Coletivo de teatro da UFMG premiado na Noruega

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Coletivo de teatro da UFMG premiado na Noruega

Formado por estudantes curso de teatro, o Teatro da Fumaça apresenta ‘O Mundo Está Em Chamas, O Teatro Também Tem de Estar’ nesta quinta-feira, 24, na Praça de Serviços

O projeto Ao Cair da Tarde desta semana recebe o coletivo Teatro da Fumaça, com a performance “O Mundo Está Em Chamas, O Teatro Também Tem de Estar”, de Jean Gorziza, no dia 24 de outubro, às 17h30, na Praça de Serviços, no Campus Pampulha. A apresentação é gratuita e aberta ao público em geral. O projeto faz parte do Circuito Cultural UFMG, realizado pela Pró-reitoria de Cultura da UFMG (Procult).

Uma atriz insiste em permanecer em um teatro prestes a ser demolido. Um espectador se senta para assistir a uma peça sem saber que em breve será sequestrado. Um integrante de uma companhia de Teatro de Revista brasileira em Buenos Aires tem sua temporada interrompida por um golpe de Estado. Três pessoas presas em espaços-tempo distintos, mas de alguma forma conectadas pelo lugar do edifício teatral.

A dramaturgia é de Jean Gorziza, integrante do Teatro da Fumaça e aluno do Curso de Graduação em Teatro da UFMG, que desenvolveu o texto durante sua participação no Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia do Galpão Cine Horto. Ainda que ficcional, o texto parte de três fatos reais, todos eles relacionados ao teatro enquanto acontecimento e enquanto espaço urbano: o fechamento e abandono do Teatro de Câmara Túlio Piva, em Porto Alegre, a partir de 2014; o sequestro de toda uma plateia, elenco e profissionais do Teatro de Dubrovka, em Moscou, em 2002, por terroristas chechenos; e a interrupção da temporada da Cia. de Teatro de Revista Walter Pinto em Buenos Aires pelo golpe militar que derrubou o governo de Juan Perón, em 1956.

No final de 2023, foi realizada uma leitura dramática de “O Mundo está em chamas, o Teatro também tem de estar”, no Galpão Cine Horto, e a performance desta quinta-feira será uma oportunidade de o público acompanhar o desenvolvimento do espetáculo antes da estreia, que será em dezembro.

Teatro da Fumaça

O Teatro da Fumaça é um grupo formado por cinco artistas vinculados à Escola de Belas Artes da UFMG, Domenica Morvillo, Ítallo Vieira, Jean Gorziza e Júlia Oliveira, são estudantes da graduação em Teatro e João Santos é mestrando em Artes. Fundado em 2023, o grupo estreou, no mesmo ano, o experimento audiovisual “Os Benefícios do Tabaco”, peça-conferência que aborda a temática da desinformação a partir da indústria tabagista.

Em 2024, foi um dos cinco grupos selecionados no mundo – o único representante brasileiro desta edição – para participar do Ibsen Scope Festival, em abril, na cidade de Skien, na Noruega. Na ocasião, o Teatro da Fumaça recebeu o Ibsen Scope Grant, premiação que tem como objetivo financiar a criação de espetáculos a partir da obra do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen.

Serviço

Ao Cair da Tarde

O Mundo Está Em Chamas, O Teatro Também Tem de Estar

Teatro da Fumaça

Performance teatral

24 de outubro, às 17h30

Praça de Serviços do Campus Pampulha da UFMG

Av. Antônio Carlos, 6.627, Pampulha

Apresentação gratuita.

 

Mostra de Arte Cênica Tiradentes traz “Raul Seixas – O Musical”

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Mostra de Arte Cênica Tiradentes traz “Raul Seixas – O Musical”

Após duas temporadas de sucesso nos teatros do Rio de Janeiro, Bruce Gomlevsky desembarca no Tiradentes em Cena para uma apresentação única do espetáculo “Raul Seixas – O Musical”, com dramaturgia e direção de Leonardo da Selva. A performance acontecerá no dia 5 de novembro, às 20h, no Teatro Municipal de São João del-Rei.

Comemorando 30 anos de carreira, Gomlevsky convida o público a mergulhar no universo do icônico cantor e compositor Raul Seixas (1945-1989), um dos maiores nomes do rock brasileiro. O musical traz 21 das canções mais marcantes de Raul, realizadas ao vivo pela mesma banda que acompanha Gomlevsky no aclamado espetáculo sobre Renato Russo, há 18 anos em cartaz.

Raul Seixas – O Musical vai além das canções, oferecendo um vislumbre íntimo do processo criativo do artista durante uma noite de insônia, quando Raul reflete sobre sua música, seu país e a vida. O texto é construído com as palavras do próprio Raul, com acesso autorizado pela família do músico aos manuscritos pessoais do cantor.

A Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena, sempre comprometida com a pluralidade e diversidade das produções nacionais, proporciona ao público mais uma experiência cultural de qualidade e acessível, trazendo grandes produções para o interior de Minas Gerais.

 Sobre o Diretor Leonardo da Selva

Leonardo da Selva é pós-graduado pela Casa das Artes de Laranjeiras, com carreira internacional que inclui passagem pela empresa The Alchemists, em Los Angeles, onde desenvolveu narrativas transmídia. Roteirista da série “DPA Detetives do Prédio Azul”, é autor de diversas produções teatrais e lançou recentemente seu primeiro livro, “Bichocracia”.

 Sobre Bruce Gomlevsky

Bruce Gomlevsky é um renomado ator, diretor e produtor com 30 anos de carreira em teatro, cinema e televisão. Vencedor de diversos prêmios, é fundador da Cia Teatro Esplendor e segue em cartaz com o sucesso “Renato Russo, o musical” há 18 anos.

Sobre a Mostra Tiradentes em Cena

A Mostra Tiradentes em Cena é um encontro das artes cênicas que acontece em Tiradentes (MG). Ao longo dos seus 11 anos, e com uma programação de qualidade, diversa e plural a Mostra colocou a cidade no mapa de circulação de espetáculos de grandes artistas, como Bibi Ferreira, Zezé Motta, Matheus Nachtergaele, Teuda Bara, Elisa Lucinda, Amir Haddah, Pedro Paulo Cava, Maurício Tizumba, Tonico Pereira, Nathalia Timberg, Monah Delacy, Christiane Torloni, , grupo como Armatrux, Galpão, Ponto de Partida, Os Geraldos, Marica Cutia; além de muitos outros artistas e diretores que enriquecem a cultura do nosso País.

