Diabetes tipo 2: doença evitável que impacta na vida dos idosos

Incidência tem crescido no mundo; prevenção pode ser feita com hábitos saudáveis

O diabetes – seja tipo 1 ou tipo 2 – é considerado pelos órgãos oficiais de Saúde, incluindo a OMS, como um problema de Saúde Pública e os números reforçam essa preocupação: 463 milhões de pessoas, ou seja, 9,3% da população global possuem a doença, que atingirá 643 milhões até 2030.

Para além disso, as mortes por diabetes aumentaram 5% desde 2000, cenário seguramente potencializado pela Covid-19, que tinha como um dos fatores de risco para óbitos o diabetes.

No Brasil, dados divulgados pelo Censo IBGE, em abril/24, indicam que o País tem cerca de 20 milhões de diabéticos, o que representa 10,2% da população, índice acima da taxa global. Considerando que muitas pessoas desconhecem ter diabetes, esse número deve ser ainda maior devido à subnotiticação.

Mesmo assim, o Brasil ocupa o 6º lugar no mundo entre os países com mais pessoas com a doença.

Nesse contexto, 90% dos diabéticos no País são portadores do diabetes tipo 2, que poderia ser evitado com a adoção de hábitos saudáveis, como dieta equilibrada, peso adequado e exercício físico. O diabetes tipo 1, por sua vez, acomete pessoas com predisposição genética.

Se nos atentarmos ao recorte da incidência da doença na população idosa percebemos que o processo de envelhecimento e a falta de cuidado pregresso contribuem para o aumento da prevalência do diabetes e/ou seu agravamento na terceira idade, especialmente entre os 70+. São 21,7% das pessoas idosas com essa patologia.

O médico geriatra e diretor médico da BSL Saúde, Felipe Vecchi, alerta: “Chegar a essa fase da vida requer atenção especial para viver bem e ser portador de diabetes aos 60 ou 70+ exige gerenciamento para preservar a saúde. Quando falamos de diabetes é preciso se atentar a sinais importantes sobre o surgimento e a evolução da doença. Sabe aquele idoso com sede excessiva, aumento da frequência urinária, fome constante, perda de peso, fadiga e visão turva? Fique ligado: ele está apresentando sintomas de diabetes, embora alguns sejam assintomáticos”.

E por que é tão importante controlar a doença em idosos? Eles estão mais expostos a complicações como cardiopatias, neuropatia, retinopatia, insuficiência renal e problemas de cicatrização e o controle do diabetes é fator fundamental para evitar esses riscos. Por falar em cicatrização há um fator bastante relevante quando pensamos em idade avançada e diabetes: o pé diabético.

A dificuldade de cicatrização, em consequência do diabetes não controlado, pode provocar pequenas feridas e úlceras que demoram para “fechar”. Elas começam normalmente pelos pés e vão se agravando, podendo chegar à amputação do membro em decorrência de infecções. Destacamos o pé diabético por ser a complicação mais tangível para todos. As demais acontecem silenciosamente e de forma não palpável e por isso talvez não tenham tanto impacto imediato.

O geriatra Felipe Vecchi alerta: “A evolução do diabetes é mesmo silenciosa e suas consequências também. Mas merece muita atenção em todas as fases da vida, porque o diabetes tipo 2 pode ser prevenido, por meio da simples adoção de hábitos saudáveis que beneficiam a saúde integral do ser humano, mas suas consequências são bastante graves e limitantes, quando não chegam a ser uma sentença de morte”.

Bloco Coisas da Rita 2025 já convoca o público para a folia

Para quem já está com sede de Carnaval, no dia 16 de outubro, no Querida Jacinta, ocorre o lançamento do Bloco Coisas da Rita 2025. A homenagem a Rita Lee, comandada pela cantora e compositora Ana Rodrigues, já convoca o público para a folia e anuncia seu tema em 2025: “Toda mulher é meio Leila Diniz”. Assim, homenageia duas mulheres que, cada uma à sua maneira, foram marcos do feminismo no Brasil. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla.

Na apresentação, o fervor carnavalesco se une à energia do pop-rock transgressor de Rita Lee. A bateria FavoRita abre a noite, que segue com a banda do bloco trazendo grandes sucessos da cantora. “Carnaval é liberdade, diversidade, irreverência, e por isso combina tanto com Rita Lee. Nossa proposta é manter ela viva, celebrando o feminino e desafiando os padrões que limitam nossa existência como mulher”, comenta Ana Rodrigues.

O desfile do Coisas da Rita já tem data marcada no ano que vem: 7 de março, véspera do Dia Internacional da Mulher, casando bem com as pautas que o bloco carrega desde o início da sua trajetória. O projeto teve início em 2022, quando Ana criou o show “Coisas da Rita”, que logo ganhou uma versão com super banda: Wilson Lopes na guitarra, Beto Lopes no baixo, Lucas de Moro nos teclados e Lucas Godoy na bateria, além dos metais de Pedro Mota, Pedro Aristides e Vinícius Augustos.

A homenagem virou bloco de carnaval em 2024, com uma bateria composta por pessoas de todas as idades e majoritariamente feminina – a FavoRita. O bloco coloriu a Avenida Bernardo Monteiro em quatro horas de cortejo, com sincronização admirável entre o som do trio e da bateria no chão.

A novidade em 2025 é que o bloco celebra mais uma mulher revolucionária. A atriz Leila Diniz foi destaque na década de 1960 e se tornou um símbolo da liberdade feminina e da contracultura no Brasil, abordando temas como a sexualidade e a emancipação das mulheres em uma época de repressão.

E a união das duas mulheres não é novidade. Leila foi quem emprestou o famoso vestido de noiva usado por Rita nas eliminatórias do Festival Internacional da Canção (FIC) de 1968, com os Mutantes, que ficou marcado na história. A atriz, de quem Rita era fã, ainda é destaque em “Toda Mulher do Mundo”, canção que inspirou o tema “Toda mulher é meio Leila Diniz”.

