A ForGreen, a empresa de energia brasileira pioneira no setor de energia solar em geração distribuída, recebeu esta semana operação financeira de R$ 120 milhões por meio de um CRI (Certificado de Recebíveis Imobiliários). O valor será investido no desenvolvimento de novas usinas fotovoltaicas em Minas Gerais, ampliando ainda mais a capacidade de geração de energia limpa.

De acordo com Felipe Vorcaro, presidente do conselho e principal acionista da ForGreen, a ESG faz parte do DNA da empresa desde sua fundação há 10 anos. “Seguimos convictos em nossa missão de liderar a transição energética, investindo em descarbonização, descentralização e democratização do acesso à energia limpa. A cada passo, avançamos rumo a um Brasil mais resiliente e sustentável” comemora Felipe Vorcaro, executivo da ForGreen.

A empresa vem realizando investimentos constantes na expansão de usinas fotovoltaicas em alguns estados (São Paulo e Espírito Santo) do país, mas com foco principal no estado mineiro, que teve investimentos de aproximadamente R$ 500 milhões somente no estado de Minas Gerais e irá investir outros R$ 400 milhões até 2025. Até 2026, a ForGreen projeta ampliar seu potencial de geração de energia solar em 316%, saltando dos atuais 100 MW para uma capacidade de aproximadamente 250 MW.

Sobre a ForGreen
A mineira ForGreen foi fundada em 2014, atua no fornecimento de energia elétrica solar fotovoltaica, em diversos segmentos, entre eles: residencial, comercial, industrial e rural. Entre os serviços prestados, desenvolve projetos e implantação de usinas solares próprias e disponibiliza a geração compartilhada de energia solar por meio de assinatura. Atualmente, a companhia dispõe de 25 plantas usinas solares próprias em operação e outras 30 em fase de implantação, que possuem capacidade instalada para gerar até 100MW. Para os próximos dois anos, a ForGreen Energia projeta ampliar seu potencial de geração de energia solar em 316%, saltando dos atuais 100MW para uma capacidade de aproximadamente 250MW. É parceira da EVTrip, empresa especializada no setor de recarga privada para veículos elétricos por toda Europa, que chegou ao Brasil em 2020. Atende grandes empresas como, por exemplo, Usiminas, BH Airport, Pague Menos, Minas Clean e Ap Ponto, entre outras. Mais informações: www.forgreen.com.br

Três das sete cidades mineiras que receberão 14 estantes de livros estão na região central que receberá 8 espaços literários em 3 cidades destinados ao público 05 a 14 anos.

Objetivo é formar leitores em comunidades com pouco acesso à literatura. Entre os dias Entregas dias 28 de outubro a 07 de novembro a comunidade de Itabira, São Gonçalo do Rio Abaixo e Rio Piracicaba (MG) receberão 8 novos espaços literários, cada um composto por uma estante com 300 livros de literatura infantil e juvenil.

A primeira cidade a receber a iniciativa na região será Itabira e o evento de lançamento da ocorrerá no dia 28 de outubro na Apae de Itabira. Os demais acontecerão, conforme a programação abaixo. Para atrair o interesse dos pequenos leitores da comunidade, o evento contará com uma grande celebração e com contação de histórias.

São obras de autores consagrados, clássicos da literatura mundial e produções contemporâneas. No acervo, materiais adaptados para pessoas com deficiência (PCDs) para facilitar a partilha de saber. Os espaços literários contam ainda com ambientação adequada, brinquedos/jogos pedagógicos e tablets. A novidade faz parte do projeto Partilhando Letras, que incentiva o prazer pela leitura em Minas Gerais e que percorrerá sete cidades entre outubro e novembro.

O Projeto Partilhando Letras é uma iniciativa das empresas In Haus e Top Service, do Grupo GPS, que visa democratizar o acesso à leitura por meio da instalação e manutenção de espaços de leitura em ambientes públicos, que enfrentam dificuldades no acesso a recursos culturais, além de contribuir com a economia local.

Além das três cidades, Mariana, Catas Altas, Santa Bárbara, Barão de Cocais, receberão cerca de 4.200 livros divididos em 14 estantes, com infraestrutura para que o leitor possa acessar as obras. Essas localidades foram escolhidas com base em critérios como demanda por iniciativas culturais e educacionais e a disposição de parceiros regionais para colaborar na implementação do projeto. A curadoria dos títulos é feita em parceria com a escola, instituição ou associação que recebe o Partilhando Letras, customizando a lista de livros de acordo com demandas do público local.

