Candlelight especial Dia dos Namorados em Belo Horizonte

O concerto à luz das velas Candlelight acontecerá no Cine Theatro Brazil Vallourec. O espetáculo mostrará perfeito para celebrar a época mais romântica do ano.  Fever, a principal plataforma global de descoberta de entretenimento, anunciou uma edição especial.

Interpretados por um Sexteto de Cordas, o Monte Cristo, em um clima intimista cercado por milhares de velas, os espetáculos que acontecem dia 11 de junho  terão a duração de uma hora. O repertório será um programa repleto de sucessos românticos que prometem deixar o clima de Dia dos Namorados ainda mais apaixonante: músicas como Your Song de  Elton John,  Falling In Love With You de Elvis Presley ,Amor I love you de Marisa Monte  e  muitos outros sucessos embalam o espetáculo.

Os Candlelight são concertos instrumentais de música clássica, apresentando peças icônicas a um preço acessível, enquanto abrem à comunidade espaços únicos do patrimônio cultural de cada cidade, uma vez que não são realizados em salas de espetáculos comuns. Este conceito original da Fever já conseguiu levar a música clássica a um público totalmente novo, com 70% dos participantes com menos de 40 anos em mais de 100 cidades em todo o mundo.

Belo Horizonte

Local:Cine Theatro Brazil Vallourec Avenida Amazonas, 315 – Centro, Belo Horizonte, 30180-000

Data: 11 de junho (abertura de portas 30 minutos antes e não será permitida a entrada na sala após o encerramento das portas)

Horário: 18h e às 20h

Preço: a partir de R$60

Circuito Praças de Minas chega ao final

O circuito Praças de Minas se prepara para sua última parada. Após passar por cidades como Uberaba e Jequitinhonha, a eventualidade chega a Tombadouro, um distrito da cidade de Datas e ocorre entre os dias 8 e 11 de junho em parceria com o ForroTomba – tradicional festa municipal que chega em sua 24ª edição em 2023.

O evento acontecerá na Rua São Gonçalo, no Centro do distrito. O espaço receberá uma estrutura integrativa que possibilitará uma sequência de programação e atividades  gratuitas  disponíveis para toda família poder acessar livremente. Cerca de 1,5 mil pessoas são aguardadas por dia.

Com programação variada, o ForroTomba preserva as manifestações culturais das cidades interioranas de Minas Gerais. Essa manifestação cultural nasceu de uma ação conjunta da escola e comunidade e é um momento de encontro regional, de celebrações culturais, comidas típicas e cultivo das tradições e identidades culturais. Proposta que assemelha a missão do circuito Praças de Minas

“O Praças de Minas é um evento que valoriza a cultura de conviver em praças, uma tradição do mineiro. Seja para uma conversa com os amigos, um passeio para espairecer a cabeça ou até para aproveitar a cultura local, nosso povo carrega consigo essa característica”, adianta Alfredo Henrique, diretor da Result, empresa responsável pela realização do projeto. “Pensando neste aspecto cultural nascemos para criar uma conexão entre as diversas variantes artísticas. Estaremos na Praça de Tombadouro para levar integrar ao ForroTomba e levar ainda mais cultura ao público”, completa.

Ao longo dos quatro dias de festa, o cronograma de atrações é bastante variado. A começar por manifestações culturais de escolas municipais e ainda com apresentação de quadrilha, num cenário junino típico. Não bastasse, completam a agenda o Campeonato de Truco e ainda o concurso Garota ForroTomba, que nomeia a musa de todo o evento.

No palco, a música não para nenhum dia e tanto o forró quanto o sertanejo estão confirmados. O evento contará com show dos cantores Thiago Martins e Marcos Belerete, a banda Gruda & Mexe e também o tradicional grupo Piseiro do Barão, além de apresentação de DJ nos intervalos entre uma atração e outra.

Já com o intuito de valorizar a gastronomia local, através de ingredientes presentes nas prateleiras de Minas Gerais, também estão sendo preparadas duas oficinas de pratos típicos da região. A primeira delícia é o tão querido biscoito de polvilho, iguaria bastante presente no café da manhã do brasileiro. A segunda é o cobu, uma espécie de broa de fubá assada enrolada na folha de bananeira.