SERVIÇO

Lançamento Bloco Coisas da Rita 2025

Dia 16 de novembro, sábado

Horário: a partir de 20h

Local: Querida Jacinta

R. Grão Pará, 185 – Santa Efigênia, Belo Horizonte

Ingressos: Sympla

Mais informações: @blococoisasdarita

Mulheres tem dificuldade para emagrecer do que os homens

Médico especialista esclarece motivos que levam a desigualdade biológica que pode dificultar o emagrecimento de pacientes do sexo feminino e disserta sobre métodos que a medicina produziu para auxiliar a perda de peso

 

A batalha contra a balança nem sempre é justa entre homens e mulheres. É muito comum escutar casos de pessoas que seguiram uma dieta rigorosa e, ao subir na balança, se frustraram ao ver que o resultado não correspondeu ao esforço. E a decepção parece ainda maior quando uma mulher percebe que seu parceiro perdeu peso com mais facilidade, mesmo comendo as mesmas refeições e mantendo o mesmo estilo de vida.

Estudos e pesquisas, incluindo uma realizada em 2018 pela Universidade de Copenhague com outras instituições, apontam que homens realmente perdem peso mais facilmente do que mulheres. Nesse estudo, que acompanhou 2,5 mil pessoas com sobrepeso e pré-diabetes em uma dieta restritiva de calorias, os homens perderam em média 11,8 kg, enquanto as mulheres perderam 10,2 kg. Essa diferença, embora pareça pequena, revela aspectos importantes sobre como os corpos masculino e feminino reagem a dietas e ao déficit calórico.

“A principal razão para a diferença está na composição corporal e nas necessidades energéticas. De acordo com especialistas, os homens possuem uma maior quantidade de massa muscular e menos gordura corporal, o que influencia diretamente no metabolismo basal — a energia que o corpo gasta em repouso. Por serem maiores e terem mais massa muscular, os homens também necessitam de um maior consumo calórico. Com a mesma restrição alimentar, eles acabam enfrentando um déficit calórico maior, o que explica a perda de peso mais acentuada”, explica o cirurgião geral Mauro Jácome,

Além disso, os hormônios desempenham um papel crucial. A testosterona, por exemplo, presente em maior quantidade nos homens, favorece o desenvolvimento muscular e reduz o acúmulo de gordura. Nas mulheres, o estrogênio tende a favorecer a retenção de gordura, especialmente em áreas como quadris e coxas, como parte de um processo biológico natural relacionado à fertilidade e proteção do corpo.

Esses fatores indicam que, embora a jornada para perda de peso seja desafiadora para todos, as mulheres enfrentam obstáculos específicos e estruturais. “A compreensão dessas nuances pode auxiliar profissionais de saúde a criarem estratégias mais eficazes e individualizadas, que levem em conta as particularidades de cada gênero, e ajudar as pessoas a ajustarem suas expectativas diante das diferenças naturais nos processos de emagrecimento”, indica Mauro Jácome.

Procedimentos para a perda de peso

Todavia, ainda que o corpo possa resistir a perda de peso, a medicina também tem ferramentas para combater essa dificuldade. “A luta contra o excesso de peso é uma realidade para muitas pessoas. Felizmente, existem várias abordagens para a perda de peso, e uma delas é o balão intragástrico. Este método não cirúrgico tem ajudado muitos indivíduos a alcançar seus objetivos de emagrecimento e melhorar sua qualidade de vida”, disserta o médico.

Na contramão do emagrecimento exacerbado, Mauro recomenda a utilização do balão intragástrico. “Trata-se de um dispositivo médico feito de silicone, que é preenchido com soro fisiológico ou ar e colocado no estômago. Diferente de procedimentos cirúrgicos, a inserção do balão é minimamente invasiva, realizada através de uma endoscopia. Uma vez no estômago, o balão é inflado, ocupando espaço e ajudando no controle do peso”.

Indicado exclusivamente para pacientes com Índice de Massa Corpórea igual ou superior a 26, Ao ocupar espaço no estômago, o balão intragástrico reduz a capacidade de armazenamento do órgão, levando a uma sensação precoce de saciedade após a ingestão de pequenas quantidades de alimentos. Isso resulta em uma diminuição natural da ingestão calórica, base essencial para a perda de peso. Além disso, o balão retarda o esvaziamento gástrico, prolongando a sensação de saciedade e ajudando a evitar excessos alimentares.

A profundidade emocional de Mário Nelson Nepomuceno

A mostra fica em cartaz no Museu Inimá de Paula do dia 22 de novembro de 2024 à 23 de fevereiro de 2025, com entrada gratuita.

O escultor mineiro Mário Nelson Nepomuceno, nascido em Belo Horizonte em 1991, apresenta ao público a exposição “Expressões de Afeto”, uma mostra que revela, em formas e texturas, as nuances de uma vida marcada pela arte e superação. Diagnóstico com Ataxia de Friedreich aos 20 anos – uma condição degenerativa que afeta a coordenação motora e a força muscular – Mário encontrou na escultura em argila uma maneira visceral de traduzir suas vivências e emoções, explorando a relação entre corpo, presença e matéria.

As 35 esculturas da exposição são marcadas por rostos e expressões intensas, que ora sugerem serenidade, ora ecoam dores e angústias. Cada peça parece capturar um instante congelado de afeto humano, e a materialidade da argila confere à obra uma crueza que reforça a autenticidade de sua expressão.

“Expressões de Afeto” não é apenas uma mostra de arte, mas uma jornada pelo universo emocional do artista, onde o espectador é convidado a refletir sobre as imperfeições e vulnerabilidades que compõem a experiência humana. Em uma conexão entre vida e arte, Mário Nelson constrói um elo tangível entre a criação e seu próprio processo de autoconhecimento, revelando, em cada traço, o impacto de uma vida de resiliência e intensidade.

