Fernando Martte lança seu primeiro álbum

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Fernando Martte lança seu primeiro álbum

O cantor e compositor Fernando Martte acaba de lançar seu primeiro álbum, um projeto com um olhar atento para as relações humanas e os temas do cotidiano, Fernando se inspira na rica cultura mineira e não hesita em abordar questões sociais sensíveis. Suas letras carregam a simplicidade e transmitem a mensagem com clareza.

O disco, batizado com seu próprio nome, de Fernando Martte, já está disponível em todas as plataformas digitais e se destaca pela fusão de estilos e influências. Para o artista, a música não se limita a um único gênero – ela nasce da interseção de referências, memórias e sentimentos. Essa pluralidade sonora fica evidente ao longo das faixas, criando uma experiência rica e envolvente.

Mais do que um conjunto de canções, Fernando Martte é uma experiência sonora e sensorial. O artista deseja que sua música provoque reflexão e liberdade em quem a escuta, convidando o público a mergulhar nessa jornada que traduz sua trajetória, seus sentimentos e a complexidade da vida.

SOBRE O ARTISTA:

Natural de Belo Horizonte, Fernando Martte é um cantor e compositor de 42 anos, morador da zona norte da capital mineira. Seu interesse pela música começou aos 13 anos, quando se encantou ao ver amigos tocando violão. Em 2000, ele deu seus primeiros passos no mundo musical com uma banda que durou cerca de dois anos. Após o término do grupo, Fernando decidiu manter a música como um hobby, que resultou em mais de 60 canções, que refletem sua jornada e evolução como artista.

A pandemia, embora desafiadora, trouxe um novo olhar para sua arte. Passando mais tempo em casa com a família, Fernando redescobriu sua paixão pela música e, em 2022, decidiu retomar os arranjos que havia deixado de lado. Em busca de um som que ecoava com suas inspirações, procurou o produtor Leonardo Marques, conhecido por seu trabalho no estúdio Ilha do Corvo, e pela estética vintage que permeia suas produções.

Em 2023, a parceria entre Fernando Martte e Leonardo Marques deu início à construção de seu primeiro álbum, “Fernando Martte”, um projeto que promete capturar a essência de suas composições e a experiência acumulada ao longo dos anos.

Ouça o álbum Fernando Martte em todas as plataformas digitais.
Acompanhe Fernando Martte: @fernandomartte

Julia Pimentel o inesquecível “sixteen” na Além do Sonho Eventos

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Julia Pimentel o inesquecível “sixteen” na Além do Sonho Eventos

Na noite do dia 1º de fevereiro, a influenciadora Julia Pimentel reuniu amigos, parceiros e familiares para uma celebração inesquecível na Além do Sonho Eventos. Com uma produção impecável, a festa de seus 16 anos, batizada de “Sixteen”, marcou um novo ciclo em sua trajetória e foi um verdadeiro sucesso, repleto de experiências exclusivas, presença de grandes marcas e muita animação.

 Tudo foi perfeitamente planejado para que os convidados vivessem momentos especiais. Logo na entrada, um imponente arco de folhas secas, remetendo à delicadeza das cerejeiras, encantava quem chegava. A festa também contou com uma área kids, garantindo diversão para os pequenos, além de máquinas de bichinhos de pelúcia e um espaço dedicado à maquiagem, onde os convidados puderam se produzir e brilhar ainda mais durante a noite.

 A celebração foi produzida por sua assessora pessoal, Bianca Barboza, conhecida como Bibi’s, da Criativa Imagem, que cuidou de cada detalhe para garantir uma experiência memorável. “Nosso objetivo era criar um evento que traduzisse a essência da Julia, unindo sofisticação, alegria e momentos inesquecíveis. Foi maravilhoso ver a felicidade dela e de todos os convidados em uma noite tão especial”, destacou Bianca Barboza.

 Pela primeira vez, a renomada cerimonialista Rosi Medeiros foi responsável pela organização do evento. “Planejei para garantir que cada elemento refletisse o carisma de Julia. Sua personalidade é romântica, a festa tinha sua marca”, declarou Rosi. A decoração assinada por Georgia Bianka encantou os convidados com uma paleta sofisticada em rosa e prata, trazendo o tema laços, símbolo de carinho, união e novas conquistas na vida da influenciadora.

 Com milhões de seguidores, Julia Pimentel celebrou ao lado de grandes parceiros, como Dabelle, Vizzela, Carmed, Seanite e Meu Sonho Mágico, que marcaram presença no evento. O bolo de cinco andares do Casal Garcia foi um dos grandes destaques da noite, acompanhado por uma seleção impecável de doces de Fabiana D’Angelo e Ana Foster. O bar 360º da Joe Drinks conquistou os convidados com drinks inovadores, enquanto estações gastronômicas da Koji, Brabo Brownie, Gelato Borelli Sorvetes e Baurucas Pipocas garantiram uma experiência completa.