“O que queremos é que as pessoas se reconheçam em sua própria praça e possam se encontrar para comemorar a vida e as tradições mineiras. Da quadrilha à música, entregaremos um projeto cultural que integra não somente os artistas e os personagens por trás de todo seu escopo, mas também traz consigo a identidade de toda uma região de Minas Gerais. Isso é mágico e queremos que o público se compreenda entre nós”, salienta Alfredo.

Nesta última edição, o Praças de Minas acontece com patrocínio da CEMIG e do Governo de Minas Gerais, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Desta vez, ocorre em parceria com o XXIV ForroTomba e conta ainda com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura, Esporte, Lazer e Turismo, além das demais secretaria municipais, da Escola Estadual Juliana Catarina da Silveira, Escola Municipal Lourdes Maria de Araújo, da Comissão ForroTomba, do Grupo de Produtores Rurais Paiolzinho de Cultura, da Rádio Alternativa e da Polícia Militar. Recebe ainda apoio cultural da Pomar Cultural, correalização da Prefeitura Municipal Datas e realização da Result.

 

Programação:

Quinta-feira, 08/06
19h –
 fogueira, quadrilha e apresentação cultural com os alunos da Escola Estadual Juliana Catarina da Silveira
21 – música ambiente

Sexta-feira, 09/06
20h –
 apresentação da Escola Estadual Juliana Catarina da Silveira
20h30 – desfile da Garota ForroTomba
22h – show com a banda Gruda & Mexe
23h59 – música ambiente

Sábado, 10/06
11h – 
Cavalgada (concentração na Ponte Areial do Tigre)
13h –
 campeonato de troco
14h – Oficina de Biscoito de Polvilho
15h – Oficina de Cobu
20h – final e entrega da faixa do concurso Garota ForroTomba
21 – show com Marcos Belerete
23h59 – show com Piseiro do Baião

Domingo, 11/06
14h –
 apresentação cultural com os alunos da Escola Municipal Lourdes Maria de Araújo
17 – música ambiente
18h – show de encerramento com Thiago Gome

Festival Sarará inclusivo anuncia line-up completo

O Festival Sarará é um marco no calendário de Belo Horizonte. Os fãs aguardam ansiosamente pelas atrações que são pensadas com carinho para tornar o dia inesquecível no Mineirão. E para ser um evento ainda mais inclusivo, a produção pensa em cada detalhe de acessibilidade para realmente ser um evento para todes.

“A acessibilidade é um ponto mega importante do nosso planejamento e ela compõe a estrutura do nosso festival desde sempre. Por isso, nossas áreas prioritárias — antes chamadas de áreas PCDs — são elevadas e próximas dos palcos, proporcionando visibilidade e conforto para as pessoas que precisam”, afirma Bell Magalhães.

O Sarará, que celebra sua décima edição neste ano, recebe na área prioritária pessoas com mobilidade reduzida, com deficiência visual e até gestantes. Pessoas surdas também podem ter acesso ao espaço, já que ele tem vista privilegiada para os intérpretes de libras.

Há ainda disponível cardápio em braile e técnico para consertos de cadeiras de rodas no Espaço Energia Sarará. O evento conta com uma equipe capacitada — que fica logo na entrada da pista — para a recepção de pessoas com dificuldade de locomoção.

Com uma programação que contempla vários gêneros da música brasileira, o Sarará acontece no dia 26 de agosto e contará com Marisa Monte convida Arnaldo Antunes; Jorge Aragão, Timbalada, Julia Mestre canta Rita Lee, Fat Family, Rubel convida MC Carol, Johny Hooker canta Marília Mendonça, Rico Dalasam convida Kaike, Urias convida Paige e Ebony, MC Cabelinho, Kayblack, Leall, MC Rick, Slipmami, Caio Luccas, Brisaflow, Gordão do PC, e WS da Igrejinha, além das labels com Love Paranoia, Mientras Dura, Baile Room e 101Ø. Um show ainda será anunciado no próximo mês.