A exposição promete não apenas emocionar, mas envolver o público em uma narrativa que vai além do espaço expositivo, levando-o a um diálogo profundo sobre o poder transformador da arte e a beleza das imperfeições.

SERVIÇO:

EXPOSIÇÃO “EXPRESSÕES DE AFETO”

Museu Inimá de Paula: Rua da Bahia, 1201 – Centro

De 22 de novembro a 23 de fevereiro de 2025

Horário: terça, quarta, sexta e sábado de 10h às 18h30; quinta de 12h às 20h30; domingo e feriados de

10h às 16h30

Entrada Gratuita

Classificação: Livre

 

Encontro Mineiro de Filatelia e Numismática em BH

Evento gratuito acontece de 21 a 23 de novembro, com exposição, compra, venda e troca de selos, moedas, cédulas e outros colecionáveis de todos os tipos, com valor histórico e cultural

Colecionadores de todo o país aportam em Belo Horizonte nos dias 21 a 23 de novembro para o Encontro Mineiro de Filatelia e Numismática 2024. O evento tem entrada franca no Hotel Royal Golden, na Savassi, de 9h às 18h, e uma rica programação para os entusiastas do colecionismo, com uma feira de comercialização de selos postais, moedas, células, medalhas, figurinhas de Copa do Mundo, tazos, cards de Ayrton Senna, Mini Craques, carrinhos e todos os tipos mais de objetos colecionáveis. Também está confirmada uma exposição que explora fatos históricos do Brasil e do mundo a partir de cédulas, moedas, medalhas, postais e outros ítens especiais.

“São objetos de valor artístico e provas vivas da história. Por exemplo, teremos desde moedas da Grécia Antiga com mais de 2300 anos, até o primeiro selo postal da história, o inglês Penny Black, o primeiro brasileiro, chamado Olho de Boi, uma moeda canadense comemorativa ao falecimento da Rainha Isabel, e mais. Cada um marca seu tempo, com estética e simbologias muito específicas”, apresenta o co-organizador do Encontro, Costantino Papazoglu, que também é filatelista.

Realizado semestralmente há mais de 10 anos, em Belo Horizonte, o Encontro Mineiro de Filatelia e Numismática é o único do tipo na cidade e reúne mais de 30 expositores de diversos estados do país, como São Paulo, Rio de Janeiro, Espirito Santo, Goiás, Distrito Federal e Sergipe. Cada stand leva tesouros garimpados de diversos tipos, tendo a filatelia e numismática como principais, porém com colecionáveis que vão muito além disso. É um evento para expandir suas coleções, e também levar ítens para avaliação e possível venda ou troca com os expositores. “São muitos os casos de pessoas que levam objetos herdados de algum ente querido, ou que estavam esquecidos em alguma gaveta e se surpreendem quando descobrem que têm valor financeiro”, conta Papazoglu.

A partir de incorporados às coleções, esses verdadeiros tesouros históricos poderão ser melhor acondicionados e preservados dos efeitos do tempo. Filatelia e Numismática talvez sejam duas das áreas mais populares no colecionismo mundial, sendo uma responsável por estudar os selos postais, e a outra por moedas, cédulas e itens monetários. Ambas são importantes por pesquisar e explorar os contextos históricos e artísticos desses objetos, que são tidos como bens de valor cultural e educativo.

“Nosso Encontro Mineiro de Filatelia e Numismática é importante para aproximar os aficionados por colecionismo e o público em geral. Além disso, é inegável o caráter educativo de cada ciência, pois, através das coleções, é possível conhecer e aprender sobre história, cultura, política, geografia, biologia, turismo e muitos outros temas”, finaliza Luiza Capelli, co-organizadora do evento e especialista em numismática.

SERVIÇO:

Encontro Mineiro de Filatelia e Numismática 2024

Data: 21,22 e 23 de novembro

Horário: 9h às 18h

Hotel Royal Golden – Rua Rio Grande do Norte, 1015, Savassi

Entrada Gratuita

 

TUDO É JAZZ volta com tributos a Ray Charles e Pixinguinha

Itabirito se prepara para, mais uma vez, ser palco de uma das etapas do maior festival de jazz da América Latina, o Tudo é Jazz. Apresentado pela Gerdau, o evento homenageará Ray Charles e Pixinguinha com shows de 22 a 24 de novembro (sexta-feira a domingo), e a exposição “Ray Pixinguinha”, no período de 20 a 25 de novembro, na Praça do Centenário. A programação é toda gratuita e integrará a Semana da Consciência Negra de Itabirito.

O Tudo é Jazz, que nasceu em Ouro Preto e já está em sua 22ª edição, extrapolou fronteiras após a pandemia e chegou em Itabirito, Ouro Branco, Congonhas e Belo Horizonte, com o objetivo de democratizar o gênero musical. E, para alcançá-lo, mescla o jazz a outros estilos de músicas mais elaboradas que atraem novos públicos. “O festival promove o intercâmbio entre os mais variados estilos de jazz do Brasil e do mundo e, com o passar dos anos, veio agregando uma pluralidade sonora, sempre com o jazz como fio condutor”, comenta Rud Carvalho, diretor do Tudo é Jazz.

Neste ano, a curadoria do festival é do pianista, compositor e arranjador Gustavo Figueiredo e a direção geral do produtor cultural, Rud Carvalho, e realização da Alce – Associação Livre de Cultura e Esporte.

Em Itabirito, o Tudo é Jazz é realizado com patrocínio da Gerdau e da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Possui também patrocínio da Brasilcap e do Farid Supermercados, pela Lei Rouanet e apoio da Prefeitura Municipal de Itabirito.

PROGRAMAÇÃO

Em Itabirito, o festival terá início no dia 22 de novembro (sexta-feira), às 19h30, com a apresentação do projeto “Do Barroco ao Barraco – Do apogeu do barroco aos barracos da cidade. Uma trajetória preta”. Trata-se de um fashion filme de uma coleção de moda conceitual com curta duração dirigido por Jahi Amani, com roteiro de João Paulo Sousa.

