Inadimplência cai, mas superendividamento cresce em BH

Icaro Ambrosio
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Inadimplência cai, mas superendividamento cresce em BH

De acordo com a Pesquisa de Endividamento e Inadimplência do Consumidor (PEIC), analisada pelo Núcleo de Pesquisa e Inteligência da Fecomércio MG e aplicada pela Confederação Nacional do Comércio (CNC), o nível de endividamento das famílias de Belo Horizonte em março caiu 0,4 ponto percentual em relação a fevereiro, chegando a 89,0 pontos, queda pelo quinto mês consecutivo.

O percentual dos consumidores com contas em atraso caiu 1,3 p.p. atingindo 52,2% das famílias. Já as famílias que admitem que não conseguirão pagar as contas em abril somam 26,0% em março, em fevereiro eram 26,3%. As famílias superendividadas, que é quando a renda consome mais de 50% do orçamento mensal, somam 27,9%, do total em março, crescimento de 2,6 p.p sobre fevereiro. Gabriela Martins, economista da Fecomércio MG, explica que esse alto comprometimento da renda das famílias com o pagamento de dívidas pode gerar impactos negativos diretos ao comércio. “De maneira geral, quando as famílias estão muitos endividadas elas tendem a reduzir os seus gastos. Apesar disso, o que nos preocupa é quando este endividamento muito elevado acarreta o aumento da inadimplência, o que restringe o acesso ao crédito e, consequentemente, faz com que as vendas do comércio retraiam”, explica Martins.

Em março, 33,7% dos consumidores da capital disseram que estavam pouco endividados, 31,6% estavam mais ou menos endividados e 11% diziam não ter dívidas tais como cheques pré-datados, cartões de crédito, carnês de lojas, empréstimo pessoal, prestação de carro e seguro. O percentual dos que se declaram muito endividados é de 23,7%. O nível de endividamento atinge 90,3% das famílias com renda até 10 salários e 81,1% daquelas com renda superior.

O endividamento no cartão de crédito afeta 93,1% dos consumidores, 97,9% das famílias com renda acima de 10 salários e 92,3% das famílias abaixo daquela faixa de renda. Entre estas últimas, 33,4% acumulam dívidas em carnês de loja. Entre as de maior renda, o financiamento do carro vem em segundo lugar como fator de endividamento alcançando 23,8% delas.

A inadimplência é 9,3% maior entre as famílias com renda igual ou inferior a dez salários, 53,6% do que entre as famílias com salários maiores, 44,3%. Já entre os consumidores que estão endividados, 58,7% estão com dívidas em atraso.

Conforme a pesquisa, 51,5% das famílias com renda igual ou inferior a dez salários-mínimos não terão condições de quitar as dívidas no próximo mês. Entre aquelas de maior renda, esse percentual cai para 38,9%. Considerando os indivíduos com dívidas atrasadas, 49,8% disseram que não terão condições de honrar, em abril, com os compromissos adquiridos.

As famílias de renda mais baixa são as que têm mais contas vencidas acima de três meses perfazendo um total de 54,1% delas. Entre as famílias com ganhos acima de 10 salários, 42,0% têm dívidas atrasadas acima de 90 dias. Já entre os consumidores da cidade, 52,5% acumulam dívidas acima de 90 dias. As famílias que possuem compromissos financeiros por tempo igual ou superior a 90 dias somam 79,3% do total, sendo que o tempo médio de comprometimento da renda é de 8,1 meses.

Gabriela, ressalta que a grande preocupação no que tange o momento financeiro das famílias belo-horizontinas encontra-se no número alto de pessoas com contas em atraso e que não que não terão condições de pagar suas dívidas já atrasadas. “Apesar da retração pelo quarto mês consecutivo, o patamar de famílias com contas em atraso permanece muito alto em Belo Horizonte. Esse percentual representa quase a metade das famílias e gera uma preocupação quanto ao acesso ao crédito e consequentemente a disponibilidade para consumir. Como descrito anteriormente, para o comércio é essencial que os consumidores tenham um bom acesso aos meios de crédito e a boa saúde financeira das famílias é uma garantia para um consumidor menos cauteloso”, explica Martins.

Varejo mineiro cresce, mas segue abaixo da média nacional

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Varejo mineiro cresce, mas segue abaixo da média nacional

O volume de vendas do comércio varejista em Minas Gerais registrou um aumento de 0,1% em fevereiro, em comparação ao mês anterior, segundo análise do Núcleo de Estudos Econômicos da Fecomércio MG, com base em dados do IBGE. Apesar do crescimento, o desempenho ficou abaixo da média nacional, que registrou alta de 0,5% no mesmo período.

Na comparação com fevereiro de 2024, o varejo mineiro expandiu 2,2%, um desempenho inferior ao apresentado no ano anterior (6,8%). No contexto nacional, o crescimento foi de 1,5%. No acumulado do ano, Minas Gerais registra alta de 3,2%, superando a média nacional (2,3%). Nos últimos 12 meses, o estado acumula avanço de 2,9%, contra 3,6% no país.

