“Francisco de Assis – do rio ao riso”

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“Francisco de Assis – do rio ao riso”

Espetáculo trata, com humor e emoção, a vida do homem que se tornou o maior ecologista da história

Em pleno tempo de homenagens a tantos ícones da história artístico-cultural de toda ordem, surgiu a ideia de se falar sobre um grande herói, Francisco de Assis. Tudo com muito humor, como é característico na trajetória de sucesso  de Carlos Nunes, nos palcos mineiros. Isso, além da riqueza histórica e uma boa dose de poesia. Ele divide o palco com o ator Fernando Couto, com direção do próprio Carlos Nunes, e texto de Márcio Ares.

O espetáculo traduz a imagem não só do santo, mas do homem genial que foi Francisco, da sua infância até a sua morte. Toma-se dele a humanidade com que enfrentou o seu desafio de mais amar que ser amado. “A ideia é fazer rir sem ofender. É divertir sem blasfemar. Sem ferir a aura de santo que lhe é peculiar, o espetáculo mostra, sob uma nova e divertida perspectiva, a sua fraterna existência sobre a terra”, explica o ator.

A Itália do século XIII, onde e quando viveu Francisco, vai se estender até os tempos atuais e outros tantos lugares. Com muito humor e delicadeza, Francisco visitará aldeias italianas, mas também Brasília, escolas e asilos brasileiros, o interior da alma de um povo latino, dos simples e dos abastados, dos povos ribeirinhos e dos grandes fazendeiros. “A peça toca as alegrias e as faltas desse nosso povo brasileiro”, adianta Carlos Nunes. É nesse deslocamento espaço-temporal que Francisco, muito mais homem que santo, faz os seus muitos milagres.

A montagem se configura um grande desafio, em sua concepção, texto, música e cenário, para que se dê o riso sem que se perca a imagem centenária desse grande personagem. A coragem, a força e a beleza que entremeiam o espetáculo exibem, no palco, o talento dos homens e a alegria de um artista, mas também a fé de um povo que, não obstante toda a sua crença, anseia por um Deus mais próximo e verdadeiro.

“Tarefa árdua, embora prazerosa, fazer uma comédia sobre tal personalidade. No desafio reside, no entanto, o inusitado do texto”, declara o ator, referindo-se ao autor Márcio Ares, que, além de poeta e cronista, formado em Letras e Filosofia pela PUC-Minas, é também Capitão da Polícia Militar de Minas Gerais. “A poesia é o seu refúgio. A escrita é sua salvação. E o olhar descontraído para os detalhes dessa história é o nosso ideal de fazer rir”, diz Carlos Nunes.

O texto possibilita identificar a singularidade de Francisco que habita as  nossas mais diversas relações de interatividade com o outro, com o mundo, com nós próprios.  Rompe com as convenções culturais e coletivas que caracterizam o mundo contemporâneo, com seu estilo e verdades tão diversificados, recriando seus múltiplos significados. Na peça, a poesia e o humor assumem o domínio da alegria.  Mais uma vez, o ator Carlos Nunes assume a arte de fazer rir e divertir os seus espectadores.

O ator

Carlos Nunes é formado em Artes Cênicas pelo Palácio das Artes e tem em seu currículo diversas comédias de sucesso, tais como: “Com Jeito Vai”, “O Noviço”, “A Comédia dos Sexos” – quando dividiu o palco com o grande Rogério Cardoso, “Pérolas do Tejo”,  “Como Sobreviver em Festas e Recepções com Buffet Escasso” e “Comi uma Galinha e Paguei o Pato”. Tem ainda em seu curriculum o Prêmio Multishow do Bom Humor, além de participações em programas como Sai de Baixo, A Diarista, Show do Tom e  Programa do Jô.

Teatro Nossa Senhor das Dores | Av. Francisco Sales, 77 – Floresta

04 de outubro de 2024 | sexta, 20h

R$60 (inteira) | R$30 (Meia)

Vendas online: sympla.com.br

Raphael Ghanem chega a Belo Horizonte

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Raphael Ghanem chega a Belo Horizonte

O humorista realiza quatro sessões, já esgotadas, no Cine Theatro Brasil Vallourec, em Belo Horizonte

Neste domingo (29), Raphael Ghanem desembarca em Belo horizonte, Minas Gerais, para uma sessão de seu espetáculo “Se é que você me entende”. Raphael anima a noite do Cine Theatro Brasil Vallourec em quatro sessões com ingressos esgotados de seu stand-up de sucesso. Acha que terminou? Não! Além de apresentações marcadas no Sudeste, o humorista se prepara para levar seu humor para a Europa e Oceania em outubro com duas sessões em Londres e cinco shows na Austrália.

