Voepass, em parceria com a Latam, saindo dos aeroportos de Recife (PE). Também há um voo semanal partindo de Natal/RN. Se a viagem inicia em outras cidades brasileiras, é preciso fazer uma conexão em alguns desses aeroportos do Nordeste. 

Clima: o clima da ilha é tropical, com temperatura estável ao longo do ano, em torno de 28°C, com muito sol e uma brisa refrescante. Existem duas estações principais: a seca, que vai de agosto a fevereiro, e a chuvosa, de março a julho, com chuvas eventuais. A temperatura do mar é agradável, variando entre 26°C e 28°C durante o ano.

Quando ir: devido a pouca variação de clima, o destino é ideal para uma visita em qualquer época do ano, a depender do que o visitante deseja aproveitar na ilha. Janeiro e fevereiro são os meses ideais para os amantes do surfe, quando as ondas estão maiores e perfeitas para a prática do esporte. Já os meses de agosto, setembro e outubro são os mais indicados para quem prefere águas tranquilas para mergulhar e praticar atividades aquáticas. Entre março e junho ocorre o período de chuvas, mas como são passageiras, o visitante aproveita dias de sol a maior parte do tempo e ainda pode encontrar lindas cachoeiras neste período. 

Quanto tempo ficar: o ideal é ficar o máximo de dias que puder, já que o destino oferece uma infinidade de atrações aos visitantes. Caso não seja possível, fique pelo menos cinco dias na ilha para poder aproveitar as principais atrações e relaxar em uma das belas praias deste paraíso. 

O que levar: como na ilha é sempre calor, o ideal é levar roupas frescas e calçados confortáveis. Não esqueça o casaquinho para a noite e o tênis para as trilhas, além do protetor solar e do repelente contra mosquitos. Se tiver, leve seu equipamento para mergulho/snorkeling. Embora seja possível alugar um kit na ilha, haverá custos. Além disso, leve os remédios básicos que usa, pois a farmácia local nem sempre terá os medicamentos que precisa. 

Onde se hospedar: as opções de hospedagem variam de pousadas turísticas, administradas por moradores locais, que são mais simples e econômicas, até pousadas de médio e alto custo, que oferecem mais conforto e luxo. Ao escolher onde se hospedar, é importante considerar a proximidade dos pontos de interesse e como pretende se locomover pela ilha, além do orçamento e nível de comodidade desejado. Reservar com antecedência é fundamental para garantir melhores tarifas e opções de acomodação.

O que fazer: a ilha é o destino ideal para quem busca relaxar em meio a um cenário natural e paradisíaco, mas também é perfeito para quem quer se exercitar e praticar atividades ao ar livre, sempre rodeado por uma variedade de aves e uma rica fauna marinha. Entre as opções preferidas dos turistas estão as praias, trilhas, mirantes, mergulho, snorkeling, passeio de barco, canoa havaiana, surf etc. 

Que praias visitar: as praias de Fernando de Noronha são um espetáculo de diversidade e beleza, com paisagens e perfis variados para todos os gostos. No Mar de Dentro, estão as mais populares, como a Praia do Cachorro, Praia do Meio e Praia da Conceição, além de opções mais tranquilas, como a Praia do Boldró e a Praia do Bode. A famosa Praia da Cacimba do Padre, cenário de campeonatos de surfe, e a Praia do Porto, ideal para snorkeling, também se destacam, assim como os cartões-postais Baía dos Porcos e Praia do Sancho. No Mar de Fora, as praias do Leão, do Sueste, da Atalaia e Caieira oferecem um cenário mais selvagem e rochoso. Todas elas estão dentro do Parque Nacional Marinho e exigem ingresso.

O que comer: a gastronomia de Noronha é um convite aos sabores do mar, com diversos restaurantes que se destacam pela variedade de pratos e pela qualidade dos ingredientes. Os menus valorizam peixes, mariscos, camarões e lagostas, polvo, mas também preparados com um toque nordestino, misturado com a cozinha mediterrânea, oferecendo ao visitante, uma experiência única. A maioria dos restaurantes está concentrada na Vila dos Remédios, no centro da ilha, mas há opções pela ilha toda.

Outras informações úteis

Fuso horário: o fuso horário de Fernando de Noronha é de uma hora a mais do que Brasília. Isso porque a ilha está no fuso GMT-2, uma hora à frente do horário de Brasília que está no fuso GMT-3. Portanto, se em Brasília o horário for de 14h20, em Noronha será 15h20.