“O setor de comércio em Minas Gerais demonstra resiliência, com crescimento nas vendas do varejo, mas em ritmo inferior ao distribuído no Brasil”, afirma a economista da Fecomércio MG, Fernanda Gonçalves. “Alguns setores específicos, como equipamentos e materiais de escritório, informática e comunicação, apresentaram desempenho positivo, impulsionando o resultado. A inflação dos alimentos acrescido do maior nível de individualização, promove redução do consumo em diversos setores, mas o aquecimento do mercado de trabalho mantém a economia com perspectivas positivas”.

Uma análise da Fecomércio MG também avaliou o desempenho do comércio ampliado, que inclui veículos e materiais de construção. Em fevereiro, o setor registrou desaceleração de 0,9% em Minas Gerais, e de 0,4% no Brasil, na comparação mensal. No entanto, no acumulado do ano, Minas Gerais superou a média nacional, com alta de 2,8% contra 2,3% do país.

“O setor de veículos, motocicletas, peças e peças tem se destacado em Minas Gerais, com crescimento expressivo tanto no acumulado do ano quanto nos últimos 12 meses”, destaca Fernanda Gonçalves. “Esse desempenho positivo reflete a confiança do consumidor e o bom momento do setor automotivo no estado”.

A economista ressalta ainda que o desempenho do comércio ampliado nos últimos 12 meses demonstra a solidez do setor em Minas Gerais. “O crescimento de 1,5% no estado, impulsionado pelo bom desempenho dos setores de veículos e materiais de construção, indica que o comércio mineiro segue em trajetória de crescimento”, completa.

Bienal do Livro lança formato inédito de Book Park em 2025

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Bienal do Livro lança formato inédito de Book Park em 2025

Em 2025, quando o Rio de Janeiro recebe o título de ‘Capital Mundial do Livro’ pela UNESCO, a Bienal reinventa essa tradição com o conceito inovador de Book Park – um parque de diversões literário onde narrativas ganham vida em experiências imersivas e o livro segue como grande protagonista. Os ingressos começam a ser vendidos a partir das 18h desta segunda-feira, dia 14 de abril, e o festival acontece entre os dias 13 e 22 de junho, no Riocentro, na Barra Olímpica, Zona Oeste do Rio.

A partir de maio, os bienalers terão uma facilidade extra na palma da mão: no aplicativo oficial do festival, será possível montar a própria agenda, organizar a sua lista de compras, acompanhar a programação completa, acessar o mapa do evento e receber notificações em tempo real. Além disso, os leitores poderão criar sua biblioteca virtual, avaliar e trocar opiniões de suas leituras e compartilhar experiências no que será uma nova rede social para amantes dos livros.

Dentre as experiências imersivas que prometem encantar o público no Book Park, a Roda Gigante Leitura nas Alturas Light é um dos destaques: com cabines personalizadas com personagens e áudios relacionados aos livros, a atração reúne diversas editoras em ativações criativas – como a Panini, com a ‘Turma da Mônica’; a Intrínseca, com ‘Percy Jackson’; a HarperCollins Brasil, com ‘As Crônicas de Nárnia’; e a Melhoramentos, com ‘Stitch’. As editoras Ciranda Cultural, VR Editora, Darkside, Skeelo, Companhia das Letras, Arqueiro, Planeta de Livros, Record e Globo Livros também levam surpresas preparadas especialmente para a novidade.

Já o Labirinto de Histórias Paper Excellence convida o visitante a mergulhar em um espaço interativo onde os livros ganham vida de forma lúdica e sensorial. Quatro editoras embarcam nessa jornada: a Globolivros leva o público para dentro de ‘Uma Janela Sombria’, de Rachel Gillig, primeiro título da duologia ‘O Rei Pastor’; a Companhia das Letras, pelo selo Bloom Brasil, apresenta as séries ‘Hades & Perséfone’, de Scarlett St. Clair, e ‘Covenant’, de Jennifer Armentrout; a Darkside convida a revisitar os clássicos ‘Wicked e Alice no País das Maravilhas’ sob um novo olhar; e a Record aposta no universo de ‘Corte de Espinhos e Rosas’, série de tirar o fôlego, repleta de magia, romance e intrigas, da autora Sarah J. Maas.

Para os fãs de mistério, o Escape Bienal Estácio é uma atração imperdível. Com quatro cenários literários desenvolvidos em conjunto com editoras, o espaço traz enigmas e desafios inspirados em thrillers de sucesso. Um desses encontros imersivos terá a “presença” da aclamada escritora britânica Agatha Christie, em parceria com a editora Harper Collins, ícone do romance policial. Já a Companhia das Letras propõe um desafio eletrizante: desvendar o misterioso desaparecimento do autor Raphael Montes, enquanto a editora Arqueiro mergulha no clima tenso de ‘A Empregada’, thriller psicológico de Freida McFadden. A Ediouro, por sua vez, desafia os participantes a decifrar os mistérios envolventes dos thrillers de Cara Hunter.

Com um olhar voltado para a convivência e a troca literária, a nova Praça Além da Página Shell surge como um espaço vibrante onde as comunidades leitoras se encontram para viver a literatura de forma plural e criativa. Ali, encontros com autores em formatos surpreendentes se misturam a atrações musicais, apresentações, gincanas, festas e até trends das redes sociais. Inspirada na ideia de que os livros podem transformar vidas, a proposta é destacar como um enredo ou personagem pode marcar o leitor — tudo isso em um ambiente único e ao ar livre.

