Empresa gerencia cerca de 750 mil espécies nas áreas urbanas e rurais por meio de softwares de georreferenciamento

Quedas de árvores sobre a rede elétrica são as principais causas de interrupção do fornecimento de energia. Com foco na prevenção e na melhoria da qualidade do serviço para os clientes, a Cemig realizou nos últimos 10 meses cerca de 330 mil podas em áreas urbanas e rurais. Isso só foi possível graças ao uso de softwares de georreferenciamento, que monitorar as árvores e realizar as intervenções necessárias para reduzir o número de acidentes. Em cerca de dois anos de uso, os programas já provocaram melhorias no controle das espécies e na gestão das equipes.

Atualmente, Cemig possui cerca de 750 mil árvores cadastradas em todos os 774 municípios da área de concessão. Cerca de 94% de já receberam algum tipo de poda preventiva para evitar acidentes. A empresa utiliza dois softwares de gerenciamento: o Imagery, elaborado pela empresa Concert Technologies, e o Street Service, criado internamente.

Segundo o técnico do Sistema Elétrico da Cemig, Fleives de Freitas, a tecnologia fornece vários dados que ajudam na tomada de decisão sobre o momento das podas. “Pelo programa, podemos ver quais árvores estão próximas às redes, e, de acordo com média de crescimento da espécie, a ferramenta sinaliza quais delas necessitam de podas. A partir daí, acionamos uma equipe para avaliar o caso e, caso se confirme, fazemos a intervenção. Do local, o técnico pode ainda fotografar o resultado e anexar a imagem ao histórico daquela árvore no software. Tudo online, sem nenhum papel, o que é muito bom para as equipes, principalmente as que atuam na área rural”, conta.

Maior rendimento

Os programas agilizaram o trabalho das equipes. A Cemig tem realizado, em média, cerca de 1.000 podas por dia no Estado, com cerca de 150 funcionários dedicados exclusivamente a esse serviço, número que pode aumentar nos períodos chuvosos.

“Os softwares possibilitaram um ganho significativo de produtividade, pois podemos gerenciar melhor o trajeto das equipes e a quantidade de pessoas empenhadas. Hoje uma equipe chega a fazer 40 podas em um único dia, o que é um número muito expressivo. Além disso, como a informação é online, houve melhora nos processos de fiscalização e auditoria dos serviços”, relata o técnico.

Investimento em prevenção

Ao todo, a empresa investiu cerca de R$ 136 milhões no trabalho de poda de espécies nos centros urbanos e de limpeza de faixas na área rural em todas as regiões de Minas. Nos primeiros oito meses deste ano, a Cemig empenhou R$ 53 milhões em podas dentro das cidades.

Na limpeza de faixa – serviço de poda de espécies próximas às linhas de transmissão e distribuição na área rural – os investimentos foram de R$ 83 milhões para a vistoria de 31,4 mil km de linhas.

“Dentro do maior ciclo de investimentos da história da empresa, a Cemig vem intensificando as ações de prevenção a incidentes com árvores na rede. Os desafios são imensos, visto o tamanho do estado, equivalente ao território da França, e o crescimento desordenado das cidades. Mesmo assim, conseguimos avançar significativamente tanto na quantidade de podas e nas limpezas de faixa, visando a melhoria da qualidade do fornecimento de energia para os clientes urbanos e rurais”, disse o vice-presidente de Distribuição da Cemig, Marney Antunes.

Tratamentos de varizes no Brasil: O que há de mais moderno e acessível?

As varizes afetam milhões de brasileiros, causando desconforto, dor e impactando a qualidade de vida. Felizmente, os avanços nos tratamentos de varizes no Brasil têm trazido soluções cada vez mais eficazes, seguras e acessíveis. Este artigo explora as opções mais modernas disponíveis, que não apenas aliviam os sintomas, mas também melhoram a estética das pernas, ajudando os pacientes a recuperarem sua confiança e bem-estar.

Inovações nos tratamentos de varizes

O Brasil tem se destacado com tratamentos de varizes que combinam alta tecnologia com acessibilidade, permitindo que mais pessoas tenham acesso a cuidados especializados. Um dos métodos mais inovadores é a escleroterapia com espuma, que elimina as veias doentes sem a necessidade de cirurgia. Essa técnica é feita de maneira minimamente invasiva e traz resultados rápidos e duradouros, sendo indicada para varizes de diversos tamanhos.