Com esse line up, o festival reforça a importância de mesclar sonoridades e reunir artistas consagrados com a nova geração, além de promover a conexão entre as pessoas, trazendo a diversidade musical que tem a ver com a pluralidade do público.

Vídeo Manifesto

Um dos diferenciais do Sarará é o vídeo manifesto, retratando a essência do evento. Neste ano, um dos assuntos pilares na construção deste que é um dos principais festivais do país é o “despertar” e o material audiovisual propõe viver o presente — no reencontro, na descoberta, na coragem do peito aberto e na beleza do sorriso frouxo.

As cenas falam sobre conexão entre pessoas com todos os credos, de várias cores, com todas as orientações sexuais e com vivências e perspectivas múltiplas. A ideia é trazer o “despertar” de dentro pra fora, com mente aberta para um futuro potente.

Festival Sarará

Local: Mineirão

Data: 26 de agosto

Horário: de 12h às 00h

Instagram: @festivalsarara |  Twitter: @sararafestival

Site: www.festivalsarara.com.br

Venda de ingressos: www.sympla.com/festivalsarara

Cidade Junina promete um mês cheio de shows

Com estrutura cenográfica, brincadeiras, quitutes e atrações típicas dos festejos desta época, a Cidade Junina volta ao Mirante Beagá, no bairro Olhos d´Água, a partir de 24 de junho. Após a temporada de sucesso de 2022, o megaevento vai reforçar os traços históricos de Minas Gerais, promovendo atividades de valorização da cultura, das artes e, claro, da diversão.

Neste ano, o tema “Mineiridade” é protagonista, trazendo uma cenografia ainda mais realista e imersiva, reproduzindo o visual das pequenas cidades do interior de Minas. Haverá o coreto, a igrejinha, barraquinhas e os personagens que divertiram os visitantes no ano passado – a fofoqueira, o prefeito, o padre e outros moradores da cidade estarão por lá para interagir.

A Cidade Junina faz parte do projeto naCidade, que, atualmente, engloba também a Cidade de Natal, buscando fortalecer a produção cultural brasileira. Segundo Kiko Gravatá, gestor da naSala, o objetivo é oferecer cultura, arte, entretenimento e gastronomia de qualidade aos visitantes. “Toda a programação é pensada para valorizar e descentralizar o acesso à cultura: desde a escolha do local até atividades como oficinas criativas, contação de histórias e outras.” Também neste ano, a Cidade Junina vai ativar pontos de coleta de projetos sociais e receber, por meio da Cemig, alunos de escolas públicas.

“Depois do sucesso da Cidade Junina no ano passado, que revolucionou o formato de comemoração das festas de São João aqui em Belo Horizonte, esse ano a gente traz novamente o projeto, consolidando o evento dentro da programação da cidade, com muitas novidades. Vale destacar que a gente vai fazer as aberturas no sábado, com grandes shows, e no domingo, será exclusivo para a família, com entretenimento infantil”, afirma Carlos Magno, sócio da Box. Bold Xperiences.

Agenda – Cidade Junina 2023 – 24/6 a 23/7

Sábados – Festança (19h às 02h)

24/6 – Fábio Jr e Wilson Sideral

1/7 – Chitãozinho e Xororó

8/7 – Circuito do Rock

15/7 – Falamansa e Buchecha

22/7 – Encerramento com atração surpresa

Domingos – Cidadezinha (11h às 20h)

25/6 – Galinha Pintadinha

2/7 – Circo da Cidade

9/7 – Circo da Cidade

16/7 – O Tubarão Martelo e os Habitantes do Fundo do Mar

23/7 – Encerramento com Arraial Mundo Bita

Milho se destaca nos festejos juninos ricas em calorias

O período de festas juninas é um dos mais esperados do país. A tradição é de música e festa. Principalmente de pratos típicos, geralmente tendo o milho como ingrediente principal. Pamonha, canjica, milho cozido ou assado, bolos e muitas outras delícias tomam conta das mesas dos brasileiros, principalmente no Nordeste.