O filme apresenta uma coleção da marca “a João”, que questiona os padrões estéticos da própria moda que, na maioria das vezes, utiliza-se de tecidos luxuosos e caros para fazer suas produções, mostrando looks suntuosos e imponentes – assim como as construções dos prédios e igrejas barrocas – mas com um tecido pouco utilizado na moda. Para a criação das peças foram utilizados cobertores de pessoas em situação de rua, misturando técnicas de modelagem plana e moulage (processo de desenvolvimento de modelagem no próprio manequim a fim de criar drapeados e formas únicas), além de técnicas manuais e a utilização de aviamentos diversos para enriquecer essas peças e conseguir passar todo o refinamento presente nas construções desse período.

Encerrando a noite, às 21 horas, será a vez do “Tributo a Pixinguinha”, com Thamiris Cunha. Clarinetista e cantora de destaque em Belo Horizonte e reconhecida na música instrumental, é pioneira em grupos exclusivamente femininos, como o Abre a Roda, Mulheres no Choro, Fanfarra Feminina Sagrada Profana e edição Mulheres Sem Samba não dá. Sua marca nos palcos é a performance que explora o som e o corpo. Em 2023, estreou o show instrumental de jazz “RAÍZES”, homenageando o choro e os compositores brasileiros. Premiada no BDMG Instrumental, destacou-se como Melhor Instrumentista na 23ª edição. Em 2024, participa como cantora e clarinetista no show “Canto Negro Para Milton Nascimento”, ao lado de Luedji Luna e Sérgio Pererê, e atualmente participa como cantora na turnê de lançamento do Cd Canções de Outono de Sérgio Pererê.

No sábado, dia 23, o pontapé da programação musical será dado por Velino, um nome promissor da música brasileira, que, às 19h30, vai mostrar a sua musicalidade no segmento bedroom pop/tropical indie, passeando por estéticas urbanas trazidas do hip hop. Velino já dividiu palco com grandes nomes nacionais como Bem Gil, Moreno Veloso e Fernanda Takai e, no estúdio, assina a produção musical de todas as suas faixas, trazendo para o seu som toda a sua essência com timbres marcantes e característicos que já viraram sua assinatura.

Às 20h30, o Duo Léo e Fla traz inovação para o palco. Em cada interpretação, o Duo faz da canção uma cena, com uma estética musical malabarista. Léo e Fla apresentam sua excentricidade musical em um espetáculo que caminha por canções que datam do século passado até os dias atuais. Da MPB ao Jazz, trazem para o público arranjos autênticos, contrapontos e duetos vocais. Apresentam mashups, releituras e novas versões para canções que fazem parte da história da música.

A última apresentação da noite será o tributo “Ray Charles Forever”, com Daniel Lima Quarteto. Conhecido pela sua voz marcante e habilidade com violão e guitarra, Daniel Lima lidera a apresentação. Ao seu lado, Rodrigo Rios na bateria e direção musical, Gustavo Figueiredo, no piano, e Aloizio Horta, nos baixos acústico e elétrico, completam a formação, garantindo uma interpretação autêntica e apaixonada das obras atemporais de Ray Charles.

A seleção de músicas deste tributo destaca os hits mais vibrantes e os clássicos que definiram a carreira de Ray Charles nos primórdios da soul music. Desde os ritmos cativantes do rhythm and blues até as baladas emotivas que ecoam pela eternidade, o público será transportado para a época em que a música de Charles revolucionou o cenário musical mundial.

No último dia (24/11), o festival começa às 19 horas, com André Vitorino Quarteto, que fará uma homenagem a Pixinguinha, além de executar temas instrumentais de jazz compostos por Vitorino, músico e pianista, e por outros compositores. No quarteto, além de André, estarão Álvaro Ferreira no saxofone, Igor Xiss no baixo e Pedro Almeida na bateria.

Em seguida, às 20h30, sobe ao palco a cantora, compositora e multi-instrumentista, Carla Sceno. Nascida em Viçosa (MG) vem se destacando no cenário brasileiro com seu trabalho autoral e de intérprete, com a sua voz que passeia com maestria do R&B norte-americano ao nosso samba brasileiro. Com um timbre inconfundível, a cantora interpreta grandes clássicos do Jazz e da Black Music nacional e internacional, além de suas composições, hoje já colecionando mais de 300 obras escritas.

EXPOSIÇÃO – A cada edição, o Tudo é Jazz é ilustrado com uma exposição artística e, este ano, traz desenhos e rabiscos de autoria do artista e estilista Ronaldo Fraga, retratando os homenageados, que poderá ser visitada de 20 a 25 de novembro, na Praça do Centenário, em Itabirito. “Todas as minhas criações partem do caderno de desenho. Sou um ser analógico. Amo essa coisa do rabisco e do desenho. Desde o primeiro momento que foi proposto e aceito pela direção do Tudo é Jazz que o encontro deste ano fosse entre esses dois gênios da música internacional e brasileira, eu comecei a rabiscar e a desenhar os dois sem compromisso algum. O resultado dessa catarse estará na exposição”, comenta o artista, responsável também pela direção artística do festival, assinando a identidade visual das peças gráficas e a cenografia da exposição itinerante e dos palcos todas as cidades por onde o evento acontece.

QUEM FOI PIXINGUINHA

Alfredo da Rocha Viana Filho, mais conhecido como Pixinguinha, foi compositor, arranjador, flautista e saxofonista brasileiro. Nasceu na cidade do Rio de Janeiro (RJ) em 23 de abril de 1897 e, em 1964, no dia do seu aniversário, o governo brasileiro instituiu o “Dia Nacional do Choro” como forma de homenageá-lo. Pixinguinha é considerando uma das maiores figuras do choro e da música brasileira.

