Thelminha é anunciada como destaque do Salgueiro

Durante o evento “Salgueiro Convida”, na noite deste sábado (16), a médica e apresentadora, Thelma Assis, mais conhecida como, Thelminha, foi anunciada destaque no último carro da escola, no desfile do Carnaval 2025, que terá como enredo “Salgueiro de Corpo Fechado”. No evento, o Salgueiro recebeu a escola paulistana Mocidade Alegre, que tem em comum o carnavalesco Jorge Silveira, responsável pelos dois últimos títulos da Mocidade Alegra, em 2023 e 2024, e pela chegada de Thelminha à escola de samba carioca.

Musa da Mocidade Alegre, onde Jorge foi bicampeão, Thelminha tem sido carinhosamente chamada de “pé de coelho” pelo carnavalesco, que credita à sua presença a sorte em seus dois últimos desfiles. Agora, Jorge faz questão de tê-la ao seu lado na estreia como carnavalesco do Salgueiro.

“Estou muito feliz com a chegada da Thelminha! Ela é uma sambista de berço e coração, e nesses dois anos ela foi um dos meus amuletos de sorte. Preparei um personagem muito especial para ela em nosso desfile.”, comemora Jorge, carnavalesco do Salgueiro (RJ) e da Mocidade Alegre (SP).

O anúncio emocionou o público que estava na Quadra do Salgueiro e aconteceu durante uma apresentação especial de Thelma ao lado de quatro passistas. A estrela surpreendeu a todos ao surgir com um figurino que homenageava as duas escolas, incluindo um charmoso chapéu de malandro, em referência ao enredo salgueirense.

Para o presidente do Salgueiro, André Vaz, a presença de Thelminha no desfile reforça a conexão entre as duas potências do samba e promete um espetáculo inesquecível na Sapucaí em 2025.

“Além da dedicação dos profissionais do barracão e da quadra do Salgueiro, que trabalham incansavelmente para levar à Sapucaí um espetáculo grandioso, eu tenho certeza de que a presença da Thelminha e do nosso intérprete Igor Sorriso, trarão muita sorte e sucesso para o nosso desfile. A presença dos dois em nossa escola reforça a conexão entre Rio e São Paulo, criando uma ponte simbólica entre as duas cidades que vivem e respiram o carnaval, entre as duas potências do samba que são o Salgueiro e a Mocidade Alegre.”, destaca o presidente.

Pela primeira vez desfilando pelo Salgueiro, Thelminha não esconde a ansiedade e alegria proporcionadas pelo convite.

“Em 2025, eu completo 20 anos como sambista, e celebrar esse momento fazendo parte do desfile do Salgueiro é um verdadeiro sonho. Uma honra muito grande chegar a essa comunidade que eu admiro tanto. Um enredo forte e representativo, um samba maravilhoso; já estou contando os dias para o desfile.”, comemora a médica.

O intérprete, Igor Sorriso, também é uma das conexões mais simbólicas entre o Acadêmicos do Salgueiro e a Mocidade Alegre. Desde 2019, Igor é a voz oficial da escola paulistana, onde conquistou seu espaço como um dos grandes nomes do carnaval brasileiro. Em 2025, ele faz sua aguardada estreia como intérprete oficial do Acadêmicos do Salgueiro, marcando um retorno emocionante à escola onde iniciou sua trajetória.

Afrobrincar – Brincadeiras Daqui E De Lá

No dia 20 de novembro, o Museu dos Brinquedos te convida para viver momentos SUPERDIVERTIDOS no Dia da Consciência Negra, com uma programação especial e repleta de atividades. E este ano, a data se torna ainda mais importante, pois é o primeiro Dia da Consciência Negra após a criação do feriado nacional.

No AFROBRINCAR vamos explorar, através de brincadeiras, histórias e oficinas, as tradições que unem o Brasil e a África, além de celebrar a rica herança do povo negro na nossa cultura. Prepare-se para uma experiência divertida, com atrações para todas as idades que resgatam elementos valiosos que atravessam o tempo e continuam a inspirar as novas gerações. Você vai se surpreender com tudo que preparamos: uma programação completa, com atividades que prometem diversão, cultura e muita alegria!