De acordo com a nutricionista e docente do curso de Nutrição da Estácio, Sandra Marinho, uma curiosidade é que a tradição das comidas de milho no São João se consolidou pois a festa coincide com a época de colheita do grão. Mas apesar de serem deliciosas, as comidas típicas juninas são, em sua maioria, bastante calóricas.

“São pratos ricos em açucares e gorduras, então, é preciso ter parcimônia na hora de consumi-los, fazendo escolhas mais conscientes e equilibradas. Por outro lado, o milho é um grão com muitos compostos benéficos para a saúde, rico em carboidratos complexos e fibras alimentares”

, aponta Sandra.

A proteína vegetal do milho, quando combinada com leguminosas como o feijão, fornece aminoácidos essenciais para o organismo. “O cereal é também fonte de vitaminas A e B1 e minerais como magnésio, potássio entre outros” completa a nutricionista. Segundo a coordenadora, é importante que as pessoas observem suas restrições alimentares, adaptando as receitas de acordo com suas necessidades. “Por exemplo, para o diabético, quando possível substituir o açúcar de mesa (sacarose) da preparação por substitutos do açúcar, como o xilitol, eritritol e stévia”, indica.

Para ajudar quem quer aproveitar as delícias juninas sem culpa, Sandra Marinho indica uma receita de canjica light. Confira abaixo:

Receita de Canjica light

– 3 colheres (45g) de substituto do açúcar que vá ao fogo;

– 4 espigas de milho médias (300g);

– 1 copo de leite (150 ml) desnatado;

– 1 copo de leite de coco (150 ml) light;

– Canela em pó a gosto;

Bata bem o milho no liquidificador, acrescente o leite desnatado, o leite de coco e o adoçante. Leve ao fogo em uma panela até começar a soltar do fundo. Coloque em um refratário, deixe esfriar e salpique a canela por cima. Deixe na geladeira para firmar. Corte e sirva.

Funarte investe R$ 1,5 milhão para presença de artistas

O Governo Federal, o Ministério da Cultura, a Fundação Nacional de Artes – Funarte e a associação Grafias da Cena Brasil são os realizadores da Representação Brasileira na 15ª Quadrienal de Praga (PQ’23), na capital da República Tcheca, de 8 a 18 de junho. A Funarte investiu R$ 1,5 milhão para a participação do Brasil no festival, que é considerado o maior evento mundial na área do desenho da cena e da performance. A presidenta da Funarte, Maria Marighella, estará presente na PQ’23.

O Brasil tem um histórico premiado de participações na PQ. Entre outros prêmios, o país já recebeu três medalhas de ouro e duas Trigas de Ouro, premiação máxima, nos anos de 1995 e 2011. O festival é realizado desde 1967, a cada quatro anos.

Na PQ’23, o Brasil estará representado por dezenas de artistas de todos os estados do país. A Representação Brasileira é conduzida pelo movimento PQBrasil e é organizada pela associação Grafias da Cena Brasil, composta por equipes curatoriais criadas para a participação nas principais seções do festival: as exposições competitivas Mostra dos Países e Regiões, que apresenta criações de profissionais das grafias da cena de cada país e região; a Mostra dos Estudantes, com conjuntos de trabalhos de estudantes e o apoio de escolas e universidades; e a exposição Fragmentos II: a magia da escala, organizada pela curadoria internacional da PQ’23.

Além dessas três mostras, cerca de 30 brasileiros foram selecionados pela curadoria internacional para compor a programação do evento em outras diversas partes do festival, como PQ Performance, PQ Espaço da Performance, PQ Studio e PQ Talks.

A Representação Brasileira conta também com o apoio do Instituto Guimarães Rosa, da Embaixada do Brasil em Praga, do Ministério das Relações Exteriores e da plataforma teiabr.

Encruzilhadas: acreditamos nas esquinas

O corpo curatorial da Mostra dos Países e Regiões leva para o festival a  exposição Encruzilhadas: acreditamos nas esquinas, uma instalação imersiva e interativa com a sonoridade das cenas brasileiras, composta por sete esculturas sonoras criadas colaborativamente por artistas de todos os estados do país, chamadas de “oferendas sonoras”. Outras três oferendas criadas pela curadoria, em parceria com dois artistas selecionados, ocupam ainda a rua e integram-se às oferendas sonoras, expandindo o espaço expositivo brasileiro.

“O Brasil leva para a Mostra Países e Regiões um projeto curatorial inspirado nas encruzilhadas, espaço tão importante nas cosmogonias de nossas religiões afro-brasileiras, que nos ensinam que a encruzilhada é um lugar de invenção de mundo, de instauração de possibilidades ainda não imaginadas. Cada obra foi pensada como uma espécie de oferenda, não aos deuses e sim às pessoas, oferendas sonoras que nos convidam a fabular outros mundos possíveis”, destaca a presidenta da Funarte, Maria Marighella.

Buscando alcançar a pluralidade das cenas do país, a curadoria realizou um levantamento das obras cênicas apresentadas entre 2019 e 2022, em todos os estados do Brasil. O levantamento foi feito pela plataforma teiabr e, a partir dele, a curadoria, percebendo a riqueza das sonoridades das cenas estudadas e a escuta como rara, tanto no mundo quanto em seu próprio trabalho coletivo, optou por essa linguagem para apresentar o Brasil à PQ’23.

A curadoria selecionou, então, um artista da sonoridade da cena de cada estado do país para trabalhar coletivamente. Em dois estados, formaram-se duplas, em um total de 29 artistas. Organizados em sete grupos de quatro a cinco artistas, trabalharam de modo on-line durante cerca de um mês para a criação das sete oferendas sonoras. Durante o mês de abril, partes das criações e elementos de cada oferenda gestada chegaram em São Paulo e ganharam corpo, com a colaboração de alguns artistas e técnicos, que realizaram, junto com membros da curadoria, a pré-montagem da exposição que será apresentada em Praga.

Artistas convidados

Álvaro RosaCosta (RS) + Anderson Leite (PE) + Anne Louise Sanfoneira (RR) + Augusto Krebs (MT) + Ayrton Pessoa Bob (CE) + Barulhista (MG) + Bianca Turner (SP) + Diego Vattos (PA) + Diogo Vanelli (DF) + Dori Sant’Ana (ES) + Écio Rogério da Cunha (AC) + Eliberto Barroncas (AM) + Panamby (MA) + Érico Ferry (PI) + Eugênio Lima (SP) + Hedra Rockenbach (SC) + Heitor Oliveira (TO) + Jo Mistinguett (PR) + Jones Barsou (AP) + Kaline Barroso (RR) + KevinMelo (PB) + Luciano Salvador Bahia (BA) + Marcelo Marques (GO) + Marcio Marciano (PB) + Miran Abs (AL) + Reginaldo Borges (MS) + Rinaldo Santos (RO) + Toni Gregório (RN) + Zahy Tentehar (RJ) + Zuzu (SE)

Fragmentos II: a magia da escala

Já para o núcleo Fragmentos II, o corpo curatorial brasileiro realizou uma chamada aberta, que recebeu a inscrição de 14 projetos de diversas cidades brasileiras e de pessoas brasileiras que vivem no exterior. Em processo apurado e coletivo, a curadoria brasileira de Fragmentos II escolheu o fragmento Aquarium, da artista Elisa Rossin.

Quadrienal de Praga

A Quadrienal de Praga foi criada em 1967 para fomentar e difundir trabalhos de arquitetos, cenógrafos, figurinistas, iluminadores, sonoplastas, designers e artistas visuais que se dediquem ao espetáculo contemporâneo. O evento se estabeleceu como o maior e mais importante da área, reunindo na capital da República Tcheca milhares de profissionais, estudantes e espectadores de várias partes do mundo. A ideia da Quadrienal surgiu nos bastidores da Bienal de São Paulo, depois do sucesso que a representação da então Tchecoslováquia conquistou no evento brasileiro. A ex-Tchecoslováquia emergiu então como um lugar para troca de conhecimentos e experiências relacionadas às artes da cenografia e indumentária.

