Ao completar 50 anos de uma vitoriosa trajetória, Alcione preparou uma série de eventos comemorativos com o propósito, exclusivo, de celebrar esse antológico meio século de dedicação e amor à Música.  Além das turnês, pelo Brasil e exterior que são um revival da carreira, a artista gravou um audiovisual, com seus principais hits.

Celebrando meio século de dedicação e amor à música, Alcione sobe aos palcos do Arena Hall, no dia 10 de novembro, em Belo Horizonte, para uma apresentação especial, produzida pela Box. Bold Xperiences. O show, que já passou por diversos lugares do Brasil e do mundo, promete relembrar grandes hits da carreira da intérprete maranhense.

Segundo Guilherme Rabelo, um dos sócios da Box, é inegável a contribuição da cantora para a história da música nacional. “Difícil um brasileiro que ainda não tenha sido atravessado pela força da voz de Alcione. Algumas músicas viraram uma espécie de hino do samba, é uma das maiores intérpretes do brasil e vai ser uma honra trazer essa celebração tão significativa na carreira dela para BH”, comenta.

O show faz parte de uma série de comemorações ao marco. Além das turnês pelo Brasil e pelo exterior, os cinquenta anos de carreira de Alcione foram celebrados no cinema com o lançamento do longa-metragem “O Samba é Primo do Jazz”, um resumo biográfico apresentado em diversos festivais de cinema.

Além disso, a artista gravou um marcante registro audiovisual, com seus principais hits, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No espetáculo, a Marrom conta com as participações especiais da Banda do Sol e de integrantes da Orquestra Maré do Amanhã, além de bailarinos da Cia Marcelo Chocolate e Sheila Aquino; e da Companhia Cenarte Dimensões.

O espetáculo intitulado “Marrom, o Musical” contando (e cantando) a trajetória da intérprete, é outra das celebrações. Idealizado por Jô Santana, escrito e dirigido por Miguel Falabella, a peça já passou por palcos de SP, Rio, São Luís, Belém e João Pessoa, sempre celebrada pelas plateias e crítica especializada.  Uma criteriosa seleção de novos talentos entre cantores, bailarinos e atores foi realizada. Seleção que começou, como não poderia deixar de ser, pelos artistas maranhenses.

Os reconhecimentos nesse tempo de estrada são muitos. Em sua galeria de troféus, com mais de 350 peças (prêmios e honrarias que vão desde os títulos de Cidadã Benemérita até comendas como a Ordem do Rio Branco e a do Mérito Timbiras – esta última concedida pelo Estado do Maranhão), constam medalhas relevantes como a Tiradentes e Pedro Ernesto (concedidas pela ALERJ).

Premiações relativas à MPB abarrotam suas estantes como, por exemplo, os 21 troféus arrebatados nas 29 edições do Prêmio da Música Brasileira. Outros títulos edificantes foram os de “Madrinha do Corpo de Bombeiros do RJ” e de “Melhor Cantora Popular”, concedido pela Academia Brasileira de Letras.

Alcione, que durante a pandemia lançou um álbum de inéditas chamado “Tijolo por Tijolo”,   comenta sobre a satisfação em receber esse reconhecimento: “São flores em vida, jamais imaginei receber tamanho carinho… E vindo de tantas instituições,  pessoas tão diferentes e por todos os cantos  do planeta”.

SERVIÇO:

Alcione – 50 anos

10 de novembro

Abertura da casa às 20h

Arena Hall (Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi)

Belo Horizonte – MG

Ingressos:  https://bileto.sympla.com.br/event/86300/

Mais informações: https://www.instagram.com/bebox.cc/

Com uma carreira de mais de 23 anos como intérprete, Ana Rodrigues lança, com o single “Muda”, sua carreira autoral, pelo selo Música aos Montes. Aos 42 anos de idade, mãe e na maturidade pessoal e profissional, a cantora lança seu single de estreia que abre caminhos para o lançamento de um álbum com previsão para novembro. O lançamento simboliza um processo de virada na vida da cantora.

A música foi gravada em parceria com o bandolinista, violonista e compositor Marcos Frederico, que produziu e gravou os instrumentos de harmonia. A parceria com o artista foi extremamente importante para essa nova fase. Segundo Ana Rodrigues, foi essa colaboração que a motivou a gravar suas músicas autorais.