Outra solução moderna é o laser transdérmico, que atua diretamente sobre as varizes superficiais, como vasinhos, promovendo a recuperação da pele e a melhora estética imediata. O uso da tecnologia de laser é um dos métodos preferidos por quem busca uma recuperação rápida e deseja evitar procedimentos mais invasivos.

Além disso, a radiofrequência tem se tornado uma opção bastante procurada. Nesse tratamento, o calor gerado pela radiofrequência é utilizado para fechar as veias doentes, promovendo a circulação saudável sem a necessidade de cortes ou anestesia geral. Essas inovações, aliadas à experiência de profissionais especializados, tornam os tratamentos no Brasil cada vez mais seguros e eficazes.

O que torna esses tratamentos mais acessíveis?

A acessibilidade dos tratamentos de varizes no Brasil é resultado de uma combinação entre avanços tecnológicos e a atuação de clínicas especializadas que têm investido em equipamentos de última geração e em equipes qualificadas. Esses fatores permitem que tratamentos como a escleroterapia com espuma, o laser transdérmico e a radiofrequência sejam oferecidos a preços mais competitivos, facilitando o acesso de pacientes que antes viam os procedimentos como inatingíveis.

Benefícios que vão além da estética

Os tratamentos modernos de varizes não são apenas sobre melhorar a aparência das pernas. A Doença Venosa Crônica, da qual as varizes são uma manifestação, pode levar a complicações sérias, como trombose e úlceras venosas, se não for tratada adequadamente. Por isso, além do benefício estético, o tratamento dessas veias doentes melhora a saúde circulatória, alivia os sintomas de dor, cansaço e inchaço, e previne complicações futuras.

Ao optar por tratamentos avançados como a escleroterapia com espuma, o paciente não apenas elimina as veias doentes, mas também melhora significativamente sua qualidade de vida, recuperando a disposição para realizar atividades do dia a dia sem o incômodo das varizes.

No dia 15 de novembro, acontece a inauguração da decoração de Natal e a chegada do Papai Noel

A época mais esperada do ano, o Natal, chega em grande estilo no Boulevard Shopping BH, oferecendo uma experiência divertida e mágica para todas as idades. Com a inauguração da decoração natalina e a chegada do Papai Noel no dia 15 de novembro, o “Natal Divertido dos Ursos” promete encantar o público com atrações inéditas e interativas, além de uma promoção imperdível.

Entre os dias 14 de novembro e 31 de dezembro, os clientes que realizarem compras no Boulevard concorrem ao sorteio de um BYD SongPlus híbrido. A cada R$ 550 em compras, o cliente recebe um número da sorte para concorrer, com direito a três números da sorte extras para compras realizadas nas lojas Sephora e Lança Perfume.

De 5 a 24 de dezembro, o shopping também realiza a promoção “Compre & Ganhe”, na qual os consumidores que acumularem R$ 550 em compras ganham, na hora, um Panettone Trufado Kopenhagen, sendo uma unidade por CPF, enquanto durar o estoque.

“Neste Natal vamos instigar os nossos clientes a descobrir cada detalhe da nossa decoração, que reserva muitas surpresas e diversão para toda a família. Além de um mix único de lojas para presentear quem amamos, teremos uma promoção que une um brinde imediato (um delicioso panettone trufado Kopenhagen) e a possibilidade de concorrer a um BYD híbrido, comenta Nadinne Matos, gerente de marketing do Boulevard Shopping.

Chegada do Papai Noel e Inauguração da Decoração

No dia 15 de novembro, a magia do Natal se materializa no Boulevard Shopping com a chegada do Papai Noel em meio a uma chuva de balões e um encantador musical de Natal, que envolve personagens cantores e, claro, o protagonista do dia. O evento acontece às 14h na Praça de Eventos, no Piso 1.

Além disso, o Papai Noel estará disponível em um espaço especial para fotos até o dia 26 de dezembro. O Cantinho do Noel inclui um trono pet, para que os ‘aumigos’ também possam fazer parte desse momento.