QUEM FOI RAY CHARLES

Ray Charles Robinson (1930-2004) foi um pianista, cantor e compositor norte-americano, uma das personalidades mais relevantes do soul, blues e jazz no século XX e considerado um dos cantores mais icônicos e influentes da história.  Nasceu em Albany, uma pequena cidade do estado da Geórgia, nos Estados Unidos, no dia 23 de setembro de 1930, e ainda pequeno mudou-se com a família para Greennville, na Flórida. Aos sete anos, perdeu a visão.

SOBRE O TUDO É JAZZ

O Festival Internacional de Jazz de Ouro Preto – Tudo é Jazz é um evento artístico-cultural de música que, até a pandemia, acontecia anualmente, na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais. Desde 2022, quando completou 20 anos, expandiu sua programação para Belo Horizonte e outros municípios do interior mineiro. Neste ano de 2024, serão contempladas as cidades de Congonhas, Ouro Branco, Itabirito, além de Ouro Preto e a capital do Estado.

O Festival promove intercâmbio entre os mais variados estilos de jazz do Brasil e do mundo e já trouxe para o Brasil mais de 1.600 músicos que se apresentaram em teatros, praças públicas, cortejos, workshops e pocket shows.

O Tudo é Jazz reúne a tradição e a inovação, conectando artistas de gerações e nacionalidades distintas, levando ao público o que há de mais relevante na música produzida atualmente, não apenas no Brasil, mas também em outras partes do mundo. O urbano, o clássico e o contemporâneo se encontram neste espaço marcado pela pluralidade sonora onde o jazz é o fio condutor.

 Mais informações no site: www.tudoejazz.com

Instagram: @tudoejazz

SERVIÇO: FESTIVAL TUDO É JAZZ – Itabirito

 

Exposição “Ray Pixinguinha” – de 20 a 25 de novembro

Local: Praça do Centenário

Programação musical

Local: Praça do Centenário

  • 22/11 (Sexta-feira)

19h30 – Apresentação do curta-metragem “Do Barroco ao Barraco – Do apogeu do barroco aos barracos da cidade. Uma trajetória preta”

21h – Tributo a Pixinguinha com Thamiris Cunha e Regional do Choro

  • 23/11 (Sábado)

19h30 – Velino

20h30 – Léo e Fla

22h – Ray Charles Forever – Daniel Lima Quarteto

  • 24/11 (Domingo)

19h – André Vitorino Quarteto

20h30 – Carla Sceno

Sidney Santiago Kuanza fala de Théo, de “Rensga Hits”

Atualmente o talento de Sidney Santiago Kuanza pode ser visto mais uma vez na nova temporada de “Rensga Hits”, no Globoplay. O ator, que volta ao papel de Théo, que ao lado da irmã Thamires (Jeniffer Dias) formam uma dupla de cantores de sucesso, se prepara para novas nuances na história. Se no início da trama os dois dividiam os holofotes, a nova fase mostra a transformação de Théo, que vai ter que rebolar para se reaproximar de Thamires e provar que mudou para melhor.

– A relação dos irmãos ficou estremecida, pois descobrimos que o Théo ganhava mais do que a irmã, mostrando assim uma denúncia de machismo. Nessa nova fase há uma transformação radical dele. Temas como amor e paternidade vão aparecer. E tem também reaproximação dos gêmeos. Théo mudará radicalmente diante dos olhos do público. O fim da dupla e as consequências o fazem amadurecer na marra. A comédia e os encontros improváveis também fazem parte da trama – explica.

Dividindo a cena, além de Jeniffer Dias, também com Fabiana Karla, Kuanza ressalta o projeto “Rensga Hits” e a importância de projetos encabeçados por mulheres.

– “Rensga Hits” é um projeto único, pela temática e pelo time de artistas envolvidos. Além de um elenco super afinado, tem uma frente de roteiristas que significam uma mudança no audiovisual brasileiro. Sobretudo a assinatura de diretoras mulheres e tendo como ponto de partida o protagonismo feminino. É um trabalho que me enche de alegrias, pois além de poder fazer um personagem muito distante do meu mundo, ele propõe encontros com um público que eu talvez nunca tivesse trabalhado. Isso é muito significativo – ressalta.

Na produção, ele, além de atuar, precisa cantar, e para isso contou com um time de profissionais que o ajudaram a se preparar para cantar o sertanejo, segmente principal da produção.

– Foi um tempo de muita dedicação e aprendizados. O canto sertanejo existe uma fisicalidade e uma preparação de atleta. Tudo isso regado com grandes parcerias de trabalho. A preparação foi realizada pela Giz Santos, uma cantora e preparadora que tem um trabalho incrível – complementa o intérprete de Théo.

O canto de “Rensga Hits” ajudou Kuanza a se preparar para o seu novo trabalho. Desde 1 de novembro ele pode ser visto no teatro no espetáculo “Ray – Você não me conhece”, uma homenagem a Ray Charles.

– É um projeto com direção de Rodrigo Portela. Cheguei nele através de um teste, após o projeto já ter sido iniciado. Além da homenagem, a montagem propõe ao público um mergulho na vida íntima do Ray Charles e traz personagens que foram fundamentais na trajetória deste herói – explica Sidney sobre a peça que faz temporada no Teatro B32, São Paulo, até 17 de novembro.

O ator ainda fala da importância da homenagem ao músico, além de como a produção o fez conhecer mais sobre o artista e até o entender mais sobre a alma dele.

– É um m projeto bem inovador na minha trajetória como ator. E se torna especial, pois ele está sendo contado por um time de grandes artistas brasileiros. César Mello, Letícia Soares, Luci Salutes, Lu Vieira, Abraão Costa, Roberta Soares e Flávio Bauraqui, pessoas comprometidas com o teatro musical brasileiro. Que fazem dessa homenagem um rito único. Inicialmente não era fã de Ray Charles, apenas um admirador da música e da trajetória emblemática deste homem, depois dos estudos da peça me tornei fã da audácia, da coragem e do ativismo vital dele em torno da música – revela.