Na Capital Mundial do Livro, a Bienal mais importante da história

O maior festival de literatura, cultura e entretenimento do país traz para esta edição especial uma programação diversa e transversal, valorizando a construção em rede e transformando o evento em uma verdadeira comunidade literária. A curadoria potente vai explorar a vibração dessa festa do livro, no ano em que o Rio de Janeiro celebra o título de Capital Mundial do Livro, conferido pela UNESCO, estimulando o pensamento coletivo, a conexão e a convergência que nos une: “Todos na mesma página”. E tem mais por vir — ao longo dos próximos dois meses, novos nomes e atrações seguirão sendo revelados, ampliando ainda mais o alcance e a força desse encontro.

Coração pulsante da Bienal e arena de grandes encontros e experiências imersivas, o Palco Apoteose Shell promete reunir autores consagrados e personalidades em 40 painéis e mais de 70 horas de conteúdo, conectando o público a debates inspiradores, conversas memoráveis e reflexões sobre o universo literário.

Com curadoria da escritora Thalita Rebouças, da romancista Clara Alves, da cineasta Rosane Svartman e da produtora Clélia Bessa, ali estarão grandes nomes da cultura pop e literária, que mobilizam o grande público. Dentre as presenças internacionais confirmadas, estão Brynne Weaver, canadense que está redefinindo os limites do romance contemporâneo, as norte-americanas de romances young adults Alexene Farol Follmuth e Lynn Painter, a britânica prestigiada por seus romances policiais Cara Hunter, e o escritor norte-americano mestre dos enigmas G.T Karber.

Entre os nacionais, sobem ao palco Itamar Vieira Junior com sua obra ‘Torto Arado’ adaptada para diferentes linguagens, a psicanalista e professora Ana Suy, autora do fenômeno editorial ‘A gente mira no amor e acerta na solidão’, e a best seller Carina Rissi, autora da série de livros ‘Perdida’. Outra novidade é a presença de Raphael Montes, autor de ‘Jantar Secreto’, roteirista da série ‘Bom Dia Verônica’ e da novela ‘Beleza Fatal’ e o best seller Vitor Martins, com obras direcionadas ao público jovem e reconhecidas pela representatividade LGBTQIA+.

A programação do Apoteose também vai incluir um quadro dinâmico e interativo dedicado aos pré-adolescentes, garantindo uma experiência vibrante e conectada com o universo middle grade. As sessões da programação batizada de Curto-Circuito prometem um verdadeiro mix de influências, transitando entre histórias de livros e telas, no conceito de leituras elásticas, que valoriza as diferentes linguagens narrativas. Os encontros ocorrerão aos sábados e domingos, pela manhã. Novos autores, criadores de conteúdo digital e nomes já conhecidos desse grande público de 9 a 12 anos serão as grandes atrações, como Iberê Thenório, criador do canal Manual do Mundo, e a youtuber Maidy Lacerda. A curadoria é da pedagoga e jornalista Carolina Sanches.

Já o tradicional Café Literário Pólen, espaço intimista que completa 25 anos, contará com 31 painéis e mais de 60 horas de conteúdo. O ambiente receberá autores consagrados, pensadores e personalidades para dar voz às relevantes discussões contemporâneas. Entre os confirmados, estão o escritor e professor Jeferson Tenório, a roteirista, romancista e cronista Tati Bernardi, a escritora paulista revelação da literatura contemporânea Aline Bei, a atriz e poetisa Elisa Lucinda, o youtuber Chavoso da USP, a premiada jornalista Eliana Alves Cruz, além do escritor Alberto Mussa e de Itamar Vieira Junior.

 

Neste ano especial, os curadores da programação do espaço são o ator Lázaro Ramos, a roteirista Bianca Ramoneda, a jornalista Flávia Oliveira, o escritor e influenciador Pedro Pacifico (Bookster), além do professor Luiz Antônio Simas.

Pela segunda edição, o formato Páginas no Palco, sob curadoria de Bianca Ramoneda, abriga performances, leituras e monólogos de grandes personalidades do teatro com peças adaptadas dos livros. Já o Páginas na Tela, sucesso da última edição, retorna sob curadoria de Rosane Svartman e Clélia Bessa, que conecta as narrativas do entretenimento de filmes, séries, novelas e streaming. Ambos os formatos ocupam o Palco Apoteose e o Café Literário.

Para o desenvolvimento da experiência leitora entre as crianças, a Bienal traz uma biblioteca surpreendente, criada para explorar o livro a partir de outras formas, tecnologias e arquiteturas. Um lugar sem paredes e absolutamente lúdico, que funciona como um portal para o futuro. Na Biblioteca Fantástica – o novo espaço de 500m² dedicado ao público infantil – os pequenos leitores, suas famílias e professores serão transportados para uma nova perspectiva: livros viram túneis, páginas voam, personagens interagem, histórias se tornam labirintos e a leitura passa a ser uma aventura física, tangível e divertida. Essa grande brincadeira tem curadoria da agência de conhecimento LERConecta, formada pelo trio Rona Hanning, Carolina Sanches e Martha Ribas.

Após sucesso em 2023, o Artists Alley, espaço dedicado à cultura dos quadrinhos, retorna ainda mais forte com curadoria do jornalista Sidney Gusman, referência no tema. O espaço contará com o que há de melhor em criatividade e talento nos quadrinhos e no universo geek, explorando trabalhos de grande impacto visual e narrativo que dão vida aos personagens preferidos do público. Em uma área de 300m², 32 artistas – entre ilustradores, roteiristas e quadrinistas – irão se apresentar, contribuindo com experiências marcantes para o público.