Confira os detalhes da programação abaixo:

Contação de História Cênico Musical – “A História do Tambor” – às 11h

Vamos juntos viajar pelos ritmos africanos e afrobrasileiros, para contar a história do tambor e seu papel fundamental na nossa cultura, explorando músicas autorais e populares. Vamos brincar, cantar, nos divertir e também conhecer o boneco “Tomzinho”.

Brinquedos e Brincadeiras no Pátio – várias turmas ao longo das 3 horas

Venha brincar e explorar a magia dos jogos africanos e afrobrasileiros no pátio do Museu. Jogos de tabuleiro, brincadeiras de roda, jogos musicais… Será uma oportunidade única para vivenciar brincadeiras que atravessam gerações e refletem a nossa identidade.

Teatro de Marionetes com a Vovó Luiza – várias turmas ao longo das 3 horas

A marionete Vovó Luiza, fundadora do Museu, encantará a todos com a história de sua coleção de brinquedos, do Museu e da Catalana, uma boneca que viajou uma loooonga distância até aterrissar em terras brasileiras.

Visita ao Acervo de Brinquedos de Diferentes Épocas – visitação livre

Uma viagem no tempo! Explore o acervo do Museu, que traz brinquedos de diversas épocas e lugares. Você verá a evolução dos brinquedos que, ao longo dos anos, refletem as transformações sociais e culturais no Brasil.

Oficina de Boneca de Tecido “Abayomi” – várias turmas ao longo das 3 horas

Na oficina de criação da boneca Abayomi, as crianças vão usar sua imaginação para dar vida a uma boneca feita só com nós e dobras, sem cola ou costura! Além de superdivertido, cada um poderá criar a sua própria Abayomi e levar para casa uma boneca única e cheia de histórias.

DICA ESPECIAL: Chegue cedo para aproveitar todas as atividades e venha com sua energia para celebrar esta data de forma lúdica e divertida!

PROGRAMAÇÃO:

  • Contação de História Cênico Musical – “A História do Tambor” – às 11h

  • Oficina de Boneca de Tecido “Abayomi”

  • Brinquedos e Brincadeiras no Pátio

  • Exposição de Brinquedos

  • Teatrinho de Marionete

* As atividades oficina, pátio de brinquedos, exposição e teatro de marionete acontecem ao longo das 3 horas e são feitas várias turmas de visitantes para que possam aproveitar com tranquilidade. A exceção está na Contação de História que iniciará às 11h, com uma única apresentação.

SERVIÇO: AFROBRINCAR – BRINCADEIRAS DAQUI E DE LÁ

Local: Avenida Afonso Pena, 2564 – Funcionários

Data: 20 de novembro (quarta-feira)

Horário de Funcionamento: das 10h às 12h30 e das 14h às 17h  – com contação de história às 11h

Entrada: R$15,00 (meia) | R$30,00 (inteira) para permanência no local e livre participação de todas as atividades, em APENAS UM DOS TURNOS.

Mais informações: (31) 3261 3992 | WhatsApp: 97170-1480

Instagram: @museudosbrinquedos 

Facebook: facebook.com/museudosbrinquedos | www.museudosbrinquedos.org.br

Vídeo institucional: https://youtu.be/j7RJ0eLIQtI

Bolovo, com sabores inéditos, em novembro em bar de BH

O Bar Pirex anuncia mais uma programação especial. No mês de novembro, a estrela é o Bolovo, um dos pratos de maior sucesso do local. Toda quarta-feira do mês, tem promoção 2 por 1: comprando um Bolovo, o cliente leva dois. A casa ainda traz um sabor diferente do prato, além do tradicional, a cada semana. Hoje (13/11), a criação nova leva mandioca brava e queijo meia cura. Para complementar, em parceria com a Loja Bololô, também localizada na charmosa Galeria São Vicente, o cliente ganha um copo lagoinha a cada três pedidos da promoção (em dias diferentes).

Tradicionalmente, o Bolovo é um bolinho de carne, recheado com ovo cozido, com a gema mole, uma mistura deliciosa de texturas. Na última quarta-feira, o Pirex já criou uma nova versão para o sucesso, com o sabor de costela com abóbora. Além da promoção, o Pirex oferece mais de 40 opções no cardápio, com opções de estufa e pratos saindo na hora, e almoço especial com cara de comida de boteco de terça a domingo.