Taxa de Preservação Ambiental (TPA): por ser uma área de proteção ambiental, para entrar na ilha de Fernando de Noronha é necessário pagar uma taxa de preservação, no valor de R$ 97,16 por dia, por pessoa. Para facilitar, o ideal é preencher o formulário pelo site www.noronha.pe.gov.br e antecipar o pagamento da taxa. Quem preferir, pode pagar a taxa no desembarque no aeroporto de Fernando de Noronha. 

Ingresso para o Parque Nacional Marinho: o Parnamar representa 70% do arquipélago de Fernando de Noronha e nele estão algumas das principais praias e atrativos do destinos. Para acessá-lo, é preciso comprar um ingresso, que pode ser utilizado durante 10 dias seguidos a partir do primeiro acesso, no valor de R$ 187 para brasileiros e R$ 373,00 para estrangeiros. Menores de 12 anos e acima de 60 anos possuem isenção da taxa. 

Fernando de Noronha

Fernando de Noronha é um arquipélago deslumbrante e uma das joias raras do Brasil. Com suas praias paradisíacas, rica vida marinha e paisagens de tirar o fôlego, o arquipélago é o destino ideal para quem busca um refúgio natural e experiências exclusivas. O destino conta com diversas praias famosas, como Cacimba do Padre, Praia do Leão e a Praia do Sancho – eleita como a melhor praia do mundo pelo “Best of the Best Traveller’s Choice 2023”, plataforma da TripAdvisor. Noronha também possui incríveis pousadas de charme, oferecendo um conceito de exclusividade para os turistas, e uma maravilhosa gastronomia.

Tênis plataforma feminino acrescente ao seu estilo

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Os tênis plataforma são uma tendência que veio para ficar, trazendo conforto e estilo ao mesmo tempo. Esses calçados versáteis não apenas proporcionam uma dose extra de altura, mas também são perfeitos para complementar uma variedade de looks. Se você está em busca de maneiras de atualizar seu visual, esse modelo é  a escolha ideal. Eles podem ser usados tanto em ocasiões casuais quanto em eventos mais sofisticados, dependendo de como são combinados.

A versatilidade dos tênis plataforma feminino permite que você os utilize com vestidos, saias e até mesmo calças estruturadas. A chave é aproveitar as diferentes texturas e cores para criar um estilo único que reflita sua personalidade. Além disso, eles são incrivelmente confortáveis, tornando-os uma excelente opção para o dia a dia.

O Que São Tênis Plataforma?

Os tênis plataforma são sapatos caracterizados por sua sola elevada, proporcionando um visual contemporâneo. Essas peças são versáteis e proporcionam conforto e estilo ao mesmo tempo. Eles são ideais para diversas ocasiões, desde um passeio casual até arrasar em eventos sociais.

Com um design que mescla praticidade e elegância, os tênis se tornaram indispensáveis no guarda-roupa moderno. A solidez das plataformas oferece conforto adicional, mantendo a estética bonita.

Essas peças são fabricadas em uma variedade de materiais, como couro, lona e tecidos sintéticos. Na maioria dos modelos, o foco é não apenas em conforto, mas também em resistência e estilo. Isso significa que existem tênis plataforma para todos os gostos e necessidades.

Variabilidade de Estilos

Existem opções com estampas vibrantes, cores sólidas e designs adornados. Essa diversidade é perfeita para combinar com diferentes looks e expressões de estilo pessoal.

Como Escolher o Tênis Plataforma Ideal

Na hora de selecionar um tênis, é importante considerar o conforto e a finalidade. Para o dia a dia, modelos com sola mais macia e materiais confortáveis são ideais. Ao escolher um par para eventos sociais, a estética pode prevalecer, mas o conforto ainda deve ser uma prioridade.

Dicas de Como Usar Tênis Plataforma

O uso tem ganhado destaque no mundo da moda nos últimos anos. Combinando conforto e estilo, esses calçados são versáteis e podem ser usados de diversas formas. Isso se torna particularmente atrativo para quem busca inovar no visual. Portanto, é imperativo entender algumas dicas essenciais sobre como usar tênis plataforma para maximizar seu potencial fashion.

  • Escolha a roupa certa: A combinação do tênis plataforma com as roupas apropriadas pode transformar completamente um look. Essa opção é perfeita para criar um contraste interessante com peças mais elegantes, como vestidos ou saias longas.
  • Contraste de estilos: Misturar estilos diferentes é uma ótima estratégia. Por exemplo, usar um tênis plataforma com uma jaqueta de couro e uma saia floral pode resultar em um visual moderno e ousado. Essa mistura atrai a atenção e demonstra criatividade na hora de se vestir.
  • Composição de cores: Ao escolher o tênis, considere as cores. Tênis brancos são clássicos e combinam com praticamente tudo. Já os modelos em cores mais vibrantes podem ser usados como ponto de destaque no visual. Harmonizar as cores traz um toque especial ao look.