 Além de representar marcas renomadas, a jovem é embaixadora da maior empresa de grupos guiados para Disney do Brasil e a única que faz todas as Disneys do mundo (que são 6) “Meu Sonho Mágico”.

A mãe de Julia, Bianca Pimentel, também celebrou este momento especial ao lado da filha. “Foi emocionante ver o brilho nos olhos da Julia e a energia incrível dessa festa. Ela merece cada conquista, e essa celebração foi uma forma de retribuir todo o carinho que recebe diariamente. Foi um sonho realizado para toda a nossa família”, declarou Bianca.

A noite foi embalada por um line-up incrível, com apresentações de Lucas Maurillio, DJ Breno Felipe, Caio Luccas, Biel do Furduncinho, DJ Costa, DJ Diguinho e Tília, que agitou a pista e fez todos dançarem até o amanhecer. Entre os momentos mais marcantes, os convidados puderam aproveitar experiências exclusivas, como a estação de tatuagem da Banzai Tattoo e a área de maquiagem da Vizzela. Além disso, marcas parceiras como Bem Dalia, Bump Gominha Creatina, Collie, Carmed, Dabelle, Dona Betta, Seanite, Salgadinhos Click e Rick Doces distribuíram mimos especiais.

Com um evento impecável e uma energia contagiante, Julia Pimentel celebrou seu “sixteen” em grande estilo, reafirmando sua conexão com o público e sua influência no cenário digital.

 Em tempo: A Geração Z, nascida entre 1995 e 2010, vem transformando o mercado de marcas com suas novas perspectivas e comportamentos. Eles têm um mundo totalmente digital. São nativos digitais, habituados com os smartphones, redes sociais e a internet desde a infância. São rápidos no uso das novas tecnologias e altamente conectados.

 

Os nº impressionam, Laura Daniela detém 2,8 milhões no Tik Tok, assim como Drico Alves, com 1.3 seguidores – 4,9 milhões no Tik Tok, Raffaela Souza que pontua 2 milhões Tik Tok e 1,6mi no instagram, Maria Clara (mcdivertida) tem 17 milhões no Youtube, Matheus Kriwat soma 21 milhões Youtube, Lucas Burgatti tem 4,3 milhões no insta, Lara Bianchini contabiliza 750 mil Tik Tok e 33,4 mil no insta, Nathalia Costa bate com 1,3 milhões no insta, e isso apenas para citar alguns, todos elegantes e produzindo o tempo todo conteúdo em suas redes. 

 Não é à toa que entrar nesse mercado é o sonho de muitos jovens, como João Pedro Claros Nunes “Eu estou na internet há 5 anos, entrei com 11 anos e hoje eu estou em um lugar onde eu nunca imaginei chegar, sempre foi um sonho meu, o meu objetivo nas redes e as configurações na internet é preparar um legado e ser reconhecido”, declarou João, que contabiliza 690 mil no inst.

 Bianca Barboza, que comanda a sua agência de marketing, o planejamento e conexão entre marcas e influenciadores, aposta nesse mercado. “Eles têm autenticidade, as marcas que fazem parceria conseguem navegar nesse cenário e aproveitar as tendências emergentes, constroem relacionamentos duradouros e faturam com a influência deles para as decisões de compra por muitos anos”.