Castello Branco e Verbo Gentileza lançam single e clipe

Um dos grandes nomes da nova geração, o cantor e compositor Castello Branco lança o single e clipe “Cuidar” em parceria com o festival Verbo Gentileza, de Belo Horizonte. O single tem a participação da artista estreante na música Bella Valhosa e já está em todos os aplicativos de música. “Se Cuida” é um single-manifesto pela gentileza e autocuidado. Castello compôs a convite do projeto Verbo Gentileza, que tem como objetivo fazer do mundo um lugar mais gentil para se viver.

A palavra gentileza

Quando o cantor e compositor Castello Branco saiu do interior e chegou na capital do Rio de Janeiro ficou tocado com as pilastras do profeta Gentileza perto da rodoviária, que traziam suas palavras de paz através de uma manifestação na rua. Essa foi a primeira vez que ele começou a pensar no significado da palavra gentileza.

Enquanto isso, mais precisamente em 2013, em Minas Gerais, a produtora Patrícia Tavares também refletia sobre a palavra gentileza e em como estava fazendo falta um olhar mais gentil entre as pessoas, nas nossas relações com as cidades, a natureza e a saúde. Ela idealizou o projeto Verbo Gentileza já de forma colaborativa, que há 8 anos realiza um Festival Multicultural Social e Ambiental, além de parcerias e outras ações pontuais. O ponto de partida de cada edição do Verbo Gentileza é um manifesto em forma de canção que anuncia a palavra do ano e chama a atenção para toda a ideia evocada pelo projeto.

Patrícia já conhecia Castello e tinham uma amizade quando ela o chamou para compor a música que seria o manifesto do Verbo Gentileza de 2023. Castello Branco compôs “Se Cuida” e assim também acabou trazendo o verbo de 2023, “Cuidar”. Na primeira parte da música ele já fala do que se trata: “se cuida/belo é ver o olhar de uma cidade atenta/sem atrito não há lapidação/sabe nessa terra se cuidar também é cuidar dela/ é eu acho que já sei por onde começar”. “Cuidar também é ter presença, pois não é só sobre ser belo, tem que ser real” – comentou Castello.

A estreia Bella Valhosa

Para dividir os vocais da faixa com ele, convidou Bella Valhosa, conhecida por suas pinturas e que estreou na música nessa canção. “Queria chamar alguém que entendesse esse projeto como uma experiência e achei que Bela encararia dessa forma. Gosto muito do trabalho dela, a considero uma pessoa sensível e achei que sua participação encaixou perfeitamente” – finaliza.

Para Bella foi de fato uma nova experiência: “Eu não sou cantora, essa foi a primeira vez que participei de uma gravação e acabou sendo muito legal. Já conheço o Castello há um bom tempo e nunca imaginei que um dia a gente faria uma parceria musical. E eu adorei! A música é leve, gostosinha e isso ajudou muito a tornar o processo prazeroso” – contou ela.

A produção é de Rafael Fantini, que também assina as programação, samples e sintetizadores, a mixagem e a masterização.

O videoclipe foi produzido pela Benatti Films e dirigido por Roberto Benatti, Patrícia Tavares e Gigi Favacho.

CCBB BH recebe exposição “Portinari Raros”, de Candido Portinari

Cinquenta obras pouco vistas ou nunca antes expostas de um dos mais importantes artistas brasileiros de todos os tempos poderão ser vistas no Centro Cultural Banco do Brasil (Praça da Liberdade).  A  exposição “Portinari Raros” será aberta ao público, passando por temas como fauna, flora, crianças e o teatro.Com a curadoria de Marcello Dantas, a mostra apresenta a enorme diversidade da obra do pintor Cândido Portinari, que explorou diversas linguagens, revelando uma particularidade pouco conhecida do grande público.

Entre os destaques da exposição, estão as pinturas a óleo em tela “Meninos com Balões” e “Jangada e Carcaça”, assim como o quadro “Flora e Fauna Brasileiras”, pintado sobre madeira, e “Menino Soltando Pipa”, que é a única cerâmica feita por Portinari ao longo da sua vida.

