Sérgio Pererê repudia vídeo racista após show em Ouro Preto

O cantor e compositor mineiro Sérgio Pererê publicou nesta quinta-feira, 6/10, em seu perfil no Instagram, nota de repúdio a um vídeo que o ataca por conta de uma apresentação realizada no “Festival de Fado”, na cidade histórica de Ouro Preto (MG). Postado na mesma rede social, em uma página intitulada “Guerreiros da Santa Igreja”, o vídeo faz críticas em tom agressivo ao show do multiartista, realizado dentro da Igreja de Nossa Senhora das Dores, no dia 1/6.

A narradora, que não se apresenta, chama a apresentação de “profanação da Igreja Católica” e questiona a legitimidade da presença de Pererê dentro da igreja, por não se tratar de um “artista cristão”. “Ele se diz espiritualista, mas as músicas dele são indicadas ‘Samba de Preto Velho’, ‘Conversas de Terreiro’, entre outras barbaridades”, afirma em referência a faixas de “Samba de Preto Velho”, último álbum do artista, lançado no ano passado.

“É evidente e revoltante como o discurso do vídeo é impregnado de racismo e intolerância religiosa, motivo pelo qual manifesto publicamente o meu repúdio”, sublinha o Pererê na nota de repúdio. “Enquanto artista negro, filho de benzedeira e rei no Congado, é muito legítimo ocupar o espaço de uma igreja. Afinal, é sabido que as joias das cidades históricas de Minas Gerais foram construídas com a força, o coração e o sangue dos meus ancestrais”, completa.

Leia aqui a nota de repúdio na íntegra

Mantendo uma produção de alto nível, Sérgio Pererê lançou, em 2024, “Samba de Preto Velho”, quarto disco da carreira e primeiro dedicado ao samba. O trabalho sucede “Canções de Outono” (Natura Musical), primeiro álbum do mineiro dedicado à temática do amor e gravado junto a 14 cantoras, incluindo Mônica Salmaso, Fernanda Takai e Letrux. Ainda no ano passado, o multiartista mineiro lançou “Sérgio Pererê e Bloco Oficina Tambolelê”, que comemora os 25 anos do Tambolelê, um dos precursores dos blocos afro em Minas Gerais; e “Bentu”, gravado com a cantora e violonista paulista Badi Assad.

Cantor, compositor, multi-instrumentista, ator e diretor musical, Pererê é reconhecido pelo diálogo que estabelece entre a tradição e a experimentação, pela profusão de sonoridades – com destaque para as referências afro-latinas –, e pelo timbre peculiar de sua voz. Sua poesia entrelaça temas cotidianos a enunciados metafísicos e elementos do sagrado de matriz africana, como o culto à ancestralidade e aos orixás. Já se apresentou em várias regiões do Brasil e em países como Canadá, Áustria, Espanha, Moçambique, China e Argentina. Sérgio Pererê considera-se amadrinhado pelas raízes banto de Minas.

Jovem Concertante: Concerto na Sala Minas Gerais

A Sala Minas Gerais será palco, neste domingo (15), do concerto da Academia Jovem Concertante (AJC) , projeto que reúne jovens músicos de excelência, vindos de diversas regiões do Brasil, para uma imersão artística e profissional no universo da música sinfônica. Cinco músicos participantes são mineiros, representando o talento local na orquestra.

O programa traz obras de grande força simbólica e artística: a Sinfonia nº 8 em Fá Maior, de Ludwig van Beethoven, e o Concerto para piano nº 5 “Imperador”, também de Beethoven — ambos marcos do repertório sinfônico universal. Como gesto de valorização da música brasileira, o concerto se abre com a “Valsa Saudade”, da compositora Chiquinha Gonzaga, com arranjo de Paulo Aragão.

A regência é do maestro José Soares, um dos nomes em ascensão da nova geração de regentes brasileiros, e o piano solo fica a cargo da idealizadora do projeto, a pianista Simone Leitão, que também assina a direção artística da AJC.