Falando ainda sobre os trabalhos nos palcos, em 2024 Kuanza teve uma grata surpresa no teatro, ele foi indicado ao 34º Prêmio Shell de Teatro por sua atuação em “A Solidão do Feio”.

– Foi uma surpresa, pois é um projeto autoral que levei 3 anos para realizar. Entre pesquisa, produção, ensaios e temporada. Ele sofreu muita recusa por parte de editais públicos e também de algumas instituições privadas. Cheguei a desisti dele, e fui reencorajado pela minha equipe. Então foi uma surpresa neste sentido ser indicado por um projeto desta esfera. Sou um ator do Movimento de Teatro Negro brasileiro, então geralmente estou em cartaz nas periferias dos grandes centros, em pequenos teatros, espaços alternativos e apostando na rua como uma localidade dos encontros cênicos. “A solidão do feio” também é um trabalho de um ator que encontra muitas dificuldades em ter trabalho, e sendo assim se auto produz para continuar existindo – complementa.

Kuanza ainda fala sobre os trabalhos para 2025, que incluem uma turnê com a peça e novos projetos.

– “A Solidão do feio” realizou uma temporada pelo interior paulista, passando pelas cidades de Campinas, Piracicaba, São José dos Campos, Birigüi e Araraquara. Em 2024 ainda temos apresentações espaçadas. E em 2025 pretendemos realizar novas temporadas na capital paulista e na Cidade do Rio de Janeiro. Além disso, estou iniciando pesquisas historiográficas para a montagem do último espetáculo da trilogia: “Masculinidade & Negritude”, o último personagem será o palhaço Benjamim de Oliveira – completa.

Instagram oficial https://www.instagram.com/sidney_santiago_kuanza/

Baianas Ozadas abre inscrições para bateria e ala de dança

O tradicional bloco Baianas Ozadas, conhecido por misturar Minas com Bahia e arrastar milhares de foliões na segunda-feira de carnaval, está com inscrições abertas para os interessados em integrar a bateria e ala de dança na folia do próximo ano. Os inscritos participarão de oficinas técnicas e ensaios, que já começam no próximo sábado, 16 de novembro, às 9h30, no bairro Vera Cruz. As vagas são limitadas e podem ser realizadas exclusivamente por meio dos links que estão disponíveis na bio do @baianasozadas no Instagram.
Os ensaios serão realizados regularmente aos sábados pela manhã, com a possibilidade de oficinas e encontros adicionais durante a semana, conforme a necessidade. Geo Ozado, idealizador do Baianas Ozadas, destaca que a cada ano o bloco se renova com a chegada de novos integrantes. “Entendemos este movimento como natural e parte do amadurecimento. Somos um bloco fundante deste novo momento do carnaval de Beagá com pouco mais de uma década de experiência. Sabemos da nossa responsabilidade neste processo de construção coletiva e temos o conceito e o protagonismo de representar com legitimidade e verdade a cultura e musicalidade da Bahia, meu estado natal, aqui em Minas. E a acolhida do público às nossas intenções só aumentam, assim como nossa gratidão. Aqueles que chegam para mais um ano de folia, serão muito bem-vindos”, destaca o responsável por colocar o bloco na avenida.
O bloco possui uma dimensão organizacional diferenciada no carnaval da capital mineira. Além das alas da Bateria Ozada e Ala de Dança Ozada, possui também uma ala infantil desde 2017, “Os Baianinhas”, uma ala inclusiva desde 2018, em parceria com entidades como a APAE-BH e União dos Cegos de Minas Gerais, que permite pessoas com deficiências e necessidades especiais experienciarem o carnaval de dentro do bloco, além de uma “Ala do Axé”, integradas por pessoas de terreiros diversos de Matriz Africana, tanto de candomblé quanto umbanda, responsáveis pela realização da lavagem das escadarias da Igreja de São José, um dos ritos que acontece durante o cortejo do bloco tradicionalmente na segunda-feira de folia.
Jorge Amado e o Espírito Baiano
Geo Ozado destaca que o texto de Jorge Amado, ‘Baiano é um estado de espírito’, captura a essência do bloco. “Baiano quer dizer: quem nasce na Bahia. Quem teve este alto privilégio. Mas significa também um estado de espírito. Certa concepção de vida. Quase uma filosofia”, cita o trecho de ‘Bahia de todos os santos’, lembrado pelo idealizador do bloco. “O Baianas Ozadas incorpora essa identidade, trazendo para Minas Gerais um pouco da Bahia, com sua cultura vibrante e celebrativa”, finaliza.
Sobre o Baianas Ozadas
Fundado em 2012, pelo jornalista e músico baiano Geo Cardoso, que mais tarde adotou como nome artístico “Geo Ozado”, o Baianas Ozadas dissemina entre os mineiros a cultura e musicalidade do estado natal do seu criador. Foi o bloco responsável por “baianizar” a folia belo-horizontina, sendo recordista de público e transformando a segunda-feira num grande Carnaval popular no centro da cidade. No ano da fundação, o grupo era apenas uma ala de sete pessoas, o idealizador entre familiares e amigos, que despretensiosamente, queriam aproveitar a folia que novamente floresceu na capital.
A partir de 2013, foi formada a primeira bateria de rua do Baianas Ozadas, adotando uma temática a cada edição, com crescimento vertiginoso ano a ano. Em 2017, reuniu um público de 500 mil foliões, divulgado pela imprensa, sendo, possivelmente o recorde da festa momesca na capital, pois à época não existiam tantos grandes blocos para disputar os foliões.
Em 2023, com um ano de atraso devido à paralização da pandemia da Covid-19, o bloco comemorou uma década de de fundação em um cortejo histórico que marcou a grande retomada do Carnaval e uma celebração à força feminina. No ano de 2024, fez um linda homenagem ao Ara Ketu e desfilou na inédita avenida sonorizada.
Serviço
Baianas Ozadas abre inscrições para a bateria e ala de dança
Inscrições por meio dos links que estão disponíveis na bio do @baianasozadas no Instagram.
Início das oficinas e ensaios: 16 de novembro, sábado, 9h30
Local: Bairro Vera Cruz, Belo Horizonte (participação aberta apenas para inscritos)

Festival de Gastronomia e Cultura da Roça de Gonçalves

Uma verdadeira imersão nos saberes, fazeres e sabores tradicionais da região da Serra da Mantiqueira. Esta é a proposta do 9° Festival de Gastronomia e Cultura da Roça de Gonçalves, que acontece de 14 e 24 de novembro e chega ao maior número de empreendimentos participantes, desde sua primeira edição em 2011. Com diversas atrações gratuitas, integram o evento 22 restaurantes, 3 cervejarias artesanais, 8 cafés e empórios, 10 lojas, 10 pousadas parceiras, além de 7 produtores de azeites, cogumelos, charcutaria, queijos e vinhos.