Garanta seu ingresso

A venda de ingressos, iniciada dois meses antes do festival, facilita a organização dos leitores e fãs que costumam vir de outras cidades, especialmente este ano, quando a Bienal coincide com o feriado de Corpus Christi, ótima oportunidade para quem quer curtir o festival sem pressa. Os interessados poderão fazer a compra pelo site www.bienaldolivro.com.br. Os ingressos custam R$ 42 (inteira) e R$ 21 (meia). Professores e bibliotecários têm acesso gratuito/desconto, com a apresentação da carteira profissional.

Já aqueles que quiserem brincar na roda gigante também podem adquirir o ticket antecipadamente na hora da compra do ingresso. O ticket custa R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) por pessoa.

Para esta edição, o serviço de transporte privado será ampliado em rotas estratégicas, facilitando o acesso ao Riocentro. Os horários e pontos de embarque estarão disponíveis também no site do evento.

Realizada pela GL events Exhibitions em parceria com o Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL), a Bienal do Livro Rio 2025 tem patrocínio da Shell na cota Apresenta e deve reunir mais de 600 mil pessoas durante os dez dias de festival. 

Festival ALAKÁ celebra moda afro com desfile em BH

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Festival ALAKÁ celebra moda afro com desfile em BH

No próximo dia 27 de abril, Belo Horizonte recebe o festival ALAKÁ, que traz as riquezas da moda afro e da tradição de matriz africana. O evento, que aconteceu no Espaço Ilê Axé Afonjá Oxeguiri, no bairro Concórdia, apresentará as indumentárias tradicionais do acervo histórico e outras peças inéditas. Com programação aberta ao público, o festival promete ser um marco na valorização da cultura e das memórias que envolvem a indumentária afro-brasileira.

Contemplado pelo FEC (Fundo Estadual de Cultura) 2024, o projeto é realizado pela Ponte Cultura, uma das casas mais antigas da tradição do Candomblé Ile Axé Afonjá Oxeguiri. O nome “ALAKÁ” vem do idioma Yorubá, a palavra significa “pano” ou “tecido”, e faz referência aos elementos que compõem as vestimentas sagradas e tradicionais utilizados nos rituais de religiões de matriz africana.

A produtora Isi Lisboa, explica o objetivo do festival e suas raízes “Este evento não é apenas uma celebração da estética das indumentárias, mas também uma oportunidade para refletir sobre a importância da preservação das culturas de matriz africana em Belo Horizonte. Com o apoio do FEC 2024, o festival ALAKÁ reafirma o compromisso com a educação, a memória e o fortalecimento das tradições afro-brasileiras, e busca proporcionar ao público uma experiência única cultural e de aprendizado.”

Durante o evento, os visitantes terão a oportunidade de assistir a um desfile aberto ao público, onde serão apresentadas peças de indumentária tradicional, incluindo algumas inéditas, criadas com a colaboração da mestra Laurentina Silva, uma das figuras mais respeitadas na comunidade. Além disso, ao longo do dia haverá apresentações, roda de conversas com especialistas em cultura afro-brasileira e moda; oficinas, feiras e comidas típicas afro-brasileiras.

SERVIÇO

Evento: Festival ALAKÁ – Memórias da Moda Afro

Data: 27 de abril de 2025

Local: Espaço Ilê Axé Afonjá Oxeguiri, Rua Antônio Gentil, 300, bairro Concórdia

Entrada franca

PROGRAMAÇÃO

9h00: Café e abertura do festival com uma cerimônia de boas-vindas, incluindo apresentações de um vídeo projetado no telão elaborado para o Festival.

10h00: Roda de conversa sobre a história e o significado das indumentárias tradicionais afro-brasileiras, com especialistas em cultura afro-brasileira e moda.

11h00: Oficina prática de confecção de turbantes e espaço para oficinas de tranças e penteados afro e mostra de tecidos.

12h00: Almoço com comidas típicas afro-brasileiras.

13h00: Desfile de moda com coleção acervo ALAKA que valoriza as indumentárias tradicionais em suas criações.

19h30: Encerramento do festival com uma apresentação especial música

Samba da Dida celebra São Jorge com feijoada na Pequena África

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Samba da Dida celebra São Jorge com feijoada na Pequena África

No dia 23 de abril, o Rio de Janeiro se veste de vermelho e branco para celebrar uma das datas mais emblemáticas da cultura popular: o Dia de São Jorge. Em plena Pequena África, o MUHCAB – Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, será palco da tradicional Feijoada & Samba da Dida, uma celebração que une fé, samba, ancestralidade e resistência.
Com entrada colaborativa e programação que vai do meio-dia às 20h, o evento é uma verdadeira manifestação de pertencimento, memória e cultura popular. A celebração traz à tona o sincretismo religioso que marca a história do povo preto no Brasil: São Jorge, padroeiro guerreiro, é também Ogum, orixá das religiões de matriz africana, símbolo de força, proteção e coragem.

A homenagem acontece em um dos espaços mais simbólicos da cidade quando o assunto é memória negra. No MUHCAB, território de preservação da cultura afro-brasileira, a festa se torna ainda mais potente: é ali que batuque, comida e espiritualidade se entrelaçam em reverência aos ancestrais, em um ritual que celebra a vida e a resistência.