Para Ana Paula Santos, coordenadora da Villa 7 Projetos Culturais, responsável pela implantação do projeto, a intenção é despertar o interesse pela literatura na maior quantidade de pessoas, independe de sua condição social, para que o hábito se consolide. “Além do cuidado com a escolha de livros diversos para leitores de todas as idades, cuidamos para que o ato de ler também seja uma experiência confortável e lúdica”, detalha.

Ela explica que cada ambiente onde as estantes são instaladas é preparado para receber os leitores com cadeiras, banquetas e tapetes. E que materiais pedagógicos de apoio, incluindo jogos, brinquedos educativos e tablets com acesso à internet, mostram que a leitura pode acontecer de diversas formas. Para entregar o Partilhando Letras à cada cidade, a Villa 7 conta com equipes de voluntários locais, que atuam nas atividades de instalação das estantes e na manutenção do projeto promovendo o envolvimento direto da comunidade e incentivando a participação ativa no processo de democratização da leitura.

Impacto social e cultural O Partilhando Letras conta com o apoio de empresas engajadas com o alcance das 169 metas dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU), como a In House e Top Service, patrocinadora da edição 2024 em Minas Gerais.

Segundo dados do Relatório Luz 2024, elaborado anualmente pela organização social Agenda 2030 e que avalia o desempenho das ODS no Brasil, o ODS 4 ODS 4 – Educação de Qualidade, teve o pior desempenho. Das 10 metas que compõe o objetivo, 9 estão qualificadas negativamente e uma estagnada. Metade delas, cinco, estão em retrocesso. Duas estão ameaçadas e duas foram consideradas com desempenho insuficiente.

Para Rafael Valadão, gerente de contratos da In Haus, proporcionar um ambiente que vai além da simples leitura deve ser a missão de cada um de nós e prioridade nas empresas. “O ato de ler é primordial para o desenvolvimento intelectual e social dos povos. Todos os setores da sociedade devem se engajar para construir uma sociedade mais inclusiva e equitativa.

Para nós, proporcionar a leitura de mundo, com livros, ferramentas pedagógicos, brinquedos e materiais inclusivos é favorecer o aprendizado multidimensional. Investimos e aprendemos para que ninguém seja deixado para trás”, afirma o executivo. Para ​saber​ mais ​sobre​ o ​projeto ​Partilhando ​Letras,​ visite​ a ​página​ do​ Instagram @projetopartilhandoletras.

Circuito Tapume lança programação com roteiro de exposição de lambe-lambes no Baixo Centro de BH

Belo Horizonte ganhará um circuito de arte dedicado aos Lambe-lambes, com festa de lançamento na sexta-feira, dia 11, a partir das 18h, no Sula – Comida e Cultura

Pela primeira vez, o Circuito Tapume – Mostra de Lambe-Lambes de Beagá toma as ruas da cidade em um festival exclusivamente dedicado aos lambe-lambes. A programação conta com instalações artísticas de dez artistas visuais, selecionadas pela equipe curatorial do projeto, formada pelas produtoras culturais e curadoras Juliana Flores, Grazi Medrado e Gi Milagres. As obras inéditas serão exibidas em dois circuitos. O primeiro deles, de 11 de outubro a 9 de novembro, no Circuito “Baixo Centro”, abrange espaços como o CRJ (Centro de Referência das Juventudes), o Núcleo de Formação e Criação Artística e Cultural (NUFAC-FMC), o Sula – Comida e Cultura e o Centro Cultural UFMG. Já o Circuito “Transborda”, segunda etapa da exibição, acontece de 12 de novembro a 8 de dezembro, nos centros culturais das nove regionais de BH: Liberalino Alves de Oliveira, Usina de Cultura, São Geraldo, Urucuia, Vila Fátima, Vila Marçola, Venda Nova, São Bernardo, Salgado Filho e Pampulha. Toda a programação é gratuita e pode ser consultada no Instagram: @circuitotapume.