Mais do que obras raras, a ideia da mostrar é trazer à cena um Portinari que o público não conhece, Para isso, toda a ambientação da exposição foi cuidadosamente pensada para que as pessoas sejam imersas no universo do artista e entendam de forma ampla quem foi este grande nome das artes.

Além disso, o CCBB vai exibir uma instalação digital, oferecendo ao visitante uma viagem por todas as mais de 4000 obras catalogadas de Portinari, apresentadas em sequência cronológica, em uma projeção de mais de oito horas de duração.

A mostra fica em cartaz até o dia 07 de agosto e os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do Centro Cultural Banco do Brasil ou pelo site eventim.com.br.

MOSTRA “PORTINARI RAROS”

LOCAL: Centro Cultural Banco do Brasil (Praça da Liberdade, 450 – Tel: 31 3431-9400)

PERÍODO: De 14 de junho a 07 de agosto de 2023

HORÁRIO DE VISITAÇÃO: De quarta a segunda, das 10h às 22h

RETIRADA DE INGRESSOS:  bb.com.br/cultura e bilheteria física do CCBB BH

ENTRADA GRATUITA com apresentação obrigatória do ingresso digital

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

CURADORIA: Marcello Dantas

Louise Cardoso para a sessão Baixo Gávea no Cine Humberto Mauro

Depois de anos desafiadores, a 23ª edição doCurta Circuito marca a volta às raízes. Em 2023, a Mostra de Cinema, dirigida por Daniela Fernandes, leva novamente a programação completa para o Cine Humberto Mauro e volta a apresentar sessões espaçadas, realizadas quinzenalmente. Com o tema Amores Brasileiros, o Curta exibirá sete longas-metragens, clássicos do cinema nacional, que abordam o amor em suas mais diversas interpretações.

Na próxima terça-feira, dia 13 de junho, a mostra exibe o longa-metragem “Baixo Gávea”, do diretor Haroldo Marinho Barbosa, que chegou aos cinemas em 1986, com  nomes como Lucélia Santos, Louise Cardoso, Carlos Gregório e José Wilker no elenco.

A sessão é às 19h30, no Cine Humberto Mauro, no Palácio das Artes, seguida de bate-papo com a crítica Maria Trika e a atriz Louise Cardoso, que recebeu o prêmio de melhor atriz por esse trabalho no  19° Festival de Cinema de Brasília. A programação do Curta Circuito segue até 25 de julho, com sessões quinzenais, às terças-feiras. A entrada é gratuita, com distribuição de ingresso na bilheteria do cinema, 30 minutos antes de cada exibição.

Com o tema Amores Brasileiros, o Curta exibe esse ano clássicos do cinema nacional que abordam o amor em suas mais diversas interpretações. A curadoria selecionou sete longas-metragens lançados entre as décadas de 1970 e 2010. O amplo recorte, apresenta um retrato cinematográfico do Brasil de diferentes épocas – com suas formas distintas e, por vezes, similares – de representar o amor na tela, remetendo à temática desta edição. A ideia é estimular o debate sobre as diversas formas de amar, sobre questões sociais e comportamentais, retratando, neste processo, a evolução da própria sociedade e do cinema brasileiro.

Baixo Gávea

O Baixo Gávea é uma região do Rio de Janeiro repleta de bares, onde atores e outros artistas costumavam se reunir. É lá que se passa a história do drama dirigido e escrito por Haroldo Marinho Barbosa e estrelado por Lucélia Santos e Louise Cardoso. O filme trata das inquietações de duas jovens cariocas que moram juntas e ensaiam uma peça de teatro sobre o poeta português Fernando Pessoa. Clara (Lucélia Santos) é diretora da peça e busca constantemente o homem correto e o amor da sua vida. Ana (Louise Cardoso)  interpreta o poeta Mário de Sá Carneiro e nutre uma paixão secreta por Clara. O elenco secundário é composto por Carlos Gregório, Milton Dobbin, Lorena da Silva,Carlos Wilson, Dirce Migliaccio e José Wilker.

O filme foi apresentado no 19° Festival de Cinema de Brasília, em 1986, onde recebeu dois prêmios, incluindo o Troféu Candango de Melhor Atriz para Louise Cardoso e Melhor Ator para Carlos Gregório.