A Feijoada & Samba da Dida já se firmou como um dos encontros mais esperados da cidade em abril. Reunindo centenas de pessoas, o evento transforma a culinária em linguagem sagrada e o samba em trilha sonora de celebração. O prato principal do dia, a Feijoada de Ogum, é preparado com ingredientes tradicionais e muito axé: carne seca, lombo, costela e linguiça, servidos com arroz, farofa, couve mineira, torresmo e laranja. Também há a opção do “Feijão Amigo”.

O espírito é de coletividade: a entrada é gratuita mediante contribuição espontânea, o que reforça o caráter comunitário da iniciativa e convida o público a participar com consciência e respeito. A festa também é um lembrete de que, no Rio de Janeiro, fé e cultura caminham lado a lado, e resistem juntas.

Para Dida, idealizadora do projeto, o dia 23 de abril é carregado de simbolismo:
“O Dia de São Jorge, pra nós, é mais do que festa. É reafirmação de fé, é luta e é resistência. A gente celebra Ogum porque foi ele que nos deu força pra estar aqui hoje, ocupando espaços, cantando nossa história e cozinhando com fundamento. No MUHCAB, a gente não só samba, a gente honra nossos ancestrais. Essa festa é do povo, é da cidade, é de quem acredita que cultura é também um ato de coragem.”
A Feijoada & Samba da Dida é um encontro entre gerações, uma ocupação simbólica e afetuosa da cidade, um manifesto feito de batuque, comida e reza.

Feijoada de Ogum e Samba da Dida
Local: MUHCAB – Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira
Data: 23 de abril de 2025
Horário: das 12h às 20h
Entrada: Colaborativa (contribuição espontânea)
Valores da feijoada:
* Feijão Amigo: R$ 20
* Feijoada completa: R$ 35 (com carne seca, lombo, costela, linguiça, arroz, farofa, couve mineira, torresmo e laranja)
Endereço: Rua Pedro Ernesto, 80 – Gamboa, Rio de Janeiro – RJ, 20220-350

Sobre o Samba da Dida

O Samba da Dida unindo samba, gastronomia de matriz africana e espiritualidade, o projeto transforma cada quinta-feira em um ato de celebração, resistência e pertencimento.

Acontece todas as quintas, das 17h às 22h, no Dida Bar e Restaurante, localizado na Praça da Bandeira, zona norte do Rio. Ali, comida com fundamento e roda de samba se encontram num ambiente de afeto, memória e cultura viva. Mais do que um evento, o Samba da Dida é um movimento que honra tradições e fortalece os laços da comunidade com alegria, tambor e muita ancestralidade.

Banda mineira Gypsy Tears lança álbum de estreia “Blue Bird”

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Banda mineira Gypsy Tears lança álbum de estreia “Blue Bird”

A banda mineira de Hard Rock, Gypsy Tears, disponibilizou seu álbum de estreia, “Blue Bird”, apostando na diversidade de sua obra que reflete a liberdade criativa de seus integrantes. Transitando com naturalidade do Blues ao Country Rock, passando pelo Stoner e até o Rock Progressivo, a banda constrói sua identidade musical sem amarras, incorporando influências que vão de Lynyrd Skynyrd e Led Zeppelin a Guns N’ Roses e Whitesnake, criando uma sonoridade única, madura e ousada.

A riqueza musical da Gypsy Tears estende-se também para suas letras, cantadas em inglês e português, com temáticas que abordam desde questões sociais e existenciais, como a busca pela autodescoberta e a liberdade, até reflexões sobre a vida e a morte. Além disso, a banda também mergulha em aspectos mais fantásticos, explorando lendas e mitologias brasileiras.

Com seu nome inspirado em um famoso poema de Charles Bukowski, “Blue Bird” já está disponível em todas as plataformas de streaming e você pode ouvir diretamente pelo link a seguir:

https://open.spotify.com/album/6X0i6PjhJIEVxBYNESMRR0?si=IzMbgK7fSqeqr2XG_4ogmg

Thiago Valle, guitarrista e principal compositor da banda, comenta sobre as faixas do álbum:

“O disco em suas várias nuances possui duas músicas cantadas em português, que reforçam a origem e a ancestralidade da banda, presente nas músicas ‘Carcará’, que se vale de uma lenda local da região da Serra da Canastra, e também em ‘O Rio da Vida’, em uma reflexão sobre não perder o tempo e deixar as boas coisas passarem. O álbum conta também com músicas mais rápidas e enérgicas como ‘Get the Vibe’, na forma mais clássica do Hard Rock, músicas profundas com teor de protesto e reflexões como ‘World of Freedom’ e ‘Before I Die’. Trazendo um lado mais Southern, chega a ‘Devil’s Train’ num Rhythm & Blues Rocker e até mesmo o Stoner como em ‘Taste of Rain’, pesada e com cadência bastante marcante”.

Com sua formação atual estabelecida em 2023 na região da Serra da Canastra, em Minas Gerais, a Gypsy Tears conta com Thiago Valle nas guitarras e backing vocals, John Laporte nos vocais, Cleiton Hipólito no baixo e backing Vocals e David Augusi na bateria, músicos com vasta experiência em diversas vertentes do Rock e do Heavy Metal.