Inauguração Circuito Baixo Centro

O público que tiver interesse em acompanhar o processo de montagem das obras na sexta-feira, 11 de outubro, poderá ver de perto as colagens dos lambes, que têm o recurso acessível da audiodescrição. O primeiro espaço a receber os lambes será o Centro Cultural UFMG (Av. dos Andradas, 367), às 10h, com montagens das artistas Fabiana Alves e Maíra Paiva, que poderão ser vistas de terças a sextas, das 9h às 20h, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h.

O Núcleo de Formação e Criação Artística e Cultural (NUFAC-FMC) receberá as criações de Priscila Rezende e Ella, às 13h. O espaço está disponível para visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 22h, e está localizado no Edifício Central. Ainda na Praça da Estação, às 15h, é possível acompanhar a montagem das obras de Débora Rossi, Marina Rosa e Izabela Santiago, que ficarão instaladas no Centro de Referência das Juventudes (CRJ). O espaço funciona de terça a sexta-feira, das 10h às 21h30, e sábado, das 9h às 17h30.

Finalizando o circuito, o Sula – Comida e Cultura receberá, a partir das 17h, a montagem das obras de Mayara Smith, Lê Góis e Falso Poeta / Math. Elas poderão ser visitadas pelo público, de segunda a sexta, das 11h às 15h, ou de sexta e sábado, das 18h às 01h. Na sexta-feira, a partir das 18h, o Sula – Comida e Cultura receberá uma festa de inauguração do Circuito Tapume, com a presença do DJ cente e o apoio da Lambe Lambe Bebidas.

Além da exibição das obras, cada circuito incluirá atividades específicas. No “Baixo Centro”, serão incentivadas a mobilidade urbana com roteiros de visitação a pé e de bike. E no dia 26 de outubro será realizada uma visita orientada com as curadoras e os artistas participantes, às 16h, saindo do CCUFMG. A visita é aberta ao público e haverá intérprete de libras. 

No “Transborda”, os 10 artistas contemplados realizarão ações formativas nos espaços onde suas obras estarão expostas, contribuindo para a formação de público e capacitação de agentes culturais locais. Cada oficina atenderá, no mínimo, 20 pessoas, com carga horária de duas a quatro horas-aula.

Conheça os artistas selecionados 

Ao todo, 44 artistas e 2 coletivos se inscreveram no chamamento, e a curadoria destaca o desafio de selecionar os dez nomes. “Recebemos inscrições de propostas de artistas mais experientes a mais novos na área, com vários nomes que trabalham nas artes visuais, mas não são necessariamente do lambe, e vimos que se arriscaram na técnica do lambe. O desafio foi trazer essa variedade de propostas e técnicas que recebemos, como xilogravura, fotografia, aquarela, tipografias e o uso das palavras entre outras. A mostra traz um pouco do que os artistas de BH querem compartilhar com a cidade, com obras que tensionam questões como a saúde mental, o olhar sobre as periferias, a força das palavras, e que comungam com o circuito que elas ocupam. Tentamos partir dessa ideia de diálogo com a cidade e contemplar técnicas artísticas e abordagens distintas sobre ela”, destaca Grazi Medrado, que compôs a curadoria ao lado de Juliana Flores e Gi Milagres.

Conheça quem são os artistas do Circuito Tapume:

Priscila Rezende – Apresentará a obra “A raiva organizada é revolucionária”. Artista visual graduada em Artes Plásticas na Escola Guignard – UEMG, e Mestre em Artes da Cena na UFMG. Desenvolve trabalhos em múltiplas linguagens, tendo a performance como produção expressiva em sua trajetória. De maneira catártica, se apropria da raiva como instrumento para confrontar o racismo, a misoginia e o machismo. Dentre sua atuação há a presença em exposições em diversas regiões do Brasil como Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará, Pernambuco, Amapá e Rio Grande do Sul e países como Alemanha, Inglaterra, EUA, Espanha, Holanda e Polônia.

Izabela Santiago – Diretora de arte e pesquisadora com mais de 5 anos de experiência no mercado apresentará a obra “Brasigrafia”. Iniciou sua jornada nas artes na graduação em cinema pela PUC Minas. Participou do curso de artes visuais do Cefart (Palácio das Artes), integrou o júri jovem na 22ª Mostra de Cinema de Tiradentes.Desde 2018, contribui para o cenário cultural de Beagá como designer gráfico no centro cultural Lá da Favelinha. Já passou por outros escritórios de comunicação, mas atualmente fornece serviços gráficos e de direção de arte para o setor cultural e de eventos.