“A gente sempre pensa em ações para movimentar o bar e trazer novidades, além das promoções, temos atrações musicais, cardápio de almoço diferente toda semana, além de pratos especiais no sábado e domingo. A intenção é surpreender os clientes, proporcionar novos sabores e novas experiências na casa”, comenta Vitor Velloso, um dos sócios do bar.

SERVIÇO

Promoção Bolovo 2 por 1 no Pirex

Todas as quartas-feiras de novembro

Endereço: Avenida Amazonas, 1073 loja 54

Funcionamento:

Terça a sexta, 11h30 às 15h

Quarta a sexta, 18h às 0h

Sábado, 12h às 0h

Domingo, 12h às 18h

 

Mais informações: https://www.instagram.com/barpirex/

8º Festival moda contemporânea no dia da Consciência Negra

O 8º Festival Moda Contemporânea Mineira (MCM) celebra o Dia da Consciência Negra, os 110 anos de Carolina Maria de Jesus, os 70 anos da Biblioteca Pública Luiz de Bessa, e reunirá feira, desfiles, cultura, música, gastronomia, talks, homenagens, mesas, exposições, projetos sociais e encontros educativos e de trocas de experiência entre quem cria moda jovem diversa, inclusiva e sustentável na capital mineira com quem consome (público final).  O Festival contará ainda com a 15a Marcha da Consciência Negra e terá ainda uma rica interação cultural e fortalecimento da Moda preta.

O evento terá o apoio da Biblioteca Pública Luiz de Bessa e será realizado nos dias 20, 21 e 22 de novembro, nos dois prédios Biblioteca Pública, que fica localizada na Praça da Liberdade, Bairro Funcionários, em Belo Horizonte. Nesta edição, o evento conta com 15 expositores para moda, 10 marcas Line Up; sala de desfile com capacidade de até 300 lugares sentados, quatro espaços expositivos, dois auditórios, sendo um com 190 e o outro com 50 lugares, dois espaços de oficina de 20 a 30 lugares.

Estima-se que o Festival receberá mil pessoas por dia. “O evento reúne uma rede de jovens empreendedores na grande BH, movimentos sociais e de inclusão, diversidade com princípios sustentáveis. Entre emprego direto e indireto, são 3 mil pessoas envolvidas na rede. O que torna o projeto e esse evento algo único no Brasil e no mundo”, ressalta o idealizador e coordenador Aldo Clécius.

HOMENAGEM

Nesta edição, o evento inaugura edições temáticas, celebrando grandes nomes mineiros da moda, literatura, música e dança. A grande homenageada será a mineiríssima Carolina Maria de Jesus, primeira escritora negra brasileira a publicar um livro, e a primeira entre todos os brasileiros a vender mais de 100 mil cópias da sua obra de estreia: “Quarto de Despejo”. Junto a ela será comemorado os 70 anos da Biblioteca Pública Estadual e o papel transformador da leitura e literatura.

CONHEÇA O EVENTO

O Festival Moda Contemporânea Mineira (MCM) é um movimento de fortalecimento de jovens empreendedores e inserção de novos profissionais no mercado de moda de Belo Horizonte, unindo inclusão social, responsabilidade ambiental, causas de empoderamento, protagonismo, colaboração, criatividade, preservação do saber local e artesanal. Também é um evento de troca de experiências, ligando marcas e profissionais novos aos consumidores.

Criado em 2017 por Aldo Clécius, é uma plataforma que funciona como uma rede aberta colaborativa para criativos, micro e nano empreendedores de moda, que possuem marcas e ou atuam em negócios de valor cultural, artesanal, com princípios sustentáveis, preservação dos saberes ancestrais, artesanato e patrimônios materiais e imateriais, produção de show e que abracem causas sociais de grupos minoritários e de inclusão social: feminismo, negritude, lgbtqia+,  deficientes, geração de emprego e renda, além de combate à lgbtqia+fobia, gordofobia e ao etarismo, usando a moda.