“Blue Bird” tem produção fonográfica, mixagem e masterização por Arthur Luiz, com arte da capa, ilustrações, artes gráficas e edições de vídeo por Thiago Valle e fotografia promocional por Marcio Virtual.

Saiba mais sobre as novidades, lançamentos e agenda de shows da Gypsy Tears por meio do @gypsytearsband no Instagram, ou pela sua Assessoria de Imprensa, Hell Yeah Music Company.

FIC 2025 homenageia Raul Seixas com o especial “Canta Raul”

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FIC 2025 homenageia Raul Seixas com o especial “Canta Raul”

Em sua 23ª edição, o Festival Internacional de Corais (FIC) presta uma homenagem vibrante e inédita a um dos maiores ícones da música brasileira: Raul Seixas. Com o tema “CANTA RAUL” , o evento comemora os 80 anos de nascimento do eterno Maluco Beleza , reunindo corais, bandas, orquestras e artistas convidados de todo o Brasil para interpretar seus maiores clássicos em arranjos criativos e emocionantes.

Conhecido por sua rebeldia, genialidade e peculiaridades, Raul Seixas deixou um legado atemporal que atravessa gerações. Canções como “Maluco Beleza”, “Metamorfose Ambulante” e “Ouro de Tolo” serão revisitadas ao longo do festival, que propõe ao público uma verdadeira imersão em seu universo musical — misturando rock, MPB e poesia.

Lançamento Oficial

O pontapé inicial do FIC 2025 acontece em grande estilo no dia 23 de abril, às 12h30, dentro do projeto Quarta Cultural do Conservatório UFMG (Rua Guajajaras, 100 – Centro, Belo Horizonte).

A abertura contará com apresentações do Coral PUC Minas, Grupo de Câmara PUC Minas, Coral Ensaio Aberto, convidados especiais, além da participação do multi-instrumentista Gleison Túlio, um dos artistas mais criativos da cena musical mineira.

Programação

Com uma proposta inclusiva e acessível, o FIC 2025 oferecerá apresentações gratuitas ao longo de todo o ano, espalhadas por diferentes regiões. Confira alguns destaques da programação:

16 de abril (10h às 16h) – Aldeia Indígena Pataxó – São Joaquim de Bicas

23 de abril (12h30) – Conservatório UFMG – Belo Horizonte

25 a 27 de abril – Festival em São Thomé das Letras

03 de maio (16h) – Lar de Idosos Dona Paula – Padre Eustáquio, BH

10 de maio (12h30) – Conservatório UFMG – BH

14 de maio (19h) – Igreja da Glória – Eldorado, Contagem

Destaques Artísticos

Gleison Túlio, de Pedro Leopoldo (MG), é um artista multifacetado: cantor, compositor, instrumentista, produtor musical, poeta, artista plástico, videomaker e designer. Destaca-se por seu trabalho como one man band, criando arranjos complexos com violão eletroacústico percussivo e guitarra elétrica.

Com passagens marcantes pela mídia nacional, teve músicas em trilhas de novelas como Uga-Uga (2000) e Cobras e Lagartos (2006), participou de programas como Vídeo Show (2000) e Superstar (2016, com a banda Powertrip), e integrou o elenco da peça Os Inconquistáveis (2001), dirigido por Wolf Maya. Ao longo da carreira, dividiu palco com grandes nomes da música brasileira.

O Coral Ensaio Aberto, hospedado no festival, comemora 14 anos de trajetória promovendo o canto coral com alegria e brasilidade. Sob a regência do maestro Lindomar Gomes, o grupo reúne cantores de diversos corais da região metropolitana de Belo Horizonte.

A abertura contará ainda com o Coral PUC Minas e o Grupo de Câmara PUC Minas, ambos sob direção artística e regência do maestro Daniel Augusto Oliveira Machado, que interpretaram obras de grandes nomes da música brasileira: Não Mande a Geada (Maria do Céu Correia Rosa Lopes), Rio Amazonas (Dori Caymmi / Paulo César Pinheiro), Samba Erudito (Paulo Vanzolini), Trem das Onze (Adoniran Barbosa) e Nunca Pare de Sonhar (Gonzaguinha).

O Grupo de Câmara se apresentará em formação de quarteto de cordas, com os músicos Vitor Dutra, Alexandre Kanji, Joice Coutinho e Antônio Viola. Já o coral contará com seus chefes de naipe: Melina Peixoto (soprano), Kissya Andrade (contralto), Lucas Damasceno (tenor) e Elias Magalhães (baixo).

Sobre o FIC

Idealizado e coordenado pelo maestro Lindomar Gomes, o Festival Internacional de Corais é uma das maiores celebrações do canto coral no Brasil, com edições também realizadas em diversos países. Com forte enraização na cultura mineira, a FIC é reconhecida por seu papel artístico, social e educativo. O maestro já foi agraciado com importantes homenagens, como a Medalha Tiradentes e a Medalha Villa-Lobos.

Patrocínio e Acesso

Com patrocínio da Drogaria Araújo, Tecnokor e BMA Ambiental, e produção da MPRO Comunicação e Eventos, o FIC 2025 reforça seu compromisso com a inclusão, diversidade e valorização da música brasileira, convidando o público a vivenciar a genialidade de Raul Seixas por meio do canto coral.