Marina Rosa – A artista trabalha com criação e desenvolvimento de vestuários e apresentará a obra “Janelas”. Apaixonada por moda, direcionou sua vida acadêmica e profissional para as artes visuais, gráficas e indumentárias. Sua criação busca homenagear o artesanato mineiro e capturar o impacto que a arte urbana da cidade produz.

Ella – Museóloga por formação, arte educadora, artista visual e artesã, apresentará a obra “Valente”. Trabalha atualmente como mediadora cultural na Fundação Clóvis Salgado e, paralelamente, desenvolve projetos de artes visuais. Grafiteira desde 2016, participou de projetos como “Amor pelo Alto Vera Cruz nos Muros”, 1º Festival de Arte Urbana de BH; ações de pinturas de murais em escolas na região Leste de Belo Horizonte; oficinas de graffiti (SESC-MG, Fundação Dom Cabral, entre outros) e, mais recentemente, do Grafitaço em comemoração aos 40 Anos do Hip Hop em BH. Como aquarelista, participou do edital de aniversário de 10 anos do Instituto HAHAHA, obra que está exposta atualmente na sede da instituição.

Maíra Paiva – Artista visual formada na Escola Guignard desde 2005, apresentará a obra “Palavras de cabeça”. Trabalha com multilinguagens, perpassando a pintura, a colagem, o lambe- lambe e a escrita, mas sempre com a potência e o acontecimento do desenho nas construções de seus processos. Atua na área da saúde mental há 16 anos, promovendo espaços de inserção do cidadão em sofrimento mental no cenário cultural da cidade, sejam eles em exposições, oficinas, circulação e militância antimanicomial. A mediação em oficina de letras e artes plásticas nos Centros de Convivência da PBH, trouxe o início de um projeto com lambe-lambes e intervenções urbanas, onde o encontro com o gesto e a letra se fez possível como dinâmica de escrita e gestualidade, atravessados pelo universo da loucura e da psicanálise. Atualmente, em seu trabalho autoral, a artista investiga as grafias-desenhos em suas formas ilegíveis e gestuais.

Lê Góis – Artista da imagem e da narrativa, apresentará a obra “ELA”. Trabalha com a colagem desde de 2020. A técnica da arte manual é presente em sua vida desde pequena, mas foi na pandemia que a artista se descobriu nesse processo artesanal. Hoje atua com a venda de prints, encomendas e lambe-lambes.

Falso Poeta / Math – Apresentará a obra “Imaginário Nacional”. Artista morador do Aglomerado Da Serra, iniciou sua carreira na fotografia em 2019 criando um perfil no Instagram chamado Falso Poeta (@falsopo37a), apoiado pelo Centro Cultural Lá Da Favelinha. Se estruturando e trocando saberes em oficinas, se desenvolveu em ensaios de retratos, paisagens e eventos. Hoje caminha só, buscando seu espaço como artista, fotógrafo periférico, experimentando outros lugares como o de comunicador e influencer, usando a arte de refúgio para ideias e conceitos idealistas, inspiradores que comuniquem da quebrada para quebrada, buscando refletir sobre a realidade coletiva.

Mayara Smith – Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Minas Gerais (2020) e atualmente mestranda pela mesma instituição, apresentará a obra “raíz forte”. É multiartista, designer gráfico e pesquisa sobre identidade e corpo negro, principalmente feminino, abordando suas questões vindas de uma familia interracial e dualidade entre os dois núcleos. Cria em outros espaços de seu território. Autorretratista, brinca com a própria imagem e rompe barreiras de representação. Trabalha artes digitais, tradicionais e nas sombras do mundo. Tem uma coletiva de mulheres negras, a Negráfrica, nascida em 2019. Juntas produzem um podcast e publicações independentes sobre suas vivências, arte e cultura, a fim de também expandir vozes de outros artistas racializados e suas produções.

Fabiana Alves – Cogestora do coletivo Barracão das Ideia, apresentará a obra “Pare de Acreditar no Governo”. Graduada em Arte Educação com Habilitação Plena em Artes Plásticas, na Escola Guignard (UEMG, 2005-2010), atua profissionalmente neste campo há 18 anos. A partir de 2014, inicia sua investigação em tecnologias alternativas de produção em artes, ofícios, eco design e sustentabilidade ambiental com ferramentas de criação, entre elas o colagismo, no ateliê Natos.