PROGRAMAÇÃO  PARCIAL DO EVENTO

Quarta-Feira, 20 de novembro – abertura

O evento começa às 8h, com o “Seminário Carolina Maria de Jesus – Olhares Interdisciplinares”, no Espaço Pensação. Às 10h40, haverá workshop com o tema “Mercado de Moda, Arte e Cultura Mineira, Cases e Oportunidades para novos”. Às 15h, será realizada a 15ª Marcha da Consciência Negra, que terá início na Praça Sete e seguirá até o Parque Municipal.

Quinta-feira, 21 de novembro

Das 8h30 às 10h30 haverá o Seminário com o tema “Inclusão real de PCDs no mercado e na sociedade é possível?”. Em seguida, das 10h40 às 12h, o Seminário “Fomentos para Arte, Moda e Cultura em Belo Horizonte”.

Também haverá o 2° salão de arte negra e três instalações de moda, projeto social de arte/artesanato coletiva, das 9h às 18h.

Das 14h às 17h, será realizado o “Encontro do CELF – Encontro sobre Feminismo Lésbico Preto”, Espaço Pensação.  Também das 14h às 22h acontece o Salão EXPERIMENTAR (feira de moda, artesanato, design e gastronomia). Além disso, acontecem oficinas – 14h às 17h.

Sexta-feira, 22 de novembro

O Salão EXPERIMENTAR (feira de moda, artesanato, design e gastronomia) e as exposições serão realizadas durante todo o dia, das 9h às 18h, e as oficinas das 9h às 11h30.

A programação continuará na parte da tarde, das 14h às 17h, com um Encontro de Mães de pessoas com Deficiência; além disso, serão realizadas oficinas das 14h às 22h.

Serviço:  8º Festival Moda Contemporânea Mineira (MCM) 

Dias: 20, 21 e 22 de novembro.

Horário: A partir das 9h.

Local: Biblioteca Pública Luiz de Bessa – Praça da Liberdade, 21, bairro Funcionários, em Belo Horizonte e no prédio anexo da Biblioteca, na Avenida Bias Fortes com rua da Bahia, Bairro Funcionários, em Belo Horizonte.

Entrada gratuita!

Leo Russo lançou o single “João do Méier”

“João do Méier”, foi disponibilizada em todas as plataformas digitais no último dia 12 de novembro, data em que João Nogueira completaria 83 anos, o single é uma homenagem especial do cantor e compositor Leo Russo, fã de Nogueira desde a infância.

A faixa, faz parte do álbum “A Gente Merece”, que será lançado por completo no dia 22 de novembro nas plataformas digitais e será celebrado com um show em dezembro.

“Então, eu sempre fui muito fã do João Nogueira, desde criancinha. Apesar de eu não ter conhecido o João pessoalmente, ele faleceu no dia 5 de junho de 2000. Eu me encantei com a discografia dele, com os discos, fui atrás, nos sebos e tal. O meu primeiro ídolo da música, cronologicamente falando, foi o Zeca, né? E depois eu passei a conhecer a obra do João Nogueira, que era uma coisa rara naquela época, no início dos anos 2000, um garoto gostar tanto de um trabalho de um artista como o João Nogueira, que era um artista com mais idade. “Ainda menino, fiquei encantado com a voz de João Nogueira, o jeito dele de dividir. Meu ouvido combinou muito com a música do João Nogueira, de forma, digamos assim, impressionante. E ele virou, ele é e vai ser sempre um dos meus grandes ídolos da música, ao lado de Zeca Pagodinho, Chico Buarque e Cartola”, empolga-se Leo Russo.

Quando Leo Russo resolveu gravar um álbum porque já tinha muitas músicas inéditas guardadas, teve a ideia de fazer uma música para João Nogueira, nascido e criado no Méier. Ele já tinha uma relação com o bairro onde a esposa Isabella também nasceu e morou, era um bairro que marcou o relacionamento do casal.