Dicas de Acessórios

Os acessórios também desempenham um papel vital na composição do look com tênis plataforma. Uma bolsa de mão estilosa ou brincos diferenciados podem complementar o visual de maneira significativa. Por exemplo, um colar statement pode chamar a atenção para o rosto, equilibrando o visual que foca nos pés.

  • Pense na silhueta: O uso pode ajudar a alongar a silhueta, especialmente se usados com calças de cintura alta. Isso favorece a aparência geral do visual, proporcionando uma sensação de elegância.
  • Varie as texturas: A mistura de diferentes texturas de roupas pode enriquecer ainda mais o look. Por exemplo, combinar uma camiseta de algodão com uma jaqueta de denim e tênis plataforma cria um visual equilibrado e interessante.

Estilos e Cores Tendência

Os estilos e as cores apresentadas prometem revolucionar o visual do público feminino. Com isso, escolher o par certo nunca foi tão emocionante. Além de serem uma excelente forma de adicionar altura e conforto, essas opções se destacam por suas nuances e formatos inovadores.

Uma das tendências mais marcantes deste ano é o uso de cores neon. Tons como verde limão, rosa choque e azul elétrico estão fazendo sucesso entre as fashionistas. Essas cores não apenas atraem olhares, mas também oferecem um toque jovem e ousado a qualquer look. Quando combinados com roupas neutras, os tênis plataforma em cores chamativas podem transformar completamente uma produção simples em algo extraordinário.

  • Tênis brancos: Os clássicos continuam com força total. Um bom par de tênis brancos nunca sai de moda e combina com praticamente qualquer look.
  • Tênis com estampas: As estampas, sejam florais ou geométricas, estão em alta. Elas adicionam um toque de personalidade ao visual sem muito esforço.
  • Tênis metalizados: Para aquelas que desejam brilhar, os modelos metalizados estão em evidência. Prateados, dourados e cobre prometem transformar o básico em glamouroso.

Outro ponto a ser destacado é o material dos tênis. Neste ano, o uso de tecidos sustentáveis e reciclados se tornou uma prioridade. Isso significa que, além de escolher um modelo bonito e moderno, é possível fazer uma escolha consciente. Os tênis plataforma  feitos de materiais sustentáveis não apenas ajudam na preservação do planeta, mas também mostram que estilo e responsabilidade podem caminhar juntos.

Assim, a certeza de uma compra satisfatória é aumentada, e o estilo pode ser elevado com um ótimo par de tênis plataforma.

 

Cantor mineiro Alysson explora ancestralidade no novo EP Iroko

Iroko, orixá que rege o tempo, é um dos mais antigos nas tradições religiosas de matriz africana. No início de tudo, Iroko habitava a primeira árvore plantada na Terra e por meio dela os outros orixás desceram do céu. Não à toa algo tão potente como isto foi escolhido pelo cantor e compositor mineiro Alysson para nomear o seu novo EP. Iroko representa na trajetória artística do músico todas as reflexões que o rodearam no caminho de sua relação com a própria ancestralidade e o tempo, em forma de música. Ao longo de cinco faixas, o EP Iroko conta a história da nova fase de Alysson – e chega hoje às plataformas (ouça aqui).

Após ser delineado pelos singles “São Jorge Ogum”, “Borda do Tempo”, “Misere Nobis” e “Fio do Blefe”, apresentados ao longo do ano, o UAIFROBEAT que guia o EP agora apresenta a inédita canção “Águas do Tempo”, que sintetiza os principais conceitos do projeto ao abordar o amor, o tempo e o conhecimento ancestral. “Essa música fala de amor e do tempo, não só como algo linear, mas como uma sabedoria ancestral que permeia o disco”, afirma Alysson.

Iroko, cujo processo de produção começou há dois anos, marca uma fase madura na trajetória do artista. Foi a partir de uma  primeira conexão com o produtor musical Júlio Fejuca que Alysson compreendeu que aquela parceria captava tanto a essência de sua música quanto as características que rodeavam os planos futuros de sua carreira. “’Miserere Nobis’ foi a primeira canção que gravamos juntos, e o resultado foi tão impactante que decidimos expandir o projeto e criar o EP”, relembra Alysson. Dando continuidade ao projeto do EP, eles convidaram Ricardo Gama, produtor premiado no Grammy Latino assim como Fejuca – ambos concorrem novamente ao Grammy Latino deste ano. A dupla de produtores, ao lado de Alysson e Willian Navarro, assinam a produção musical do projeto.