Além das apresentações, o evento valoriza a formação de profissionais com residências artísticas, seminários, oficinas, exposições, programadores culturais de diversas partes do Brasil e encontros formativos.

 Serviço:

Evento: Raul Seixas – O Musical

Data: 5 de novembro

Hora: 20h

Local: Teatro Municipal de São João del-Rei

Ingressos: preços populares R$ 20,00 e R$ 10,00 / Sympla

Idosos, estudantes, professores da rede pública e pessoas com deficiência (PCD) têm direito à meia-entrada, conforme a legislação vigente.

Classificação:12 anos
Duração: 90 minutos.

Sessões acessíveis: o teatro possui acessibilidade para pessoas com deficiência (PCD)
Teremos intérprete de libras na sessão.

 

Silva chega a Belo Horizonte com Encantado

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Silva chega a Belo Horizonte com Encantado

Quatro anos após lançar seu último álbum autoral, o cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista Silva presenteou o público com Encantado, seu novo disco de inéditas. Três meses depois do lançamento do projeto em todas as plataformas digitais é hora de subir ao palco e mostrar para os fãs o resultado do trabalho ao vivo.

Encantado nomeia também a turnê que viaja pelo Brasil ao longo dos próximos meses, a estreia aconteceu em casa, no Festival Movimento Cidade, em Vila Velha, e passou também por outras cidades. A tour chegará em Belo Horizonte, no dia 02 de novembro, no Palácio das Artes.

Animado com a turnê, Silva comenta: Foi muito bom preparar cada detalhe dessa turnê. É maravilhoso voltar aos palcos com minhas composições. Não quero nunca deixar de me emocionar com a minha música e quero sempre poder ver o impacto que ela causa nas pessoas. Isso é o maior presente que a vida me deu e quero cuidar disso com muito carinho. 

O espetáculo contará com as canções do novo álbum como ‘Girassóis’, faixa que recebeu a assinatura do maestro Arthur Verocai nos arranjos de cordas e metais; ‘Copo D’água’, música de espírito leve, gravada em formato de dueto com Marcos Valle; ‘Amanhã de manhã (Para Lecy)’, que recebeu no registro para o disco a participação brilhante de Leci Brandão; a dançante ‘Eu Gosto de Você’; entre outras. O repertório também contará com sucessos dos discos anteriores: ‘Claridão’, ‘Vista Pro Mar’, ‘Júpiter’, ‘Brasileiro’ e ‘Cinco’.

Em cena o artista além de cantar, vai tocar violão, piano, sintetizadores e outras surpresas que prometem encantar o público. A direção musical do show é assinada por Silva e a concepção também é dele, ao lado de Lucas Silva.

A banda virá com Bruno Buarque (bateria e programações), Gabriel Ruy (guitarra e percussão), Rômulo Quinelato (guitarra e sintetizador) e Hugo Maciel (baixo e sintetizador). A ficha técnica ainda conta com nomes como Belle de Melo na direção criativa e Arthur Farinon no design de luz.

Sobre o álbum Encantado

Depois de percorrer o Brasil e vários países com shows e projetos, Silva lançou no final de maio ‘Encantado’, seu sexto disco autoral. O álbum conta com 16 faixas inéditas, compostas em sua maioria pelo cantor, ao lado de Lucas Silva, seu irmão e principal parceiro musical, e traz participações de grandes nomes da música brasileira e internacional, como Jorge Drexler, Leci Brandão, Arthur Verocai, Carminho, Marcos Valle e Gabriele Leite.

Em ‘Encantado’, Silva canta, toca piano, sintetizador, guitarra, violão, baixo e violino, além de assumir a produção musical, ao lado de André Paste, presente desde o seu primeiro trabalho.

O álbum une diferentes referências do artista, que vão do samba ao jazz, passando pelo hip hop e a MPB, e vai em direção ao que Silva define como sua essência, dando início a um novo momento em sua carreira.

 

TURNÊ SILVA: ENCANTADO 

02/11
Belo Horizonte/MG
Local: Palácio das Artes
Ingressos

Agenda completa e mais informações: silva.tv

CURA2024: Programação Completa da 10ª Edição

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CURA2024: Programação Completa da 10ª Edição

A 10ª edição do CURA – Circuito Urbano de Arte está prestes a começar, com a Praça Raul Soares, carinhosamente apelidada de “Raulzona”, como o ponto central de uma intensa programação cultural. Entre os dias 24 de outubro e 3 de novembro, o festival celebra a arte pública e a convivência comunitária que vêm sendo cultivadas ao longo dos anos.

Durante 11 dias, a Raulzona será um espaço de encontro para todas as idades, com atividades como intervenções artísticas, exibições de filmes, sessões de slackline, apresentações de DJs e a interativa instalação “Brincacidade” pensada para o público infantil, que também poderá aproveitar dos carrinhos de pipoca e algodão doce. A programação está sujeita a alteração em caso de chuva.

Sobre a programação, Juliana Flores, curadora e idealizadora do CURA, explica: “Partimos de dois princípios: queríamos falar sobre comunidade e, pela primeira vez, trazer um line-up 100% feminino. Desde a primeira edição, o CURA traz paridade de gênero e protagonismo feminino, mas esta é a primeira vez que todas as artistas são mulheres. E a programação foi pensada para que o público não apenas observe as obras, mas ocupe a praça, participe das atividades e desfrute do espaço.”

O Slackline foi pensado para integrar a proposta do festival de deslocar percepções e convidar o público a olhar para cima. “O Slackline nos convida a olhar para cima, assim como o CURA. Colocá-lo no espaço faz com que as pessoas mudem sua percepção daquele local e também observem as obras de uma forma diferente.”

Na abertura do festival, a exibição do documentário Pele, que estreou no final do ano passado e foi parcialmente gravado em Belo Horizonte. Juliana conta: “O filme faz muito sentido para o CURA porque ele fala da ‘pele’ que veste as cidades – grafites, pichações, cartazes, sinalizações. É uma reflexão sobre como interagimos com esses signos urbanos.”