FIC HOMENAGEIA RAUL SEIXAS 2025 – PROJETO QUARTA CULTURAL

23 de abril às 12h30
Conservatório UFMG (Rua Guajajaras, 100 – Centro, BH)
atrações: Coral PUC Minas, Grupo de Câmara PUC Minas, Coral Ensaio Aberto, convidados especiais e participação de Gleison Túlio.

Mais informações:
www.festivaldecorais.com.br

Castelli e Thiago gravam DVD “Horizontes” na capital mineira

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Castelli e Thiago gravam DVD “Horizontes” na capital mineira

A dupla sertaneja Castelli & Thiago se prepara para um momento especial em sua trajetória musical: a gravação do DVD Horizontes , marcada para o dia 29 de abril , a partir das 20h , no tradicional Clube Chalezinho , em Belo Horizonte (MG) . Uma noite promete ser inesquecível, com participações especiais e um repertório que equilibra o melhor do sertanejo clássico e atual.

O DVD contará com 12 faixas , sendo 8 regravações em formato pot-pourri e 4 músicas autorais . Os ingressos já estão disponíveis pelo site Sympla .

Castelli & Thiago

Formada em 2023 pelos cantores Pedro Castelli e Thiago Maciel , a dupla nasceu da vontade de unir talentos e oferecer uma experiência musical completa ao público, passando por diversas fases do sertanejo — dos clássicos aos sucessos contemporâneos.

Uma das marcas registradas da dupla é a especificidade vocal : ambas alternam com naturalidade entre a primeira e a segunda voz durante os shows, proporcionando apresentações marcantes.

Castelli e Thiago conquistaram destaque na cena musical de Belo Horizonte, com passagens por casas renomadas como o Observatório , Rust Music Bar , Violada do Porcão e o próprio Chalezinho , onde será gravado o novo projeto.

Com uma presença crescente nas plataformas digitais, a dupla já soma mais de 500 mil visualizações no YouTube , mais de 40 mil ouvintes mensais no Spotify e mais de 400 mil contas alcançadas no Instagram.

A música de trabalho da dupla Se For Ficar Aqui , ultrapassou 200 mil visualizações no YouTube .

Com o projeto Horizontes , Castelli & Thiago reafirmam seu compromisso com a música de qualidade, a emoção no palco e a conexão profunda com o público.

CONFERE Castelli & Thiago

Instagram: @castelliethiago

Youtube: CastellieThiago

 Serviços:

Castelli & Thiago – Gravação DVD “Horizontes”

Dia: 29 de abril (quinta-feira)

Horário: a partir das 20 horas

Local: Clube Chalezinho – Avenida Professor Mário Werneck, 530 Estoril, BH/MG

Entradas: pelo site Sympla

Lô Borges é atração da 9ª edição do Uma Voz, Um Instrumento

Cenario Minas
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Lô Borges é atração da 9ª edição do Uma Voz, Um Instrumento

Lô Borges é o próximo convidado do projeto “Uma voz, um instrumento”. O show é inédito em Belo Horizonte. Será o mesmo que ele vem realizando com sucesso no projeto Pulsar – SESC RJ , acompanhado pelo guitarrista Henrique Martins. No repertório, canções dos anos 70, 80, 90 até os dias atuais. Destaque para colaborações em parceria com Márcio Borges, seu irmão e parceiro-majoritário (“ Para Lennon & McCartney ”) e “Quem sabe isso quer dizer amor”); Samuel Rosa e Nando Reis (“Dois Rios” ), além de canções do álbum mais recente “Tobogã” (lançado em 2024, que o conectou a um público mais jovem e um trabalho que vem obtendo enorme repercussão nas plataformas de música), ao lado da parceira Manuela Costa. E do álbum antológico “Clube da Esquina”, não poderia faltar clássicos como ” O Trem Azul”, “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo”, “Paisagem da Janela”, entre outros.

 “Estou muito feliz em ter essa oportunidade de mostrar ao público de BH esse show num formato de duo, acústico. Na maioria das vezes me apresento acompanhado da minha banda, mas desta vez apenas meu fiel escudeiro-guitarrista Henrique Matheus estará no palco comigo. Então será bem intimista. E claro, vou contar algumas histórias sobre as minhas canções, desde os clássicos do álbum “Clube da Esquina” (1972) até os dias atuais”. (Lô Borges)

 O processo criativo de Lô Borges

Nos últimos seis anos, lançou seis discos de músicas inéditas, mostrando sua capacidade e vontade de manter sempre acesa a chama da criação. No próximo semestre, está previsto mais um disco de inéditas.

“Parodiando o Caetano, penso em como é bom tocar um instrumento. Penso só na música. Tem aquele cara que lê algo no jornal e compõe. Tem o observador do cotidiano, o cara que leva magistralmente a realidade para a música… O Noel Rosa era assim. Os Beatles também. Acho bonito e bacana, mas comigo é diferente, não é um processo consciente. Não sou um alienado nem vivo numa bolha chamada música, sei o que está acontecendo no mundo. Mas não levo faça essas coisas pro processo de criação. Quando eu sento, é quase uma abdução. Me abstraio de tudo e faço uma música. A musa inspirada são as notas, as harmonias, as melodias que você cria em cima das harmonias. (Lô Borges – Revista UBC – 19/02/2024)

“Sempre tem certeza da genialidade do Lô. Sempre. As coisas que ele faz, não existe artista em lugar nenhum do mundo que consiga algo parecido. E ele continua criando músicas maravilhosas até hoje “. (Milton Nascimento – Jornal Estado de Minas – 13/03/22)

 “Uma voz, um instrumento” – 2025

 A nona edição do projeto “Uma voz, um instrumento” comemora os 90 anos do Minas Tênis Clube, e propõe um diálogo com a música popular brasileira contemporânea. Ana Cañas e Almério realizou shows exclusivamente para essa temporada. Lô Borges e Roberta Sá apresentam shows inéditos em BH.