BLITZ e LOBÃO levam dois shows independentes ao Qualistage

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BLITZ e LOBÃO levam dois shows independentes ao Qualistage
Oito de fevereiro é dia de rock carioca no Qualistage. É dia de Teatro Ipanema, de Circo Voador no Arpoador, de sucessos enfileirados com as apresentações da Blitz, com sua “Turnê sem fim”, e de Lobão, que celebra 50 anos de carreira no palco. Cada um dos artistas fará seu próprio show, mas um encontro não está descartado. Por quê? Muitos motivos, mas um é mais direto: João Luiz Woerdenbag Filho, vulgo Lobão, é o baterista original da Blitz. Ambos vêm da então incipiente cena do rock/teatro carioca dos anos 1970, Lobão com o grupo Vímana e Evandro Mesquita com o teatro do Asdúbral Trouxe o Trombone. Eventos que incluem personagens como a Gang 90 e músicos como Antônio Pedro Fortuna, ex-Mutantes, e Lulu Santos levaram à Blitz, que em sua formação clássica, após vários encontros e despedidas (desde 1980), reuniu Evandro, Lobão, Ricardo Barreto (guitarra), Fernanda Abreu e Márcia Bulcão (vozes), Antônio Pedro (baixo) e Billy Forghieri (teclados). Depois do lançamento do single “Você não soube me amar”, de 1982, que mudou a linha do tempo da música brasileira. O inquieto (e genial) Lobão deixou a banda rumo a uma vitoriosa carreira solo, sendo substituído por Juba, e o resto é, literalmente, história.
Depois de comemorar 40 anos de carreira em 2022, a Blitz segue nos palcos – não à toa em sua turnê “Sem fim” – pelo Brasil e pelo mundo. Nos últimos anos, o grupo passou por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). Seu último álbum concorreu ao Grammy latino em 2017, e sua história virou filme em 2020: “Blitz – o Filme”. A banda ainda foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show; no mesmo ano, seus 40 anos de estrada foram lembrados em programas como o “Fantástico”, o “Caldeirão do Mion”, “Faustão”, “Altas Horas” e “Domingo Espetacular”. A formação atual da Blitz tem Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Sara Rosemback (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. No final daquela década, integrou a banda de apoio da cantora Marina, de onde pulou para a Blitz.
Aquela década marcou o início de Lobão como artista solo. Álbuns como “Cena de Cinema” (1982), “Ronaldo Foi pra Guerra” (1984) e “O Rock Errou” (1985), sacramentaram sucessos como “O Homem-Baile”, “Me Chama” e “Revanche”, entre tantos outros. A faixa-título do álbum “Vida Louca Vida” foi outra que estourou nas paradas e nas rádios, sendo posteriormente regravada por Cazuza, também amigo pessoal de Lobão.
Em 1990, se apresentou no festival Hollywood Rock, sendo considerado a melhor apresentação do evento pelo público. No decorrer da década, lançou “Nostalgia da Modernidade”, “Noite” e “A Vida é Doce” (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras, façanha repetida com “2001: Uma Odisséia no Universo Paralelo”. Em 2007, lançou o ao vivo “Acústico MTV”, que levou o Grammy Latino de melhor álbum de Rock do Brasil. Em 2011, chegou às lojas o box/coletânea “81-91+DVD Acústico MTV”.
Ao completar meio século de vida, lançou o livro “50 Anos a Mil”. Dez anos mais tarde, providenciou um apêndice referente a essa década: “60 Anos a Mil”. Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meio século de carreira e não dá sinais de que vai parar tão cedo. Lobão (voz e guitarra) se apresenta em formato power trio, ao lado de Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria).
Blitz e Lobão    
Dia 8 de fevereiro de 2025 / sábado 
Show às 21h30
A partir de R$ 85,00
 
Qualistage
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, RJ / Shopping Via Parque
Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, RJ
– Aberto de: Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
O espaço possui acessibilidade.
Classificação etária: 18 anos

Em feat com Lô Borges, Hélder Viana lança o single romântico

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Em feat com Lô Borges, Hélder Viana lança o single romântico

As memórias dos momentos vividos com um amor que ficou no passado. Esse é o ponto de partida de “Colibri”, novo single do cantor, compositor e violonista mineiro Hélder Viana, que chega às plataformas digitais. A gravação conta com a participação do ícone da MPB Lô Borges e esse encontro está registrado em clipe, já disponível no Youtube.

Composição de Hélder, a canção conta com a colaboração de um time de peso. A produção executiva é de Eneias Xavier, com arranjos de Wagner Tiso, saxofone de Nivaldo Ornelas, bateria de Cyrano Almeida, viola de Marcelo Nébias, violino de Wesley Prates e cello de Eduardo Lucas Goulart Swerts e Hyu-Kyung Jung.

– A participação do Lô Borges foi uma indicação do meu produtor Eneias Xavier e que honra! Quanto ao Wagner Tiso, ele se tornou, já há algum tempo, meu arranjador oficial. O Nivaldo Ornelas trabalhou comigo em outros projetos e sobretudo vem gravando novos projetos e improvisando sua genialidade com maestria. Hoje, ele é meu amigo e conselheiro musical. É uma felicidade imensa poder estar cercado por tantos talentos incríveis – revela Viana.

Talento das raízes do Brasil

Oriundo de uma tradicional família de congadeiros, Hélder Viana nasceu no município de Oliveira, interior de Minas Gerais, em 1963. Iniciou a carreira artística em 1978, no festival da canção local, passando depois a residir em Belo Horizonte, para onde foi estudar e tocar em bares, em 1984. Participou do “I Seminário Brasileiro da Música Instrumental”, idealizado por Toninho Horta e realizado em Ouro Preto, em 1986. Nessa época, estudou violão com Amauri Aranha e trabalhou como percussionista em diversas bandas, como a instrumental Nhoc. No teatro, tocou em peças como “Zumbi”, “Os Saltimbancos”, “O Trem das Vertentes” e “Tempestade” (tendo feito a trilha sonora da última). Acompanhou diversos artistas, entre eles, Amelinha, Oswaldinho do Acordeon e Sivuca.