Ela acrescenta: “Trazer o cinema para a praça também reforça o conceito do festival para este ano, que coloca a praça como essa experiência de comunidade. Queremos provocar a sociedade e o poder público para que a praça deixe de ser apenas um lugar de passagem e se torne um espaço de permanência, um local onde as crianças possam brincar e as pessoas queiram estar.”

Outro destaque na programação é o Cine Botas, um projeto de exibição de filmes que aborda o universo lésbico. “Como o CURA está trazendo o tema das comunidades sob a perspectiva das mulheres – mulheridades, infâncias e velhices – e promovendo o protagonismo feminino, faz todo sentido incluir uma sessão de cinema com curadoria voltada para a história das mulheres lésbicas. A parceria com o Cine Botas traz filmes que dialogam com essa temática, e será uma experiência muito rica para o público.”

O CURA também está com uma parceria com a Banca Forte (@bancafortebh ) que irá montar uma loja durante todos os dias do festival com produtos de arte urbana e da cena do grafiti. A Banca Forte é um projeto do artista DMS que participou da edição 2017 do festival.

 

Programação Completa*:

* sujeita a alteração em caso de chuva.

Abertura – 24/10, quinta-feira | 18h às 22h

  • Exibição do filme Pele com sessão comentada por Marcos Pimentel e Binho Barreto
  • Exposição da instalação Brincacidade – Isabel Brant

 

25/10, sexta-feira | 18h às 22h

  • Cine Botas – exibição de filmes e debate
  • Exposição da instalação Brincacidade – Isabel Brant

 

26/10, sábado | 14h às 20h

  • Slackline (Highline Urbano) e DJs:
    • Manu Grossi (14h às 17h)
    • Pat Manoese (17h às 20h)

27/10, domingo | 14h às 20h

  • Slackline (Highline Urbano) e DJs:
    • Bebela (14h às 17h)
    • Naroca (17h às 20h)

31/10, quinta-feira | 18h às 22h

  • DJs:
    • Jambruna (18h às 20h)
    • Black Josie (20h às 22h)

01/11, sexta-feira | 18h às 22h

  • DJs:
    • Bruna Castro (18h às 20h)
    • Fê Linz (20h às 22h)

02/11, sábado | 14h às 20h

  • Slackline (Highline Urbano) e DJs:
    • Carol Blois (14h às 17h)
    • Camis (17h às 20h)

Encerramento – 03/11, domingo | 14h às 20h

  • Slackline (Highline Urbano) e DJs:
    • Sandri (14h às 17h)
    • Kingdom (17h às 20h)

Sobre Pele

Direção – Marcos Pimentel

Brasil, 2021, 75′

Classificação indicativa – 12 anos

Première mundial – IDFA/ Envision Competition – Menção Honrosa do Júri

Sinopse

Cidades contam histórias. Grafites, pichações, símbolos, palavras de ordem e declarações de amor revelam desejos, medos, fantasias e devaneios. A história recente do país espalhada pelos muros: junho de 2013, impeachment de Dilma, prisão de Lula, ascensão da extrema direita, #elenão, assassinato de Marielle e tantos mais se revelam em fragmentos de memória e gritos silenciosos nas paredes dos centros urbanos.

 

Cine Botas – Sinopses dos Filmes:

    • Eu te amo é no sol (19min, 2022) – Dir.: Yasmin Guimarães
      Mati viaja para encontrar Julia, sua namorada, que vive em um local frio e distante. Juntas, enfrentam a falta de identidade e a impossibilidade de voltar para casa.
    • Rebu (21min, 2021) – Dir.: Mayara Santana
      Um documentário em primeira pessoa sobre a vivência lésbica da diretora, que explora performances de masculinidade e discute temas como romance e irresponsabilidade afetiva.
    • Sapatão: uma chara/dura no sistema (12min, 2020) – Dir.: dévora mc
      Um manifesto de uma entregadora por aplicativo que desafia padrões em uma sociedade em colapso.

 

  • Superdyke (17min37seg, 1975) – Dir.: Bárbara Hammer
    Um ícone da libertação lésbica e feminista, Superdyke é uma obra experimental e politicamente incisiva, que celebra o empoderamento lésbico.

 

 

Sobre a nova edição do CURA

A 10ª edição do CURA – Circuito Urbano de Arte está prestes a transformar novamente a Praça Raul Soares, em Belo Horizonte. A edição de 2024 convida a comunidade a repensar como os espaços públicos podem ser vividos e ocupados, propondo uma visão que coloca a imaginação como o primeiro passo para a ação.

Desde 2021, o CURA ocupa a emblemática Praça Raul Soares, trazendo vida e reflexão sobre o espaço. Este ano, a provocação é clara: e se a praça fosse mais que uma rotatória, fosse mais do que apenas um lugar de passagem? E se ela pudesse se transformar em um verdadeiro parque, um espaço de convivência que acolhesse mães, crianças e idosos? O CURA 2024 propõe uma transformação do espaço urbano em um ambiente de pertencimento e permanência.

A Praça Raul Soares como Mirante e Espaço de Encontro

O CURA atua como um catalisador na cidade, propondo novas maneiras de habitar e coexistir. Desde sua chegada à Praça Raul Soares, o festival transformou o local em um mirante que oferece à comunidade uma oportunidade de repensar seu uso. O que antes era visto apenas como uma rotatória movimentada, tornou-se um espaço de arte, encontro e troca. Em 2024, o festival continuará essa trajetória de transformação, construindo um legado artístico e cidadão que reconta a história da cidade e imagina novos futuros.

Vale destacar como a ocupação da praça impulsionou uma revitalização do seu entorno. A abertura de bares e estabelecimentos ao redor transformou a vida noturna local, trazendo novas perspectivas para o uso do espaço público. O desafio, agora, é estender essa ocupação para o cotidiano diurno, propondo uma praça reimaginada, com mobiliário urbano e sombra, para que a população possa desfrutar plenamente do espaço.