Débora Rossi Fantini – É poeta e apresentará a obra “AParTAMENTOS”. Autora de “O belisco” (A Mascote, 2024) e de “alfabe)r(to”, livro publicado no Instagram. Teve poemas em formato de lambe em murais no Festival de Colantes (Uberlândia/MG; 2022 e 2023); e na Vila Medeiros (São Paulo/SP, 2021). Expôs poemas na Mostra Virtual da II Jornada de Poesia Visual (São Paulo/SP; 2023) e em Uma Mostra – Galeria de Arte Virtual Unifal (Alfenas/MG; 2022 e 2023). Publicou poemas nas revistas Bufo (São Paulo/SP), Quarup (BH/MG) e A Zica (BH/MG).

Sobre o projeto

O Circuito Tapume – Mostra de Lambe-Lambes de Beagá visa valorizar e promover a arte urbana em Belo Horizonte, conectando a comunidade e proporcionando um espaço para a expressão artística. A iniciativa promete fortalecer a cena cultural local e incentivar a participação ativa de diversos grupos sociais, contribuindo para a diversidade e inclusão no cenário artístico da cidade. Ao final do projeto, todas as obras serão doadas para a Secretaria Municipal de Cultura e a Fundação Municipal de Cultura, podendo ser mantidas nos centros culturais ou destinadas a outros espaços públicos, garantindo visitação gratuita por tempo indeterminado.

Este projeto é criado pela Através e pelo #UmLambePorDia. Realizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, com patrocínio da Hotmart e apoio da Lambe Lambe Bebidas.

Com investimento de R$ 9 milhões, maior hospital 100% SUS de Minas Gerais resgata o projeto original do prédio; mais de 30 anos após a última reforma, nova fachada irá traduzir o nível de excelência da instituição

Desde o início do mês de setembro, quem passa em frente à Santa Casa BH Hospital de Alta Complexidade 100% SUS tem enxergado uma paisagem um pouco diferente. Isso porque o jardim de entrada foi tampado por tapumes metálicos que anunciam o início de uma grande obra na instituição: após mais de 30 anos, a fachada do icônico prédio vai passar por uma restauração completa que irá resgatar o projeto original, assinado pelo arquiteto italiano Raffaello Berti, na década de 1940. A previsão é que a reforma da fachada principal dure cerca de 10 meses.

Esta primeira fase da obra, conta com um orçamento de R$ 9 milhões, captados via Lei Rouanet – o projeto foi contemplado pela legislação por se tratar de um edifício histórico, tombado pela Prefeitura de Belo Horizonte. Serão restauradas as fachadas laterais e a frente, já o bloco B e a parte dos fundos será contemplada na segunda etapa, prevista para ser executada em 2025.

As obras serão executadas sob a responsabilidade da Multicult, empresa responsável por importantes processos de restauro na cidade, como a do Casarão da extinta Rede Ferroviária Federal, na rua Sapucaí; o Edifício Raffaello Berti, que integra o conjunto, além dos jardins do Palácio das Mangabeiras, assinados por Roberto Burle Marx. O processo de requalificação inclui todos os reparos estruturais, como a recuperação de ferragens expostas, esquadrias e outras partes que foram desgastadas pela ação do tempo e impactam a fachada. De modo geral, toda a tinta atual será retirada, em seguida será fixado o reboco e, por último, as paredes serão pintadas com tinta mineral, que é mais adequada e tem maior durabilidade, além de ajudar a proteger o reboco original do edifício.

A forma original das esquadrias será recuperada e as instalações elétricas, de água e esgoto, que aos poucos foram sendo transferidas para as fachadas, serão embutidas.

Seguindo a variação de tons proposta no projeto Raffaello Berti, o já conhecido azul sairá de cena e dará lugar à cor “pérola de quartzo” – nome inspirado no mineral abundante em Minas Gerais -, que remete a um tom perolado, suave e bem luminoso. Na base e no coroamento do prédio, entrará o “calcário cristalino”, uma cor um pouco mais escura, mas que também faz referência a um mineral claro, com tonalidade suave e terrosa, muito comum em formações rochosas do estado. Já nos frisos que sobressaem da fachada, será aplicado o “branco do vale”, inspirado na pureza e na suavidade da argila branca encontrada no Vale do Jequitinhonha. A fachada receberá, ainda, uma iluminação adequada, que destacará a beleza e a imponência da edificação.

Segundo o provedor da Santa Casa BH, Roberto Otto Augusto de Lima, a paleta foi pensada para valorizar ainda mais as características do prédio. “As cores são um recurso que irão potencializar de maneira evidente a elegância do edifício, que é um dos símbolos arquitetônicos de Belo Horizonte e um marco do art decó, que estava em voga na capital, nas décadas de 1930 e 1940. O mesmo estilo pode ser visto em outras construções famosas na cidade, como o Minas Tênis Clube I e os Correios, também idealizados por Raffaello Berti”, explica.

Roberto Otto reforça, no entanto, que a restauração vai muito além da questão estética, comunicando de forma mais clara o nível de excelência dos serviços prestados pelo maior hospital 100% SUS de Minas Gerais.

“A fachada atual, nem de longe, reflete a qualidade da assistência oferecida aos nossos pacientes, que vêm de 90% dos municípios do estado. Essa era uma grande ‘dor’ de todos nós. Somos o maior hospital do Brasil em número de internações, referência em alta complexidade, pioneiro em diversas áreas e contamos com um moderno parque tecnológico, tudo isso para oferecer uma saúde de ponta para quem mais precisa. Logo, o nosso prédio, que é um cartão de visitas, precisa ser condizente com toda essa grandeza”, acrescenta o provedor da Santa Casa BH.

Roberto Otto lembra, ainda, que a restauração faz parte das comemorações dos 125 anos da Santa Casa BH, completados em maio deste ano. “Para celebrar esse marco histórico, criamos uma campanha que tem como mote ‘sonhos não envelhecem’. A partir dele, programamos uma série de ações e, entre elas, está a nova fachada do Hospital de Alta Complexidade 100% SUS. Afinal, sem dúvidas, essa é a realização de um grande sonho. Estamos muito felizes”, completou o provedor.
A restauração conta com grandes patrocinadores, como a Minerita, além das empresas Lagoa Revendas, Geosol, Cedro Mineração, Grupo Multitécnica e Perfil Gerais.

O público poderá acessar a peça com tecnologia de condução óssea a partir deste sábado (19/10), no Parque Ibirapuera, enquanto o filme já está sendo exibido na TV e nas redes sociais

Para rememorar a essência de um ídolo que ainda vive nos corações de milhões de brasileiros, Guaraná Antarctica e Senna Brands presenteiam o público com um capacete que utiliza tecnologia de condução óssea para reviver frases icônicas e inspiradoras do lendário piloto. Os admiradores poderão ouvir a verdadeira voz de Senna, sem fones de ouvido e sem qualquer uso de Inteligência Artificial. Ao aproximar a testa do capacete, o som viajará pelos ossos do crânio, fazendo suas palavras ressoarem de forma envolvente, permitindo que cada pessoa sinta a presença de Senna e ouça sua voz como nunca antes.

Esse capacete será uma das principais atrações da exposição interativa “Uma Homenagem Guaraná – Ayrton Senna”, que ocorrerá de 19 de outubro a 17 de novembro, aos sábados e domingos, com entrada gratuita. Durante essas quatro semanas, os fãs poderão reviver momentos marcantes da história de Senna, como admirar um macacão original do piloto e experimentar um pódio interativo, simulando a emoção da vitória e a adrenalina que o acompanhava.

Além do capacete, o projeto criativo, liderado pela agência CP+B, inclui um emocionante filme narrado por Galvão Bueno, que destaca a conexão atemporal entre Senna e o povo brasileiro. A produção, que estreou na semana passada nas telas e redes sociais, traz a poderosa mensagem: “Para Ayrton Senna, do Brasil”. Clique aqui para assistir: https://youtu.be/G59WyRwqmrw

“Senna não corria sozinho, mas sim com um país inteiro. Queremos compartilhar o legado do nosso maior piloto que é a representação da identidade brasileira, assim como Guaraná Antarctica, que é o Original do Brasil, com quem Senna tinha uma relação especial. Com as homenagens, buscamos não só fortalecer a conexão emocional entre os brasileiros e o ídolo, como também conectar todas as gerações ao legado de Senna”, diz Guilherme Poyares, Diretor de Marketing de Guaraná Antarctica.

Uma relação antiga: Ayrton e Guaraná

A história de amor entre Ayrton Senna e Guaraná Antarctica é longa. Senna sempre ergueu a bandeira brasileira em sua trajetória como piloto, enquanto Guaraná Antarctica carrega a brasilidade há mais de 100 anos. Curiosamente, o ídolo sempre apreciou a bebida acompanhando um tradicional “prato feito” brasileiro, levando-a para outros países sempre que podia.

A exposição, que inclui o capacete de condução óssea e o filme com Galvão Bueno, simboliza uma nova fase de homenagens a Ayrton Senna, iniciadas em 2024, com um tributo histórico em abril. Guaraná Antarctica uniu-se à marca Senna para apresentar a maior reprodução do piloto, na famosa Esfera em Las Vegas, o maior espaço audiovisual e de entretenimento do mundo.

“A homenagem do Guaraná projeta a grandeza de Ayrton Senna para o mundo, ao mesmo tempo em que nos conecta com um sentimento muito individual que cada brasileiro tem por ele. E tudo isso tendo o capacete como fio condutor. Uma peça icônica e muito representativa, que nos transporta para momentos em que vibramos junto com o Ayrton”, comenta Ana Simões, diretora executiva de marketing da Senna Brands.

Nos próximos meses, a relação entre Guaraná Antarctica e o ídolo brasileiro vai se fortalecer ainda mais, e o público pode esperar novas ações em parceria que reforçarão essa homenagem. Acompanhe as redes sociais de Guaraná Antarctica para ficar por dentro das novidades: @guaranaantarctica

Serviço Exposição ‘Uma homenagem Guaraná – Ayrton Senna’:

Período: 19/10 a 17/11
Dias da semana: sábados e domingos
Local: Av. Pedro Álvares Cabral, dentro do Parque Ibirapuera. Acesso para carros pelo portão 3, (estacionamento pago). Acesso mais próximo para pedestres pelos portões 9 e 10.

Horário: 9h às 18h
Valor: gratuito

Na nova exposição do artista Diego Mouro, intitulada “e também as flores”, o público é convidado a adentrar um universo que entrelaça ancestralidade, religiosidade e uma poética visual única. A mostra fica em cartaz na Mitre Galeria de 26 de outubro a 30 de novembro e traz como ponto central a relação entre o corpo negro e suas histórias, sempre vivas e pulsantes, e o sincretismo que envolve a cultura afro-brasileira, especialmente a devoção à Nossa Senhora do Rosário, figura de grande importância para as fraternidades negras no Brasil. Em agosto de 2024, o congado foi reconhecido como patrimônio cultural, reforçando a relevância dessas tradições para a identidade afro-brasileira. Através de suas pinceladas, Diego resgata não apenas a memória dessas fraternidades, mas também traça um paralelo entre a tradição e o presente, colocando as flores como símbolo de devoção e resistência.

“Para mim, a ancestralidade não é algo do passado, ela é um presente que se alarga continuamente. Quando pinto flores, estou falando daquelas que foram oferecidas por fraternidades negras para Nossa Senhora do Rosário, mas também daquelas que serão ofertadas no futuro. É uma conexão que transcende o tempo”, explica Mouro, ao discutir como sua obra se desdobra além das representações convencionais do negro na arte. O título da exposição, que à primeira vista pode parecer um simples detalhe poético, é uma chave para compreender essa relação mais profunda entre devoção e arte. “As flores são mais do que elementos decorativos, elas são oferendas, são manifestações de fé, e é nessa intersecção que trabalho.”

“Quando Diego nos trouxe o conceito da exposição, percebemos o quanto ele dialoga com o propósito da Mitre Galeria de promover narrativas que unem a estética com o poder das tradições e da memória”, afirma Rodrigo Mitre, fundador da Mitre Galeria. “Sua obra tem a capacidade de fazer essas conexões de forma intensa e sensível”.