Bate-papo

Após as exibições, o Curta realiza um bate-papo com a plateia, críticos e integrantes dos filmes, criando um ambiente ainda mais propício à reflexão sobre o cinema nacional. Esse conteúdo é gravado e disponibilizado posteriormente no YouTube  da mostra.

Louise Cardoso | Atriz de “Baixo Gávea”
Formada pelo Teatro Tablado, do Rio, sob a direção de Maria Clara Machado, alçou fama e reconhecimento no cenário cinematográfico nacional com os longas Baixo Gávea (1986) e Leila Diniz (1987), pelos quais foi premiada como Melhor Atriz em duas edições do Festival de Brasília. É popularmente conhecida por sua participação em produções de TV, como os programas TV Pirata e Viva o Gordo, e a novela Como Uma Onda.

Trago seu amor em sete filmes

Como não poderia deixar de ser, o cenário temático – já característico das sessões do Curta Circuito – irá movimentar a entrada do Cine Humberto Mauro. Com o propósito de interagir com o público dentro do tema desta edição, Amores Brasileiros, será montada uma tenda de tarô, para leitura gratuita de cartas. A ação será realizada trinta minutos antes de cada sessão, com atendimento restrito e por ordem de chegada, exclusivamente para o público da Mostra. É uma maneira descontraída e irreverente de disponibilizar para o público um panorama completo do amor, na sala de cinema e na vida real. A sorte está lançada!

Cine Humberto Mauro |  Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537 – Belo Horizonte

Entrada gratuita, sujeita a lotação do espaço

Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do cinema, 30 minutos antes da sessão

Capacidade da sala | 129 lugares

Classificação indicativa | 16 anos

Informações: 31 998059625 |  www.curtacircuito.com.br

Felipe Bedetti e Samaúma Quarteto trazem espetáculo “Afluentes”

A próxima edição do projeto Quarta Doze e Trinta, receberá o cantor e compositor mineiro Felipe Bedetti, que apresenta o show do álbum Afluentes. No dia seguinte, quinta-feira, 15 de junho, o Quarteto Samaúma esquenta o público do Ao Cair da Tarde.

Autodidata, Felipe Bedetti começou a tocar aos seis anos de idade. Aos oito fez sua primeira apresentação e aos treze começou a compor suas primeiras canções, inspiradas no clima interiorano de sua cidade natal, Abre Campo. Hoje, aos 22, o cantautor mineiro já está em seu segundo álbum solo, Afluentes, lançado no ano passado. O disco passeia por diversos ritmos do cancioneiro brasileiro – como choro, valsa, xote e música instrumental – e traz participações especiais de nomes como Toninho Horta e Tadeu Franco. No Quarta Doze e Trinta, Bedetti apresentará seu trabalho autoral, além de releituras do Clube da Esquina, Dori Caymmi e Tavinho Moura.

Já o Quarteto Samaúma, atração do projeto Ao Cair da Tarde, propõe uma abordagem mais cosmopolita para a música brasileira, explorando o repertório nacional a partir da universalidade e do refinamento do jazz. O grupo formado por Bárbara Rodrigues nos vocais, Raíssa Uchoa no baixo, Ítalo Lima na guitarra e Rudney Carneiro, na bateria, foi fundado em 2022 na Escola de Música da UFMG e foi batizado em homenagem à árvore centenária de mesmo nome.

O baterista Rudney Carneiro, idealizador do quarteto, considera que “a música brasileira é muito rica em melodia, ritmos e estilos e deve estar aberta para a abrangência mundial do groove do jazz. Acredito que isso contribui para a preservação e difusão do nosso patrimônio”, aponta.

Quarta Doze e Trinta

Show “Afluentes”

Felipe Bedetti

14 de junho, às 12h30

Praça de Serviços da UFMG

Av. Antônio Carlos, 6.627, Pampulha

Ao Cair da Tarde

15/06

Samaúma Quarteto

15 de junho, às 17h30

Praça de Serviços da UFMG

Av. Antônio Carlos, 6.627, Pampulha

Apresentações gratuitas.