Sobre o Cura

O CURA – Circuito Urbano de Arte é um dos maiores festivais de arte pública da América Latina. Desde a primeira edição, em 2017, carrega um compromisso com a democratização da arte e transforma espaços urbanos em galerias a céu aberto, convidando a comunidade a interagir com obras de grande impacto artístico. Os murais, que incluem a maior coleção de arte pública indígena do mundo e as obras mais altas pintadas por mulheres na América Latina, celebram a ancestralidade e a diversidade cultural.

O CURA nasceu em Belo Horizonte e, atuando como um verdadeiro agente de transformação cultural e urbana, trouxe um legado palpável para a cidade, que transcende os dias do festival. Em 2023, realizou sua primeira edição em Manaus, com murais e instalações que homenageiam a ancestralidade dos povos da floresta e hoje constroem o primeiro mirante de arte indígena do mundo.

Com muita festa, feiras, shows e exposições de arte, o festival convida as pessoas a assistirem a todo o processo das pinturas. O CURA é mais do que um evento cultural e turístico, é um movimento que redefine a paisagem e enriquece a vida comunitária, promovendo a arte como um elemento essencial na construção de uma sociedade mais inclusiva e consciente.

2ª edição do Prêmio Cumbucca de Gastronomia

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2ª edição do Prêmio Cumbucca de Gastronomia

A partir das 20h, o público já poderá votar nos indicados ao 2º Prêmio Cumbucca de Gastronomia. A premiação irá contemplar 50 categorias, exaltando a qualidade e a diversidade da cozinha mineira.

Criado em 2023 a partir da iniciativa e dos esforços do empresário e produtor Marcelo Wanderley, o Prêmio Cumbucca de Gastronomia já demonstrou sua força e representatividade logo na primeira edição. O prêmio foi criado com o objetivo de valorizar e reconhecer as melhores iniciativas, estabelecimentos e profissionais que se destacam no cenário gastronômico de Belo Horizonte e Minas Gerais. Desta forma, a iniciativa contribui de inúmeras formas, alavancando o mercado, impulsionando negócios do segmento, além de atrair investimentos e reconhecendo talentos que se dedicam diariamente ao ofício. A premiação também funciona como um incentivo, estimulando toda a cadeia local e regional, contribuindo para exaltar a nossa cultura, identidade. O Prêmio Cumbucca é também uma oportunidade para acompanhar os desdobramentos deste mercado cada vez mais inventivo e dinâmico, lançando olhares sobre o diálogo entre tradição e a inovação.

A escolha dos vencedores envolve a participação de um júri especializado, além do público, por meio de votação popular. O time de jurados é formado por 30 convidados de diferentes áreas de atuação, e inclui jornalistas, artistas, produtores de conteúdo, formadores de opinião, além de personalidades e referências do meio gastronômico. A identidade de cada um deles será divulgada somente na cerimônia de premiação, que será realizada no dia 5 de dezembro, no Grande Teatro do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, com transmissão pela Rede Minas de Televisão e pelas redes do Cumbucca.

Os votos dos jurados são somados aos obtidos por meio da votação popular. Os resultados são auditados pela Netexperts, garantindo a transparência e lisura necessária ao processo. A direção geral do projeto é assinada por Marcelo Wanderley e a curadoria de conteúdo é do jornalista Fábio Gomides. A curadoria do prêmio é assinada pelo jornalista Eduardo Girão e do guia, pela também jornalista Celina Aquino, repórter e colunista do Caderno Degusta, do Jornal Estado de Minas. O prêmio ainda conta com a consultoria especial de Márcia Martini. As votações populares terão início no próximo dia 21 de outubro e seguem até às 23h59 do dia 15 de novembro no site www.cumbucca.com.br

Novidades

O Prêmio Cumbucca de Gastronomia é vivo e conta com atualizações constantes a cada edição. Entre as novidades para este ano estão: o surgimento de novas categorias, novo corpo de jurados e a chegada de novos curadores. Além disso, a categoria Você Decide, foi reformulada, possibilitando a descentralização do prêmio, permitindo uma maior participação de representantes do interior do estado, que serão indicados por meio de votação popular.

Categorias

 A 2ª edição do Prêmio Cumbucca de Gastronomia irá celebrar os destaques do ano no segmento, avaliando ao todo 50 categorias, dentro de um vasto e rico universo formado por mais de 700 concorrentes, entre estabelecimentos e personalidades. Prezando pela diversidade e inclusão, as categorias avaliadas foram distribuídas em 7 grupos distintos, possibilitando a realização de uma premiação ampla, que considera o reconhecimento das mais variadas formas de apreciação das criações e expressões da nossa cozinha. Entre as categorias desta edição estão:

  • Copo Cheio, reunindo os prêmios de melhor Bar, Boteco, Gastrobar, Bartender, Carta de cachaça, Carta de coquetéis, Cervejaria, Estufa, Petisco, Mestre Cervejeiro e Comida de rua;

 

  • Mesa Farta, que irá escolher o melhor representante de cada um dos segmentos a seguir: Asiático, Carnes e Parrilla, Vegano, Cozinha autoral, Cozinha brasileira, Cozinha internacional, Cozinha mineira, Italiano, Pizzaria Variado, Chef Homem, Chef Mulher, Chef revelação, Mâitre, Sommelier;

 

  • Pequena Gula, que avalia os melhores de cada categoria a seguir: Brunch, Cafeteria, Doceria, Barista, Pães, Sanduíche, Sorvete e picolé;

 

  • Todos Votam, reunindo Novidade do ano, Delivery, Fora da rota, Coxinha e Garçom;

 

  • Você Decide, que terá a missão de destacar os melhores representantes nas áreas de Tropeiro, Restaurantes no interior, Enoturismo, Gole do ano e Mordida do ano;

 

  • Escolha da Curadoria, reunindo as categorias Cozinha Mineira Patrimônio -Edição Queijo Minas Artesanal, Cidade Gastronômica – Edição Queijos Mineiros, Prepara Gastronomia, Diversidade, Evento e Personalidade do Queijo Minas Artesanal;

 

  •  Cumbucca de Ouro, que irá escolher uma personalidade gastronômica;

 

À exceção das duas últimas categorias, o público pode votar em todas, sendo que em algumas delas a decisão é compartilhada com corpo de jurados escolhido pelos membros do conselho do prêmio. Essas categorias foram definidas a partir de levantamento de quase 1 mil estabelecimentos e profissionais de BH e de todas as regiões mineiras. Cada uma delas conta com listagem de indicados pela curadoria, mas em todas o votante sempre pode indicar o nome que quiser.