Entre o leque de influências, a pluralidade é protagonizada por nomes como Milton Nascimento, Djavan, Gilberto Gil, além de sons contemporâneos de Luedji Luna, Russo Passapusso e Kendrick Lamar. “As minhas músicas saem brutas, mas meu violão e voz sempre indicam o caminho. O Willian, meu grande parceiro musical, participa disso de forma totalmente orgânica e o Fejuca e o Gama souberam lapidar nossas experimentações e ideias com maestria, trazendo uma sonoridade atual”, comenta o artista.

O mote de Iroko aborda o conceito de um tempo não linear, inspirado nas tradições africanas, listando as faixas: “São Jorge Ogum”, uma homenagem do artista à fé, seja aquela que o acompanha desde sua criação católica até quando se conecta  às religiões de matriz africana; “Fio do Blefe”, uma reflexão sobre as incertezas e angústias da vida, guiada pelo tom de esperança e conexão com a ancestralidade; e “Borda do Tempo”, em que Alysson versa sobre o lugar dentro de cada um em que se pode lidar com o eu mais íntimo, sendo dono do próprio tempo. “Queríamos que este primeiro EP fosse uma amostra pura do compositor, cantor e multi-instrumentista que sou. Era importante, nesse momento, mostrar o artista Alysson em sua totalidade”, finaliza.

OUÇA O EP IROKO AQUI

Violinista Marcos Rabello lança o álbum instrumental

Foi a partir de um convite feito pelo Club de Jazz do Café com Letras, para gravar músicas autorais e de artistas que o inspiraram, que o violinista e compositor Marcos Rabello despertou o desejo de gravar um novo álbum. Chamado 22 Horas, o novo disco do artista e empresário tem um repertório em que predomina o Jazz Fusion, gênero musical que mistura o jazz tradicional com o rock e o funk, com origem no soul e R&B norte-americanos. No disco, o Jazz Fusion está presente tanto nas faixas autorais quanto nas interpretadas.

Inspirado por uma das músicas, o nome do disco, 22 Horas, veio da faixa de mesmo nome, que sintetiza a essência instrumental da produção. Rabello define a curadoria das músicas como “vibrante, pra cima”, com o diferencial de um violino de cinco cordas, trazendo uma sonoridade e linguagem únicas. Para os fãs de jazz e um bom café, a boa notícia é que o artista já tem um show marcado, onde apresentará o novo trabalho.

O evento acontecerá onde tudo começou: no Club de Jazz do Café com Letras, no dia 16 de novembro, a partir das 21h. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla e os valores variam de R$20,00 a R$ 160,00. A noite promete ser de boa música, com um ambiente acolhedor e as delícias do café, deixando tudo ainda mais especial.

Já o público em geral poderá curtir a novidade a partir do dia 17 de novembro, quando o álbum será disponibilizado no Spotify. Marcos já aponta as faixas Saia Justa, Até Amanhã, O Sol, 22 horas, Airstream (Pat Metheny), Lost Forest (Jean Luc Ponty), e Romance (Didier Lockwood) como seus destaques favoritos. As quatro primeiras faixas são autorais.

Sobre Marcos Rabelo
Marcos Rabello é um violinista e compositor mineiro com uma sólida trajetória musical. Começou a estudar violino aos 11 anos e, aos 15, já fazia parte de bandas de Rock and Roll, enquanto se formava em música no Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Ele integrou a Orquestra de Jovens do Palácio das Artes por dez anos, marcando sua formação clássica e diversificando seus interesses musicais.

Com uma carreira que transita por gêneros como Blues Rock, Jazz e Música Eletrônica, Rabello desenvolveu uma pegada marcante no estilo Jazz Fusion, trazendo uma abordagem alegre e inovadora ao gênero. Entre seus principais trabalhos estão o álbum “Tributo a Didier Lockwood”, que mistura Jazz Fusion com uma visão única, e “O Quarto Click”, lançado em 1999, que marcou sua estreia na discografia. Outros álbuns de destaque incluem “Todas as Cores” (2004) e “Marcos Rabello 2020”, com composições autorais.

Além de seus trabalhos solo e gravações, Marcos Rabello participa de importantes festivais de Jazz em Minas Gerais, como o Savassi Jazz Festival e o Betim Jazz Festival, consolidando-se como uma figura de destaque na cena musical local.

SERVIÇO
Show de Lançamento Álbum 22 horas com Marcos Rabello
Local: Clube de Jazz do Café com Letras
Endereço: R. Antônio de Albuquerque, 47 – Funcionários
Horário: 21h
Ingressos: Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/100035