Decoração Natalina: Natal Divertido dos Ursos

Este ano, o Boulevard Shopping apresenta o “Natal Divertido dos Ursos”, unindo sofisticação e interatividade com os personagens mais fofos e divertidos que você já viu. Com as cores clássicas verde, vermelho e dourado, o shopping recebe uma árvore de Natal de mais de 12 metros de altura e conta com diversas atrações gratuitas e inéditas como: Tobogã Encantado que leva a criançada de um piso a outro; o Turbilhão de Cartinhas, onde o participante tenta pegar uma cartinha voando e concorre a brindes super especiais, localizado no piso 3; Oficina + Elevador de Cartinhas, local onde as crianças podem escrever suas cartas e, em uma experiência lúdica, enviar as cartinhas direto ao Papai Noel através de um elevador; O Christmas Colors, um piso iluminado interativo, que desafia os participantes a seguirem as luzes e completar o jogo. Além disso, o shopping também conta com cenários instagramáveis distribuídos em todos os seus pisos.

Outro destaque da decoração é o Gira Gira do Noel, brinquedo clássico dos parques de diversão que eleva as suas cadeiras numa aventura muito divertida. Os ingressos custam R$ 15,00 (PcDs, autistas e neurodiversos têm direito a meia-entrada – acompanhante de PcD não paga entrada).

Novembro de 2024 será marcado pela celebração da segunda Semana Nacional do Empreendedorismo Feminino no Brasil, criada pela Lei 14.667. País registrou marca histórica do protagonismo da mulher à frente dos negócios nos últimos anos.

O governo federal, em publicação da Lei 14.667 no Diário Oficial da União, instituiu a Semana Nacional do Empreendedorismo Feminino, evento a ser realizado todos os anos durante o mês de novembro para celebração da participação da mulher à frente dos negócios.

Além de conscientizar a população brasileira sobre a participação feminina no empreendedorismo, destacando os efeitos desta liderança perante empresas, a publicação da lei acontece em um momento de crescimento do papel da mulher na economia.

A ONU (Organização das Nações Unidas), da mesma maneira, determinou, desde 2014, o dia 19 de novembro como o Dia do Empreendedorismo Feminino, onde mais de 150 países adotaram a data aos seus calendários oficiais. Este marco reforça o quinto Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da organização, para promoção da igualdade de gênero e empoderamento de todas as mulheres e meninas no mundo.

Um estudo realizado pelo Sebrae (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), baseado em dados do PNADC (Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua) no terceiro trimestre do ano passado, apontou a existência de 10,3 milhões de mulheres donas de negócios no país, o que representa 34,4% dos empreendedores no Brasil.

Empresárias de diferentes setores contam suas motivações, análises e os desafios do empreendedorismo feminino.

O que a inspirou a se tornar empreendedora e iniciar seu próprio negócio?

“A maior inspiração que tive para me tornar empreendedora foram os meus filhos, diria que foi o primeiro empurrão que tive para conciliar carreira com maternidade, porque senti que o mercado não me aceitava como mãe, para poder levar meu filho ao médico, ou estar presente na vida deles. Sempre gostei muito de trabalhar, de ter minha liberdade financeira e minha profissão, mas sempre gostei de maternar, então entendi que para conciliar as duas coisas, a forma encontrada para isso era empreender e ser dona do meu próprio negócio. Este ano lancei me livro que é um novo marco para minha história e da Muskinha, e a maternidade e espero também apoiar empreendedoras em todo o Brasil com essa obra” (Amanda Chatah, criadora da Muskinha, especializada em mobiliário infantil).

Como você enxerga o cenário para o empreendedorismo feminino?

“No cenário atual, as mulheres estão cada vez mais ganhando relevância. Criei a Hestia Ventures como fundo dedicado à primeira infância, e muitas das minhas sócias são mulheres e mães e tenho a honra de tê-las lado a lado construindo e escalando negócios seguros embasados em ciência e tecnologia”. (Isabella Maluf Vasconcelos, criadora da Hestia).

Qual é o papel das mulheres no cenário empreendedor atual?

“Num país onde a maioria da população é feminina, é muito importante que mais mulheres se disponham a empreender. O desafio é árduo, pois no processo de independência feminina, a mulher foi acumulando tarefas. Essa jornada não é fácil e tira a disposição de muitas mulheres em empreender. Por outro lado, todas essas facetas femininas nos permitiram desenvolver habilidades que são muito desejáveis no mundo do empreendedorismo, como, por exemplo, a habilidade em negociar, gerenciar o tempo, discernir prioridades e tratar o outro com empatia. Tudo isso nos torna profissionais muito capazes e completas.” (Luane Lohn, CEO da Ciclo Cosméticos).