O 2º Prêmio Cumbucca de Gastronomia tem apoio da Secretaria de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Sistema Fecomércio e Sebrae Minas, além de diversas instituições e empresas privadas, que entendem a contribuição da iniciativa para a manutenção e desenvolvimento do mercado e do turismo.  A auditoria é realizada pela Netexperts, empresa premier partner Google e Acronis Cyber Security.

 

Guia Cumbucca

A noite de entrega do Prêmio Cumbucca também será marcada pelo lançamento de uma nova versão do Guia Cumbucca de Gastronomia, uma publicação anual que reúne indicações imprescindíveis de estabelecimentos em BH e na Região Metropolitana entre restaurantes, bares, cafés, docerias, lanchonetes, botecos e outras casas. O guia ainda oferece roteiros temáticos para explorar o melhor da capital mineira, além de concentrar informações estratégicas para quem pretende conhecer e desbravar a culinária mineira a partir de referências consolidadas na área.

 

Sobre a Plataforma Cumbucca 

Uma plataforma gastronômica que atua no ramo de mapeamento, pesquisa e criação de conteúdo multimídia sobre gastronomia em Minas Gerais, a Cumbucca compreende a cultura alimentar como elemento constitutivo fundamental da identidade mineira e nacional. Servimos como ponto de convergência dos fazedores da gastronomia e do turismo gastronômico de Minas Gerais, com atenção voltada a todos os segmentos dessa complexa cadeia, que envolve o pequeno produtor, indústrias, empresários, consumidores, entre outros.

 

Serviço:

2º Prêmio Cumbucca de Gastronomia

Votação popular: de 21/10 a 15/11, pelo site www.Cumbucca.com.br/premio

Cerimônia de anúncio dos vencedores

Data: 05 de dezembro

Horário: 19h

Local: Palácio das Artes

Evento restrito para convidados

Confira mais sobre o prêmio e a plataforma Cumbucca no site: https://cumbucca.com.br/

Vale Fértil, referência em azeitonas, participou da Superminas

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Vale Fértil, referência em azeitonas, participou da Superminas

A Vale Fértil, empresa líder no setor de azeitonas no país e com presença nos principais pontos de venda do varejo nacional, marca presença na Superminas 2024, o segundo maior evento supermercadista do Brasil e o maior de Minas Gerais. Realizada entre os dias 22 e 24 de outubro no Expominas, em Belo Horizonte, a feira reúne mais de 500 expositores em uma área de 34 mil m². Na ocasião, a marca apresentará dois novos produtos: o Olivito, um lanchinho de azeitonas voltado para crianças, e o Oliv Snack Natural, um repositor energético com apenas 73 calorias.

O gerente nacional de vendas do grupo, Martin Nucete Hernando, destaca que os novos lançamentos têm como foco promover a saudabilidade e alcançar novos segmentos de consumidores para a marca.

“Como líderes no mercado brasileiro de azeitonas, estamos sempre em busca de inovações que acompanhem as necessidades das famílias em todos os momentos. Identificamos, no entanto, a necessidade de atender a demanda de dois importantes públicos: as crianças e os atletas. Com o lançamento do Olivito e do Oliv, estamos preenchendo essas lacunas e complementando nosso portfólio. A ampliação do nosso leque de produtos é essencial para garantir que mais pessoas possam desfrutar da qualidade única que oferecemos”, explica Martín Nucete Hernando, gerente nacional de vendas da Vale Fértil.

Em 2023, a Superminas reuniu 580 expositores, atraiu mais de 60 mil participantes e movimentou cerca de R$ 2,5 bilhões em negócios, consolidando-se como uma das principais plataformas de crescimento e geração de oportunidades no setor supermercadista. Para 2024, o evento promete manter o elevado número de participantes, oferecendo condições exclusivas e amplas oportunidades de negócios, atendendo desde microempresas até multinacionais ao longo de seus três dias.

“Estar na Superminas é fundamental para reafirmarmos nossa presença no mercado, especialmente em Minas Gerais, um estado com uma forte tradição culinária e grande importância para o setor de supermercados. O evento é uma oportunidade para trocarmos conhecimento, explorar inovações e fortalecer nosso networking, sempre com o compromisso de oferecer produtos de alta qualidade”, afirma o gerente nacional de vendas do grupo.

Olivito

O Olivito é uma azeitona especialmente desenvolvida para as crianças brasileiras. Ele oferece uma opção saudável e prática para as lancheiras infantis, destacando-se por sua inovação e qualidade, além de ser 100% natural.

O  snack infantil é um produto concebido para os pais que buscam lanches nutritivos para seus filhos. Isso porque é produzido sem salmoura, com menor teor de sódio e possui azeitonas com tamanhos menores e sem caroço.

Sendo o primeiro lanche de azeitona do Brasil, é embalado de forma conveniente para lanches escolares e atividades ao ar livre. E, sua fórmula equilibrada garante que seja uma opção saudável para crianças, oferecendo uma alternativa aos lanches tradicionais e gordurosos disponíveis no mercado.

Oliv Snack Natural

O Oliv é o único snack natural de azeitona disponível no Brasil projetado para ser um repositor energético durante atividades esportivas. Sua composição rica em fibras proporciona apenas 73 kcal por porção, enquanto sua praticidade e saudabilidade são garantidas pela ausência de salmoura, caroço e conservantes.

O produto é elaborado de forma 100% natural e passa por um processo de pré-lavagem para reduzir o teor de sódio, e é conservado apenas com azeite de oliva. Sua embalagem foi projetada para facilitar a abertura, permitindo que atletas consumam o produto durante a prática esportiva, como uma corrida, por exemplo.

As azeitonas são reconhecidas como probióticas e consideradas uma fonte rica de energia, vitaminas, fibras, minerais e antioxidantes. “Estamos entusiasmados com os novos produtos, que foram desenvolvidos cuidadosamente para garantir segurança e saúde tanto para crianças quanto para atletas”, conclui Hernando.