Criada em 2011, a Academia Jovem Concertante funciona como uma orquestra-escola que oferece qualificação profissional a jovens músicos entre 18 e 33 anos. O projeto atua como um laboratório de treinamento de alta performance, fornecendo os instrumentistas para o mercado de trabalho da música sinfônica, muitas vezes carente de oportunidades de formação prática e profissionalizante.

Neste ano, foram selecionados 38 instrumentistas de nove estados brasileiros, que durante duas semanas participaram de uma imersão com ensaios, concertos e atividades formativas. O projeto contempla bolsas integrais para os músicos, cobrindo todas as despesas de estadia, hospedagem e alimentação, garantindo a inclusão e o acesso de talentos de diversas regiões do país.

“A proposta do projeto vai além da excelência artística. A AJC tem como missão ampliar o acesso à música clássica em regiões e comunidades tradicionalmente excluídas do circuito cultural”, afirma Simone Leitão. Além dos concertos para o público em grandes salas, o projeto realiza “Concertos Didáticos” exclusivos para estudantes da rede pública, promovendo a música clássica como ferramenta de inspiração e inclusão social.

Ao longo de sua trajetória, o AJC já realizou mais de 200 concertos gratuitos e impactou mais de 100 mil pessoas em diferentes regiões do Brasil. Muitos de seus ex-integrantes hoje ocupam posições em importantes orquestras nacionais e internacionais, comprovando o sucesso da iniciativa como porta de entrada para carreiras profissionais na música.

Sobre o projeto:
A AJC é uma realização da organização Brasil Clássica e conta com patrocínio via Lei de Incentivo à Cultura. Desde sua criação, já recebeu mais de mil jovens músicos, promovendo formação artística e inserção profissional. A pianista Simone Leitão, que assina a direção artística, tem carreira internacional e já se apresentou em palcos como o Carnegie Hall, em Nova York.

“Além da excelência técnica, nosso objetivo é formar artistas conscientes para seu papel social. Esses jovens não apenas tocam em grandes palcos, mas também levam a música a escolas públicas e cidades fora do circuito cultural tradicional”, afirma Simone Leitão.

SERVIÇO: Academia Jovem Concertante

SALA MINAS GERAIS – Rua Tenente Brito Melo, 1.090 – Barro Preto. Bem Horizonte.

Domingo, 15/6, às 11h

Entradas: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Compra através do link: https://academiajovemconcertante.byinti.com/#/event/academia-jovem–concertante?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAafevoNiDBqu9KHzFrQU7vDP8UCL8XLxeWwTzCDWiPYk7G8CeswoPbf50O3Imw_aem_zuRMJDryovcJL3IWLriiog

Sonastério e Roberta Campos: Nova temporada de ilumina

A nova temporada do projeto Sonastério iluminação estreia com um episódio protagonizado por Roberta Campos , uma das vozes mais sensíveis e selecionadas da música brasileira contemporânea. A artista apresenta versões ao vivo de faixas de seu álbum mais recente, Coisas de Viver , gravadas em uma tradição criativa no estúdio Sonastério, nas montanhas de Minas Gerais. O conteúdo está disponível nas principais plataformas digitais e no canal oficial da produtora no YouTube .

Mais do que um estúdio, o Sonastério é uma experiência. Fundado em 2017 nos arredores de Belo Horizonte, o espaço foi concebido para reunir excelência técnica, inspiração artística e estrutura audiovisual de alto padrão. “O estúdio foi construído pensando em projetos como este, com salas que gravam simultaneamente e estrutura para vídeo. Eu sou muito fã de live sessões: aquela energia do som ao vivo, mas com a qualidade e controle de um estúdio. E a iluminação tem esse diferencial: cada artista recebe um projeto customizado ao final”, explica Bruno Barros, diretor do produto.

Com mais de 15 anos de carreira, Roberta é referência para uma nova geração de cantoras brasileiras. “Eu já conhecia o Sonastério, vivi uma experiência muito bonita quando gravei uma música lá com o Skank. E gravar agora minhas músicas nesse lugar incrível, que respira música e é tão inspirador, foi mágico! Adorei receber o convite para participar do projeto! “, conta.