Quais são os impactos do empreendedorismo feminino no mercado?

Mulheres empreendedoras desempenham um papel crucial como agentes de inovação, promovendo mudanças significativas que impactam positivamente diversos setores. Ao criar oportunidades valiosas e desafiar normas estabelecidas, elas não apenas fortalecem a presença feminina na sociedade, mas também inspiram futuras gerações de líderes. Essa trajetória contribui para um ambiente mais inclusivo e dinâmico, onde a diversidade de ideias e perspectivas é essencial para o progresso coletivo. (Patricia Vasconcelos – CEO da Destak Consultoria Medica)

Qual é a sua motivação para continuar empreendendo?

Os desafios são muitos, especialmente no empreendedorismo feminino, que muitas vezes envolve sobrecargas e a culpa associada ao universo feminino e à maternidade. No entanto, levar autocuidado às pessoas, proporcionar pausas de qualidade e ajudar a melhorar a autoestima de alguém que está enfrentando um momento difícil faz tudo valer a pena. Além disso, ter a oportunidade de promover crescimento e uma vida melhor para nossa equipe é extremamente gratificante. Sem os profissionais que fazem parte do YLLA, tudo isso não passaria de um sonho.” (Maria Eugenia Cais, Socia Fundadora do YLLA)

Como você vê a interseção entre saúde e empreendedorismo, especialmente na sua área, e quais oportunidades você acredita que existem para mulheres empreendedoras nesse campo?

“Vejo como um grande desafio, pois empreender na área da saúde exige uma conexão direta com o cuidado, e isso é o mais importante. É fundamental lembrar que a mulher, especialmente a médica, lida com demandas e cuidados constantes: pacientes, casa, filhos e sua própria saúde. Saber equilibrar tudo isso é essencial. Ter uma rede de apoio que oriente e ajude a administrar esse empreendedorismo é crucial.” (Chris Guarnieri – dermatologista e CEO da CG Dermatologia)

De que maneira o apoio ao empreendedorismo feminino pode transformar comunidades e quais papéis as ONGs podem desempenhar nesse processo?

“O apoio ao empreendedorismo feminino pode ser um motor de transformação nas comunidades, pois quando as mulheres são capacitadas a empreender, elas não apenas criam negócios sustentáveis, mas também geram empregos e promovem o desenvolvimento local. A Afesu, como ONG, desempenha um papel fundamental nesse processo, oferecendo formação, recursos e redes de apoio que ajudam as mulheres a superar barreiras, construir confiança e alcançar seus objetivos. Assim, investindo no empreendedorismo feminino, estamos investindo em um futuro mais equitativo e próspero para todos.” (Sonia de Almeida – Diretora Executiva da Afesu)

Qual é a importância de celebrar o empreendedorismo feminino?

“A importância de celebrar é mostrar que podemos ser o que quisermos. Pode ser difícil, mas faz parte da jornada. O mais importante é não desistir e tirar do papel nossos desejos e sonhos, aquela vontade de fazer diferença pelo mundo ou por uma realidade nossa. E sabemos como mudar isso.” (Natali Gutierrez, CEO da Dona Coelha).

Exposição apresenta mais de 140 obras de 62 artistas brasileiros e 12 deles nasceram ou vivem no Rio de Janeiro;

A mostra pode ser conferida até 17 de fevereiro de 2025, com entrada gratuita 

Rio de Janeiro, novembro de 2024 – Nos livros, nas salas de aula, em exposições de arte e museus, a história e cultura do Brasil vêm sendo perpetuadas pela ótica dos brancos. A partir de 16 de novembro, uma outra visão será apresentada em Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira. Composta por mais de 140 obras, a exposição realizada no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ) tem curadoria de Deri Andrade e reverencia a contribuição dos artistas negros para o país.