Rivoli

O Grupo Vale Fértil também levará a marca Rivoli para a Superminas. No stand, os visitantes poderão degustar e conhecer de perto o portfólio completo da marca, que abrange azeitonas verdes, pretas, recheadas, sem caroço e diversas variedades como gordal e azapa, disponíveis em diferentes embalagens, incluindo vidro e refil. A equipe comercial da Rivoli aproveita a oportunidade para negociar com clientes, fortalecer relacionamentos e reafirmar sua posição no mercado, compartilhando seu conhecimento técnico e mercadológico com clientes atuais e potenciais.

“Esperamos ter a oportunidade de mostrar os motivos pelos quais as azeitonas Rivoli são as melhores escolhas, apresentando nossos diferenciais e esclarecendo que as azeitonas não são todas iguais. Com nossa marca nas gôndolas, garantimos resultados positivos, pois nossa trajetória de 63 anos é respaldada por intensa pesquisa, estratégias de trade e merchandising, além de um forte compromisso com o consumidor”, conclui o gerente nacional de vendas do grupo.

Grupo Vale Fértil

Fundada em 1991, a Vale Fértil está presente nas principais redes de varejo, atacados e distribuidores do País. Além de líder em vendas de azeitonas no Brasil, a empresa é conhecida por sua seleção de azeites espanhóis e argentinos. As plantações de oliveiras do Grupo Vale Fértil estão localizadas na Argentina, país que deu origem à empresa. Essas plantações são responsáveis por 30% da produção de azeitonas do Grupo, que também tem fornecedores na Espanha, no Peru e no Egito.

Chamamento para artistas: 2ª Edição do Cine CircoLar

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Chamamento para artistas: 2ª Edição do Cine CircoLar

Artistas e espetáculos serão remunerados pelas apresentações que acontecerão no dia 15 de dezembro, em Contagem. As inscrições do chamamento público vão até 14/11. 

O palco está aberto para artistas interessados em se apresentar na 2ª Edição do Cine CircoLar – festival gratuito que une circo e cinema do Instituto Cultural CircoLar. Eles podem inscrever seus espetáculos no edital de seleção até o dia 14 de novembro, pelo formulário disponível no link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScaz-oB1OELMBVmF5-DV11cBxj83C5JgOJL3NLKEYInACik-A/viewform. As propostas precisarão ter classificação livre, podendo usar de qualquer meio artístico (dança, malabarismo, contorção, palhaçaria, acrobacias, teatro, etc), contanto que tenham temática ou elementos de circo em sua composição.

Os artistas selecionados receberão uma remuneração de R$500,00 para números artísticos e R$5.000,00 para espetáculos. É indispensável que os proponentes sejam MEI ou consigam emitir notas fiscais avulsas.

A segunda edição do Cine CircoLar será no dia 15 de dezembro, das 13:00h às 17:30h, no Parque Fernão Dias, em Contagem. Terá a exibição de dois curtas e um longa-metragem, integrando a programação do Festival CircoLar – evento de encerramento de ano da instituição. Durante os intervalos de cada sessão, os espectadores poderão se encantar com as performances de artistas circenses, selecionadas através da chamada pública. Serão selecionadas duas apresentações de 10 minutos e um espetáculo de até 60 minutos. Este evento híbrido promete agradar a todas as idades, oferecendo diversão e entretenimento gratuito, com suporte para acessibilidade em libras, além de acesso e fomento às artes.

O Cine CircoLar

Evento com proposta inovadora de itinerância audiovisual, que combina a magia do circo tradicional com a arte do cinema. A primeira edição, em 2024, foi na Praça do Coreto em Nova Contagem. Neste ano, o evento ocupará o Parque Fernão Dias, em Contagem e contará com exibições de obras audiovisuais inéditas, incluindo a estreia do curta “Vóz – Feito de Saudade”, acompanhado de fragmentos da exposição “Fios e Costuras da Memória” por Fabi Santana, que dialoga com a temática proposta pelo curta e o documentário “Conexão Circolar X La Tarumba”. O projeto busca fortalecer a cadeia produtiva cultural na cidade de Contagem, onde está a sede do Instituto Cultural CircoLar, além de promover conexões entre artistas, comunidade e os espaços públicos, oferecendo aos espectadores uma experiência cultural enriquecedora.

–       Os filmes que serão apresentados no Cine CircoLar

“Conexão Circolar X La Tarumba” é um documentário que narra a colaboração entre duas escolas circenses, o Instituto Cultural CircoLar, em Contagem e La Tarumba, no Peru. Com a paixão compartilhada pela arte circense, ambas as instituições trabalham para promover e preservar a prática do circo em suas regiões. O documentário celebra essa parceria e destaca a importância da arte circense na cultura latino-americana. Mais do que um relato, o documentário é um convite à conexão e valorização da arte circense, evidenciando seu impacto na comunidade e a relevância de políticas de fomento ao patrimônio circense.

“Vóz – Feito de Saudade” é um documentário sensível que explora as histórias e vivências de cidadãos de Contagem que enfrentaram perdas durante a pandemia de Covid-19. Através da feminilização de lembranças e da ressignificação das experiências, o curta acompanha três artistas que, utilizando circo, poesia e arte, transformam a dor em expressão criativa. Com uma abordagem experimental, o documentário captura sentimentos por meio de depoimentos e histórias, criando novas formas de integração artística e dando voz a experiências que precisam ser ouvidas.

–       Exposição artística

Fragmentos da exposição: Fios e costuras da memória, de Fabi Santana

A exposição “Fios e Costuras da Memória” teve sua inauguração no Parque Gentil Diniz no dia 10 de outubro e compõe parte da programação da 2ª edição do Cine CircoLar. É uma exposição da artista Fabi Santana nos leva a uma viagem pelas suas recordações de infância, vividas na casa de sua avó, rendendo uma homenagem à matriarca da família. A exposição propõe uma experiência sensorial e emocional onde a artista ressignifica objetos cotidianos convidando o visitante a refletir sobre suas próprias lembranças de infância e laços afetivos, proporcionando um reencontro com o passado.

