Em 2024, o movimento cultural promovido pelo Festival Sarará completou sua primeira década direcionando o enfoque para as temáticas ambientais. O festival que ocupou pela primeira vez um dos maiores parques urbanos da América Latina, o Parque das Mangabeiras, no último sábado (14 de setembro), reuniu um público de mais de 8 mil pessoas, que juntas contribuíram para as ações de ESG fomentadas pelo evento. Intitulado “Arboriza BH”, o projeto que integra toda movimentação ainda ganha um apadrinhamento do Sarará em seu ato final: o plantio de grandes árvores, que serão cuidadas e preservadas pelos próprios moradores, ao longo da cidade. A ação acontece no dia 21 de setembro, uma semana após o festival e na data em que se celebra o Dia da Árvore.

Patrimônio cultural e ambiental de BH, o Parque das Mangabeiras ganhou uma atenção redobrada ao receber o Sarará para a celebração dos 10 anos de festival. As ações de ESG preparadas pelo evento incluíram: distribuição de eco-copos e insumos de saúde sexual, junto à Secretaria Municipal de Saúde e com o Centro de Referência LGBTAIQP+; viabilização do Ingresso Social para população trans e não binária, pessoas com deficiência e para comunidades e territórios; e ainda foram feitas doações de cerca de 1,3 toneladas de alimentos para a Santa Casa e Mesa Brasil. Para além dos cuidados pró-ativos quanto a preservação e informação do público, antes mesmo do dia 14 de setembro, a equipe responsável pelo evento já olhava para a pré-produção com a utilização de equipamentos inteligentes LED, priorização de cenografia inteligente e a contratação de Profissionais Redutores de Danos, no espaço Energia Sarará.

Todo o empenho e olhar atento para as temáticas ambientais e sociais embalam um compromisso cultural que guia o Sarará desde sua estreia, em 2014. Ações complementares de extrema importância também foram tomadas após o evento, como a reciclagem de pouco mais de 2 toneladas de resíduos sólidos produzidos no festival; monitoramento da qualidade do ar; a destinação de 96 kg de tecidos cenográficos para a reutilização de uma instituição de costura solidária; compostagem dos resíduos orgânicos com a Massala; e o plantio urbano com o projeto “Arboriza BH”. No dia 21 de setembro serão plantadas 06 grandes árvores (com cerca de dois metros de altura, das espécies: 01 Sibipiruna, 01 Escumilha resedá e 04 Ipês tabaco) em locais onde moradores de Belo Horizonte solicitam um plantio.

Todas as iniciativas embalaram as mais de 12 horas de música brasileira que tomaram conta de BH no último dia 14. O público conferiu apresentações marcantes de nomes como: Yago Oproprio, Baco Exu do Blues, Nação Zumbi convida Lia de Itamaracá, Jaloo, Rachel Reis convida Afrocidade, Os Garotin, MC Luanna + Ajuliacosta, DJ WS da Igrejinha e Tasha e Tracie junto a Kyan e Gregory, além dos novos nomes anunciados Paige, Chama o Síndico, Radio Exodus, DJ Kingdom, DJ Caê e Bebela Dias.

Artista já possui mais de 100 obras lançadas no Spotify

Nattália Alexandrino dos Santos, 28 anos, conhecida artisticamente como Tállia, é uma compositora e cantora talentosa, cria da Vila Ipiranga, Niterói. Com uma carreira promissora, Tállia é uma das mentes criativas por trás de sucessos como “Favela Chegou”, colaborando com artistas renomados como Anitta, Ludmilla, Pocah, Lexa, Juliette e Pabllo Vittar..

Tállia já possui mais de 100 obras lançadas. Entre suas principais composições, estão ”Favela Chegou”, cantada por Ludmilla e Anitta; “Ai Papai” de Anitta e MC Danny, ”Sereia”, interpretada por Pabllo Vittar; e ”Mega da Virada”, lançada por Iza.

“Crescer na Vila Ipiranga foi uma experiência que moldou quem eu sou como artista. Desde cedo, tive que enfrentar desafios, como a falta de recursos e oportunidade. Mas foi nesse ambiente que encontrei minha força e inspiração. Ter por exemplo como primeiro sucesso o ‘Favela Chegou’ diz muito sobre a potência de onde vim. É um grito de liberdade”, afirmou a artista.