“A gente começou a frequentar um botequim, que é perto de uma casa da tia dela, na esquina da Magalhães Couto. E descobri que o bar ficava exatamente na rua em que João Nogueira nasceu. Fiquei louco com essa história, mandei fazer uma placa dizendo que João Nogueira havia nascido naquela rua e pendurei na parede do bar. Gisa Nogueira, irmã do João, foi lá um dia e se surpreendeu que a mercearia que ela frequentava na infância havia virado o tão falado bar. E foi aí que surgiu a ideia de fazer lá uma roda de samba. Aí falei com o Didu, sobrinho do João, e passamos a fazer uma roda em uma terça-feira do mês, à tarde. A gente sempre cantava músicas do João, e a roda de samba foi ficando famosa, aumentando o público a cada mês, até que tivemos de parar porque havia gente reclamando da superlotação na rua”, lembra o cantor e compositor.

Foi um evento que acabou porque deu certo. Mas aí a música “João do Méier” já estava feita, citando ruas onde João morou e onde fundou o Clube do Samba, na casa onde ele morava. 

“A gravação foi em clima de bar, bem ao estilo do João Nogueira. E o videoclipe foi filmado justamente no bar onde fazíamos a roda de samba, o Bar Biricutico. Estão no clipe a viúva Angela Nogueira, o produtor Milton Manhães, que tocou percussão no início da carreira do João, Alex Ribeiro, filho do saudoso Roberto Ribeiro, Didu Nogueira, Gisa Nogueira, minha parceira de música, e vários amigos”, conta Russo.

 

o Jongo e o Caxambu se complementam e terão encontro ancestral

Encontro de Jongo da Serrinha e Caxambu do Salgueiro marca a resistência das duas comunidades mais antigas destes patrimônios culturais brasileiros

Marcado como território de umas das maiores Escolas de Samba do Rio de Janeiro, o morro do Salgueiro, localizado na Tijuca, zona norte carioca, abriga outras tradições culturais da conexão África e Brasil. E neste fim de semana (16 e 17 de novembro), o Caxambu do Salgueiro recebe o Jongo da Serrinha para realização do projeto Encontro de Jongueiros, que acontece desde o início deste ano com a integração de comunidades jongueiras por todo território nacional.

O projeto foi tirado do papel e esse intercâmbio entre as comunidades, que tem o Jongo como matriz cultural e social, já está na sua reta final. A primeira comunidade visitada foi o Quilombo de Santa Rita do Bracuí, seguida de Miracema, Quissamã, Pádua, Arrozal e Mambucaba. O projeto se encerra no dia 01 de dezembro de 2024, com todas as comunidades jongueiras reunidas na Serrinha para a grande festa de reinauguração da Casa do Jongo.

“O objetivo principal do projeto é que futuramente haja uma rotina periódica destas visitas para o fortalecimento político, social e cultural destas localidades que apresentam, cada uma, suas particularidades conforme o contexto que vivem. Vamos começar a nível estadual e futuramente queremos desbravar o Brasil e o mundo, chegando em Angola, local onde o Jongo teve origem”, conta Ivo Mendes, herdeiro da matriarca da Casa do Jongo, a saudosa Tia Maria.

O Coordenador Executivo do Caxambu do Salgueiro, Emerson Menezes conta que o Caxambu é o “avô” do samba e que a sua história é enlaçada a do morro tijucano. “Nós somos um dos primeiros quilombos urbanos do Rio, de famílias majoritariamente pretas. Temos o privilégio de ter ancestrais ainda vivos como a tia Dorinha, nascida e criada na comunidade, hoje com 97 anos que conta para a nova geração como funcionava o Caxambu antigamente, onde as crianças nem podiam participar. É uma maneira de mantermos vivo esse Patrimônio Cultura Imaterial do Rio”, encerra.

Além deste debate, haverá também contação de histórias, um projeto literário que foi inserido nestas visitas para enriquecer a experiência ancestral e cultural das crianças e jovens, feita pelos mais velhos, que irão trazer seus conhecimentos e de seus antepassados para explicarem toda a trajetória cultural do Jongo até os dias atuais.

“Esse projeto mostra o quão próximos nós somos apesar da distância. Aprender com a vivencia de cada comunidade é o que nos faz resistir e manter pulsante a cultura jongueira. As histórias que ouvimos dos mais velhos nos estimulam a dar continuidade na nossa luta”, finaliza Emerson Menezes.