Sucesso em suas passagens pelos Centros Culturais do Banco do Brasil em São Paulo e Belo Horizonte – onde foi vista por mais de 300 mil pessoas – a exposição chega ao Rio durante a realização dos encontros do G20 Social e se apresenta como mais uma oportunidade de contato do público nacional e internacional com a arte brasileira. Em cartaz até 17 de fevereiro, a mostra é patrocinada pelo Banco do Brasil e BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e produzida pela Tatu Cultural.

Para a abertura, em 16 de novembro (sábado), o CCBB RJ está preparando um momento especial: às 16h o Terreiro de Crioulo se apresenta, gratuitamente, no térreo do Centro Cultural. Um encontro com muito samba de raiz e muita energia positiva, alegria e cheio de axé. A entrada é livre, mas haverá emissão de ingressos, disponibilizados na bilheteria digital e no site do CCBB. A exposição estará aberta ao público já a partir das 9h e as galerias permanecerão abertas durante todo o dia.

Ainda no dia de abertura, às 14h, o público conferirá a performance “Do que são feitos os muros”, de Davi Cavalcante. O artista construirá um muro, com tijolos que trazem diversas palavras.  O trabalho propõe uma reflexão poética sobre o peso da ação humana na construção das relações com o espaço e seus pares.

A EXPOSIÇÃO
Coletiva, a exposição contempla o trabalho de 62 artistas, entre eles 12 cariocas nascidos ou adotados pela cidade. Dois estão entre os homenageados pela mostra, Lita Cerqueira e Arthur Timótheo da Costa. Os demais são: Andrea Hygino, André Vargas, Panmela Castro, Guilhermina Augusti, Matheus Ribs, Mulambö, Kika Carvalho, Elian Almeida, Rafa Bqueer e Yhuri Cruz.

“O propósito é um diálogo transversal e abrangente da produção de autoria negra em todo território nacional, mas há destaques locais, evidentemente”, comenta Deri Andrade, curador da mostra. “Sempre convidamos artistas que sejam reconhecidos nos estados em que a exposição é montada”, explica.

No segundo andar e no espaço próximo à bilheteria estarão pinturas, fotografias, esculturas, instalações, vídeos e documentos que revelam diferentes épocas e discussões, contextos, gerações e regiões. De grande abrangência, a mostra percorre do período pré-moderno à contemporaneidade.

Os trabalhos estão alocados em cinco eixos: Tornar-se, sobre a importância do ateliê de artista e do autorretrato; Linguagens, que aborda os movimentos artísticos; Cosmovisão, a respeito do engajamento político e direitos; Orum, sobre as relações espirituais entre o céu e a terra, a partir do fluxo entre Brasil e África; por último, Cotidianos, que aborda as discussões sobre representatividade.

Cada eixo é representado por artistas negros emblemáticos: Arthur Timótheo da Costa (Rio de Janeiro, RJ, 1882-1922), Lita Cerqueira (Salvador, BA, 1952), Maria Auxiliadora (Campo Belo, MG, 1935 – São Paulo, SP, 1974), Mestre Didi (Salvador, BA, 1917- 2013) e Rubem Valentim (Salvador, BA, 1922- São Paulo, SP, 1991).

FIGURAS CENTRAIS

No primeiro eixo, o público confere a arte do carioca Arthur Timótheo da Costa, cuja produção transita entre os séculos 19 e 20, expõe a relação do artista com seu ateliê, com a pintura, a fotografia e com artistas que se autorretratam. Seus traços revelam certa dramaticidade e evoluem para uma obra pré-modernista.

Rubem Valentim, homenageado na seção 2, é considerado um mestre do concretismo brasileiro. Propõe uma discussão sobre forma e elementos religiosos. Iniciou a carreira produzindo de natureza-morta a flores e paisagens urbanas e enveredou para o uso de símbolos e emblemas geométricos de religiões de base africanas.

O eixo 3 é dedicado à mineira Maria Auxiliadora, que encanta pelo uso das cores em seus retratos, autorretratos e festas religiosas. Mas não só. Sua obra carrega uma discussão mais política, engajada no debate sobre moradia, territórios, segurança alimentícia e direitos da população negra.

Mestre Didi, na seção 4, foi artista e sacerdote, revelando muito da espiritualidade e da relação Brasil/África em seus trabalhos. Sua obra também é marcada pelo uso de materiais naturais como búzios, sementes, couro e folhas de palmeira e trata bastante das afro-religiosidades a partir das relações entre Brasil e África.