O episódio, 20º da série, marca a nova fase do projeto com uma sessão ao vivo de seis músicas e um minidocumentário que revela os bastidores da gravação e da trajetória da cantora. No repertório, estão faixas autorais como “Peito Aberto”, “Gérbera”, “Na Proa da Saudade”, “Começa Tudo Outra Vez” (parceria com Humberto Gessinger), “E Eu Fico” e “Pro Mundo Que Virá”.

Gravado com banda ao vivo, composto por Roberta Campos (voz e violão), Matheus Barbosa (guitarra), Otávio Gali (baixo) e Danilo Moura (bateria) , o projeto valoriza a energia e a essência das artes convidadas, com captação audiovisual de alta qualidade. O conteúdo é todo customizado, com direção artística, iluminação, roteiro e cenografia exclusivos para cada artista.

Sonastério ilumina é viabilizado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Cemig, apoio da UBC e R2Luz, e já recebeu nomes como Zeca Baleiro, Djonga, Maneva, Pato Fu, Lamparina e Aline Calixto. A proposta é celebrar a diversidade musical brasileira e oferecer ao público novas formas de conexão com a música ao vivo.

Sobre o Sonastério ilumina

Com estúdio próprio nos arredores de Belo Horizonte, a produtora Sonastério surgiu em 2017 com uma estrutura acima dos padrões de qualidade do mercado audiovisual brasileiro. O local oferece ao artista uma experiência única: um lugar para o escape da vida cotidiana no qual ele possa realmente se dedicar à sua obra, com todos os elementos técnicos necessários para que o resultado final seja de excelência.

Os mini-documentários são ajustados às músicas, com um estilo mais lúdico, artísticos ficam e disponíveis no youtube da produtora ( youtube.com/@sonasterio ). As faixas também ficam disponíveis em streaming.

Dentre os convidados, a curadoria busca três perfis: artistas já consagrados, com uma carreira sólida; cantores ou bandas que estão numa crescente, sendo reconhecidos pelo mercado; Os artistas que estão começando a despontar, como apostas da produtora. O alto padrão de qualidade, praticado em todos os projetos da produtora, também aparece na série ilumina, que vem para ser perene.

SERVIÇO

Sonastério Luz – Roberta Campos

Disponível no canal do Sonastério no YouTube e nas principais plataformas de streaming

Mais informações: www.sonasterio.com.br | instagram.com/sonasterio

https://www.youtube.com/c/Sonasterio

Dino Fonseca celebra 20 anos do Mix Garden em BH

Dino Fonseca , um dos cantores mais aclamados do país, apresenta sua turnê inédita, “Back To The 80’s ” com o melhor do pop, rock e disco music dos anos 80, neste sábado, dia 14 de junho, comemorando 20 anos do Mix Garden, no Jardim Canadá. Os ingressos estão disponíveis no site Baladaapp.com.br

O espetáculo traz ao público uma imersão completa no universo musical e visual da década de 1980, resgatando clássicos que marcaram gerações.

Com uma performance envolvente, Dino une música, luzes, cenografia temática e interação constante com o público, transformando o palco em uma verdadeira viagem no tempo, um show que vem conquistando fãs por onde passa.

A apresentação integra o calendário oficial da turnê Back To The 80’s, projeto que já percorreu diversas cidades pelo Brasil e tem se consolidado como um dos maiores tributos à década de 1980. Dino Fonseca transforma cada show em uma grande celebração da música e da memória afetiva dos anos 80.

Dino Fonseca acumula 800.000 visualizações por mês no Youtube, com uma média de 30 mil visualizações por dia; 20 mil seguidores na plataforma audiovisual com cerca de 500 novos inscritos por dia; 18 mil seguidores no Instagram e mais de 600 mil reproduções por mês no Spotify – com 5 mil ouvintes mensais.