–       Sobre o Instituto Cultural CircoLar

É uma instituição sem fins lucrativos, que se apoia em três pilares: Cultura, Conhecimento e Convívio. Composta por artistas, produtores e mobilizadores das artes, o ICC se dedica a promover atividades culturais e sociais, apoiando iniciativas de Cidadania Cultural. Com profundo respeito às tradições circenses, a instituição é responsável por espetáculos aclamados, como “Circo de Brinquedo”, “Mix CircoLar” e “A Máquina do Mundo”, além de diversas oficinas que impactam positivamente artistas e a comunidade. Nossas ações estão alinhadas aos pilares de Cultura, Conhecimento e Convívio.

SERVIÇO DO CHAMAMENTO PÚBLICO
Edital de seleção de artistas e espetáculos
Inscrições: até 14/11 pelo link

Mais informações: comunicacao@institutocircolar.org.br

SERVIÇO DO EVENTO GRATUITO
Cine CircoLar
Quando: 15 de dezembro, das 13h às 17:30h
Onde: Parque Fernão Dias (Rua Rio Comprido, 4.655, Contagem)
Mais informações: instagram @institutoculturalcircolar

 

Pianista Guilherme Veroneze reflete as mudanças e transformações

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Pianista Guilherme Veroneze reflete as mudanças e transformações

Pianista e compositor radicado em Juiz de Fora, Guilherme Veroneze prepara o lançamento de “Entremares”, álbum previsto para o fim de novembro e o primeiro de sua discografia após alguns singles e EPs. Antecipando o projeto, ele reflete as mudanças necessárias da vida em “same River, Another River”, composição para piano e violão com o violonista João Paulo Lanini.

“A inspiração para a música vem da frase do filósofo Heráclito de Éfeso: ‘Nenhum homem pode banhar-se duas vezes no mesmo rio… pois na segunda vez o rio já não é o mesmo, nem tão pouco o homem!’ A única constância na vida é a mudança. Um rio que parece majestoso em um dia pode não ser o mesmo no dia seguinte, toda água é nova. E assim somos nós! Mesmo sendo a mesma pessoa, vivemos uma nova vida a cada novo dia que chega.’ same river, another river’ é uma jornada para dentro de nós mesmos. A música começa e termina de uma maneira semelhante, mas com diferenças ocasionadas pelo seu desenvolvimento”, conta.

Veroneze tem sua obra influenciada por nomes como Philip Glass, Ludovico Einaudi e Yann Tiersen. Suas composições instrumentais, caracterizadas por uma sonoridade calma e contemplativa, fazem parte do cotidiano de milhares de pessoas ao redor do mundo, sendo amplamente ouvidas durante atividades como estudo e trabalho. Suas músicas estão presentes em mais de trinta mil playlists em plataformas de streaming.

Com reconhecimento crescente, em 2021 seu EP “Um tempo” foi selecionado como Melhor Álbum Clássico do Ano pela plataforma SoloPiano.com. Recentemente, algumas de suas faixas chegaram a marca de mais de um milhão de reproduções e foram destaque em playlists editoriais de algumas plataformas de música.

O lançamento de “Entremares” acontece em parceria com o selo canadense enjou. O artista possui parcerias também com o selo inglês Collaborative Records e com a filial brasileira da distribuidora Symphonic. No primeiro single do álbum, “Névoa”, ele se inspirou na cadência da bruma pelas paisagens de Minas Gerais. O disco trará inspiração da natureza e do universo que nos cerca e muitas vezes não vemos.

Ouça “Névoa”: https://bit.ly/GuilhermeVeronezeNevoa

O álbum do artista conta com o apoio institucional dado pelo Governo Federal e o Governo Estadual de Minas Gerais por meio da Lei Paulo Gustavo. “same river, another river” está disponível em todas as plataformas de música.

 

 

Siga Guilherme Veroneze:

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Zeca Pagodinho em BH: menos de 1 mês para shows na capital