No último eixo, a artista central é Lita Cerqueira, única ainda viva dentre os cinco nomes-chave da exposição. Aos 72 anos se consagra como uma das mais importantes representantes da fotografia brasileira, com reconhecimento internacional. Iniciou a carreira capturando imagens de festas populares da Bahia, da capoeira e detalhes da arquitetura do centro histórico de Salvador. Logo depois, enveredou para a fotografia cênica, realizando importantes registros de músicos de sua época, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa. Atualmente, vive e trabalha no Rio de Janeiro.

CURADORIA
A exposição é um desdobramento do Projeto Afro (projetoafro.com), em desenvolvimento desde 2016 e lançado em 2020, que hoje reúne cerca de 330 artistas catalogados na plataforma. São nomes que abarcam um vasto período da produção artística no Brasil, do século 19 até os contemporâneos nascidos nos anos 2000. “A exposição traz outra referência e um novo olhar da arte brasileira aos visitantes”, afirma o curador. “A história da arte do Brasil apaga a presença negra e o artista negro do seu referencial, a exposição enfatiza essa produção como central para repensarmos nossa própria história”, completa.

O trabalho de pesquisa por trás do projeto e da exposição nasceu do desejo e, na sequência, da frustração de Andrade ao não encontrar muitas referências em torno da arte afro-brasileira no Brasil. Ao se debruçar em publicações, materiais de outras exposições (a exemplo de várias com curadoria de Emanoel Araujo nos anos 90, que mais tarde viria a se tornar diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo e fundador do Museu Afro Brasil) e inúmeras pesquisas para o mapeamento de artistas negros e suas obras pelo Brasil, Deri Andrade iniciou um minucioso projeto de catalogação de uma arte que, por vezes, foi marginalizada pela sociedade.

“Ser artista acho que já é difícil, ser artista negro no Brasil é ainda um pouco mais complicado”, afirmou o artista Sidney Amaral (São Paulo, SP, 1973/2017), em 2016, ao ser entrevistado pelo projeto AfroTranscendence. Desde a conversa, esse pensamento acompanha Andrade, que dedica parte de seu tempo a conhecer e investigar a produção artística de autoria negra no Brasil.

Deri também é pesquisador e curador, jornalista por formação, curador assistente no Instituto Inhotim e criador da plataforma Projeto Afro (projetoafro.com) de mapeamento e difusão de artistas negros/as/es.

EDITAL

A exposição foi contemplada no último edital de patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil 2023-2025, realizado no primeiro semestre de 2023, que aprovou projetos com temas e abordagens alinhados aos pilares conceituais definidos para essa seleção: pluralidade cultural, identidade, multidisciplinaridade, diálogos e novos olhares. “O Banco do Brasil tem a satisfação de patrocinar esta mostra que celebra o talento de 61 artistas negros, das diversas regiões do nosso país. Este é um dos vários projetos que valorizam nossa cultura e resgatam a ancestralidade, selecionados por meio do Edital de Patrocínios elaborado em parceria com o Ministério da Cultura e publicado em janeiro de 2023. Acreditamos que a arte é uma poderosa ferramenta de transformação social e, ao incentivar este projeto, reafirmamos nosso papel na construção de uma sociedade mais justa e plural”, destaca a presidenta do BB, Tarciana Medeiros.

Sobre o curador
Deri Andrade é pesquisador, curador e jornalista. Mestre em Estética e História da Arte (Universidade de São Paulo – USP), especialista em Cultura, Educação e Relações Étnico-raciais (CELACC – Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação – USP) e formado em Comunicação Social: Habilitação em Jornalismo (Centro Universitário Tiradentes – Unit). Curou exposições individuais e coletivas no Brasil e em países como Inglaterra e Itália, dentre elas “Bará”, de Gustavo Nazareno, no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo e “Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra˜, no Inhotim. Interessa-se por arte contemporânea, com foco nas poéticas de artistas negros/as/es e desenvolveu a plataforma Projeto Afro, resultado de um mapeamento de artistas negros/as/es em âmbito nacional. Tem passagens por instituições culturais, como o Museu de Arte Moderna de São Paulo, a Unibes Cultural e o Instituto Brincante. Atualmente é curador assistente no Instituto Inhotim.

SOBRE O CCBB RJ

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 35 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.