No clima das montanhas de Gonçalves (MG), um dos destinos turísticos mais requisitados de Minas Gerais, a pouco mais de 200 km de São Paulo, o evento propõe uma programação extensa que busca fortalecer e divulgar a identidade local e regional. Restaurantes da cidade e região oferecem pratos criados especialmente para o evento, no Clube Recreativo, no centro da cidade, ou em seus próprios estabelecimentos, diversificando a experiência do público.

“O 9º FGCR tem como objetivo a valorização da cultura local e dos hábitos tradicionais rurais, que hoje se integram às novas técnicas culinárias e compõem a gastronomia das montanhas do município e entorno, permeada pela produção cultural e artística da cidade. É uma oportunidade única para a degustação de pratos ou produtos que de alguma forma representam a especialidade dos empreendimentos participantes”, Júlio Sartori, presidente da Gonçalvestur, organizadora do Festival.

Uma característica do festival é evidenciar as tradições da gastronomia e da cultura locais, sem esquecer sua renovação e novas técnicas que surgiram. “Valorizamos quem já deixou suas marcas, seu modo de fazer na região”, diz Vera Pena, da comissão organizadora do evento. A programação contempla o rural e também o contemporâneo.

O Festival conta ainda com oficinas para adultos e crianças, shows, espetáculos de teatro, entre outras atividades gratuitas na Praça da Prefeitura e no Clube Recreativo. E a beleza natural de Gonçalves não fica de fora. Para quem deseja embarcar em aventuras eco turísticas e experiências gastronômicas encantadoras, o Festival oferece, por meio das agências parceiras, passeios por cachoeiras, mirantes e trilhas, além de visitas guiadas por sítios e casas produtoras de alimentos e bebidas. “O visitante poderá conhecer o cultivo de cogumelos ou visitar um olival”, conta Vera.

Entre os diversos pratos confirmados no circuito do Festival estão: Truta Salmonada com Mousseline de Ervilha; Galinha d’angola cozida no Sous Vide; Tempurá de Quiabo e Maionese de Pequi; Arroz de Pato; Joelho de Porco Defumado com Angu e Molho Rústico; Costela de Lata à Mineira; Moqueca com Mix De Cogumelos; Brisket Mineiro; Poke Mineiro; Baião de Dois Mineiro; Panceta Pururuca ao Melado de Cachaça; Lasanha Bianca Massa All’uovo com Ragu de Carne de Porco, Molho Bechamel, Queijos da Mantiqueira e Gorgonzola Dolce; Parrillada do Chef; Baby Beef Black Angus com Crosta de Gorgonzola; Truta Do Bosque e Carne de Lata no Tacho, além de opções vegetarianas e veganas.

As sobremesas também são destaque: tem Curau Brulée, com frutas colhidas na fazenda e sablé de azeitonas; Suspiro da Horta, com compota de morango, framboesa negra, manjericão, chantilly fresco, flor de sal e gel de azedinha; Mousse Vegano de cacau e abacate com bananas caramelizadas com laranja e especiarias, amêndoas laminadas e hortelã, e SoulFree Vegana, uma bola de sorvete de frutas vermelhas acompanhada por sagu de geleia de café zero açúcar.

Registre-se o envolvimento maciço dos empreendimentos da cidade, o apoio da Prefeitura Municipal, da Diretoria de Turismo e Cultura e dos patrocinadores de segmentos diversos, que são: Cervejaria 3 Orelhas, Oliq, Gonçalvestur, Santa Amália, Casa Mantiva, Clube da Casa Campeão, Rede Construir Gonçalves, Sicredi, Sítio Miralua, Wisetek Redes, CooperRita, Maranata Service, AceGon, Aptiv, Brasil Tesão, Lassaleti Destilaria, Lu Pedras Garden, São Mateus Supermercados, Vinícola Artesã, e Rubelsperger.

Comissão organizadora do 9º Festival: Harry Grandberg, Ricardo Bonjardim, Solange Rocco, Vera Pena e Vitor Pompeu.

SERVIÇO

9° Festival de Gastronomia e Cultura da Roça de Gonçalves

De 14 a 24 de novembro

Gonçalves (MG)