Créditos das fotos: Divulgação Jongo da Serrinha

Moda & Feminismo: Costuras Decoloniais é tema de palestra

Ministrado pela jornalista e professora mestra Valéria Said, estudiosa das interfaces entre Moda, Arte, Políticas Culturais e Crítica Decolonial, o evento é uma parceria da Academia Mineira de Letras, com o Movimento Quem Ama Não Mata, que traz, a cada mês, discussões relacionadas à pauta feminista.

No dia 23 de novembro, sábado, a Academia Mineira de Letras (AML), em parceria com o movimento feminista Quem Ama Não Mata (QANM), traz mais uma edição do Ciclo de Debates Sábado Feministas, com a proposta de debater sobre Moda e Feminismo. A palestra será ministrada pela jornalista e professora mestra em Estudos Culturais Contemporâneos, Valéria Said. O evento é gratuito e acontece das 10h às 12h, no auditório da AML (Rua da Bahia, 1466 – Lourdes), com abertura de portões 30 minutos antes do início da palestra.

Com entrada gratuita, o evento acontece no âmbito do projeto “Plano Anual Academia Mineira de Letras – AML (PRONAC 235925)”, previsto na Lei Federal de Incentivo à Cultura que tem o patrocínio do Instituto Unimed-BH – por meio do incentivo fiscal de mais de cinco mil e seiscentos médicos cooperados e colaboradores via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Moda, História e Feminismo

A relação entre uma História da Moda Ocidental e algumas correntes feministas, notadamente a partir de meados do século XIX, é marcada por conflitos, por exemplo, ligando a Moda ao controle social de corpos femininos, endossado por modos de se vestir, que justificavam (e, de alguma maneira, ainda justificam) a constituição de aspectos morais/patriarcais, pelo pressuposto do binarismo de gênero na Moda. Entretanto, sob a perspectiva dos Estudos Decoloniais, podem-se questionar certas normatividades do Sistema da Moda Ocidental, de sorte a possibilitar críticas ao colonialismo de visualidades eurocêntricas e a potencializar diferentes feminilidades, como práxis feministas.

Segundo a jornalista e professora mestra em Estudos Culturais Contemporâneos, Valéria Said, uma ampla literatura dos Estudos de Moda tem se utilizado de uma definição arquetípica de “moda” como algo historicamente único e próprio do Ocidente, importando conceitos, noções de beleza, comportamentos e modos de se vestir europeizados, não priorizando, com o mesmo status sociocultural, outras estéticas: “Esses cânones, reforçados, em parte, por ‘fashion weeks’ e por uma bibliografia aplicada no ensino acadêmico de Moda, foram construindo uma percepção quase universal de que vestuários não-binários e não-ocidentais não seriam considerados ‘moda’, mas ‘indumentárias/costumes’ ‘exóticos’ ou ‘étnicos’. O mesmo acontece com corpos, peles e etnias, que não ‘se enquadrariam’ ao ‘padrão aristotélico’ de ‘belo’, o que poderia afetar a autoestima de muitas mulheres, por não se sentirem representadas em suas diferentes belezas e feminilidades”, contextualiza.

Outra questão que a professora pretende levantar é a oportunidade de se utilizar dos Estudos Decoloniais Latino-Americanos para realizar conexões entre moda e feminismo: “Esses Estudos, embora surgidos há décadas, no contexto específico das colonialidades brasileiras, ainda estão se forjando como métodos críticos e são mais desafiadores quando se pretende derivá-los ao campo da Moda. Assim, proponho fazer algumas provocações com o público, pois o tema é complexo, considerando-se que há diversas correntes dentro do próprio pensamento decolonial, de maneira a contribuir para se pensar a potência política da Moda como espaço de resistência e práxis feministas”, adianta.

Sobre Valéria Said Tótaro

É jornalista (PUC-MG), articulista e professora. Mestra em Estudos Culturais Contemporâneos (FUMEC/bolsistaFAPEMIG). Estudiosa das interfaces entre Moda, Arte, Jornalismo Cultural, Crítica Setorial, Políticas Públicas Culturais e Estudos Decoloniais. Integrante do Movimento Quem Ama Não Mata (QANM). Membro da Comissão Executiva do Fórum da Moda de Belo Horizonte (FMoBH), instância da Sociedade Civil/Conselho Municipal de Política Cultural. Co-Coordenadora do Curso Lato Sensu “Moda, Arte, Comunicação & Política Cultural” (FUMEC).