Além de cantora, Tállia é cofundadora dos projetos “Composição Milionária” e “ComPorElas”, que apoiam e promovem talentos emergentes, especialmente mulheres no competitivo mercado musical.

“Esse reconhecimento é muito importante para nós que somos artistas de bastidores. Ver minhas composições tocando tantas pessoas, acompanhando histórias diversas, e presente em momentos de lazer, festa, como o pop e o funk me dão muita alegria.  É um lembrete constante do poder da música como expressão e seu potencial em unir e transformar”, compartilhou Tállia.

A artista também deixou sua marca na Netflix, com suas músicas destacadas em produções populares como “Ricos de Amor 2” e “Esposa de Aluguel”. Além disso, atuou como manager na Hitmaker, uma das principais produtoras musicais do Brasil, onde gerenciou processos artísticos.

Redes sociais: https://www.instagram.com/eutallia_/

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Três espetáculos, oficina e seminário fazem parte da programação realizada entre 21 de setembro e 20 de outubro.

Atravessando estradas e gerações, a Carroça de Mamulengos é um dos principais símbolos do teatro de bonecos do país. Há 47 anos, a trupe itinerante leva, em seus espetáculos, tradições, culturas e belezas de muitos Brasis – histórias que fazem parte de suas criações e de seus integrantes: são 20 artistas no palco, entre avós, filhos, genros e netos.

A partir do próximo sábado (21 de setembro), parte desta caminhada será contada no CCBB BH na “Mostra Carroça de Mamulengos – Três Gerações de Arte Brincante”. Até o dia 20 de outubro, os belo-horizontinos poderão participar de três espetáculos: “Histórias de Teatro e Circo”, “Janeiros” e “O Babauzeiro”. As apresentações ocorrem aos sábados e domingos, às 11h e 16h; já nos dias 19 e 20 de outubro, as apresentações serão realizadas às 11h e 15h, no Teatro I e II (confira abaixo a programação completa). Os ingressos estão à venda no site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB.

Primeira companhia de teatro de bonecos do Distrito Federal e uma das precursoras do gênero no Brasil, a Carroça de Mamulengos foi fundada em Brasília na década de 1970 pelo bonequeiro e compositor Carlos Gomide e pela atriz Shirley França. Ensinando sua arte-brincante aos filhos, o casal nunca parou. De lá para cá, foram mais de 20 estados visitados, de Norte a Sul do país. “Mostramos a força da cultura popular, de uma tradição que é viva, amorosa, resistente. Atravessamos quase meio século levando uma arte profunda a todo o Brasil, mesmo em tempos tão superficiais”, destaca a diretora e roteirista, Maria Gomide, filha mais velha dos fundadores da Carroça de Mamulengos.

História e afeto em três espetáculos

Para inaugurar a “Mostra Carroça de Mamulengos – Três Gerações de Arte Brincante”, a companhia encena o espetáculo “Histórias de Teatro e Circo”, que ganha remontagem feita pelos filhos de Gomide e França. A partir de cenas criadas há mais de 30 anos, a peça traz a ancestralidade e a tradição de toda a família para o palco: avós, filhos, noras e netas estarão reunidos. São vinte artistas e muitos bonecos. Mais do que um espetáculo, o público vai encontrar uma tradição rara de se ver, uma trupe de artistas que, com quase meio século de vida, segue uma tradição familiar, um modo de vida que atravessa o tempo. “Histórias de Teatro e Circo” será encenado aos sábados e domingos, nos dias 21, 22, 28 e 29 de setembro, às 11h e 16h, no Teatro I.

Na sequência vem a peça “Janeiros”, dirigida pelo ator belo-horizontino Rodolfo Vaz. A montagem aborda o momento em que os filhos assumem a condução da Carroça de Mamulengos e passam a contar suas próprias histórias, recriando linguagens e convidando outros artistas para contribuir com suas criações. “Janeiros” será encenada aos sábados e domingos, nos dias 5 e 6 de outubro, às 11h e 16; e nos dias 12 e 13 de outubro, às 16h, no Teatro I.

Já o espetáculo “O Babauzeiro” traz os primeiros bonecos recebidos por Carlos Gomide das mãos do mestre paraibano Antônio do Babau, da cidade de Mari (PB), em 1978. A montagem pode ser considerada o ponto de partida da tradição do mamulengo contemporâneo brasileiro. “O Babauzeiro” será encenado aos sábados e domingos, nos dias 12 e 13 de outubro, às 11h; e nos dias 19 e 20 de outubro, às 11h e 15h, no Teatro II.