Programação completa no site: https://www.gastronomiagoncalves.com.br/

Mais informações: @festival.gastronomia.goncalves

Maior festival drag da América Latina será na Vibra São Paulo

A quarta edição do The Realness Festival será a maior de todas. O evento já tem data marcada para 16 de agosto de 2025, na Vibra São Paulo – uma das maiores casas de espetáculos do Brasil. Com capacidade total para até 7 mil pessoas, o novo local reafirma o crescimento deste que é conhecido como o maior festival drag da América Latina.
A expansão para um local com maior conforto para o público trará novidades: dois telões laterais para que os shows e os lipsyncs possam ser acompanhados de qualquer ponto da casa. Haverá um novo setor (plateia com lugares sentados), com vista de um andar superior, além de espaços acessíveis na pista com lugares e cadeiras para quem quiser assistir ao show na maior tranquilidade.
O evento anual é celebrado por fãs do programa ‘RuPaul’s Drag Race’, já que traz estrelas do show ao Brasil para um grande encontro com fãs, em uma noite inesquecível.
Com três edições já realizadas – e todas esgotadas -, o evento é a maior empreitada da ‘Realness’, hub de entretenimento que começou como uma simples festa em boates do Rio de Janeiro e de São Paulo. Hoje, a missão é levar a arte drag para o mainstream através da criação de eventos, selos e agenciamento de artistas.
A pré-venda de ingressos começou hoje (11/11), pelo site sympla.com.br, junto com o anúncio das duas primeiras atrações: Katya, a drag mais pedida pelo público nas redes sociais, e Grag Queen, host da versão brasileira do ‘Drag Race’.
Segundo Paulo Matos, CEO da ‘Realness’, a pré-venda é um recado do que está por vir: “Katya foi a mais pedida. Então, essa é uma forma de dizer que estamos ouvindo nossos fãs e que é daqui para cima. Este será um line-up que até agora, nem acreditamos que conseguiremos juntar. Os outros nomes serão anunciados no início de 2025, junto com a venda oficial”, avisa.
SOBRE AS QUEENS:
Katya
Nascida em Boston, nos Estados Unidos, Katya Zamolodchikova participou da 7ª temporada do programa de RuPaul e logo se tornou uma das favoritas dos fãs, retornando pouco tempo depois no ‘All Stars’. Ela foi uma das primeiras queens a vir ao Brasil, na então ‘Festa Realness’, e foi a artista mais pedida pelos fãs para esta quarta edição.
Atualmente, Katya faz sucesso nas redes com um programa ao lado de sua amiga Trixie Mattel e está há um tempinho longe dos palcos – o que torna este retorno ainda mais grandioso e empolgante.
Grag Queen
Sucesso absoluto e um orgulho nacional, Grag Queen saiu de Canela, no interior do Rio Grande do Sul, e conquistou o mundo. Ela venceu o ‘Queen of the Universe’, competição criada por RuPaul para premiar a melhor cantora drag do mundo, competindo com artistas de vários países.
Com sua voz inigualável e agenda de shows lotada, Grag ainda arrumou tempo para atender ao pedido de RuPaul e ser a host do ‘Drag Race Brasil’, nossa versão do programa que foi sucesso em sua estreia e retorna, em breve, para a segunda temporada.
SERVIÇO SÃO PAULO:
The Realness Festival 2025
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP)
Data: 16/08/2025 (sábado)
Horário: 19h
Classificação: +18 anos desacompanhados, +16 anos acompanhados por um responsável.
Ingressos:
REALNESS PASS (PISTA) (meia-entrada) Lote 1
R$ 250,00 (+ R$ 25,00 taxa) em até 12x R$ 28,44
REALNESS PASS (PISTA) (meia-entrada) SOCIAL
R$ 250,00 (+ R$ 25,00 taxa) em até 12x R$ 28,44
CADEIRA INFERIOR (Setor sentado) MEIA-ENTRADA
R$ 300,00 (+ R$ 30,00 taxa) em até 12x R$ 34,13
CADEIRA INFERIOR (Setor sentado) MEIA SOCIAL
R$ 300,00 (+ R$ 30,00 taxa) em até 12x R$ 34,13
CAMAROTE + Brinde Exclusivo
R$ 450,00 (+ R$ 45,00 taxa) em até 12x R$ 51,19
MEET&GREET (Sem entrada)
R$ 900,00 (+ R$ 90,00 taxa) em até 12x R$ 102,39
Realness Pass (Pista) INTEIRA
R$ 500,00 (+ R$ 50,00 taxa) em até 12x R$ 56,88
REGRAS DE MEIA ENTRADA:
Dessa vez a meia é liberada pra todo mundo no acesso da Pista e Cadeira Inferior do festival! Mas, para não ter dúvidas de qual você se encaixa, confira as regras abaixo:
Meia Social: ingresso destinado às pessoas que NÃO se enquadram na política de meia-entrada. O ingresso social é um ingresso com desconto válido apenas mediante a entrega dekg de alimento não perecível na entrada do evento que serão direcionados à uma instituição LGBTQIA+ divulgada posteriormente.
MEIA ENTRADA CONFORME LEI Nº 12.933 DE 26 DE DEZEMBRO DE 2013 E DECRETO 8.537, DE 5 DE DEZEMBRO DE 2015. De acordo com a lei federal nº12.933, em vigência desde 01/12/2015, para ter acesso ao benefício da meia entrada você deve apresentar a CIE – Carteira de Identificação Estudantil
PCD – Pessoas com Deficiência (PCD) e/ou Portadores de Necessidades Especiais (PNE) (Lei Federal 12.933/2013): Possuem o benefício da meia-entrada o portador com deficiência (PCD) e/ou portadores de necessidades especiais e o seu acompanhante. Para a compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar o documento de PCD ou laudo médico e o Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada, (o acompanhante poderá adquirir os dois ingressos, desde que o mesmo esteja com todos comprovantes em mãos).
PROFESSOR, DIRETOR, COORDENADOR PEDAGÓGICO, SUPERVISOR E TITULAR DO QUADRO DE APOIO ESCOLAR DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E MUNICIPAL DE ENSINO (Lei Estadual 10.858/2001 – Lei Municipal 14. 729/2012 – Lei Estadual 15.298/2014): Possuem o benefício da meia-entrada. Para compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar o holerite referente ao mês vigente ou a Carteira Funcional emitida pela Secretaria Estadual de Educação e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
JOVENS DE 15 A 29 ANOS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (Lei Federal 12.933/2013): Possuem o benefício de meia-entrada jovem de 15 a 29 anos inscrito no Cadastro Único para Programas Sociais do Governo Federal (CADÚNICO), cuja renda mensal seja de até 02 (dois) salários mínimos. Para a compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar a Carteirinha do CADÚNICO (ID JOVEM – pois cartão bolsa família não é comprovante de meia-entrada) e o Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.
OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança no local.