“Se é que você me entende” é um espetáculo do gênero Stand up Comedy, isto é, feito com texto 100% autoral e apresentado de “cara limpa”, ou seja, sem auxílio de figurinos, perucas e adereços. Com texto, interpretação e direção de Raphael Ghanem, o espetáculo contém 65 min e conta com suas histórias de vida, suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia a dia. Trata-se de uma apresentação de humor e entretenimento. Durante todo show é apresentado um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano.

QUEM É RAPHAEL GHANEM?

Carioca com 33 anos, Raphael ingressou aos 14 anos na Academia Nacional de Atores e lá fez cursos de tv, teatro e cinema. Aos 15 passou a estudar no teatro Tablado de Maria Clara Machado onde praticou improvisação livre por nove anos com grandes professores! Ainda no Rio de Janeiro em 2007 Raphael estudou na Casa das Artes de Laranjeiras e cursou dublagem com Mayra Góes. Estudou Comédia Dell’arte com Milo Sabino. Aprendeu técnicas de improvisação com Dani Ocampo e Fernando Caruso. No ano de 2009 Raphael passou a subir nos palcos para apresentar Stand up Comedy e nunca mais parou. Com seu espetáculo solo, Raphael já esteve em todas as capitais do Brasil e em centenas de interiores. Em 2023 teremos muitas viagens e já está tudo organizado!

Na Televisão atuou em programas e novelas como, Série Tv Globo Malhação, Série Multishow 220 Volts, Série Multishow De Volta pra Pista, Série Tv Globo Verdades Secretas, Novela Tv Globo A Lei do Amor, Novela Tv GLobo Verão 90, Filme Amazon Outono, Série Netflix B.O.

Serviço

Local: Cine Theatro Brasil Vallourec – Av. Amazonas, 315 – Centro, Belo Horizonte – MG

Classificação: 18 anos

Abertura das Portas: 16:00

Início da primeira sessão: 17:00

Início da segunda sessão: 20:00

MCs Livinho, Davi e J Mito se juntam no single “Bala Rosa”

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MCs Livinho, Davi e J Mito se juntam no single “Bala Rosa”

Nesta sexta-feira (27), MC Livinho, MC Davi e MC J Mito se juntam aos beatmakers DJ Yago, DJ Arana e DJ Topo na mais nova faixa “Bala Rosa”. Trazendo as vozes melódicas de Livinho, Davi e J Mito, com os beats dançantes de Yago, Arana e Topo, o novo single é uma grande aposta dos seis artistas para se tornar um dos hits do verão.

Ouça “Bala Rosa”.

Já disponível em todas as plataformas digitais, via ONErpm, a música junta o romance, marca registrada de Livinho, que ficou conhecido pelo seu tom único, e a sensualidade das rimas de J Mito e Davi. Além disso, “Bala Rosa” tem uma batida dançante que fica entre o funk e o trap, combinando com o som dos maiores sucessos de hoje em dia.

“A gente tá acreditando demais nesse projeto! Desde o dia que passamos a voz e produção, tem tudo para ser um gigantesco hit no fim de ano e verão”, afirma DJ Arana.

“Bala Rosa” é uma parceria de alguns dos maiores nomes do funk brasileiro, unindo Livinho, que já acumula bilhões de visualizações e reproduções em sucessos como “Novidade Na Área” e “Mulher Kama Sutra”, com J Mito e Davi, que vem crescendo cada vez mais dentro da cena do funk atual, ambos já tendo milhões de ouvintes nas plataformas digitais.

Além do lançamento nas plataformas digitais, via ONErpm, a faixa virá acompanhada de um videoclipe especial, com a presença dos seis artistas envolvidos em “Bala Rosa”. Ainda sem data certa, o vídeo exclusivo da nova faixa estará disponível no canal oficial da produtora 24por48.

https://www.youtube.com/@Funk24por48

“Bala Rosa” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

 

Sobre MC Livinho: Compondo, cantando, inovando e com uma voz marcante, MC Livinho tem mais de uma década de carreira. Nascido na Zona Norte de São Paulo, iniciou a carreira na música em 2008 com o lançamento da faixa “Origem”, mas começou a ganhar visibilidade em 2014, com o sucesso “Mulher Kama Sutra”.

Foi o primeiro cantor de Funk que atingiu a marca de 200 milhões de views na história do Youtube. Reconhecido pela mídia hoje em dia como um dos principais nomes do funk, sua história começou na igreja, cantando e tocando violino. Atualmente com 26 anos, soma uma grande lista de sucessos e bilhões de streams e views em seus trabalhos, fazendo dele o maior MC do Brasil.

Instagram.

Sobre MC Davi: Com apenas 24 anos de idade, MC Davi, de São Paulo, já acumula milhões de visualizações em seus vídeos no YouTube e shows lotados em todo o país. Com um estilo único que mistura o funk ostentação com o trap, o artista tem conquistado um público fiel e crescente. Suas letras falam sobre a vida nas periferias, a luta pela ascensão social e o amor. Seu sucesso não se limita apenas ao Brasil. MC Davi já se apresentou em países como Portugal, Espanha e Suíça, levando seu som e sua energia para além das fronteiras do país.

Instagram.

Sobre MC J Mito: Nascido em Itaim Paulista, extremo leste de São Paulo, MC J Mito tem 21 anos. Desde criança, a paixão pelo funk esteve presente na sua vida, assim como o sonho de cantar. Começou a gravar vídeos no YouTube, já que não precisava sair de casa para tal, e decidiu que ia dar início à sua carreira. A maior motivação do cantor foi seu pai, que é vocalista de uma banda de forró. Ao ganhar o primeiro celular, começou a gravar vídeos na rua, relacionados ao funk, à criação de playlists e aos shows que frequentava. Dentro do funk começou a entender cada estilo que existia e se identificou com o estilo ‘dançante, com letras mais ousadas e beats envolventes.

Startup da quebrada abre processo de mentoria

Icaro Ambrosio
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Startup da quebrada abre processo de mentoria

A Startup da Quebrada surge como uma oportunidade, desafiando barreiras que limitam o acesso ao empreendedorismo nas periferias

O empreendedorismo no Brasil cresce a cada ano. Com incentivos diversos, inclusive do governo federal, o país soma mais de 13 milhões de MEI’s (Microempreendedor Individual). Se tratando de inovação, o Brasil é o país com maior número de startups na América Latina. Ao longo do período entre 2013 e 2023, o Brasil liderou como o país com o maior número de startups abertas e ativas. Com mais de 13 mil startups ativas, o que representa 62,9% do total na região continental.

Embora o Brasil esteja na frente, há camadas da sociedade que enfrentam desafios ao empreender, como é o caso das comunidades. A falta de acesso a recursos financeiros e educacionais cria uma disparidade que afeta diretamente a capacidade das comunidades de desenvolverem iniciativas empreendedoras bem-sucedidas.

Com o intuito de facilitar o caminho para empreendedores da periferia, a Startup da Quebrada abraça esses desafios como oportunidades de mudança. Ao fornecer conhecimento prático, apoio financeiro e uma plataforma para o desenvolvimento de ideias inovadoras, o programa não apenas desafia as estatísticas, mas também redefine o panorama empreendedor.

A fundadora do projeto, Franciele Sena, comenta como é fundamental a inclusão empresarial. “A exclusão de certas comunidades do ecossistema empreendedor não apenas prejudica essas comunidades, mas também priva a economia de uma valiosa fonte de inovação e crescimento. O Startup da Quebrada surge como uma resposta a essa necessidade urgente de inclusão”, destaca.

Pré-aceleração de startups

A fim de transformar ideias em realidades, a Startup da Quebrada promove a pré-aceleração de startups. Consiste numa imersão de 2 meses: De 10 de outubro a 5 de dezembro, todas as quintas-feiras, às 19h30. Workshops exclusivos: Acesso a conteúdo de alta qualidade para impulsionar seus conhecimentos.

Mentorias personalizadas com orientação direta de especialistas para guiar seu projeto empreendedor. Suporte por agentes de aceleração: Acompanhamento profissional para acelerar o desenvolvimento do seu projeto. As inscrições podem ser feitas no site: http://startupdaquebrada.com.br/

Startup da Quebrada

O Startup da Quebrada é um programa de pré-aceleração de startups de impacto social que visa promover o desenvolvimento e crescimento de jovens talentosos que possuem poucas oportunidades. Dividido em quatro etapas – ideação, validação, criação e vendas –, o programa oferece palestras, workshops, rodas de mentorias e bancas avaliadoras, contando com a participação de especialistas de destaque no mercado.

Para mais informações

Patrick Ferreira
Telefone/WhatsApp: 31 99689-5684

Fiduma & Jeca lançam “Mistura da Ana Castela”

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Fiduma & Jeca lançam “Mistura da Ana Castela”

Dando sequência ao projeto que celebra os dez anos de carreira da dupla sertaneja Fiduma & Jeca. Agora, é a hora do lançamento de “Mistura da Ana Castela”, uma homenagem a uma das maiores referências da música sertaneja atual. O single estará disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm a partir desta sexta-feira (27).

Ouça “Mistura da Ana Castela”

A música, composta pelo próprio Fiduma em parceria com Marco Antônio, fala sobre a admiração e o desejo por uma garota deslumbrante em uma festa. Além disso, a faixa presta uma homenagem à cantora e compositora Ana Castela, um dos principais nomes da música sertaneja contemporânea.

“Estamos muito animados com esse lançamento! Quando escrevi essa música, sabia que tinha que ser sobre uma mulher forte e marcante para o nosso ritmo. Na hora, pensei na Ana Castela, e tenho certeza de que muitas mulheres vão se identificar”, comenta Fiduma.

A letra descreve a presença marcante dessa mulher, destacando seu estilo e charme, que atraem a atenção de todos, além da insegurança de se aproximar dela. “Falar sobre a Ana é falar sobre carisma e presença. Essa canção é uma homenagem a todas as mulheres que iluminam qualquer ambiente! E, claro, não poderia deixar de agradecer a todos que estão nos ouvindo e acompanhando. O resultado desse projeto está sendo extremamente gratificante”, finaliza Jeca.

Além de estar disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm, a faixa também ganhou um videoclipe que será lançado no canal do YouTube da dupla a partir das 11h desta sexta-feira (27).

Assista ao videoclipe de “Mistura da Ana Castela”

O lançamento de “Mistura da Ana Castela” é uma continuação da celebração dos 10 anos de carreira de Fiduma & Jeca. Além desta faixa, a dupla já lançou “Cortando as BR” (feat. Fernando & Sorocaba), “Cabelo Loiro” e “Meu Chapéu Sumiu” (feat. Luan Pereira).

“Mistura da Ana Castela” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm

Sobre Fiduma & Jeca: Dupla que expressa alegria e irreverência através de suas músicas. Conheceram-se em 2010 na faculdade, em Ilha Solteira-SP, onde estudaram na mesma sala e descobriram que nasceram no mesmo dia, mês e ano. Começaram a cantar juntos nas repúblicas para amigos por diversão. No final de 2013 lançaram a música “Anjo Chapadex”, primeiro sucesso que levou o nome da dupla para os maiores palcos do Brasil. Em quase 10 anos de carreira, a dupla inclui sucessos como “99%”, “Quadros”, “Que Susto”, “Bagunçando as Avenidas”, “Eu e o Violão”, “Igrejinha Azul”, “Alcoonteceu”, “Paz Interior”, “Butecologia” e o mais recente sucesso “Chapéu Preto” e vários outros.

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Pecaos narra sua jornada com o lançamento de “Kairós”

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Pecaos narra sua jornada com o lançamento de “Kairós”

Nesta sexta-feira (27), o rapper Pecaos lança seu novo projeto musical “Kairós”, um disco que reflete sua evolução pessoal e artística, explorando os caminhos que moldaram sua trajetória. Ao longo do álbum, o artista oferece um olhar íntimo sobre sua jornada na cena musical. O projeto estará disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Ouça “Kairós”

Composto por 10 faixas — “Papai Já Volta”, “Mais Intenso Que Precipitado”, “Forasteiro”, “Eu Conheço o Pedro”, “Zoológico”, “Ddbmsdses”, “Senhor Freeze”, “Miolo”, “Como Se Eu Não Soubesse” e “Pedras Podem Aprender a Dançar” — o álbum conta com a produção musical de Brasileiro, Caco, Cassol e DJ Caique. Além disso, o disco traz participações especiais de Menor’d e Adrielly Faria, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Guigo Berger.

“Kairós” é um retrato fiel da jornada de Pecaos, que passou por escolhas difíceis, deixando seu lar para buscar novas possibilidades de vida e carreira. Nesse processo, ele enfrentou altos e baixos, reflexões e desafios, mas encontrou um caminho que o conectou com sua essência, sem perder suas raízes.

Além de estar disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm, o álbum é acompanhado por um curta-metragem dirigido por Dvander, que traduz essa história de forma simbólica, mesclando elementos visuais marcantes do universo de Pecaos.

Assista ao curta-metragem de “Kairós”

“Kairós” retrata a jornada de transformação pessoal e artística do rapper, marcando um novo momento em sua carreira.

“Kairós” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm

Sobre Pecaos: Natural de Santa Maria (RS), Pecaos desde pequeno foi acostumado com mudanças, morando em inúmeras cidades até chegar em Curitiba com seis anos de idade. Com onze anos começou a escrever pequenos textos sobre sentimentos e foi com quatorze anos, influenciado por Racionais MCs, que escreveu seu primeiro rap. Paralelamente ingressa na cultura de rua através do Skate, escrevendo suas vivências quando chegava em casa. Com dezessete anos, influenciado pela Batalha da Menô, mostra ao público suas composições. Na pandemia, Pecaos se tornou pai e não teve outra escolha a não ser remunerar sua arte. Pelo público ele é reconhecido por ter uma escrita muito profunda e com muito sentimento, gerando uma sensação muito pessoal para seus ouvintes. Com esse destaque, em 2023 Pecaos chamou atenção da Bagua Records, que firmou contrato com o artista que já é um dos grandes destaques do cenário do Rap nacional.

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Conheça o Tiraditos: receita peruana

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Conheça o Tiraditos: receita peruana

Tiradito é um prato peruano de peixe cru, cortado em forma de sashimi, e de aspecto semelhante ao crudo, e carpaccio, em molho picante. Reflete a influência dos imigrantes japoneses na culinária peruana.

Em uma releitura com cara de alta gastronomia, o Nuu Nikkei, localizado em Curitiba (PR), acrescentou ao seu novo cardápio os clássicos, saborosos e criativos tiraditos. Por meio das mãos do chef Carlos Alata, a iguaria peruana ganha uma nova roupagem, mesclando técnicas ancestrais com a audácia da cozinha Nikkei.

Os tiraditos são uma especialidade da cozinha peruana, semelhantes ao carpaccio italiano, mas com uma diferença marcante: são servidos com um molho ácido e picante que realça o frescor das lâminas finas de peixe ou carne. Tradicionalmente, o preparo oferece uma combinação sublime de textura e sabor, e no Nuu Nikkei, a iguaria combina ingredientes e métodos com um toque de originalidade.

Carlos Alata, o chef visionário à frente da criativa cozinha da casa, revela sua paixão pela inovação. “Decidimos aprofundar a técnica dos tiraditos, refletindo nossa proposta diferenciada e nossa fusão de tradições”, comenta. A proposta do chef é levar aos curitibanos uma experiência autêntica da cozinha peruana, em uma nova perspectiva. “Os tiraditos do restaurante são preparados com ingredientes frescos e peixes de alta qualidade, refletindo a nova fase da culinária fusion em Curitiba”, complementa o chef.

Confira a seleção dos tiraditos 

Tiradito Padano: Delicadas lâminas de peixe branco imersas em um molho de ajíes peruanos e enriquecidas com queijo grana padano. Um equilíbrio sofisticado entre a suavidade do peixe e a intensidade do queijo. Por R$ 64.

Tiradito Nikkei: Finas lâminas de atum envoltas em um molho cítrico com nuances de gergelim e um toque de furikake artesanal. Uma experiência sensorial que une frescor e complexidade. Por R$ 64.

Tiradito Lima: Camarões grelhados combinados com lâminas de peixe branco e edamame em um molho aji amarillo. Uma mistura de texturas e sabores peruanos, encantadora a cada mordida. Disponível por R$ 68.

Tiradito Jalapeño: Polvo selado misturado com lâminas de atum e coberto por um molho picante de jalapeño, acompanhado de purê suave de batata-doce. Um equilíbrio sofisticado entre picante e doce. Por R$ 76.

Tiradito Passion: Lâminas de salmão servidas com um molho de physalis e maracujá, finalizadas com coco crocante. Uma explosão de sabores tropicais que traz um contraste vibrante entre doçura e acidez. Por R$ 64.

Desali, artista de Belo Horizonte, vence o Prêmio FOCO ArtRio

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Desali, artista de Belo Horizonte, vence o Prêmio FOCO ArtRio

Desali, artista de Belo Horizonte, vence o Prêmio FOCO ArtRio 2024 , apresentado pelo Instituto Cultural Vale. Foram selecionados cinco artistas brasileiros em 2024 – Carchíris, Cris Peres, Desali, Patfudyda e Xadalu. Com foco em estimular o aprendizado e o desenvolvimento da carreira, todos os selecionados recebem como prêmio residências artísticas. Já em setembro deste ano, têm seus trabalhos expostos na 14ª ArtRio, que acontece na Marina da Glória, Rio de Janeiro, de 25 a 29 de setembro.
O Prêmio FOCO ArtRio é destinado a artistas visuais brasileiros com até 15 anos de atuação. A premiação reflete um importante compromisso da ArtRio em estimular e dar visibilidade para a produção artística brasileira, estimulando a igualdade, acessibilidade e a equidade. A premiação é a oportunidade de participar em residência artística, focando em aprimorar o processo de trabalho e criação, incluindo bolsas para se dedicação exclusiva aos estudos.
As residências serão agendadas entre novembro de 2024 e agosto de 2025.
As residências parceiras da 10ª edição do Prêmio FOCO ArtRio são: Solar dos Abacaxis (Rio de Janeiro, RJ); Chão Slz (São Luis, MA); Residência Cabra (Ilha do Ferro, AL); Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes (Goiânia, GO); e Escola das Artes Universidade Católica Portuguesa (Lisboa, PT). A seleção dos artistas para a premiação foi realizada por um Comitê Curatorial com direção de Bernardo Mosqueira, participantes das residências parceiras e representantes do Instituto Cultural Vale.
“A parceria do Instituto Cultural Vale com a ArtRio no Prêmio FOCO é um encontro de propósitos em comum: reconhecer e incentivar artistas de diferentes regiões do país, que mostram toda a potência das muitas culturas que formam a nossa cultura. As residências artísticas e conexões que o Prêmio possibilita ampliam as oportunidades para que os artistas desenvolvam ainda mais seus talentos, acessem os espaços de arte e tenham visibilidade cada vez maior”, diz o diretor-presidente do Instituto Cultural Vale, Hugo Barreto.
“Ao realizar o Prêmio FOCO ArtRio, buscamos dar condições para que artistas de todo país tenham a oportunidade de apresentar seu trabalho. Quando decidimos ter como premiação as residências, é porque apostamos que estudo, conhecimento e experiência seriam as bases possíveis para que esses artistas selecionados se desenvolvessem e tivessem as melhores oportunidades de crescimento de carreira”, completa Brenda Valansi, presidente da ArtRio.
Artistas selecionados – Prêmio FOCO 2024

Carchíris

(2003 – São Luís / MA)
Fará residência em Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes

Carchíris Prêmio FOCO ArtRio cred Bruno Ryfer

Fruto das entranhas salgadas e sagradas da ilha de São Luís/MA, onde vive e trabalha, Carchíris busca caminhos que se entrelaçam entre temáticas como arquitetura, natureza e afeto. Sua pesquisa investiga a conexão entre o mundo interior e exterior, guiando-se assim pelas memórias, vidas e ensinos que a auxiliam na construção constante do seu próprio eu.

 

Graduanda em Artes Visuais, Licenciatura pela UFMA (2021-2025) e em Arquitetura e Urbanismo, Bacharel pela UNDB (2021-2026), sua expressão artística transita por pinturas, desenhos, esculturas e instalações, na missão de dar vida para cenários físicos e abstratos.

Em 2024, realizou sua primeira exposição individual “Deus abençoe o nosso amor – God Bless Our Love”, na Lima Galeria. Participou de residências artísticas como a 1ª Oficina Solar, 2023 (Solar dos Abacaxis) e o 1º Lab.SUAV, 2023 (Chão SLZ e Galeria Asfalto). Entre suas apresentações, destacam-se o Festival Verbo – 17ª Mostra de Performance Arte, 2023 (Galeria Vermelho, Chão SLZ e Pinacoteca do Ceará) e o open studio “Como caranguejos: patas em Solo com os olhos para o Sol”, 2023 (Chão SLZ).

 

Cris Peres

(1988 – João Pessoa / PB)

Irá para a Residência Cabra

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Cris Peres Premio Foco ArtRio 2024 cred Bruno Ryfer

Paraibana, vive e trabalha em João Pessoa. Cris Peres é artista visual, pesquisadora e mestra em Processos Teóricos e Históricos em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB-UFPE). Sua pesquisa artística trabalha a relação crítica, sensível e decolonial entre objetos, corpos e espaços – reais ou fictícios. Suas produções são voltadas para a investigação dos binômios da ausência e da presença para evocar reflexões sobre o vazio/oco.

 

Trabalha com diferentes linguagens como as gravuras-objetos, monotipias, performances, instalações e esculturas, desenvolvidas por meio da apropriação e ressignificação de objetos ordinários, pelo manejo de materialidades brutas e pela experiência vestigial do corpo.

 

Artista contemplada pelo 1º Prêmio Vozes Agudas para Mulheres Artistas, promovido pelo Ateliê 397(SP) com residência artística na Usina de Arte (PE) (2021); contemplada pelo Prêmio estímulo no 18° Salão de Ubatuba 2022; participante da residência Pemba- Sesc Nacional (2022) e do projeto Dos Brasis: Arte e pensamento negro (Sesc Nacional, 2023-2024).

 

Desali

(1983 – Belo Horizonte / BH)

Fará residência no Solar dos Abacaxis

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Desali Prêmio FOCO ArtRio 2024 cred Bruno Ryfer

Formado em Artes Plásticas pela Escola Guignard (UEMG), Desali é criador do Coletivo Piolho Nababo, atuante há dez anos em Belo Horizonte. Trabalha com múltiplas linguagens, incluindo grafite, fotografia, vídeo e intervenção urbana, promovendo o contato entre a margem e o centro, questionando as instituições artísticas tradicionais e seu colonialismo.

 

Participou de importantes exposições como “Histórias Brasileiras”, no MASP; “Quilombo: vida, problemas e aspirações do negro”, em INHOTI; “Brasil Futuro”, no Museu Nacional da República em Brasília; “Enciclopédia Negra”, na Pinacoteca de São Paulo; e “Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os brasileiros”, no Instituto Moreira Salles. Possui obras em importantes acervos como o Centro Cultural São Paulo (CCSP), Museu de Arte da Pampulha (MAP) e na Pinacoteca de São Paulo.

 

Patfudyda

(1994 – Rio de Janeiro / RJ)

Fará residência no Chão SLZ

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Patfudyda Prêmio FOCO ArtRio 2024 cred Bruno Ryfer

Coreógrafa, performer, artista visual. Cria de Vigário Geral, é formada pela Escola Livre de Artes da Maré (ELÃ), Escola de Artes Visuais Parque Lage, e bacharelado em Dança pela UFRJ. Vencedora do Prêmio ImPulsTanz – Young Choreographers’ Award 2022, realizou residência artística no Instituto Inclusartiz.

 

Movida pelos desafios de tensionar o presente, conduz o trabalho artístico para pensar coreografias que provoquem acidentes entre poses e gestos radicais – insubordinação. Desde 2018 tem apresentado seus trabalhos em galerias de arte e festivais nacionais e internacionais como a 35ª Bienal de São Paulo – Coreografias do Impossível (2023), Bienal de Coimbra,Mendes Wood, Carpintaria Fortes D’Aloia, Liste Art Fair Basel (CH), e Tanya Bonakdar Gallery (NY).

 

Xadalu

(1985 – Alegrete / RS)

Fará residência na Escola das Artes Universidade Católica Portuguesa

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Xadalu Prêmio FOCO ArtRio 2024 cred Bruno Ryfer

Xadalu Tupã Jekupé é um artista indígena, nascido no pampa gaúcho, e tem sua origem ligada aos indígenas que historicamente habitaram as margens do Rio Ibirapuitã, na antiga terra Ararenguá – os Guarani Mbyá, Charrua, Minuano, Jaro e Mbone.

 

Utiliza diversas técnicas em suas obras, como a serigrafia, pintura e fotografia, incluindo ainda diversos objetos para abordar a tensão entre as culturas indígena e ocidental nas cidades, tendo sua pesquisa voltada aos processos coloniais de catequização dos povos nativos.

 

Seu trabalho está presente nos acervos do Museu Nacional de Belas Artes (RJ), Museu de Arte Moderna de São Paulo (SP) e Museu Nacional (RJ), entre outros. Como artista residente, já esteve em países como França, Espanha, Itália e no território Mapuche, no Chile, pela 35ª Bienal de São Paulo.

 

 

A Artrio 2024 é apresentada pelo Instituto Cultural Vale, com patrocínio máster da Prio e do Bradesco, e patrocínio da cerveja Stella Pure Gold. A feira tem o apoio de Rio Galeão, IBMEC | Instituto Yduqs, Bombay, Sauer, VIVO e Granado. A Woods Wine é parceira do evento. O Copacabana Palace é o hotel oficial do evento e o Shopping Leblon é o shopping oficial.

 

O evento tem patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e do Ministério da Cultura.

 

A realização da ArtRio é da BEX Produções e coprodução da Dream Factory.

 

#artrio

#artrio2024

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ARTRIO 2024

  • Data: 26 a 29 de setembro (quinta-feira a domingo)
  • Preview – 25 de setembro (quarta-feira)

25 de setembro – Preview das 13h às 21h

26 a 29 de setembro – das 14h às 21h

  • Ingressos: Venda no site artrio.com
  • Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória
  • Estacionamento no local, sujeito a lotação
  • Metrô: Estação Glória
  • Inteira R$ 80 / Meia R$ 40

Belotur e Sebrae MG lançam catálogo de experiências turísticas

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Belotur e Sebrae MG lançam catálogo de experiências turísticas

A Belotur e o Sebrae Minas apresentam na próxima quinta-feira (26) o catálogo ‘Menuuh: Experiências Turísticas de Belo Horizonte’, portfólio que apresenta 19 experiências inovadoras que podem ser vivenciadas na capital mineira. O lançamento oficial ocorrerá durante a Abav Expo 2024, um dos eventos mais relevantes do setor, que será realizado em Brasília-DF, entre os dias 25 e 28 de setembro. A apresentação será no estande da Belotur, às 14h. Além disso, o material também será apresentado na Feira Internacional de Turismo América Latina (FIT), marcada para acontecer em Buenos Aires, de 28 de setembro a 1° de outubro. O ‘Menuuh: Experiências Turísticas de Belo Horizonte’ será disponibilizado para agentes de viagem e profissionais do trade turístico, além de ser acessível ao público em geral por meio do Portal Belo Horizonte.