Ao contrário de um dos possíveis sentidos do título da canção (calada, silenciada), o lançamento da cantora belo-horizontina é um grito de transformação, após uma separação dolorida. Alguns bichos, quando crescem, abandonam a carcaça, e é esse sentido de troca de pele que perpassa “Muda”. Em síntese, a composição retrata a força dessa mulher que pela música se expressa e se liberta do que limita sua existência.

Na biologia, o termo se refere ao momento em que alguns animais, como artrópodes e répteis, desprendem-se do seu exoesqueleto (estrutura quitinosa e rígida que protege o seu corpo). O uso do termo não foi por acaso, Ana Rodrigues também concilia a música com a profissão de bióloga. “Assim que eu me sinto: em expansão. Deixando a couraça pesada para trás e me abrindo para um novo tempo, o tempo da música, da poesia e do amor pela minha trajetória e a mulher que sou hoje.” diz a cantora.

Na arte, a cantora encontra essa capacidade de se transformar sempre que preciso, abanando couraças para trás. Na fase da separação, escreveu diversos poemas. Segundo ela, aos poucos, o processo de canalizar a dor em arte a salvou. “Nos destroços do naufrágio de mim, foi na música que me agarrei para não afundar”, escreve em um dos poemas, que inspiraram as composições do disco.

Mistura de referências e vivências

  O single, assim como o álbum, traz como bagagem as vivências, os contatos e as referências que acumulou ao longo da vida. “Muda” ressalta, assim, uma identidade híbrida. Em uma sonoridade dançante, a música mistura bandolim e guitarra baiana com elementos eletrônicos. Além disso, traz influências dos diversos artistas com quem trabalhou durante todo esse tempo, como os irmãos Beto e Wilson Lopes e participações especiais como a de Juarez Moreira, na gravação da segunda faixa do disco.

Carol Figueiredo, diretora executiva do selo Música aos Montes, define a longa experiência de Ana no meio musical como um grande diferencial. “Ela tem uma personalidade fortíssima, é uma mulher que faz e acontece, é super bem relacionada, o álbum vem estrelado, com composições em parceria com todos os contatos incríveis que coleciona da estrada”, comenta.

Em 2013, Ana criou o bloco de carnaval “Bem te Viu, Bem te Vê”, que no ano seguinte constituiu o grupo musical “Orquestra Bem te Viu”, com direção musical de Wilson Lopes, que dirigiu musicalmente Milton Nascimento por mais de 30 anos. Desde 2016, realiza com os irmãos apresentações interpretando clássicos do jazz. Em 2022, criou a banda Coisas da Rita, um trabalho em homenagem à cantora Rita Lee.

Filha de tecladista, sobrinha de baterista e produtor fonográfico, cresceu em meio à produção artística. É neta dos dois artistas que inauguraram a rádio novela em Minas Gerais, donos de um dos estúdios mais antigos de BH: o Estúdio Gênesis. Foi professora de forró, quando o gênero dominava Belo Horizonte, tirando desse período muitas referências que seguem até hoje atravessando seu trabalho.

Lançamento na maturidade

Em uma sociedade etarista, lançar uma carreira autoral na maturidade é um desafio. Hoje, progressivamente, é discutido como o envelhecer, principalmente da mulher, é encarado de forma negativa nos discursos, imagens e espaços sociais. O single vem, então, como um símbolo de resistência a essa estrutura e ao pensamento estagnante de que há momentos em que já é “tarde demais” fazer certas coisas.

Segundo a compositora, lançar um trabalho nessa fase da vida, ao contrário, tem uma potência, que advém principalmente do autoconhecimento. “Essa troca de pele está acontecendo, exatamente, porque estou sendo capaz de deixar para trás personagens que eu fui vestindo, ao longo da minha vida, para poder caber em espaços que eu acreditava que eram meus. E isso, eu acho que eu só estou conseguindo fazer agora, pela música, por ser a mulher que sou hoje” relata.

Sobre o Música aos Montes

Responsável pelo lançamento do single, o Música aos Montes é um selo musical localizado entre os mares de morros da cidade de Belo Horizonte-MG. Fundado por Carol Figueiredo em parceria com Dan Oliveira, o MaM participa ativamente na formação de artistas em que enxerga alto potencial. Segundo Ana, o MaM é mais que um selo, é “uma incubadora potente, porque está antenado nas tendências, na renovação da música e tem um trabalho de gestão de carreira e gestão das plataformas que é fundamental hoje para que um artista se consolide”.