Diego, que se autodenomina herdeiro da tradição pictórica de artistas negros do século XIX e início do XX, como Arthur Timótheo e Emmanuel Zammor, também desafia as expectativas ao inserir flores em suas narrativas visuais. Essas flores, no entanto, não são apenas decorativas. Elas se tornam símbolos de resistência e de uma história de emancipação que atravessa os séculos. “A pintura de flores tem uma tradição acadêmica na arte a óleo, mas eu busco ir além da estética. Para mim, elas são uma forma de falar da luta dos negros no Brasil, das fraternidades que, durante a escravidão, juntavam dinheiro para comprar a liberdade dos seus”, destaca o artista.

O trabalho de Mouro tem um impacto político e estético que subverte as expectativas. Em um momento em que muitos artistas negros são pressionados a explorar o trauma e a violência racial, Diego traz a beleza e a espiritualidade como formas de resistência. As flores em suas obras não são apaziguadoras, mas sim potentes mensageiras de uma herança que não pode ser esquecida. A partir dessa abordagem, a exposição se diferencia ao não ceder ao apelo fácil das representações trágicas, mas ao invés disso, oferece um olhar complexo sobre a experiência negra no Brasil.

Os elementos florais presentes nas obras de Diego Mouro têm raízes profundas tanto na iconografia católica quanto nas tradições afro-brasileiras, como as congadas e os reinados. “A flor é um veículo de devoção. Oferecemos flores tanto no candomblé quanto para os santos católicos. Elas carregam em si a mística das nossas crenças, e, ao pintá-las, estou convidando o público a participar desse diálogo espiritual”, reflete o artista. Assim, as flores tornam-se, em seu trabalho, pontes entre o terreno e o sagrado, entre o passado e o presente, sempre conectadas à ancestralidade.

A exposição “e também as flores” é, portanto, uma viagem imersiva por essas narrativas visuais e culturais. Para o Rodrigo Mitre, a escolha de manter-se fiel à técnica de óleo sobre tela reflete o compromisso de Diego com uma arte que respeita as tradições, ao mesmo tempo que desafia as convenções contemporâneas. “Ele utiliza a técnica de forma magistral, mas não como um fim em si. O óleo sobre tela é o meio pelo qual ele materializa suas conversas com as pessoas flores e nos convida a fazer parte dessa história contínua”, finaliza.

A exposição não apenas celebra o legado cultural das fraternidades negras, mas também questiona e expande a noção de ancestralidade, propondo um tempo circular, no qual passado e presente coexistem. Para Diego Mouro, arte é memória viva. Ao criar uma aliança entre os mundos visível e invisível, sua obra não só preserva, mas também renova e atualiza as tradições culturais negras. Como ele mesmo afirma: “A ancestralidade não é sobre o que passou, é sobre o que ainda vive em nós. E também as flores.”

SERVIÇO

Exposição “e também as flores” de Diego Mouro, na Mitre Galeria

Abertura: 26 de outubro, das 11 às 17h

Visitação: 29 de outubro a 30 de novembro

Terça a sexta-feira, das 10 às 19h

Sábado, das 10 às 16h

Endereço: R. Tenente Brito Melo, 1217, Barro Preto, Belo Horizonte

Instagram: @mitregaleria | @diego.mouro

mitregaleria.com

Gravado no Preá, Ceará, o programa volta a partir da parceria entre Corona e MTV. Com estreia prevista para este ano, edição terá Bella Campos, Pedro Scooby e Sarah Oliveira como apresentadores

A MTV e a cerveja Corona anunciam o retorno de um dos programas mais icônicos dos anos 2000: CORONA LUAU MTV. O especial de música, que marcava a chegada do verão e é baseado no formato criado pelo Grupo Abril, celebra os dez anos de presença de Corona no Brasil no espaço que mais representa a marca: a praia.
Nesta edição especial, o CORONA LUAU MTV terá como atração um feat. inédito no cenário musical brasileiro, L7nnon e Marcelo Falcão, e será comandado por Bella Campos. Além disso, contará com Pedro Scooby apresentando bastidores e a participação especial de Sarah Oliveira apresentando entrevistas e bastidores.
O retorno do programa, que já contou com apresentações icônicas de artistas, promete ser lendário (novamente!) e trazer o melhor de um encontro de gerações em um cenário paradisíaco.
CORONA LUAU MTV será gravado no Preá, no Ceará, e tem estreia prevista ainda para este ano na MTV, Pluto TV e YouTube.