Oficina e seminário gratuitos integram a mostra

Parte da história da Carroça de Mamulengos, a arte-educação também ganha destaque na mostra. No sábado (28 de setembro), às 13h, no Teatro I, as artistas e educadoras Shirley França e Maria Gomide, mãe e filha, realizam o seminário ‘Diálogos sobre Pedagogia Brincante: A Cultura de Ensinar e Aprender Dentro das Tradições Populares’. Já no sábado, 12 de outubro, às 13h, será realizada a Oficina Cantos e Cantigas Populares, indicada para crianças de todas as idades. Para o seminário, retirada de ingressos no site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH, a partir de uma hora antes do evento. A oficina possui vagas limitadas e a participação será mediante inscrição.

“BH faz parte da nossa história”

“Belo Horizonte faz parte do nosso caminho, desde sempre”, conta Maria Gomide. “Meu pai saiu de Uberlândia, onde morava com os avós, e foi para a capital mineira com o sonho de ser piloto de avião. Enfrentou muitos desafios e não chegou a ser piloto, mas sempre digo que a arte foi a forma que ele encontrou de voar ainda mais alto”. Ela faz questão de dizer que toda a Companhia tem um carinho enorme por BH, cidade que escolheram morar por dois anos, entre 2015 e 2017, e onde formaram laços profundos de amizade e criaram a peça “Janeiros”, ao lado do ator Rodolfo Vaz, que estreou em 2016. “Com a peça levamos um pouquinho da nossa história em Minas para o Brasil e agora retornamos com ela à cidade, depois de 8 anos viajando pelo país”.

Amor pelo teatro e pelo povo brasileiro

O palco, para a família Gomide, é uma extensão de seu lar. Por onde quer que ele esteja, seja em praças, feiras, nas ruas ou dentro do teatro, lá se reúnem pais, mães, filhos, netas, noras e genros em torno de uma arte que dialoga com a cultura popular do Brasil e do mundo.

Nestes anos de história, a Carroça de Mamulengos e seus brincantes, atores, músicos, bonequeiros, contadores de histórias e palhaços participaram de turnês e festivais em todo país, ministraram oficinas e vivências – sempre desenvolvendo laços de afeto e troca com seu público.

Para o ator e diretor Rodolfo Vaz, que dirige a peça “Janeiros”, “conhecer a trajetória da Carroça de Mamulengos e não ficar encantado é tarefa perdida. De forma orgânica, os pais foram integrando conceitos de arte e educação na formação dos filhos que, desde sempre, os acompanham em sua itinerância pelo país”. Em cena, a Companhia transforma arte em vivência. São bonecos gigantes, palhaços, pernas de pau, mágicas e canções que trazem a lembrança de um Brasil rico, profundo e alegre. São artistas itinerantes que vivem exclusivamente para sua arte, celebrando a riqueza cultural e a simplicidade do povo brasileiro.

Programação

Histórias de Teatro e Circo

Dias 21, 22, 28 e 29/09 (sábados e domingos), às 11h e 16h.

Local: Teatro I

Janeiros

Dias 5 e 6/10 (sábado e domingo), às 11h e 16h; e dias 12 e 13/10 (sábado e domingo), às 16h.

Local: Teatro I

O Babauzeiro

Dias 12 e 13/10 (sábado e domingo), às 11h; e dias 19 e 20/10 (sábado e domingo), às 11h e 15h.

Local: Teatro II

 Seminário

28/09 – Sábado

Horário: 13h

Local: Teatro I

Ingressos gratuitos pelo site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH, disponíveis a partir de uma hora antes do evento.

Oficina

12/10 – Sábado

Horário: 13h

A oficina vai oferecer 20 vagas gratuitas mediante inscrição prévia. O local e orientações sobre a inscrição serão divulgadas oportunamente.

 Serviço | “Mostra Carroça de Mamulengos – Três Gerações de Arte Brincante”

Temporada: de 21 de setembro a 20 de outubro | Sábados e domingos, às 11h e 16h. Nos dias 19 e 20 de outubro, às 11h e 15h,

Local: Teatro I e II do CCBB Belo Horizonte (Praça da Liberdade, 450, Funcionários)

Classificação indicativa: livre

Ingressos dos espetáculos: R$30 (inteira) e R$15 (meia), disponíveis no site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH.