O Grito supera expectativas e esgota entradas para jantar
‘Carimbó mineiro’ da banda Tutu com Tacacá é a atração
Na próxima quarta-feira, 16 de outubro, o projeto Quarta Doze e Trinta recebe a banda Tutu com Tacacá em edição especial que integra a programação da Semana do Servidor UFMG. A apresentação, gratuita e aberta ao público, será às 12h30, na Praça de Serviços do Campus Pampulha da universidade. O Quarta Doze e Trinta faz parte do Circuito Cultural UFMG, realizado pela Pró-reitoria de Cultura da UFMG.
Criada em 2016, a banda Tutu com Tacacá surgiu do encontro entre musicistas de um grupo folclórico dedicado à pesquisa das culturas populares tradicionais do Pará, que queriam experimentar novas possibilidades estéticas e musicais. No início, os artistas criaram um bloco para levar o carimbó ao carnaval de BH e, em seguida, o projeto se tornou uma banda fixa que passou a incorporar também tradições mineiras, como os congados e as Folias de Reis.
A formação do Tutu com Tacacá conta com Ana Luísa Cosse (vocalista), Camila Menezes (baixista), Leléo Lima (percussionista), Marina Araújo (percussionista), Shari Simpson (flautista), Stênio Galgani (guitarrista) e Vivi Cosse (vocalista e maraqueira). Em 2021, a banda lançou seu álbum de estreia, homônimo, disponível nas plataformas de música.

SERVIÇO
Quarta Doze e Trinta – Semana do Servidor UFMG
Ode aos Mestres
Show com a banda Tutu com Tacacá
16 de outubro, às 12h30
Praça de Serviços do Campus Pampulha da UFMG
Av. Antônio Carlos, 6.627, Pampulha
Apresentação gratuita.
Exposição Nacional do Cavalo Campolina está de volta à BH
Depois de dois anos longe da capital mineira, a 44ª Exposição Nacional Campolina está de volta ao Parque de Exposições Bolivar de Andrade, também conhecido como Parque de Exposições da Gameleira. O evento começa domingo, 13 de outubro, e vai até 19 de outubro. As atividades da raça Campolina começam efetivamente com os julgamentos e os campeonatos de marcha e a partir de quarta-feira dia 16, tem shows, festas, espaço Kids e praça gastronômica. A cervejaria Krug Bier é parceira do evento.
Origem da raça
O Brasil tem um dos maiores rebanhos de equinos do mundo. Entre as raças de animais marchadores mais conhecidas no país está o cavalo Campolina. O animal é o resultado de vários anos de seleção e cruzamentos de raças de cavalo feitos por Cassiano Campolina, fazendeiro de Entre Rios de Minas, Minas Gerais. O criador começou seus esforços para criação da nova raça de cavalos nos anos 1870. Há 70 anos foi fundada a ABCC Campolina que atualmente conta com cerca de 1,2 mil associados no país e 60 mil animais registrados.
A expectativa é que cerca de 20 mil pessoas visitem o evento, que oferece opções para toda família com shows, espaço kids, boutique do Campolina, praça de alimentação com restaurantes, boate, além de programação técnica, julgamentos de Marcha e Morfologia e três leilões cuja expectativa de negócios é da ordem de R$ 3 milhões.
São esperados ao todo cerca de 400 animais oriundos de várias partes do país.
Ainda acontecem as festas, dias 17, 18 e 19 de outubro no complexo Rancho Campolina (dentro da exposição) e vai contar com bandas e djs.
Os ingressos para acessar a exposição são gratuitos (limitados) e podem ser retirados pelo ingresse.com/campolina e o evento acontece 13 a 19 de outubro, de 8 às 22h no Parque de exposições da Gameleira.
Foto do Cavalo – Crédito Osmar Henrique
Foto Krug – Crédito João Couto
MC Luanna dá voz à sua intuição no lançamento de seu disco
O sexto sentido é uma conexão profunda com o subconsciente que guia os pensamentos em meio às transformações de vida, estando diretamente ligado à intuição. Foi com base nessa crença que MC Luanna, uma das vozes mais promissoras do rap nacional, criou “Sexto Sentido”, seu álbum de estreia. O projeto musical estará disponível em todas as plataformas via ONErpm a partir desta quinta-feira (10) e conta com participações de nomes como Drik Barbosa, Menor MC, Monna Brutal e Ana Rima.
Em “Sexto Sentido”, MC Luanna revela um lado mais maduro e introspectivo, explorando novas sonoridades que traduzem sua visão de mundo. O álbum é uma mistura de ritmos, rompendo as fronteiras do rap tradicional ao incorporar elementos de trap, bounce e dancehall.
“Esse álbum nasceu de uma intuição muito forte, onde percebi que precisava transformar meus traços, sentimentos e histórias em arte. Deixei meu sexto sentido guiar todo o processo, explorando o novo, mas sempre com minha marca pessoal”, comenta a artista.
Composto por 16 faixas, sendo uma delas bônus, “Sexto Sentido” apresenta uma sonoridade versátil e vai além da música: MC Luanna cria um manifesto, uma carta aberta às novas gerações de meninas pretas, ao mesmo tempo em que acolhe aquelas que, como ela, precisaram construir uma armadura ao longo de suas jornadas.
O álbum aborda temas como amor, autocuidado, racismo e superação, conectando-se a diversas vivências e gerando identificação em diferentes públicos. A mensagem que a artista quis passar com “Sexto Sentido” é de coragem e transformação, revelando um lado mais sereno e introspectivo de MC Luanna, sem que ela perca sua postura desafiadora e autêntica.
“Sexto Sentido” celebra a liberdade criativa e a maturidade de uma artista em seu processo de autodescoberta, estabelecendo MC Luanna como uma das grandes revelações do rap brasileiro, ao mesmo tempo em que abre caminho para novos públicos se conectarem à sua arte.
“Sexto Sentido” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.
Sobre MC Luanna: MC Luanna é uma rapper nascida no interior da Bahia e residente na periferia de São Paulo. Desde seu surgimento, destacou-se por suas letras afiadas e sua habilidade de conectar-se profundamente com o público. Com um forte senso de representatividade e empoderamento feminino, ela usa sua música para falar sobre questões sociais, além de trazer à tona suas próprias experiências e sentimentos. Agora, com seu álbum de estreia Sexto Sentido, MC Luanna solidifica sua posição como uma das principais vozes do rap nacional.
João Pinheiro e Três Marias recebem projeto cultural
O projeto “Se Liga No Planeta!” do Grupontapé, cia. de teatro de Uberlândia (MG), desembarca nos municípios de João Pinheiro e Três Marias, no interior de Minas Gerais, entre os dias 21 e 24 de outubro deste ano. O público, que receberá as atividades, serão os moradores dos distritos de Cana Brava, em João Pinheiro, e Andrequicé, em Três Marias.
A iniciativa tem como foco a conscientização ambiental por meio das artes, valorizando, ao mesmo tempo, o patrimônio histórico e cultural de dois importantes distritos mineiros.
O projeto “Se Liga no Planeta!” conta com apresentações e oficinas gratuitas e tem como objetivo incentivar o cuidado com o meio ambiente e valorizar as expressões culturais locais, promovendo a preservação da identidade cultural e histórica das comunidades.
Programação em Cana Brava: patrimônio histórico e religioso de João Pinheiro
Cana Brava, o maior distrito de João Pinheiro, destaca-se pelo seu valor histórico, cultural e religioso. A Igreja de Cana Brava, um dos principais marcos arquitetônicos da região, é tombada como patrimônio cultural, atraindo devotos e turistas interessados na sua importância histórica.
O distrito é um símbolo de preservação da fé e da arquitetura religiosa, sendo ponto de referência para historiadores e a comunidade local.
Lá, as atividades serão realizadas no dia 21 de outubro, às 10 horas e 15h30, na Escola Municipal Jovino Silveira, com o espetáculo “Se Liga no Planeta!” que aborda temas de sustentabilidade e preservação ambiental de forma lúdica e acessível para os alunos. E no dia 22 de outubro, na Escola Estadual Sebastião Simão de Melo, onde os estudantes terão a oportunidade de participar da oficina de Jogos Teatrais, das 10h30 às 12h e das 15h30 às 17h, explorando as técnicas teatrais como forma de expressão e criatividade.
Para uma das fundadoras do Grupontapé, Kátia Bizinotto, levar um projeto como o “Se Liga no Planeta!” para uma comunidade tão rica em história e cultura como Cana Brava é um grande privilégio. “Além de trabalhar a conscientização ambiental, conseguimos resgatar e valorizar o que essa região tem de mais precioso: sua herança cultural e religiosa”, compartilha.

Atividades em Andrequicé, berço cultural e literário de Três Marias
O distrito de Andrequicé, em Três Marias, carrega uma profunda importância cultural e histórica. Durante o Ciclo do Ouro, Andrequicé foi ponto de encontro de tropeiros, e o seu nome origina-se do capim-andrequicé.
O distrito também é famoso por ser cenário do início do romance “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa, que se inspirou na região ao conhecer o vaqueiro Manuelzão, em 1952. A casa de Manuelzão, hoje transformada no Museu Manuelzão, preserva essa rica herança literária.
Andrequicé é também um centro de manifestações culturais, com grupos de Folias de Reis, Pastorinhas, Bordadeiras, Quitandeiras e Benzedeiras, que representam a tradição popular da região.
O grupo das Bordadeiras de Andrequicé foi reconhecido como patrimônio cultural pelo Conselho Municipal de Três Marias, valorizando o ofício artesanal que fortalece a identidade local. A Capela Nossa Senhora das Mercês também é um patrimônio importante, abrigando a fé e a esperança da comunidade.
O produtor cultural do Grupontapé, Rubem dos Reis, destaca a importância de levar esse projeto para Andrequicé: “quando falamos em Andrequicé, estamos falando de um lugar que respira literatura e história. Levar o ‘Se Liga no Planeta!’ para esse cenário é como unir o passado ao futuro, é abrir espaço para reflexões ambientais num local que tanto inspira as artes e a cultura”.
A programação do projeto em Andrequicé começa no dia 23 de outubro, às 10 horas, com o espetáculo “Se Liga no Planeta!”, no Armazém da Cultura e outra apresentação do mesmo espetáculo, às 13 horas, seguido de uma Roda de Danças Circulares às 19h, que celebra a interação comunitária por meio da dança.
No dia 24 de outubro, das 08h às 12h, será realizada a oficina Teatro e Autoconhecimento, focada em agentes culturais e membros do grupo de teatro local, promovendo desenvolvimento pessoal por meio das artes cênicas. O ciclo de atividades será encerrado com o espetáculo Balaio Popular, também no Armazém da Cultura, às 19h.
Apoio
As apresentações e atividades, que serão realizadas nos dois distritos mineiros, fazem parte do projeto “Se liga no planeta!” – aprovado pela Lei Rouanet – sendo patrocinado pela empresa Minasligas.
Programação completa:
- João Pinheiro – Cana Brava
○ 21/10 – Espetáculo “Se Liga no Planeta” – 10h e às 15h30, Escola Municipal Jovino Silveira
○ 22/10 – Oficina de Jogos Teatrais – 10h30 e às 15h30h, Escola Estadual Sebastião Simão de Melo
- Três Marias – Andrequicé
○ 23/10 – Espetáculo “Se Liga no Planeta” – 10h e às 13, Armazém da Cultura
○ 23/10 – Danças Circulares – 19h, no Armazém da Cultura
○ 24/10 – Oficina de Teatro e Autoconhecimento – 08h, no Armazém da Cultura
○ 24/10 – Espetáculo “Balaio Popular” – 19h, Armazém da Cultura
Crianças e adolescentes aprendem cinema de graça
Luz, câmera, ação! Essas palavras fazem parte da nova rotina de aprendizado experimentada por cerca de 90 crianças e adolescentes assistidos por três Organizações Não Governamentais – ONGs de Uberlândia, no Triângulo Mineiro. Elas participam, desde abril deste ano, do projeto CineOLHAR 2024, que tem o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Uberlândia.
Por meio de oficinas, realizadas todas as segundas feiras, nas ONGs SOS Família, localizada no bairro Santa Luzia, SOS Família da unidade do bairro Planalto e a Estação Vida, cuja sede está no bairro Shopping Park, os assistidos aprendem sobre linguagem audiovisual abordada com foco nos principais gêneros: ficção, documentário, videoclipe e animação.
O principal objetivo do projeto, idealizado pela educadora Aline Miguel, é a formação em audiovisual para crianças e adolescentes. “Eles têm acesso a uma produção de audiovisual, entendem todo o processo para pensarem em um filme curta-metragem. Criam roteiro, pensam no cenário, figurino, ou seja, fazem toda a produção de um filme. Depois temos o processo de gravação do roteiro que eles elaboraram e, no final, realizamos a edição desses vídeos que vão para uma mostra pública, no final do ano”, explica.
Aline Miguel explica que o projeto estimula o despertar dos assistidos para um novo olhar para arte e para si mesmos. “O que percebemos, com a evolução das aulas, é o aumento da criatividade, da interação entre eles dentro da comunidade, a vontade de expressarem seus sentimentos e de mostrarem outras histórias. Eles querem se sentir representados também dentro dos filmes que eles produzem”, comenta a idealizadora do projeto.
As aulas são ministradas por dois profissionais especialistas na área do cinema e ilustração, Aline Miguel e Jack Allek. “Nós desenvolvemos com eles uma linguagem mais ficcional de elaboração de curta-metragem, mas abordamos vários temas, desde documentários, videoclipes e animações. O principal resultado até agora é o aumento da criatividade e de uma comunidade de sentido, na qual eles tiveram mais integração e uma responsabilidade com seus colegas e com a instituição onde estão inseridos”, desta Jack Allek.
Parceria
Neste ano, o CineOLHAR 2024 tem o patrocínio do Instituto Unimed Uberlândia, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. “Apoiar um projeto como o CineOLHAR é colocar em prática o objetivo do Instituto Unimed Uberlândia, pois acreditamos no poder transformador da arte e da educação na vida das pessoas. O CineOLHAR vai além de ensinar técnicas audiovisuais; ele inspira crianças e adolescentes a enxergarem o mundo de maneira crítica e criativa, algo que consideramos essencial para o desenvolvimento humano. Nosso compromisso com a comunidade nos leva a apoiar iniciativas que promovam o bem-estar, a inclusão e o desenvolvimento social. Nossa expectativa é que, ao final do projeto, esses alunos não só adquiram novas habilidades, mas também um novo olhar sobre si mesmos e sobre a realidade em que vivem. Esperamos que essa experiência abra portas para futuras oportunidades e que eles possam levar adiante o aprendizado e a inspiração obtidos aqui”, afirma Macelo Sinicio Peixoto, presidente do Conselho de Administração do Instituto Unimed Uberlândia
O Instituto Unimed Uberlândia é uma associação sem fins lucrativos, que nasceu para cuidar da comunidade de forma sustentável, oferecendo oportunidades de desenvolvimento humano. Seus programas dialogam com as frentes de saúde, educação e voluntariado, além do investimento em cultura e esporte, por meio do patrocínio de projetos via leis de incentivos fiscais.
Alcance do CineOLHAR
O projeto atende primariamente as crianças e adolescentes das ONGs, todavia, acaba atingindo um público maior com as mostras dos vídeos, que ficam disponíveis na internet, no canal do CineOLHAR no YouTube e também são levados para a mostra anual do projeto, que será realizada em locais públicos da cidade de Uberlândia, em data e locais que ainda serão definidos. “A expectativa é que mais de 1.000 pessoas assistam aos vídeos”, comenta Aline Miguel.
Aline Miguel defende que a importância do CineOLHAR para essas crianças e adolescentes, que vivem em situação de vulnerabilidade social, é que ele abre o horizonte para a arte e para outras questões. “Além de democratizarmos a cultura e a arte, nós estimulamos a comunicação dessas crianças, além de oferecer ferramentas que elas possam trabalhar a flexibilidade e encontrar soluções para problemas e adversidades do dia a dia delas. Além de ser um momento de diversão, de muita criação e evolução da característica de personalidade deles enquanto cidadãos”, conclui.
Tem Magia no Museu dos Brinquedos no Mês das Crianças
E tem mais! Os pequenos terão a chance de participar de oficinas criativas, explorar a história dos brinquedos ao lado da marionete Vovó Luiza e, claro, brincar livremente no pátio do Museu, revivendo momentos que atravessam gerações.
Prepare-se para um encontro lúdico e emocionante que vai marcar a Semana das Crianças com muita diversão!
SERVIÇO
Semana das Crianças no Museu dos Brinquedos
- Datas: 12 de outubro (sábado) e 15 de outubro (terça-feira)
- Horário: 10h às 12h30 e 14h às 17h
- Local: Museu dos Brinquedos – Avenida Afonso Pena, 2564 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
Programação Especial:
- Teatro “As mais belas histórias…” (às 11h)
- Oficinas artísticas
- Exposição de brinquedos
- Teatrinho de marionetes
- Brincadeiras tradicionais
5ª edição do Fórum Estadual da Suinocultura
Entre os dias 28 a 30 de outubro acontecerá a 5ª edição do Fórum Estadual da Suinocultura, um projeto que surgiu da união das quatro associações mineiras, Associação dos Suinocultores do Estado de Minas Gerais (ASEMG) e suas afiliadas regionais: Associação dos Suinocultores do Centro Oeste Mineiro (ASSUICOM), Associação dos Suinocultores do Vale do Piranga (ASSUVAP), e Associação dos Suinocultores do Triângulo e Alto Paranaíba (ASTAP), com o objetivo de levar ao produtor informações relevantes, que impactem diretamente no dia a dia do negócio da suinocultura.
O evento é de grande relevância para o debate e novos conhecimentos sobre setor, envolvendo autoridades, especialistas e setor privado.
“O nosso Fórum Estadual é um evento importante do calendário do suinocultor mineiro. Trata-se de um momento de renovação de conhecimento e relacionamento entre produtores de carne suína de todos os pólos produtivos do Estado”explicou o presidente da ASEMG, João Carlos Bretas Leite.
Neste ano de 2024 o Fórum optou por trabalhar diferentes frentes de conteúdo que vão de produtividade dos times das granjas, passando por sanidade, técnicas de negociação, mercado de grãos, tema responsável por 70% do custo de produção das granjas, e tendências do mercado mundial de carnes.
A abertura ocorrerá de forma online no dia 28 de outubro (segunda-feira) às 10h, através do Canal do Youtube da ASEMG, com a palestra “Tempo e produtividade na Suinocultura: estratégias para resultados consistentes.”
A convidada será a especialista em otimização de rotinas e aumento de produtividade, com uma abordagem prática e estratégica que tem ajudado inúmeras pessoas a alcançar resultados significativos em suas carreiras e vidas pessoais, Lorena Fonseca.
No segundo dia, o evento tratará de sanidade, e acontecerá na terça-feira (29/10), também através do Canal do Youtube da ASEMG, às 14h, e contará com o painel “A importância da retirada de aftosa para o mercado de suínos em Minas Gerais”. Com a exposição da atual situação de Minas Frente ao status de Zona Livre, ministrado pelo Fiscal Agropecuário/Médico Veterinário do Instituto Mineiro de Agropecuária (IMA), atuante como Coordenador do programa de vigilância da Febre Aftosa Natanael Lamas Dias.
Em um segundo momento a Médica Veterinária e Gerente de Serviços Veterinários na Topigs Norsvin, América Latina Heloiza Irtes apresenta a exposição 2 falando sobre “Os desafios de operação no setor de suínos frente ao processo de Zona Livre de Aftosa”. A mediação fica a cargo de Bruno de Morais Médico Veterinário pelo Centro Universitário ICESP de Brasília, pós-graduado em Bioestatística e mestrando em Epidemiologia Veterinária pelo Programa de Pós-Graduação em Saúde Animal da Universidade de Brasília. Atualmente, é analista técnico da Associação Brasileira dos Criadores de Suínos (ABCS).
O Fórum Estadual da Suinocultura encerrará sua agenda de forma presencial na sede da entidade que congrega os suinocultores de Minas, a Associação dos Suinocultores do Estado de Minas Gerais (ASEMG), em Belo Horizonte, no dia 30 de outubro (quarta-feira) a partir das 11h com uma série de painéis que garantirão muito conhecimento e novas perspectivas aos participantes.
O evento iniciará com o painel “Outro Lado da Mesa: Domine as Táticas dos Compradores para melhorar suas vendas”, que terá como âncora Marcelo Pereira, master em negociação pela Harvard Business School, professor com amplo conhecimento e experiência em vendas e compras nacionais e internacionais. Atuante como consultor e professor de negociação, liderança, vendas e influência na Conquer, escola de negócios que se tornou referência de ensino no Brasil nos últimos anos. Participam da mesa redonda Alvimar Jalles, Médico Veterinário e Consultor de Mercado da ASEMG e Willian Fernandes Naves- Gerente Comercial Fazenda São Paulo.
Já no período da tarde, a partir das 14h, um time de especialistas trará todo o panorama do “Mercado Mundial de Carnes & Grãos”. Com mediação de Everton Daniel, Zootecnista pela Universidade Federal de Santa Maria Mestre e Doutor em Nutrição Animal pela UNESP.
Este painel foi dividido por temas, a primeira tratativa será “Commodities & Safras” com William Costa, Engenheiro Agrônomo, MBA em Gestão Estratégica de Negócios, atualmente Analista de Commodities. Com sete anos de Cargill, anteriormente integrou o time comercial de Mercado Interno, atuando com negociações de commodities Milho, Soja, Óleo de soja e Caroço de Algodão.
O segundo assunto será “Mercado Asiáticos, Europeu e EUA” apresentado por Leandro Hackenhaar Engenheiro Agrônomo e Mestre em Nutrição Animal pela ESALQ/USP. Líder Técnico da Cargill Animal Nutrition and Health, atuando com foco em leitões, auxiliando globalmente clientes e negócios da Cargill a otimizar recursos e melhorar rentabilidade e Diretor do Colégio Brasileiro de Nutrição Animal.
Fechando as capacitações do evento, será discutido “Mercado Brasileiro”, com a participação de Wilson de Souza Júnior Coordenador de inteligência de mercado, Cargill Nutrição Animal, Engenheiro Agrônomo, UFV com MBA em Data Science & Analytics, USP/Esalq.
As inscrições são gratuitas todos os dias e podem ser feitas através do Sympla.
Este evento tem patrocínio da Mentoris Feed, Nutron Cargil e Zoetis. Conta com o apoio da Associação Brasileira de Criadores de Suínos (ABCS), Cooperativa dos Granjeiros do Oeste de Minas (COGRAN), Cooperativa dos Produtores Rurais do Oeste de Minas Gerais (COOPEROESTE), Cooperativa de Suinocultores de Ponte Nova e Região (COOSUIPONTE), SUINCO, 333 Brasil e Revista Feed & Food.
Serviço: ASEMG PROMOVE,EM CONJUNTO COM SUAS, FILIADAS A 5ª EDIÇÃO DO FÓRUM ESTADUAL DA SUINOCULTURA Data: 28 a 30 de outubro de 2024 Local: Canal do Youtube ASEMG e Sede ASEMG. Convites gratuitos através do Sympla:
Realização: ASEMG, ASSUICOM, ASSUVAP, ASTAP. |
Minas Gerais marca presença no Festival Internacional Cervantino
Minas Gerais marca presença em um dos mais importantes eventos culturais da América Latina, o Festival Internacional Cervantino. Entre 11 e 27 de outubro, a 52ª edição do Festival mexicano traz o Brasil como país convidado de honra e, entre as atrações de peso, está o Grupo Galpão, de Belo Horizonte. Além disso, a equipe de produção responsável pela programação brasileira no evento também é mineira e está no México para colocar no palco artistas como Cláudia Abreu, Céu, Companhia de Dança Deborah Colker, entre outros.
A cada ano, um país é convidado para ter um espaço de destaque na programação do evento. A participação brasileira integra as celebrações da iniciativa “Ano Dual 2023-2024: presença do Brasil no México e do México no Brasil”, que marca os 190 anos do estabelecimento das relações diplomáticas entre os dois países, fortalecendo seus laços culturais.
Em praças, teatros e outros diversos espaços públicos de Guanajuato, declarada Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco, o evento reunirá mais de 3 mil artistas de 24 países em uma programação diversa que contempla espetáculos de teatro, dança, música erudita e música popular, além de exibição de filmes e exposições de artes visuais e digitais.
“Fortalecer a diplomacia cultural e os laços de amizade entre Brasil e México é uma grande honra para a APPA – Cultura & Patrimônio. Estar ao lado de parceiros relevantes como o Instituto Guimarães Rosa, o Itamaraty e o Ministério da Cultura nos enche de orgulho e responsabilidade. Essa colaboração não apenas fomenta a economia e as indústrias criativas brasileiras, mas também fortalece a reputação e a representatividade dos nossos artistas, reafirmando os sentimentos de pertencimento e latinidade do Brasil”, enaltece o presidente da APPA – Cultura & Patrimônio, Xavier Vieira.
O diretor do Instituto Guimarães Rosa do Ministério das Relações Exteriores, embaixador Marco Antonio Nakata, sublinha que “o convite ao Brasil para ser país homenageado no mais importante festival cultural do México é um inegável reconhecimento à riqueza, à força e à diversidade da nossa cultura. Será um privilégio apresentar ao público mexicano esse amplo panorama das nossas manifestações culturais, vindas de todas as regiões de nosso país”.
O festival apresenta uma programação brasileira que reflete nossa cultura, com atrações que promovem a diversidade, a representatividade e a inclusão. Artistas de 15 estados brasileiros e do Distrito Federal, como Grupo Galpão, Anhangá, Christiane Jatahy, Cláudia Abreu, Clayton Nascimento, Cia. Dos à Deux, Lenine, Xeina Barros, João Camarero, Céu e a Companhia de Dança Deborah Colker, farão a conexão entre Brasil e México, incluindo cinema, artes visuais e música lírica. A curadoria é assinada por Jonas Klabin e Cesar Augusto, especialistas em festivais e residências artísticas.
Para Cesar Augusto, “a internacionalização e as conexões internacionais são fundamentais para ampliar o alcance da programação artística brasileira, promovendo a riqueza cultural do país em diferentes segmentos. A diversidade e a qualidade da produção artística no Brasil, seja no teatro, dança, música, cinema e artes visuais, têm atraído cada vez mais atenção internacional. Essa representatividade fortalece o diálogo cultural global, permitindo que a arte brasileira seja não apenas reconhecida, mas também atue como agente de transformação social e cultural em diversos contextos”.
E pensando na potência da arte brasileira, Jonas Klabin aponta que “a curadoria foi feita com uma lente focada em abranger uma representatividade da multiplicidade de camadas que constituem a cultura brasileira contemporânea. Além de demonstrar força artística, beleza, criatividade e inovação, o olhar contemporâneo ajuda a expor vulnerabilidades e conflitos universais que mostram nossa humanidade e nos aproximam do público internacional”.
O Brasil ainda terá um espaço exclusivo em um casarão histórico, a Casa Brasil, com uma programação especialmente concebida para levar mais um pouco da presença brasileira ao público que participará do festival.
O projeto Festival Internacional Cervantino – Programação Brasileira é uma realização do Ministério da Cultura e da APPA – Cultura & Patrimônio, apresentado pelo Nubank, e conta com a parceria institucional do Instituto Guimarães Rosa do Ministério das Relações Exteriores, além do Governo do México, por meio da Secretaria de Cultura e do Festival Internacional Cervantino, e é viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Governo Federal – União e Reconstrução.
PROGRAMAÇÃO BRASILEIRA
Música
Um dos destaques na programação musical é o show de encerramento, que une duas gerações da música brasileira: Lenine, com sólida carreira na música popular brasileira, vencedor de seis Grammys Latinos, e a banda Francisco, el Hombre que, com onze anos de existência, já é reconhecida como uma das mais importantes bandas independentes da América do Sul, caracterizada por misturar ritmos brasileiros e afro-latinos com o ska.
Três nomes da música brasileira contemporânea também apresentam seus mais recentes discos. Com três Grammys Latinos na bagagem, Céu chega com seu novo álbum “Novela”, trazendo um show repleto de ritmos contagiantes. Filipe Catto apresenta “Belezas são coisas acesas por dentro”, que homenageia Gal Costa e é reconhecido como um dos cinquenta melhores álbuns de 2023, segundo a APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). Misturando estudos da teatralidade à criação musical, a banda Pietá vem com o álbum “Nasci no Brasil”, convidando o público a vivenciar o que significa “ser brasileiro” por meio de uma viagem repleta de ritmos, anedotas, danças e encontros culturais.
Ainda há outros célebres espetáculos musicais: Xeina Barros, na percussão e voz, e João Camarero, no violão sete cordas, apresentam “Baticum”, interpretando composições de mestres como Tom Jobim, Baden Powell, Pixinguinha entre outros. Já Rosana Lamosa, importante soprano brasileira, homenageia em “Alma brasileira” grandes compositores que construíram seu legado ao longo do século passado: Glauco Velásquez, Cláudio Santoro, Francisco Mignone e Heitor Villa-Lobos. Outra estrela do espetáculo é Pablo Rossi, indicado ao Grammy Latino, que acompanha Rosana no piano.
Como um manifesto artístico-político, a fragilidade e a crueldade de normas sociais impostas pela sociedade também são expostas no espetáculo musical “Deixe ela falar”, de Simone Mazzer. Já a apresentação do grupo estreante Anhangá Dance Club leva as formas tradicionais de música da região norte do Brasil integradas a estilos contemporâneos eletrônicos a partir do trabalho musical do guitarrista Eduardo Barbosa e da guitarrista não-binária Belém de Belém.
Teatro
Após passar por 27 cidades brasileiras, o monólogo “Virginia”, criado, produzido e interpretado pela estrelada Cláudia Abreu, chega ao México. A atriz interpreta a escritora inglesa Virginia Woolf (1882-1941), percorrendo sua vida marcada por tragédias pessoais e por uma linha tênue entre a lucidez e a loucura. De Belo Horizonte, o Grupo Galpão apresenta “Cabaré coragem”, que percorre o universo do cabaré, de Brecht à contemporaneidade. Fiel às suas origens de teatro popular e de rua, na peça, o grupo incorpora a presença do público.
Outro monólogo é destaque na programação: “Macacos”, de Clayton Nascimento, que usando apenas o próprio corpo e batom, aprofunda-se na história de preconceito, exclusão e violência do racismo no Brasil. Outra obra que mergulha no tema é “Depois do silêncio”, da cineasta e diretora teatral brasileira Christiane Jatahy. A peça se desenvolve em torno da história de Torto Arado (2019), aclamado romance de Itamar Vieira Junior, para abordar como a história da escravidão continua afetando a vida das pessoas.

A Fábrica de Eventos aborda afeto e sexualidade em “Meu corpo está aqui”. Na peça, atores e atrizes PcDs ocupam o palco falando abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos e seus desejos. Já a Cia Os Buriti traz uma linguagem poética voltada para todas as idades no espetáculo “À beira do sol”, brincando com a fronteira entre realidade e imaginação.
Julio Adrião protagoniza o espetáculo “A descoberta das Américas”, baseado no texto homônimo do escritor italiano Dario Fo. O monólogo é um dos maiores sucessos da primeira década do século XXI e permanece nos palcos mundiais há quase vinte anos.
O grupo Clowns de Shakespeare parte da obra clássica “Ubu Rei”, de Alfred Jarry, de 1888. “Ubu: o que é bom deve continuar!” é concebido como uma possível continuação da obra do autor, com ares latino-americanos.
Dança
Comemorando trinta anos de atividade, a premiada Companhia de Dança Deborah Colker apresenta o espetáculo “Cão sem plumas”, baseado no poema homônimo de João Cabral de Melo Neto (1920-1999). Outra atração que dialoga com a dança é a peça teatral “Enquanto você voava, criava raízes”, da Cia. Dos à Deux, em que nenhuma palavra se pronuncia, com a dramaturgia pautada por corpos em diálogo com as artes visuais, o cinema, a dança e o teatro.
Cinema
Na Universidade de Guanajuato, grandes obras da cinematografia brasileira serão exibidas, contando muito da história do país: “Ó pai, ó”, “Ziraldo: era uma vez um menino”, “A queda do céu”, “Jogo de cena”, “Carandiru”, “Madame Satã”, “O menino e o mundo”, “Nada”, “Vaga carne”, “Tropa de elite”, “A máquina do desejo”, “Cidade de Deus”, “Dois filhos de Francisco”, “A falta que nos move”, “As Cadeiras”, “U’yra: a retomada da floresta”, “Moscou” e “Paloma”.
SERVIÇO
52o Festival Internacional Cervantino
11 a 27 de outubro
Local: Guanajuato – México
Mais informações no site: https://festivalcervantino.
Karla Bonfá na 12ª temporada de “Reis”
Atriz fala sobre sua nova personagem e dos novos projetos no streaming e no cinema
Karla Bonfá estreia nas telas da Record na 12ª temporada de “Reis”, intitulada “A Emboscada”. Interpretando a personagem Efá, uma mulher destemida que vem de uma família humilde formada por seu pai AZ, interpretado por Alexandre Barros e Elias (Flávio Bisneto). A vida de Efá ganha uma reviravolta quando ela se encontra em um triângulo amoroso perigoso entre Onri (Victor Sparapane), homem pelo qual se apaixonou, e o chefe dos soldados, Tibni (Pedro Cassiano) homem que seu pai a prometeu em casamento.
– A Efá é uma mulher à frente do seu tempo, rebelde e decidida. Ela não se deixa vencer, é incansável e vai tentar de tudo para viver essa paixão com Onri. Eu acho que ela é um conjunto de frustrações e sonhos não vividos, porém está ali, sendo transformada em vilã enquanto só tentou ser feliz. Efá está disposta a jogar qualquer coisa pra ficar com quem ela ama – completa ao apresentar sua personagem.
Buscando referências externas de Femme fatales a rebeldes, Karla construiu uma forte base a sua personagem e se preparando para o papel através de muitas buscas e pesquisas.
– O Rudi (diretor) acabou me dando a Efá de presente após um teste. A Efá é muito importante pra mim, me apaixonei por ela. Quando li a sua história, vi que tinha espaço pra inúmeras referências que eu sempre quis colocar em uma obra. Então, minha casa no primeiro instante da leitura já tinha transformado com fotos de todas as referências que eu fiz para ela – relata Karla sobre o processo de preparação para interpretar a personagem.
A temporada estreia no dia 16 de agosto na plataforma “Univer Video”, ainda sem previsão para a estreia no canal aberto da emissora Record.
Em paralelo a teledramaturgia, Karla Bonfá dedica sua vida a arte e a produções sejam elas cinematográficas ou teatrais. Iniciando as aulas de teatro aos 5 anos, sua família deixou Porto Alegre para que pudesse se dedicar aos testes em São Paulo, crescendo e persistindo no meio artístico e resultando em participações como sua personagem na nova comédia romântica brasileira “Amor da minha vida” que estreia no Disney+ em breve. Na produção dirigida por René Sampaio a atriz irá contracenar ao lado de Bruna Marquezine e Sérgio Malheiros.
– “Amor da minha vida” foi um presente do Rene Sampaio e da Tatiana Fragoso. Eu contraceno com Bruna Marquezine. Na história vivemos um triângulo amoroso, que ambas não sabem, com o personagem interpretado por Sérgio Malheiros – compartilha.
Karla também participou do filme “Mato ou Morro”, dirigido por Caco Souza, onde interpretou a personagem Fernanda, atuando ao lado de Raphael Logam e Sacha Bali em uma trama inusitada centrada nas desventuras da criação de uma pousada no Rio Grande do Sul, onde um jovem casal de argentinos é colocado no comando, trazendo toda sua bagagem de problemas e envolvimentos criminosos para os fundadores da pousada Marcos e Carlo.

– Eu faço Fernanda uma vizinha hiponga que vê todas as maluquices deles, mas ninguém acredita porque ela é doidona. Construí a personagem com um pouco de cada uma das minhas tias. Foi a primeira vez que pude fazer o sotaque do sul, o meu de verdade. Então eu voltei pra cidade uns dias antes liguei para as minhas tias pra conversar lembrar das gírias, foi muito legal construir uma personagem nesse espectro. O Raphael tem um timing perfeito de comédia e deu muito certo, ele é incrível – ressalta.
Hoje, Karla além dos palcos de teatro, também produz e dirige curtas-metragens através de sua própria produtora Bonfá Filmes, onde foi premiada pelo Emmy International Awards por seu curta “What If”, recebendo também o Emmy de Jovem Diretora Criadora em 2022.
– Em paralelo ao meu trabalho como atriz, montei uma companhia em São Paulo, eu também me formei como assistente de direção, que é minha paixão. Queria fazer meus filmes, meus próprios papéis, eu amo filmar. Porque essa carreira é pra quem tem fôlego, então, eu criei minha produtora de cinema independente pra me fortificar e montar o meu trabalho, consigo criar meus filmes produzir e dirigir – completa Karla sobre a necessidade de criar suas produções, comentando também sobre sua paixão.
Instagram oficial https://www.instagram.com/karlabonfa/

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