SERVIÇOS:

Dino Fonseca DE VOLTA AOS ANOS 80

Dia: 14/06/2025 (Sábado)

Local: Mix Garden – Jardim Canadá/MG

Evento 100% bar aberto

Setores: Mesas (Open Bar)

Camarote Elevado (Bar Aberto)

Lounges (Open Bar)

Horário: a partir das 21 horas

Ingressos no site Baladaapp.com.br : https://vitrine.baladapp.com.br/pt-BR/eventos/dino-back-to-the-80-s/6958

Mais informações: (37) 99869-2595

Marina Araújo e Daniel Lima celebram amor no Minas Tênis Clube

No dia 15 de junho, domingo, Marina Araújo e Daniel Lima vão criar uma atmosfera de romantismo no palco do Centro Cultural Unimed-BH Minas: é o show “Love Songs”, que celebra a Semana dos Namorados e apresenta clássicos do gênero e sucessos autorais dos dois artistas.

O repertório, cuidadosamente elaborado, traz releituras de grandes sucessos românticos que marcaram gerações, com canções de Elvis Presley a U2, passando por Milton Nascimento e Vander Lee. “Todas elas têm o amor como pano de fundo, passando por diferentes formas de amar e de se relacionar”, explica Marina.

“Nossa proposta é celebrar o amor em suas múltiplas formas, contemplando também os laços afetivos, familiares e até individuais de quem passa pela vida carregando esse sentimento. Vamos falar de amor como se fosse um abraço da gente em cada pessoa que estiver ali presente”, conta Daniel.

A ideia do show surgiu a partir da conexão musical dos dois artistas, que já existe há bastante tempo. “Sempre tivemos uma identificação artística muito forte e, por eu escrever músicas que falam de amor, pensamos em unir nossas vozes e nossas mensagens em um espetáculo com o amor como pano de fundo. Com a proximidade do Dia dos Namorados, sentimos que seria uma data perfeita para tirar esse projeto do papel”, comenta a cantora.

Marina e Daniel se conheceram em 2019 e, de lá para cá, fizeram alguns trabalhos juntos como em “Sunset Session”, último trabalho lançado por Marina em 2024, quando os dois gravaram juntos duas canções. Ainda no ano passado, gravaram “Trêmolo”, no projeto do Daniel gravado no Sonastério. No palco, ao lado dos cantores, se apresentam os músicos Rodrigo Rios na bateria, Gustavo Figueiredo, ao piano e Felipe Fantoni no contrabaixo. “Sentimos que vai ser um show surpreendente e emocionante, tanto para nós quanto para o público”, diz Daniel.

“Nossa expectativa é alcançar pessoas que se identificam com essa temática do amor, mas não apenas o amor romântico. A ideia é ampliar esse olhar, falando de histórias de amor correspondido, não correspondido, de encontros, desencontros e afetos em diversas formas. Queremos que o público se sinta tocado e representado pelas canções e pelas mensagens”, finaliza Marina.

Os ingressos para “Love Songs” estão à venda a partir de R$40,00 (meia entrada) e podem ser adquiridos pelo site so Sympla ou nas bilheterias do Teatro do Minas.

Sobre os artistas ____________________________
Marina Araújo

Alçando novos voos em sua carreira musical, a cantora, compositora e instrumentista Marina Araújo tem muitos motivos para celebrar o atual momento. Revelação da cena autoral na última década, a mineira de Presidente Olegário tem construído uma carreira sólida e visto sua agenda crescer sensivelmente dentro e fora de Minas Gerais. Musicista profissional desde os 12 anos, começou a cantar ainda criança, inspirada pela veia criativa dos músicos de sua família. Com graduações em Técnica Vocal pela Escola de Música Pró-Music e em Música pelo Centro Universitário Metodista Izabela Hendrix, a experiência adquirida pavimentou os caminhos de sua vivência profissional, resultando em uma obra robusta que já conta com cinco álbuns, três EP’s, três registros audiovisuais e dezenas de singles autorais. Atualmente em turnê por todo o território nacional, suas apresentações – marcadas pela modernidade, energia e elegância – alternam entre interpretações de suas composições e releituras de clássicos nacionais e internacionais. Tudo isso embalado pela forte personalidade artística e a experiência técnica de 20 anos de carreira.