SERVIÇO

PALESTRA: “Moda & Feminismo: Costuras Decoloniais”

Convidada: Prof.ª Valéria Said Tótaro

Quando: 23 de novembro

Horários: Abertura dos portões às 9h30, com início da palestra às 10h.

Onde: Auditório da Academia Mineira de Letras (AML)

Rua da Bahia, 1466, Lourdes

Entrada gratuita, sujeita à lotação de espaço

+Info.: @amletras

Assessoria de Imprensa: QANM – Christina Lima 31 999814897

 

38º. Festival da Batata de Ouro Branco traz grandes atrações

A tradicional Festival da Batata de Ouro Branco está de volta e promete mais uma edição memorável para a cidade e região. Em sua 38ª edição, o evento acontece entre os dias 28 de novembro e 1º de dezembro, trazendo uma programação musical diversificada, que passeia pelo sertanejo, pop e eletrônico, para agradar a todos os públicos e idades. Com a presença de grandes artistas, o festival celebra a cultura local e reforça seu papel como um dos principais eventos do calendário mineiro.

O festival terá três setores, Pista, Frontstage e Camarote.

Programação Completa do Festival da Batata 2024:

Quinta-feira, 28 de novembro: A dupla Jorge e Mateus abre o festival com sua marca registrada no sertanejo universitário, apresentando sucessos que atravessam gerações, como “Sosseguei” e “Propaganda”. Com um show repleto de hits, a dupla promete emocionar e envolver o público desde o primeiro acorde. Na mesma noite, o cantor Pedro Libe traz seu talento e carisma para o palco, com um show vibrante que combina energia e romantismo, apresentando singles que vêm conquistando uma legião de fãs.

Sexta-feira, 29 de novembro: A festa continua com a presença de Bruno César e Rodrigo, que apresentam um repertório sertanejo contagiante, seguido pelo grupo Kamisa 10, que agita o público com seu estilo animado e repleto de interatividade. A noite encerra com Dennis DJ, um dos maiores nomes da música eletrônica no Brasil, que promete incendiar o festival com seus hits e remixes de grande sucesso, como “Só Você” e “Agora é Tudo Meu”.

Sábado, 30 de novembro: O palco recebe a dupla Rayane e Rafaela, donas de uma presença de palco única e de letras cheias de emoção e romantismo. Em seguida, Henrique e Juliano trazem o melhor do sertanejo moderno com canções como “Liberdade Provisória” e “Quem Pegou, Pegou”, que estão entre as preferidas do público e são garantia de uma noite marcante e repleta de interação.

Domingo, 1º de dezembro: Encerrando o festival com chave de ouro e entrada franca, o palco será comandado pelo cantor Paulo Ricardo, que apresenta um repertório repleto de clássicos do rock brasileiro e sucessos de sua carreira, incluindo canções icônicas da época do RPM, como “Olhar 43” e “Rádio Pirata”. A apresentação promete fechar o festival com muita emoção e nostalgia.

Além dos shows, o Festival da Batata oferece uma experiência completa para os visitantes, com uma praça de alimentação diversificada que celebra a gastronomia mineira e inclui o famoso prato com Batata, valorizando os produtos e a culinária local. O evento é uma oportunidade para a comunidade local e visitantes celebrarem a cultura da batata, que é um dos principais produtos agrícolas da região, em um ambiente festivo e cheio de atrações.

O festival teve origem durante o Ciclo da Batata, na década de 80, quando o alimento era abundante na região. Agora, em sua 38ª edição, o festival continua surpreendendo a cada ano com a qualidade de sua organização e uma programação atrativa para diversos públicos, além de oferecer cada vez mais oportunidades para o desenvolvimento dos empreendedores locais.

Além de toda a diversão, o Festival terá Zero Lixo, em que será uma celebração que deixa apenas lembranças felizes, sem deixar nenhum resíduo para trás.

FESTIVAL DA BATATA

Datas: de 28 de novembro a 01 de dezembro de 2024

Local: Praça de Eventos – Ouro Branco (MG)

Venda on-line de ingressos: https://linktr.ee/festivaldabatataoficial

ATRAÇÕES:

28 de novembro (quinta-feira): Jorge & Mateus, e Pedro Libe.