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Zeca Pagodinho em BH: menos de 1 mês para shows na capital
Zeca Pagodinho, um dos maiores nomes da história do samba, está protagonizando uma importante série de megashows pelo país, em que destaca clássicos inesquecíveis do seu repertório e que também compõem a riqueza da história do samba.
Zeca Pagodinho, um dos maiores nomes da história do samba, comemora, este ano, 40 anos de sucesso ininterruptos e 65 anos de vida. O artista anunciou diversas datas da turnê especial Zeca Pagodinho 40 Anos, que levará o público a uma viagem musical repleta de sucessos que marcaram época.
Celebrando 40 anos de sucesso ininterruptos e 65 anos de vida, o embaixador de Xerém se apresenta, nos dias 22 e 23 de novembro, na BeFly Hall, em Belo Horizonte (MG), com a turnê especial Zeca Pagodinho 40 Anos.
Ao longo de quatro décadas, o artista consolidou seu lugar como uma figura emblemática na música brasileira, conquistando corações com sua voz única e talento inigualável. Esta é mais uma realização com assinatura da Opus Entretenimento e Lado B Produções.
Apesar da grande procura, os últimos ingressos para o show do dia 22 de novembro seguem à venda em http://www.zecapagodinho40anos.com.br e pontos autorizados. Não há mais entradas disponíveis para a apresentação do dia 23. Mais informações no serviço abaixo.
O pontapé inicial da turnê foi marcado pela gravação de histórico DVD, no Rio de Janeiro, cidade que testemunhou a ascensão de Zeca Pagodinho. O show realizado no dia 4 de fevereiro, data em que o artista completou 65 anos de idade, no estádio do Engenhão, foi uma noite épica, imortalizando quatro décadas de paixão, ritmo e autenticidade. Artistas renomados como Alcione, Seu Jorge, Jorge Aragão, Xande de Pilares, Diogo Nogueira, Djonga e Marcelo D2, entre outras surpresas, promoveram momentos mágicos e colaborações únicas, ampliando a celebração para além das fronteiras do samba.
Além de sua carreira musical, Zeca também é reconhecido por seu compromisso com a preservação e promoção do samba. Ele se tornou um defensor incansável da cultura brasileira, mantendo vivas as tradições do segmento e inspirando novas gerações a se conectarem com suas raízes.
Legado duradouro:
Zeca Pagodinho iniciou sua carreira nas rodas de samba do subúrbio do Rio de Janeiro, como a lendária roda do Cacique de Ramos. Desde criança, circulava entre sambistas de sua geração e das anteriores, até ter o talento revelado pela cantora Beth Carvalho, na década de 1980.
O sucesso foi rápido e, em poucos anos, já era detentor de diversos prêmios, inclusive quatro Grammys Latinos. No ano de 2021, foi eleito, pela Revista Veja, um dos 30 cariocas que mudaram a história da cidade nas últimas três décadas.
Zeca, que já gravou 24 álbuns de carreira e tem mais de 12 milhões de cópias vendidas, é famoso também por seu carisma e irreverência, sendo reconhecido pelo público e pela crítica como um dos maiores sambistas do Brasil.
Além disso, o cantor está vivendo momentos intensos desde fevereiro do ano passado, quando foi enredo da Acadêmicos da Grande Rio e também escolheu 2023 para consolidar seu trabalho no exterior.
No final de maio, ele embarcou para uma turnê pelos Estados Unidos e, em outubro, tocou em vários países da Europa, como Portugal, Inglaterra, Espanha e Suíça.
Para além da celebração dos 40 anos de carreira, essa tour especial marca um testemunho do legado duradouro de Zeca Pagodinho. Sua inestimável contribuição para o samba e a música brasileira transcende gerações e será eternizada neste capítulo marcante de sua história.
Links relacionados:
https://www.instagram.com/zecapagodinho
Confira todas as datas e cidades anunciadas até o momento:
04/02 – Rio de Janeiro/RJ – Estádio Nilton Santos – Engenhão (gravação de DVD)
21/06 – São Paulo/SP – Espaço Unimed (data extra)
22/06 – São Paulo/SP – Espaço Unimed – SOLD OUT
13/07 – Florianópolis/SC – Arena Opus – SOLD OUT
27/07 – Campinas/SP – Royal Palm Hall – SOLD OUT
17/08 – Ribeirão Preto – Multiplan Hall – SOLD OUT
24/08 – Curitiba/PR – Expotrade Convention Center – SOLD OUT
31/08 – Porto Alegre/RS – Auditório Araújo Vianna – SOLD OUT
01/09 – Porto Alegre/RS – Auditório Araújo Vianna (data extra) – SOLD OUT
14/09 – Brasília/DF – Centro de Convenções Ulysses Guimarães – SOLD OUT
28/09 – Fortaleza/CE – Iguatemi Hall – SOLD OUT
04/10 – Salvador/BA – Concha Acústica (data extra)
05/10 – Salvador/BA – Concha Acústica
19/10 – Recife/PE – Classic Hall
25/10 – Natal/RN – Teatro Riachuelo
22/11 – Belo Horizonte/MG – Arena Hall (data extra)
23/11 – Belo Horizonte/MG – Arena Hall – SOLD OUT
06/12 a 09/12 – Navio Zeca Pagodinho – 40 Anos
13/12 – São Paulo/SP – Vibra São Paulo (data extra)
14/12 – São Paulo/SP – Vibra São Paulo – SOLD OUT
21/12 – Rio de Janeiro – Farmasi Arena
Serviço Belo Horizonte
Opus Entretenimento apresenta Zeca Pagodinho – 40 anos
Datas: 22 e 23 de novembro de 2024
Local: BeFly Hall
Endereço: Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 – Savassi – Belo Horizonte – MG
Abertura: 19:30 – Início: 21:30
Classificação: 16 Anos
Setores:
Setor 1: a partir de R$375,00 + Taxas
Setor 2: a partir de R$225,00 + Taxas
Cadeira Superior Prata: a partir de R$180,00 + Taxas
Cadeira Superior Ouro: a partir de R$270,00 + Taxas
Ponto de venda:
BILHETERIA VIRTUAL (BEFLY HALL)
Taxa de Serviço: Sem taxa
Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 – 30330-000, Carmo – Belo Horizonte – MG
Bilheteria virtual – Somente cartão de crédito e pix.
Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 300 metros (isento da taxa).
Formas de Pagamento:
Crédito – PIX
PCD – Pessoas com Deficiência (PCD) e/ou Portadores de Necessidades Especiais (PNE) (Lei Federal 12.933/2013):
Possuem o benefício da meia-entrada o portador com deficiência (PCD) e/ou portadores de necessidades especiais e o seu acompanhante. Para a compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar o documento de PCD ou laudo médico e o Documento de Identidade original RG, CNH ou CPF informado no campo da tela., (o acompanhante poderá adquirir os dois ingressos, desde que o mesmo esteja com todos comprovantes em mãos).
Caso não apresente os documentos no acesso ao evento que demonstre o direito a compra, o comprador poderá ter seus ingressos cancelados, ser solicitado o pagamento do complemento e em última hipótese impedido de acessar o evento.
Os lugares destinados para PCD/PNE estarão disponíveis até 15 dias antes do evento, podendo ser liberados para a venda para o público geral conforme a lei determina, com exceção do setor destinado exclusivamente para cadeirantes.
Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Conheça os vencedores do concurso O Quilo é Nosso

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Conheça os vencedores do concurso O Quilo é Nosso

O concurso O Quilo é Nosso avança para sua última fase, oem que os restaurantes vencedores da etapa estadual competem entre si para definir o melhor restaurante a quilo do Brasil. A competição, que começou com mais de 160 restaurantes em 16 estados, caminha para a grande final, a ser decidida em São Paulo nos dias 21 e 22 de novembro.

Clique aqui e conheça todos os ganhadores.

Neste ano,  o Quilo é Nosso também celebra os 40 anos de criação da comida a quilo, invenção genuinamente brasileira: o formato desse tipo de estabelecimento surgiu em 1984, quando o chef Fred Mata Machado criou o primeiro restaurante a quilo do país, o “Isto e Aquilo”.

“Esses 40 anos da comida a quilo mostram que o Brasil é um país que valoriza a diversidade, não só cultural, mas também na mesa. Na final em São Paulo, os restaurantes trarão o melhor de cada região, com pratos que contam histórias e representam suas origens. E, assim como no sistema a quilo, cada prato é uma porção generosa de cultura, sabor e tradição”, comenta Rosane Oliveira, presidente do Conselho Nacional da Abrasel.

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