O catálogo apresenta 19 experiências inovadoras nas áreas de gastronomia, música, agroecologia, cervejaria, arte e design, entre outras, para aqueles que desejam vivenciar Belo Horizonte de uma maneira única. Esses roteiros foram elaborados e aprimorados por meio de um trabalho de diversificação e ampliação da oferta turística na cidade, fruto de um convênio entre o Sebrae Minas e a Belotur.

Os principais objetivos deste trabalho colaborativo são promover a convergência de ações e investimentos voltados para a inovação, promoção e fomento ao empreendedorismo e ao desenvolvimento da cadeia produtiva do turismo, da gastronomia e de eventos de Belo Horizonte. Um foco especial será dado aos atores locais do trade turístico, ao carnaval, à produção de eventos e aos gestores de experiências. Essa abordagem visa fortalecer o posicionamento de Belo Horizonte como um destino turístico de destaque, além de gerar riqueza por meio da ampliação de oportunidades de emprego, qualificação profissional e inovação nos serviços, produtos e roteiros turísticos da capital.

A elaboração dos roteiros do catálogo ‘Menuuh: Experiências Turísticas de Belo Horizonte’ faz parte do projeto ‘Acelera Check-in Turismo’, trabalho da Belotur e do Sebrae Minas que mapeia os principais produtos e experiências turísticas da capital mineira, levando em consideração a demanda do mercado. Também participaram da produção do material os empreendedores do setor de turismo que fazem parte do ‘Programa Belo Horizonte Receptiva’, iniciativa da Belotur que visa sensibilizar e capacitar os profissionais da cadeia produtiva da cidade, apoiando na estruturação e qualificação dos produtos e serviços ofertados a fim de comercializá-los de maneira eficaz.

Polenta cremosa com ragu bolonhesa e pancetta

Cenario Minas
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Polenta cremosa com ragu bolonhesa e pancetta

Polenta é um alimento típico da culinária da Itália, primeiramente feita com trigo e cereais, foi incorporada posteriormente na culinária de vários outros países, como Argentina, Brasil, Romênia e Uruguai com uma base de sêmola de milho que foi replicada da culinária dos nativos americanos.

Receita por chef Dudu Sperandio – Ernesto Ristorante

 À frente do Ernesto Ristorante, casa especializada em culinária italiana, o chef Dudu Sperandio é um dos destaques da gastronomia curitibana. No seu restaurante, ele atrai a clientela com criações sofisticadas, como a polenta cremosa com ragu bolonhesa e pancetta. O chef ensinou o passo a passo dessa receita fácil e saborosa. Confira abaixo:

[Rodrigo Pierrot]

Ingredientes (polenta)
– 100g de fubá ou polenta

– 500ml de caldo de legumes

– 100g de manteiga

– 100g de nata fresca

– Sal a gosto
Modo de preparo (polenta)
Dissolva a polenta no caldo de legumes fervendo e cozinhe por pelo menos 45 minutos. No final, adicione a manteiga, a nata e o sal.
Ingredientes (ragu)
– 100g de carne moída de primeira

– 100g de carne suína moída

– 50g de pancetta ou bacon moídos

– 50g de cenoura picada

– 50g de cebola picada

– 50g de salsão picado

– 2 dentes de alho picados

– 300g de molho de tomate

– Azeite de oliva

– Sal e pimenta do reino
Modo de preparo (ragu)
Coloque a cebola para dourar no azeite de oliva, em uma panela funda. Em seguida coloque para dourar os outros ingredientes na ordem: alho, cenoura, salsão, bacon e as carnes. Quando estiver tudo dourado, acrescente sal e pimenta. Na sequência, coloque o molho de tomate. Cozinhe por uma hora. Sirva a polenta coberta com o ragu e bastante queijo grana padano.
O Ernesto Ristorante fica na Rua Myltho Anselmo da Silva (nº 1483), no bairro Mercês, em Curitiba (PR). Mais informações no perfil oficial no Instagram: @ernesto.ristorante.

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