Em 1994, foi o vencedor do “I Festival do Tribunal de Justiça de Minas Gerais” com a composição “Búzios”, interpretada pela cantora Loslena e julgada pelo emblemático letrista Fernando Brant. Em 2001, lançou o primeiro álbum, “Cabrália”, com participações especiais do saxofonista Chico Amaral, do guitarrista Celso Moreira e do percussionista Sidinho Moreira. O show do disco percorreu o Sudeste por quase uma década e foi aclamado pela crítica, ganhando elogios de ninguém menos do que Milton Nascimento. Entre 2011 e 2013, realizou a sua primeira turnê internacional, passando por Portugal, Itália, Espanha, França e Inglaterra, registrada em dois DVDs. Após dois anos de pandemia, ele retornou aos palcos do Rio de Janeiro – onde não se apresentava desde 2019 – com um time de artistas renomados. Desde então, tem promovido diversos lançamentos musicais com artistas como Kiko Continentino, Flávio Venturini, Beto Guedes e Toninho Horta.

Para conferir o clipe, acesse

 

Rede social: @helderhviana

TU UFMG apresenta espetáculo de formatura “Bonita”

Icaro Ambrosio
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TU UFMG apresenta espetáculo de formatura “Bonita”

O Teatro Universitário da UFMG apresenta o espetáculo “Bonita”, da segunda turma de formandos 2025. O evento acontece na Funarte/MG, de 29 de janeiro a 09 de fevereiro, com entrada franca. Da dramaturga Dione Carlos, a peça tem direção de Adriana Chaves e perfaz um imaginário poético e ficcional sobre a relação de Maria Bonita, Lampião e o Cangaço, tendo como proposta a construção de uma narrativa que tenciona os estereótipos, a dicotomia entre bem e mal que marcam essas figuras históricas, desvelando um imaginário de memórias culturais coletivas de um Brasil que se constrói a partir do sertão.

O espetáculo é baseado no texto, de mesmo nome, de Dione Carlos. “Bonita” traz uma perspectiva sensível, poética e forte sobre o sertão. Com sua escrita contemporânea, o texto leva o coletivo a pensar narrativas performativas para a criação do imaginário dessa história. Sua linguagem mais poética é entendida pela turma como uma oportunidade de criação. “Bonita” promove a ativação da imaginação dessa memória coletiva e política, lutando contra os estigmas e estereótipos da história dessas personalidades.

“Dentre os desafios presentes na construção desse processo, estive junto aos alunos do segundo ano instigando e promovendo reflexões sobre os sertões do Brasil e incentivando a busca por histórias pessoais e memórias familiares da turma, para encontrar esse verdadeiro sertão que foge dos estereótipos, percebendo seus aspectos emocionais e subjetivos desse ambiente, como uma forma de humanizá-lo”, explica Adriana Chaves que completa: “Falar sobre memórias familiares é uma forma de nos relacionarmos com o texto ou o personagem que estamos trabalhando, buscando suas semelhanças ou diferenças com a história”.

Para acompanhar a linguagem visual e poética do espetáculo, Anderson Ferreira, responsável pelo cenário, figurino e adereços utilizados em cena, escolheu a cor vermelho para contar essa história.

“Geralmente quando citamos algo relacionado ao sertão, ao cangaço, nosso olhar mira para paisagens terrosas, secas, tons de marrom. Então o vermelho, na totalidade visual do espetáculo, surge como variação do marrom, mas também pra romper essa ideia de uma representação literal e às vezes estereotipada. Os tons de vermelho em BONITA performam junto com as sensações que queremos compartilhar com o público: de sangue, de dor, mas também de amor, desejo, festa, pele… E os véus cobrem, mas não cobrem totalmente, ainda mostram alguma coisa, mesmo que de forma embaçada, turva… E essa também é uma sensação que queremos que o público experimente”, complementa Adriana.

Serviço_____________________________
“Bonita” – Formatura TU UFMG
Data: 29 de janeiro a 09 de fevereiro (quarta a domingo)
Horário:
29/01 a 02/02: 20h
05/02 a 09/02: 19h
OBS: Dias 31/01 e 07/02 haverá intérprete de libras.
Classificação: 14 anos
Local: Funarte-MG – Rua Januária, nº 68, Centro – Belo Horizonte
Entrada franca: retirada de ingressos 1 hora antes. Vagas limitadas (sujeito a lotação)

Violinista Simão Wolf anuncia palestra-show para a educação

Cenario Minas
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Violinista Simão Wolf anuncia palestra-show para a educação

Após um ano intenso e marcante, o violinista e maestro Simão Wolf inicia 2025 em grande estilo, com muitas novidades que prometem emocionar e inspirar o público. Entre os destaques, está preparando o lançamento de um show inovador, que combina apresentação musical com palestra, um projeto direcionado a secretarias de educação, universidades e escolas.
Simão explica que é um formato de palestra-show motivacional, voltada, em especial, para professores e alunos. “Utilizando a música como ferramenta de inspiração e transformação, queremos reforçar a importância da persistência, do amor ao trabalho e da busca pela excelência para se alcançar o propósito de vida”, afirma.

Com a essência inovadora, marca registrada do seu trabalho, o violinista também acaba de estrear a releitura de “Dancing Queen”, do ABBA, com um videoclipe gravado na Ponte 25 de Abril, em Lisboa, Portugal. Esse lançamento reafirma o talento de Simão em reimaginar grandes clássicos, por meio da sua habilidade com o violino, para conectar gerações.

Números marcantes em 2024
Como um dos destaques do segmento da música instrumental brasileira, Simão realizou com a sua banda cerca de 40% a mais de shows em 2024, em comparação ao ano anterior. E, mesmo com o pé na estrada, o sucesso digital destacou a sua capacidade de se conectar com públicos diversos. O violinista encantou a plateia em um show emocionante, realizado em outubro, em Caçador (SC), por conta de um momento inusitado: ele parou o espetáculo para atender à sua mãe, Dona Marlice, que avisava que tinha feito uma cuca de chocolate para ele e a família.

O vídeo viralizou e se tornou um verdadeiro fenômeno nas redes sociais, acumulando mais de 31 milhões de visualizações no Instagram oficial do artista. Os números surpreendem até hoje: mais de 1, 5 milhão de curtidas, 605.050 compartilhamentos, 25.333 salvamentos e 23.097 comentários, com um total de 1.697.729 contas engajadas.

Outro vídeo inusitado no perfil do artista que está dando o que falar é de um palhaço brincando de puxar a carreta de apresentação de Simão e sua banda pelas ruas de Balneário Camboriú (SC). O vídeo já ultrapassou 1 milhão de visualizações.

Com mais de 20 anos de carreira e carisma contagiante, o catarinense Simão Wolf segue se consolidando como um artista versátil da música instrumental brasileira. Inspirado por nomes como David Garrett e pela Camerata Florianópolis, destaca-se ao transformar o violino em uma ponte viva entre o clássico e o contemporâneo. “Meu espetáculo mistura diferentes estilos musicais, incluindo clássico, jazz e folk, e demonstra a versatilidade do instrumento”, ressalta o violinista, que está com todo gás para continuar lançando muitos projetos inovadores agora em 2025, e encantar todo o país.

Serviço:
Simão Wolf
Instagram: @simaowolf
Canal YouTube: https://youtube.com/channel/UC99yrxN7rus08rCcMuUWl3w?si=syAp3UGe4xF6mkoS
Contato para shows: João Robero Produções (11) 97272-7290

CCBB BH recebe Leonårdo Miggiorin para temporada de “Não se Mate”

Icaro Ambrosio
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CCBB BH recebe Leonårdo Miggiorin para temporada de “Não se Mate”

Espetáculo de Giovani Tozi, inédito em BH, fica em cartaz de 7 a 24 de fevereiro

O CCBB BH apresenta curta temporada do espetáculo “Não se Mate”, primeiro solo do ator Leonårdo Miggiorin. O título é inspirado no poema homônimo de Carlos Drummond de Andrade e a montagem incorpora outros poemas do escritor, em um texto que mescla humor, poesia e ficção científica. A peça – que marca a estreia do ator, diretor e produtor Giovani Tozi como dramaturgo – fica em cartaz no Teatro II, de 7 a 24 de fevereiro, de sexta a segunda, às 19h. Os ingressos estarão disponíveis no site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH a partir do dia 29/01, a R$30 (inteira) e R$15 (meia). No dia 15, sábado, a sessão contará com intérprete de Libras, e haverá bate-papo após a sessão do dia 22 de fevereiro.

O poema “Não se Mate” foi lançado em 1962 como parte da “Antologia Poética” organizada pelo próprio autor. A narrativa de Tozzi utiliza outros poemas icônicos de Drummond, como “Poema das Sete Faces”, “E Agora José” e “Uma Pedra”, entrelaçando-os com a história. Drummond é um dos mais importantes autores brasileiros e um grande colaborador para a vanguarda modernista que revolucionou a literatura no Brasil. Equilibrar a fluência entre o erudito e o popular é o primeiro desafio de Leonårdo Miggiorin, que busca alinhar a frequência dos poemas de Drummond à dramaturgia humorada e futurista de Tozi.

O autor, que também dirige o espetáculo, conta que “os poemas foram sendo incorporados ao texto de forma muito natural. Tentei fazer com que minha vontade pessoal não se sobressaísse ao que a obra me pedia. Dessa forma, procurei escutar o personagem e, mesmo sendo muito fã dos poemas de Drummond, me contive ao que era indispensável na condução da história”.

Outros dois elementos norteiam o texto escrito por Tozi: a noção de causalidade, levantando questões sobre livre-arbítrio, determinismo e a natureza da realidade; e as viagens no tempo, trazendo a hipótese de mudar passado e futuro mutuamente, criando uma rede intrincada de causalidade circular, onde tudo está conectado.

Psicologia e teatro
Na história, Leonårdo Miggiorin interpreta Carlos, um artista plástico que atravessa um momento complexo de perdas, que afetam diretamente seu equilíbrio emocional. Apesar do tom humorado, no qual o personagem ainda consegue rir de si mesmo, o texto propõe um mergulho psicológico e traz à tona o drama dos jovens que, por não enxergarem razões para viver, decidem tirar a própria vida.

A abordagem psicológica do texto ganha força graças ao entendimento e à intimidade de Miggiorin com o tema, já que ele é formado em psicologia. Atualmente, Miggiorin concilia a carreira de ator com atendimentos clínicos e, durante a pandemia, realizou uma pós-graduação em psicodrama. Sobre esse interesse, o ator comenta: “Sempre quis estudar psicologia antes mesmo de pensar em ser ator. Mas a carreira na atuação surgiu de surpresa e deu certo, então aproveitei ao máximo, pois é algo que amo e me realiza muito. Neste momento da minha vida, a psicologia está a serviço da arte”, conta o ator.

Não Se Mate” tem suas origens nos tempos de pandemia, quando foi lançada uma primeira versão da montagem. De forma virtual, Leonårdo Miggiorin divide a cena com o ator Caio Paduan e com o veterano Luiz Damasceno, de 84 anos. Damasceno interpreta um homem misterioso que começa a enviar mensagens para o celular de Carlos.

Parceria com Damasceno
Luiz Damasceno e Giovani Tozi já são parceiros de trabalho há tempos. Em 2009, estrearam como pai e filho em “O Colecionador de Crepúsculos”, de Vladimir Capella; interpretaram o mesmo homem em diferentes idades em “Pergunte ao Tempo”, de Otavio Martins; foram dirigidos por Jô Soares, lutando em lados opostos em “Tróilo e Créssida”, de William Shakespeare; e participaram juntos de várias outras produções.

Sobre a parceria, Tozi comenta: “Os trabalhos de teatro que mais me fizeram feliz sempre têm a participação do Damasceno. Eu brinco que ele é meu pai teatral, porque aprendo tudo com ele. Nunca pensei que um dia eu fosse dirigi-lo, e agora que aconteceu, percebo que os grandes atores, além dos recursos técnicos e do talento nato, possuem uma generosidade imensa e um respeito absoluto em transmitir o essencial deste ofício.”

Tozi, que além de uma sólida carreira como ator, neste trabalho idealiza, produz, dirige e agora assina a dramaturgia: não vê fronteira entre um ofício e outro. “Sei que sou um homem de teatro e que no teatro e do teatro quero viver. Enquanto os deuses me permitirem fazer tantas coisas, me oferecendo oportunidades e saúde, vou aproveitar. Como bem disse Drummond: ‘Hoje beija, amanhã não beija, depois de amanhã é domingo e segunda-feira ninguém sabe o que será.’”

Repercussão da versão digital
“Não Se Mate” teve uma primeira versão virtual que estreou em 2021, atraindo a atenção da imprensa e sendo destaque no caderno de cultura dos principais veículos do país, como O Estado de S.Paulo e O Estado de Minas.

O espetáculo foi um sucesso de crítica, recebendo cinco estrelas no UOL com a afirmação: “Não Se Mate se destaca como uma das principais obras da temporada.”

José Cetra, da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), observou que “Leonårdo Miggiorin interpreta com total entrega e muito talento, regido pelo diretor Giovani Tozi, também autor desse importante espetáculo”.

Entre o público especializado, “Não Se Mate” recebeu elogios como:

“Uma viagem estética, poética, humana e muito, muito emocionante. Tozi aponta um caminho com esta obra, já antológica.” – Marco Antônio Pâmio, ator e diretor teatral

“Denso, terrível, engraçado, quase trágico. Adorei o espetáculo, ótimo!” – Juca de Oliveira, ator e dramaturgo

“Excepcionalmente bem feito, uma loucura.” – Jô Soares, ator, diretor, apresentador e humorista

Serviço:
“Não se Mate”, com Leonårdo Miggiorin
Quando: de 7 a 24 de fevereiro
Temporada: de sexta a segunda
Horário: às 19h
Local: Teatro II – CCBB BH – Praça da Liberdade
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: 10 anos
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), disponíveis no site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH.
No dia 15 de fevereiro, a sessão contará com intérprete de Libras e haverá bate-papo após a apresentação do dia 22 de fevereiro.

Fugindo do dentista? Com que frequência você deve ir

Icaro Ambrosio
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Fugindo do dentista? Com que frequência você deve ir
Especialista destaca importância de consultas odontológicas regulares 

Há quanto tempo você não vai ao dentista? Para muitos, esse questionamento é motivo de medo e aversão. Mas, quando se trata de garantir uma boca saudável e um sorriso bonito, não há como escapar: consultas regulares são essenciais. Segundo a cirurgiã-dentista da Hapvida NotreDame Intermédica, Ana Luisa Nolasco, as limpezas frequentes são fundamentais para prevenir diversos problemas. Exatamente por esse motivo, não dá para marcar a visita ao dentista somente quando a dor bate à porta.

A especialista explica que, de forma geral, a limpeza dentária é responsável por remover a placa bacteriana e o tártaro, que são os principais inimigos da saúde bucal quando o assunto são cáries e inflamações gengivais. O acúmulo se forma quando os restos de alimentos que consumimos, especialmente açúcares e amidos, permanecem na boca e interagem com bactérias presentes na saliva. “Quando não escovamos bem os dentes, essa placa fica endurecida, formando o tártaro, também conhecido como cálculo dentário. Essa combinação é um prato cheio para a proliferação de mais bactérias e, é claro, o surgimento de cáries e doenças periodontais”, alerta.

Nesse cenário, além da escovação diária e eficiente, são necessárias, no mínimo, duas limpezas ao ano em consultório, sendo uma a cada seis meses. Ana Luísa ressalta que, apesar da recomendação semestral, pode haver algumas variações. “Em crianças, o consumo de doces deve ser evitado/moderado, mas, quanto maior a frequência, maior a necessidade de um acompanhamento mais constante. Já pessoas com doenças gengivais ou condições crônicas podem precisar da limpeza a cada três ou quatro meses. Pacientes com aparelhos ortodônticos ou implantes também são indicados a realizar mais visitas ao consultório”, explica.

Para os fãs de café, a limpeza também pode ser uma aliada na eliminação de manchas superficiais no esmalte, causadas também por outros alimentos e bebidas com altos níveis de pigmentos naturais e acidez. O mesmo vale para os fumantes. “A limpeza profissional, além de proteger contra doenças gengivais, previne o mau hálito (halitose) e ajuda na restauração do brilho natural dos dentes, embora não substitua um clareamento”, afirma a cirurgiã-dentista.

Apesar dos comuns medos ou ansiedades relacionados a tratamentos dentários, Ana Luísa Nolasco reitera os riscos de negligenciar a saúde bucal. Quanto aos cuidados dentro de casa, ela indica a escovação pelo menos duas vezes ao dia com creme dental fluoretado e o uso de fio dental, essencial para remover resíduos entre os dentes. Contudo, fugir do dentista não é uma opção. “Quem descuida das limpezas semestrais têm aumento do risco de periodontite, podendo levar à perda dentária, maior risco de cáries, halitose crônica, manchas e escurecimento dos dentes, além de maior probabilidade de complicações sistêmicas, relacionadas a infecções bucais”, completa.

Redes sociais e estética: como filtrar tendências perigosas

Icaro Ambrosio
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Redes sociais e estética: como filtrar tendências perigosas

As redes sociais transformaram a forma como encaramos a estética e os padrões de beleza. Hoje, influenciadores compartilham suas experiências com procedimentos estéticos, promovendo mudanças que podem parecer irresistíveis. No entanto, é essencial filtrar essas informações e evitar decisões impulsivas baseadas em tendências virais.

Os perigos estão nas falsas promessas e na idealização de resultados: muitas publicações mostram apenas o lado positivo, ocultando os desafios e os riscos e o processo de recuperação, o que cria uma expectativa irreal em quem consome esse conteúdo, levando a frustrações e/ou decisões precipitadas.

 

Como reconhecer tendências perigosas?

Tendências perigosas geralmente compartilham algumas características:

Promessas de resultados rápidos e sem esforço.
Profissionais com pouca ou nenhuma qualificação efetuando procedimentos.
Depoimentos sem comprovação científica ou respaldo médico.

Antes de considerar qualquer procedimento, é importante buscar fontes confiáveis e verificar a credibilidade dos profissionais envolvidos.

 

A importância do autoconhecimento

Entender suas próprias necessidades e limitações é crucial antes de embarcar em qualquer mudança estética.

Nem tudo que viraliza é apropriado para você, e procedimentos mal indicados podem resultar em desarmonia facial ou corporal, além de complicações graves.

Consultas médicas como prioridade

A consulta com um especialista deve ser sempre o primeiro passo. Um cirurgião qualificado avaliará sua saúde, seu histórico médico e suas expectativas, orientando sobre o que é ou não indicado para o seu caso.