 Criado em 2016 pelo gestor/produtor cultural e diretor artístico Pedrinho Alves Madeira, e sempre realizado através da parceria entre o Minas Tênis Clube e a Alves Madeira Comunicação e Produção, o projeto tem como proposta apresentar shows no formato acústico, com o artista acompanhando-se ou tendo mais dois músicos como parceiros de palco.

SERVIÇO: LÔ BORGES NO PROJETO “UMA VOZ, UM INSTRUMENTO”

 Espetáculo: “Lô Borges Duo”

Data: 29 de maio (quinta-feira)

Horário: 20 horas

Local: Centro Cultural Unimed-BH Minas (Rua da Bahia, 2244 – Lourdes)

Ingressos: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia), à venda nas bilheterias do teatro e sympla.com.br https://bileto.sympla.com.br/event/104963?share_id=1-

Classificação: Livre

Outras informações: (31) 3516-1360 / minstenisclube.com.br/cultura

Criação, Produção e Comunicação: Alves Madeira Comunicação e Produção

Realização: CENTRO CULTURAL UNIMED-BH MINAS

Sem medo de ousar, Cho Lu lança novo single

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Sem medo de ousar, Cho Lu lança novo single

Cansada de ouvir a opinião alheia sobre quem deve ser, Cho Lu se reinventa no single “Eu”, repleto de influências musicais do pop dos anos 90 e 2000. A cantora de Guarulhos (SP), já é conhecida no circuito de eventos voltados para a cultura coreana e agora lança seu primeiro trabalho com a Arcadia Studio, selo de música asiática da Virgin Music, a faixa representa o amadurecimento de Cho Lu como compositora. A partir da relação consigo mesma, ela se expande para uma abordagem que causa identificação com quem ouve. A canção já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Ouça “Eu”: https://ingrv.es/eu-s9i-b

Composta por Cho Lu em um momento de incertezas, a música reflete a nova versão da cantora, mais confiante e mais ciente de suas qualidades e defeitos.

“Compus ‘Eu’ há dois anos em um momento de insegurança em relação ao que perderamm de mim. Tinha tanto para dizer, para colocar para fora. E assim nasce essa canção como um desabafo totalmente honesto e introspectivo sobre meus medos e pensamentos naquele período. Sempre tentei me esconder atrás de ‘caixas sociais’. Eu não aceitava o fato de sonhar em ser uma cantora. Não me sonhei boa o suficiente para isso, consegui que não merecia esse lugar. Mas ‘Eu’ vem para cravar os dois pés no chão, e portas que se fecharam pra mim, ou que eu mesma fechei pra mim A partir de agora, iniciamos uma nova fase na minha carreira, na qual a Cho Lu quer mostrar quem é, quer mostrar o que ama, sem medo do que vão pensar ou dizer”, comemora Cho Lu, compositora e cantora.

A sonoridade do single transita entre referências da música pop dos anos 90 e 2000, indo de Britney Spears, a maior inspiração da música, até nomes como N’sync e Backstreet Boys. Entre as inspirações na carreira de Cho Lu estão gêneros musicais como o R&B e o Reggaeton, além da música pop, com nomes como Katy Perry, Wanessa Camargo, Rouge, entre outros.

A nova música de trabalho representa um amadurecimento de Cho Lu em relação ao processo de criação artística e estética em sua carreira.

“Este foi um dos primeiros trabalhos em que eu já tinha uma noção maior de senso artístico. Decidi tomar as rédeas da criatividade e criar de forma consciente toda a estética do projeto, coisa que antes não tinha tanta explicada pra mim. O pop do início dos anos 2000 é uma forte inspiração na minha carreira desde sempre, mas acredito que este trabalho é quase como uma ode à estética, ao período”, avalia Cho Lu.

Desde os 15 anos presentes como cantora, Cho Lu é conhecida no circuito de festivais de cultura coreana, tendo ganho prêmios no “Festival da Cultura Coreana”, o “Kenko Festival”. Na estrada desde 2019, ela traz em seu repertório os singles “Narciso” (2019), “Aqui e Agora” (2020), “Yo Quiero Bailar” (2021) e “Love Me More” (2024).

O single “Eu” é uma composição de Cho Lu, com produção, mixagem e masterização de Jokkay. A captação do áudio é do K9 Estúdio. A capa traz concepção e edição da Viqueart.

Venha para Cho Lu

Instagram: https://www.instagram.com/cholusinger/

E-mail: [email protected]

YouTube: https://www.youtube.com/@cholu3131

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2tFRRXJr6hP7rb2vUSYm3a?si=yGql6C87QbejyXhHMs6MEQ

Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/cho-lu/1456674760

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