A artista Lu Mosqueira mineira da cidade Sabará realiza no dia 30 de novembro às 19h:30 no Centro Cultural Casa Amarela o show de lançamento do seu primeiro videoclipe do single “Só não leve o meu amor”.

A faixa, que é uma parceria com o selo musical MUSA LAB, promete conquistar os fãs e novos ouvintes, trazendo uma mistura envolvente que  parte de uma reflexão sobre se transformar e evoluir  para estar pronto para viver um novo amor. A cantora conta que; “é uma das canções que mais amo do Jadson Leonato. Ela é uma canção que fala de amor de um jeito profundo e leve ao mesmo tempo, com uma parte poética linda sobre a descoberta de como um amor pode ser muito bom e uma melodia gostosa que fica grudada na cabeça. Além dessas questões intrínsecas à música, ainda tem a parte afetiva, pois ela descreve as reflexões do Jadson no início do nosso namoro, isso é especial demais!”

“É sobre entender que o tempo passa e leva com ele nosso passado e, se deixarmos, também leva muitas de nossas frustrações. Diante de toda essa mudança, renovação e disponibilidade para se viver a chegada de um novo alguém, esse alguém chega e muda tudo pra melhor, então a letra clama ao tempo que não deixe esse afeto ser levado e se torne apenas mais uma história passada”, explica Jadson Leonato, compositor da música.

O single já está disponível em todas as plataformas digitais, incluindo Spotify, Apple Music e Deezer. 

Festival celebra o Dia da Consciência Negra com música, gastronomia, palestras, feira, atrações infantis entre outros nos dias 16 e 17/11

Reforçar e difundir a cultura dos povos afro periféricos em Belo Horizonte: esse é o objetivo do Festival Laços da Ancestralidade, que será realizado nos dias 16 e 17 de novembro de 2024, sábado e domingo, no Mercado da Lagoinha, com a participação de moradores da região, representantes da cultura e de religiões de matizes africanas de Minas e dos povos originários do Estado.

O projeto é realizado pela Casa de Caridade Pai Jacob do Oriente, Cenarab (Centro Nacional de Africanidade e Resistência Afro-Brasileira) e Reunião Umbandista Mineira. Além disso, conta com o apoio da Prefeitura de Belo Horizonte; Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura; Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira, da Secretaria Municipal de Assistência Social e Segurança Alimentar e Cidadania, bem como do Centro de Referência da Segurança Alimentar e Nutricional Mercado da Lagoinha.

Em sua terceira edição, o projeto tem como objetivo promover narrativas, viveres e saberes imateriais e culturais dos povos afro-periféricos. Assim, a programação, oferece atrações como shows, gastronomia, palestras, Feira Kinanga, atividades infantis, atos simbólicos de consagração à árvore sagrada e ancestral, entre outros. Shows como “Clara Viva – Aline Calixto canta Clara Nunes”, Sérgio Pererê, Bloco Orisamba, entre outros, fazem parte do evento.

Para Pai Ricardo, zelador da Casa de Caridade Pai Jacob do Oriente, “os povos negros foram responsáveis por construir as estruturas físicas, sociais e culturais que, desse modo, alicerçam a identidade de BH e reforçar isso é muito importante”.

Laços da Ancestralidade também celebra o Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra, feriado no país no dia 20 de novembro, consagrando a rica colaboração da cultura afro-brasileira. Laços da Ancestralidade é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

Laço na Gameleira___________________________ Desde o primeiro ano, o Festival realiza o Laço na Gameleira, ato simbólico na árvore centenária localizada em uma das entradas do Mercado da Lagoinha, consolidando o encontro e a resistência do povo preto da capital. A árvore ancestral é “abraçada” por um grande pano branco, de cerca de 17 metros, que simboliza a fé e crença nos orixás. Nesta edição, o tecido – preservado um ano depois – será trocado, junto com reverências e cânticos com a participação de zeladores e zeladoras sacerdotais, praticantes e simpatizantes das religiões de matriz africana e representantes da prefeitura de Belo Horizonte, junto com a população da Lagoinha.