Daniel Lima
Cantor e compositor natural de Belo Horizonte, teve seus mais recentes álbuns produzidos nos Estados Unidos, com participações de artistas como Donavon Frankenreirer e Leland Sklar. Vem marcando sua trajetória através de colaborações com Beto Guedes, Flávio Venturini, Roberta Campos, Luiza Possi, Isabella Taviani e outros. No último ano vem rodando o Brasil com o espetáculo “Beatles Na Esquina”, no qual apresenta uma viagem pelos universos dos Beatles e da música mineira do “Clube da Esquina”.

Serviço ____________________________________
Show Love Songs – Marina Araújo e Daniel Lima

Data: 15 de junho, domingo
Horário: 19h
Local: Centro Cultural Unimed-BH Minas
Rua da Bahia, 2.244, Lourdes, Belo Horizonte – MG
Ingressos:
Setor I:
 R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia entrada)
Setor II: R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia entrada)
Vendas:
Site do Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/105435
Ou nas bilheterias do teatro do Minas

WONHO no Brasil: K-Pop star faz show solo inédito em julho

O ícone do K-POP, WONHO confirmou sua primeira apresentação solo no Brasil. O show único acontece dia 15 de julho, em São Paulo, e marca o aguardado reencontro entre o ídolo e os fãs brasileiros. Além de vivenciar as performances ao vivo, alguns fãs sortudos também poderão adquirir pacotes exclusivos de ingressos, com interações como soundcheck, hi touch e foto em grupo com o k-idol. Os ingressos já estão à venda pelo site Clube do Ingresso a partir de R$ 240.

WONHO iniciou sua carreira solo em 2020 com o mini-álbum Love Synonym Pt.1: Right for Me , conquistando rapidamente reconhecimento global por sua voz envolvente, composições autorais e performances poderosas. Desde então, emplacou sucessos como Open Mind , Lose , Ain’t About You (feat. Kiiara) e Blue , além de se consolidar como ícone de estilo de vida e saúde física.

Em novembro de 2024, o artista fez seu aguardado retorno aos palcos com o lançamento de What Would You Do , um single emocionante em inglês que explora os sentimentos após um término amoroso. A faixa marcou uma nova fase artística, com produção refinada e cinematográfica cinematográfica. Este ano, WONHO embarca na turnê Stay Awake – 2025 WORLD TOUR: Latin America, que passa por três países da América Latina, incluindo o Brasil.

A nova turnê garante o retorno de WONHO aos palcos com uma nova fase na carreira solo, performances intensas, presença magnética e uma conexão única com os fãs — conhecidos como WENEE . O cantor promete um espetáculo inesquecível para o público brasileiro.

A organização fica por conta da kin.stage , empresa brasileira que reúne os melhores especialistas na produção de concertos de artistas asiáticos no Brasil e conta com 13 anos de experiência no mercado.

SERVIÇO: 2025 WONHO WORLD TOUR Stay Awake em São Paulo

Data: 15 de julho de 2025 (terça-feira)

Local: TERRA SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160 Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050, Brasil

Vendas dos ingressos: Clube do Ingresso

Valores dos ingressos:

WENEE VIP+ (Foto em Grupo 20:1, Hi-Touch, Soundcheck, Photocard, Entrada Antecipada e Entrada para a Pista Premium): R$950,00 (meia-entrada) | R$ 1.900,00 (inteira) (sujeito a taxa de conveniência)

WENEE VIP (Hi-Touch, Soundcheck, Photocard, Entrada após WENEE VIP+ e Entrada para a Pista Premium) : R$850,00 (meia-entrada) | R$ 1.700,00 (inteira) (sujeito a taxa de conveniência)

Pista Premium: R$300,00 (meia entrada) | R$ 600,00 (inteira) (sujeito a taxa de conveniência)

VIP (Sorteio de Postcard autografado, Photocard, Entrada após WENEE VIP e Entrada para Pista Comum): R$350,00 (meia-entrada) | R$ 700,00 (inteira) (sujeito a taxa de conveniência)

Pista Comum: R$ 240,00 (meia entrada) | R$ 480,00 (inteira) (sujeito a taxa de conveniência)

Camarote 1: R$310,00 (meia entrada) | R$ 620,00 (inteira) (sujeito a taxa de conveniência)

Camarote 2: R$ 240,00 (meia entrada) | R$ 480,00 (inteira) (sujeito a taxa de conveniência)

MEIA ENTRADA

De acordo com a Lei Federal 12.933 e o Decreto 8.537 tem direito a meia entrada:

– Estudantes portadores da Carteira de Identidade Estudantil (CIE) expedidas nos termos da lei;

– Pessoas com deficiência e seu acompanhante, quando necessário. O acompanhante terá direito ao benefício desde que comprove estar nesta condição;

– Jovens de 15 a 29 anos cadastrados no CadÚnico e cuja renda familiar mensal seja de até 2 meses mínimos;

– Professores da rede estadual e municipal portadores da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação;

– Idosos com idade igual ou superior a 60 anos.

WONHO

WONHO é cantor, compositor e produtor musical. Ganhou destaque como integrante do grupo Monsta X antes de iniciar carreira solo em 2020. Desde então, vem se consolidando como um dos artistas mais respeitados da nova geração do K-pop, com trabalhos memoráveis e uma base de fãs dedicada ao redor do mundo.

Redes sociais do Wonho

X – Instagram – TikTok – YouTube – Facebook – Site

“Ela não é Simone”: Comédia sobre saúde mental no Teatro Marília

Com humor afiado e reflexões sobre saúde mental, o espetáculo de comédia “Ela não é Simone. Ele não é Ninguém”, com Isabella Assis e Sartre, é a atração deste final de semana no Teatro Marília. A peça narra a história de Simone, uma jovem atriz, patologicamente insegura e viciada em antidepressivos, que busca resolver uma dependente relação com um amigo imaginário. As apresentações acontecem de 12 a 15 de junho,  de quinta-feira a sábado, às 20h; e domingo, às 19h. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia) e podem ser adquiridos na plataforma Sympla ou na bilheteria do Teatro com duas horas de antecedência. A programação completa dos teatros municipais pode ser consultada no Portal Belo Horizonte.

Estrelada e idealizada pela dupla mineira Isabella Assis e Sartre, a comédia volta aos palcos de BH após 10 anos de sua estreia na cidade. O espetáculo passou por diversos palcos e festivais, como o Fringe Curitiba em 2018 e o Festival Nacional de Teatro de Barbacena, terra natal de Isabella Assis, que na ocasião, foi premiada como melhor atriz do festival.

Enquanto lida com seus problemas, a protagonista Simone vê seu espetáculo se tornar uma das maiores referências do teatro contemporâneo, sem saber como e por quê. O autor e ator da peça, Sartre, se baseia em situações e condições do cotidiano dele e de sua dupla Isabella Assis para a construção do enredo, que aborda duas das maiores pandemias brasileiras da atualidade: a ansiedade e a depressão.

SERVIÇO

Espetáculo | “Ela não é Simone. Ele não é Ninguém”

Duração: 50 minutos | Classificação Indicativa: 12 Anos

Data: dias 12 a 15 de junho, quinta-feira, sexta-feira e sábado, às 20h, e domingo, às 19h.

Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia) pela plataforma Sympla ou na bilheteria do teatro (aberta duas horas antes do início da apresentação).

Local: Teatro Marília (Avenida Professor Alfredo Balena, 586 – Santa Efigênia)

Teatro Raul Belém Machado: “Meu Tio é… Tia!” celebra 20 anos

Com humor refinado e longevidade rara, uma das comédias mais tradicionais do teatro mineiro é a atração do Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado neste final de semana. O espetáculo “ Meu Tio é… Tia! ”, com direção e produção de Marco Amaral, tem apresentações nos dias 13, 14 e 15 de junho, sexta e sábado às 20h, e domingo, às 19h. Os ingressos custam R$ 30,00 (meia), R$ 32,00 (antecipado) e R$ 60,00 (inteira), e podem ser adquiridos pelo Sympla ou na bilheteria do teatro, a partir de duas horas antes de cada sessão. A programação completa dos Teatros Municipais está disponível no Portal Belo Horizonte .

O espetáculo “Meu Tio é… Tia!” completou 20 anos em cartaz e já foi visto por mais de 1,8 milhão de espectadores em 1800 apresentações. Com um elenco renovado e novas reviravoltas no enredo, a comédia promete arrancar risadas do público do início ao fim, abordando questões como preconceito e identidade com muito humor e leveza. No palco estão os atores Marcos Khass, Renato Caran, Lucas Venturini, Luciano Lirio, Nega Jeak e Thamara Selva.

A peça acompanha a história de Alessandro, Gilberto e Dalton, três amigos que dividem um apartamento na cidade grande. A rotina deles vira de cabeça para baixo quando o sobrinho de Alessandro, um jovem peão que sonha em ser locutor de rodeios, aparece para uma temporada inesperada. Para esconder um segredo peculiar, o trio se encontra em uma série de confusões hilárias, criando situações imprevisíveis.

SERVIÇO

Espetáculo “Meu tio é… tia!” | Marco Amaral

Duração : 90 minutos | Classificação : 12 anos

Data: 13 a 15 de junho, sexta-feira e sábado, às 20h, e domingo, às 19h.

Entradas : R$ 30 (meia), R$ 60 (inteira) e R$ 32 (antecipado) | Plataforma Sympla ou na bilheteria, a partir de 2 horas de antecedência da peça

Local : Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado (Rua Leonil Prata s/n – Alípio de Melo)
Foto: Guto Muniz

TJMG condena aérea por diária perdida em resort

A 17ª Câmara Cível do Tribunal de Justiça de Minas Gerais aumentou para R$ 10 mil o valor da indenização por danos morais que uma empresa aérea terá que pagar para uma passageira, que, devido a um atraso no voo, não conseguiu viajar no horário previsto. Ela acabou perdendo uma diária em um resort, na modalidade all inclusive.

A turista ajuizou ação contra a companhia alegando que adquiriu passagens aéreas para chegar a Maceió (AL) às 11h20. Entretanto, o voo que sairia de Confins (MG) atrasou e ela perdeu a conexão em Brasília.

A passageira foi obrigada a pegar um voo para Guarulhos (SP) para depois seguir para a capital alagoana. Ela acabou chegando lá às 20h30. A empresa contestou as alegações sustentando que a consumidora não sofreu danos passíveis de indenização.
Em 1ª Instância, o valor a ser pago por danos morais foi fixado em R$2.500 Inconformada, a passageira recorreu ao TJMG.

O relator, desembargador Evandro Teixeira da Costa, modificou a decisão, aumentando a indenização de R$2.500 para R$ 10 mil. O magistrado entendeu que o montante fixado em 1ª Instância estava “muito aquém dos transtornos que ela teve” para chegar ao seu destino.

Os desembargadores Aparecida Grossi e Amauri Pinto Ferreira votaram de acordo com o relator.
A decisão está sujeita a recurso. Acesse o acórdão.

Celular na escola: Desafio de uso segue proibido

Por Ana Claudia Favano, especialista em Psicologia Positiva e gestora da Escola Internacional de Alphaville

Em vigor desde 31 de janeiro deste ano, a Lei nº 15.100/2025, que restringiu o uso de celulares nas escolas brasileiras, não têm sido cumprida por 63% dos estudantes do Ensino Médio, que afirmam ainda levar o aparelho celular para a escola todos os dias – conforme apontou pesquisa, divulgada recentemente, da iniciativa Equidade.info em parceria com a Frente Parlamentar da Educação.

É um número alarmante que escancara a dependência digital que nossa sociedade vive desde a popularização dos smartphones na década de 2010. Educadores veem diariamente no dia a dia escolar como o acesso constante à tecnologia não só reduziu a autonomia individual de crianças e adolescentes, mas também substituiu interações presenciais, afetando a qualidade das relações familiares.

O não cumprimento da lei – criada para proteger justamente aqueles que a descumprem – leva a uma reflexão que especialistas da área já se fazem há bastante tempo sobre o tema. Muito além de proibir ou permitir, a questão mais importante e desafiadora é como integrar os dispositivos ao ambiente escolar sem comprometer os pilares da formação pedagógica, sócio emocional e ética das crianças e adolescentes.

A autonomia humana é construída por meio de experiências reais, discussões críticas e vivências que exigem o uso da razão e a tomada de decisões responsáveis. A dependência digital tem contribuído para a não formação dessa autonomia, resultando em uma geração que está desaprendendo a pensar criticamente, que não consegue tomar decisões justas e assertivas, e que aceita passivamente ideias impostas, demonstrando desatenção e desinteresse nas relações interpessoais.

Infelizmente, o Brasil se destaca entre os países com o maior tempo de conexão digital, e os efeitos dessa realidade são cada vez mais visíveis: crescimento de crimes virtuais sexuais e de cyberbullying; aumento nos casos de depressão; isolamento social e agressividade e dificuldades na regulação emocional, tanto em crianças quanto em jovens e adultos.

A saúde mental e emocional no ambiente escolar tem sido negligenciada por décadas, com investimentos ineficazes que não resultam em transformações significativas. O crescimento alarmante de problemas emocionais entre crianças e jovens reflete essa falta de atenção ao desenvolvimento socioemocional. O desempenho acadêmico tem sido priorizado em detrimento da saúde mental na maioria das escolas, o que agrava os sintomas que afetam a aprendizagem.

No contexto escolar, portanto, torna-se imperativo que os profissionais da educação estejam preparados para compreender a dependência digital e agir de forma eficaz, debatendo e implementando medidas concretas. As escolas têm a responsabilidade de promover programas de convivência e desenvolvimento da formação ética, moral e socioemocional; possibilitando que a restrição do uso do celular seja efetivada e compreendida pelos próprios alunos como fundamentais para o seu desenvolvimento saudável no contexto curricular. Tais iniciativas devem ainda apresentar a importância da educação midiática aos jovens de maneira fundamentada.

Porém, se a família não fizer o seu papel de regulação, todo o esforço da escola será em vão. Os alunos chegam em casa e podem acabar descontando o tempo que ficaram longe dos dispositivos e agravar ainda mais a sua dependência; pois ficarão ainda mais tempo usando o aparelho celular, tomando espaço onde deveriam conviver com suas famílias, estudar, ler e dormir.

Jonathan Haidt, renomado psicólogo social e especialista em psicologia da moralidade – autor do livro “A Geração Ansiosa” e um dos maiores pensadores sobre o impacto das telas para o desenvolvimento humano – sustenta que nenhuma criança ou adolescente deveria ter celular antes dos 14 anos nem acesso à internet antes dos 16.

A escola pode atuar pela proibição do uso do celular no ambiente da sala de aula, mas o jovem continua tendo acesso em casa a um mundo online vasto desconhecido, pela palma da mão. Por isso, o movimento de conscientização deve se estender às famílias. É fundamental que os pais, responsáveis e cuidadores compreendam a necessidade de participar e fomentar ações ativamente também no ambiente familiar, promovendo um retorno à convivência de qualidade e ao bem-estar coletivo.

É urgente resgatar a comunicação face a face, implementar estratégias planejadas que incentivem as interações sociais presenciais saudáveis e orientar o uso consciente da tecnologia, promovendo o retorno e desenvolvimento de habilidades de relacionamento e comunicação que foram comprometidas pelo uso excessivo de dispositivos digitais.

 

Ana Claudia Favano é gestora da Escola Internacional de Alphaville. É psicóloga; pedagoga; educadora parental pela Positive Discipline Association/PDA, dos Estados Unidos; e certificada em Strength Coach pela Gallup. Especialista em Psicologia da Moralidade, Psicologia Positiva, Ciência do Bem-Estar e Autorrealização, Educação Emocional Positiva e Convivência Ética. Dedicada à leitura e interessada por questões morais, éticas, políticas, e mobiliza grande parte de sua energia para contribuir com a formação de gerações comprometidas e responsáveis.