O foco estilístico do MaM gira em torno dos gêneros Nova MPB, Jazz, Pop Rock e Pop Leve. De início como produtora musical, o projeto se destacou pela expertise da dupla de músicos mineiros que o lideram. A iniciativa hoje oferece um ecossistema fechado, oferecendo assistência da composição à divulgação, em parceria com a Sony e com a Symphonic Distribution.

Além da masterização e distribuição, o Música aos Montes também cria palcos itinerantes espalhados pela cidade para apresentações periódicas de seus artistas – divulgando novidades e disseminando cultura. Já foram realizadas apresentações no Santerê, no Bar do Museu Clube da Esquina e, ultimamente, no Vento Leste. Todo o trabalho do selo visa aquecer ainda mais o cenário musical de Belo Horizonte, impulsionando talentos mineiros a crescerem como profissionais

Ana Rodrigues nas redes

Instagram |

Música aos Montes nas redes

Instagram | YouTube | Facebook

Crédito Foto: JP Sofranz

O cantor, compositor e instrumentista Silão retoma suas atividades musicais com o lançamento do EP “Ramos Longos da Vida”. O trabalho, como frisa o artista, é em homenagem à sua falecida esposa Morena (1954-2018) e aos filhos Amana e Pedro. O músico reflete sobre esse convívio ao comentar “De mãos dadas”, a primeira faixa do EP, dedicada à amada: “Embora ainda dolorido com sua perda, imprimi alento à canção. Nossa vida a dois, mesmo havendo algumas turbulências, sempre foi amorosa, profunda e bem-humorada”. Por isso, Silão explica, a levada de samba e soul numa mistura pop, honrando a dádiva da vida pra seguir adiante.

“Pomar”, uma bossa-pop, retrata o grande e generoso quintal da casa de fundos alugada onde a filha Amana nasceu há 40 anos. “Bananeiras, amoreira, pés de café, flores e até uma pequena horta naturaram seu percurso inicial”, comenta Silão. Para ele, Amana, Pedro e suas respectivas famílias são os ramos que se alongam vida adentro.

O blues-jazz “Noites e dias”, por sua vez, relembra as histórias malucas contadas ao filho Pedro, situações em que às vezes Morena precisava intervir, “quando gargalhávamos e o menino não pegava no sono”, conta. “A música narra também nossas conversas bacanas de hoje”, diz Silão.

Nas gravações de “Ramos Longos da Vida”, Silão cantou e fez todos os vocais, tocou violão e guitarra e cuidou dos arranjos, em parceria com o multi-instrumentista, produtor e arranjador Celson Ramos (1966-2022), amigo e colaborador a quem agradece e presta homenagem. Celson Ramos cuidou ainda da produção e executou diversos instrumentos, juntamente com os convidados especiais Breno Mendonça (sax em “Pomar”) e Osmar Souza (gaita em “Noites e dias”).

Cantar com os filhos e a esposa sempre foi um ato de prazer e também de criação para Silão, o que está refletido plenamente nas canções de “Ramos Longos da Vida”. Seu último lançamento fonográfico foi “Silão & Tribo Amorosa” (2022), que resgata e rearranja canções compostas basicamente por seus filhos quando crianças.

Em sua trajetória como compositor e cantor, além do álbum citado, Silão lançou o álbum “Olhos Acesos” (2018) e o EP “Te ver agora” (2020), todos disponíveis nas plataformas digitais.

Silão também escreve, usando o nome Silas Velozo. Possui três livros publicados de forma independente e escritos esparsos no Facebook. O último livro, “A Duração das Avelãs”, tecido em parceria com a irmã Vanessa V. Gomes, reúne memórias poéticas e bem-humoradas de sua família, parentes e amigos.

 “Ramos Longos da Vida” – EP de Silão, com as faixas “De mãos dadas”, “Pomar” e “Noites e dias”. Participações de Celson Ramos (vários instrumentos e produção em estúdio), Breno Mendonça (sax) e Osmar Souza (gaita). Produção executiva de Silão. Masterização de Chistiano Caldas. Disponível em todas as plataformas de música.