Feira Kinanga_______________________ A Kinanga existe desde o ano passado, com a realização das edições Odoyá, Figa de Guiné e Laços da Ancestralidade promovendo uma grande confluência entre as casas coirmãs de matriz afro brasileiras, a comunidade da Vila Senhor dos Passos e a população belohorizontina que respeita e valoriza a cultura das tradições de matriz afro brasileira. A feira engloba comidas e bebidas, produtos artesanais, roupas, tecidos, bolsas, brincos, acessórios de moda afro e produtos artesanais indígenas.

O nome da feira – Kinanga -, vem do kikongo, que é sinônimo de “kitanda” do kimbundo, compreendido como um local de livre comércio e de trocas. A ideia é dar visibilidade e valorização aos afroempreendedores e aos grupos culturais pertencentes as casas de axé e afro periféricos que, por causa do racismo estrutural e falta de oportunidade, não encontram espaços acessíveis na cidade para mostrar seu trabalho. Busca oportunizar a circulação dos recursos entre e para as pessoas pretas, além de lutar contra todos os tipos de racismo.

Programação completa_________________ 16/11, sábado: 14h: Apresentação do Ilê Odara 15h: “Roda de Escuta – Uma devolutiva para as comunidades tradicionais de BH” 17h30: Show com o Bloco O Leão da Lagoinha 18h: Samba Nossa Roda

17/11, domingo: 9h: Distribuição de mudas 10h: Laço na Gameleira 11h30: Feira Afro Empreendedora / Leitura da Carta de Encaminhamentos 12h: Bicho Folha e Joviano 14h: Show Clara Viva – Aline Calixto 16h: Show com o Bloco OriSamba 18h: Show com Sérgio PererêServiço______________________ Festival Laços da Ancestralidade – Expressões da Matriz Afro em BH Data: 16 e 17 de novembro de 2024, sábado e domingo Horário: Dia 16, a partir das 14h Dia 17, a partir das 9h Local: Mercado da Lagoinha (Rua Formiga, 140, bairro Lagoinha, BH/MG) Entrada: gratuita (para todas as atrações) Apoio: CRESAN e Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira Informações para o público: (31) 97337-1613 Realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte

Novo álbum do grupo, “A banda que canta o amor” chega nas plataformas digitais e ganha show de lançamento com open food

Como bons mineiros que são, os meninos da Banda Bistrô preparam uma resenha saborosa para apresentação de seu mais novo álbum. “A banda que canta o amor” já está disponível nas plataformas de streaming e, em 7 de dezembro, o grupo prepara um espetáculo somado a um open food, em Nova Lima (MG), para apresentar o trabalho ao público.
O evento acontecerá durante o Bailinho Vila da Serra, no Sam Car Club, a partir de 17h, com um delicioso buffet de comida de boteco. Além da proximidade com o gosto popular de Minas Gerais pelos sabores de bares, essa escolha também tem influência direta dos próprios músicos.
“A Bistrô nasceu das resenhas que eu, meus irmãos e o nosso melhor amigo fazíamos. Nunca perdemos uma oportunidade de juntar para um delicioso rango e para poder fazer música. Sempre, nós quatro. Essa familiaridade, além de nos aproximar mais, também inflamou a nossa banda. Hoje, sempre que temos a oportunidade de externar isso, fazemos”, conta o vocalista e líder da banda, Wallace Laender.
Até o lançamento, o público poderá se deliciar com o single “Lua e estrela” que já está disponível em todos os streamings para acesso. Essa é uma composição de Vinícius Cantuária que ficou famosa na voz de Caetano Veloso e, agora, passa por uma regravação arrojada no timbre do vocalista Wallace Laender.
Também está disponível a música “Lençóis”. Essa composição é fruto de muito empenho do baixista e vocal do grupo, Peterson Soares. Com solos de guitarra mais afiados, essa canção descreve a tristeza de uma pessoa que assiste seu amor partindo, acaba não lidando bem com a situação e tenta tirar satisfações que sequer são correspondidas.
“Fica o convite para os fãs, aqueles que não perdem uma oportunidade de saborear uma boa comidinha mineira, os apreciadores da MPB e os adeptos de uma boa música. Nos empenhamos muito para produzir A banda que canta o amor e acreditamos muito que este trabalho irá impactar os corações de muita gente”, convida Wallace.
Os ingressos já estão disponíveis para o público. Interessados podem realizar a compra através da plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/show-de-lancamento-novo-album-banda-bistro/2708997?qrcode=true).