Seja criterioso com o que consome online

As redes sociais são uma ótima ferramenta de pesquisa, mas é preciso usá-las com cautela. Não tome decisões com base apenas no que vê online.

Priorize sua saúde e segurança, sempre com o acompanhamento de profissionais experientes.

Ondas de calor e os riscos à saúde vocal e auditiva

Icaro Ambrosio
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Ondas de calor e os riscos à saúde vocal e auditiva

Durante o verão, os brasileiros devem redobrar os cuidados para preservar a saúde das pregas vocais e da audição, aponta especialista.

Com as ondas de calor se tornando uma realidade cada vez mais comum em várias regiões do Brasil, a Dra. Cristiane Romano, fonoaudióloga especialista em voz, (@dracristianeromano perfil no Instagram), faz um alerta importante sobre os riscos que as altas temperaturas podem trazer para a saúde vocal e auditiva. Em condições climáticas adversas, as temperaturas escaldantes não trazem apenas preocupações relacionadas à desidratação e insolação, mas também podem impactar significativamente o bem-estar vocal e auditivo das pessoas.

Em dias muito quentes é comum que as pessoas transpirem mais para regular a temperatura corporal. Porém a perda excessiva de líquidos pode levar a desidratação o que afeta diretamente as pregas vocais. “A desidratação torna as pregas vocais menos flexíveis, resultando em uma voz rouca, seca e até cansada”, explica a Dra. Cristiane. Além disso, o ar quente e seco pode irritar a garganta e as vias aéreas e causar lesões. O que pode resultar em dor ao engolir, pigarro e tosse frequente e assim afetar a qualidade da voz.

Dentre as recomendações, a especialista destaca a importância da hidratação. “Beber bastante água é essencial para manter as pregas vocais hidratadas, além de evitar bebidas cafeinadas, que podem piorar a desidratação”, alerta.

Outro ponto importante é o descanso vocal : “Durante ondas de calor, evite gritar ou forçar a voz. Se possível, descanse e evite ambientes barulhentos”, sugere a Dra. Cristiane.

Não menos importante, o uso de umidificadores pode ajudar a tornar o ar em casa ou no trabalho mais agradável. A especialista alerta que o uso deste recurso é especialmente importante em situações como crises alérgicas frequentes, durante episódios de asma, nariz entupido, garganta seca ou tosse constante. A umidificação pode reduzir os sintomas e promover um ambiente mais confortável e saudável.

“Felizmente, existem várias maneiras simples e caseiras de umidificar o ar sem grandes investimentos. Colocar uma toalha molhada nas costas de uma cadeira ou na cabeceira da cama é uma excelente maneira de aumentar a umidade no quarto; ter plantas em casa podem contribuir significativamente para um ambiente mais úmido; usar um varal de pé para secar roupas dentro de casa também aumenta a umidade do ar, pois à medida que as roupas secam, o vapor de água é liberado no ambiente, atitudes simples, mas que fazem uma grande diferença.” Ressalta Romano.

A Dra. Cristiane também chama a atenção para os cuidados que devem ser tomados com os ouvidos. O aumento de atividades aquáticas mostram que problemas comuns, como a entrada de água nos ouvidos durante mergulhos, podem aumentar a incidência de infecções do ouvido externo, detectadas como otite externa.

A otite externa é uma condição que afeta a orelha externa, uma região pequena e altamente enervada, que não possui uma camada de gordura entre a pele e o osso. Esse fator torna a área mais suscetível a dores intensas em caso de inflamação. O principal sintoma da otite externa é dor de ouvido, que pode variar de intensidade a nível, dependendo do paciente. Além da dor, é comum que os pacientes relatem sensação de abafamento no ouvido, vibrações e presença de secreções ou umidade na área afetada.

A Dra. Romano ressalta que, diante do surgimento de sintomas relacionados à otite externa, é essencial procurar um profissional de saúde para uma avaliação adequada e o tratamento necessário, evitando complicações que possam afetar a audição e o bem-estar.

Para proteger a audição, a especialista recomenda o uso de protetores auriculares em ambientes ruidosos e secar bem os ouvidos após atividades que envolvam suor ou exposição à água para evitar infecções.

Em resumo, a Dra. Cristiane Romano enfatiza a necessidade de cuidar da saúde vocal e auditiva durante as ondas de calor. “Devemos preservar e cuidar da voz e da audição. Medidas simples, como hidratação adequada, descanso vocal e proteção auditiva, podem fazer toda a diferença”, conclui.

Com o aumento das temperaturas, é essencial que todos os brasileiros tenham consciência dos riscos e tomem as precauções para garantir a saúde em todas as suas manifestações.

 

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