29 de novembro (sexta-feira):  Bruno César & Rodrigo, Kamisa 10 e Dennis DJ

30 de novembro (sábado): Rayane & Rafaela, e, Henrique & Juliano.

1o de dezembro (domingo): Paulo Ricardo – entrada franca.

SETORES:

CAMAROTE OPEN BAR
Open Bar: Cerveja, Água, Refrigerante, Vodka;
Espaço coberto com banheiros;
Bares;
Acesso frente ao palco.

Espaço coberto;
Banheiros exclusivos;
Bares;
Praça de alimentação;
Entrada exclusiva;
Acesso frente ao palco.

PISTA
Banheiros;
Bares;
Praça de alimentação.

PONTOS DE VENDA:

Ouro Branco: 

A Fábrica Cervejeira (Av Raimundo Campos, 810, Centro)

Nathalia Store (Avenida Mariza de Souza Mendes 681 Loja B)

Loja Tigresa (Praça. Santa Cruz, 145 – Centro, Ouro Branco)

Congonhas: Loja Tigresa (Av. Júlia Kubitscheck, 47B – Centro, Congonhas – MG)

Conselheiro Lafaiete: Tiupar Store (Rua Tavares de Melo, n° 108)

Ouro Preto: Grafic Mundial (Avenida JK, 340)

Mais Informações: Acompanhe as redes sociais e o site oficial do Festival da Batata de Ouro Branco: Instagram: instagram.com/festivaldabatataob

Realização: Prefeitura Municipal de Ouro Branco.

 

Festival de Verão Salvador anuncia atrações da edição de 2025

A contagem regressiva para o Festival de Verão Salvador 2025 começou. Nos dias 25 e 26 de janeiro, o Parque de Exposições se tornará um verdadeiro caldeirão de gêneros musicais, com shows inéditos e encontros históricos encabeçados por alguns dos principais nomes da música brasileira em atividade. A venda de ingressos será aberta nesta quarta-feira, 6 de novembro, a partir das 12h, neste link.

“A edição de 2025 do Festival de Verão Salvador promete ser uma das mais marcantes de sua história, reafirmando o evento como um dos maiores do Brasil. Com dois dias intensos de música, o público poderá viver momentos inesquecíveis com encontros inéditos e apresentações de grandes artistas, além das atrações do Palco Rua”, aposta Marcelo Britto, CEO da Salvador Produções, organizadora do Festival de Verão, que tem coprodução da Bahia Eventos e direção artística de Zé Ricardo. “E a experiência do público vai para muito além da programação de shows, com destaque para a ‘Broadway’ — uma passarela de ativações criada para proporcionar interações com as marcas. Esta edição celebra a mistura de nostalgia e inovação, entregando uma experiência completa de pertencimento, imersão e muita música.”

Um dos eventos mais aguardados do calendário cultural do país, o festival já dá indícios da força e diversidade do line up com as primeiras atrações confirmadas para esta edição.

No sábado, a programação traz o encontro da música sertaneja de Ana Castela com o trap de Xamã, o eletrônico do renomado DJ Alok e o show do Só Pra Contrariar (SPC) com a participação de Alcione, numa fusão das raízes do samba e do pagode.

Já no domingo, a grade segue quente com a energia inesgotável de Ludmilla e a presença cativa de Ivete Sangalo, além de uma mistura inusitada de pop com sertanejo, no dueto de Jão com Gustavo Mioto.

Mais informações sobre o evento e novas atrações do lineup serão divulgadas nas próximas quartas-feiras de novembro.

SERVIÇO

Festival de Verão Salvador 2025

Data: 25 e 26 de janeiro de 2025

Local: Parque de Exposições de Salvador

Abertura das vendas: Quarta-feira, 6 de novembro, às 12h.

INGRESSOS

Preços

Lote especial 72h (válido até as 12h do dia 9 de novembro)

Ingresso individual (sábado ou domingo)

Pista – R$ 100,00 (inteira) / R$ 60,00 (meia solidária) / R$ 50,00 (meia)

Camarote – R$ 190,00 (preço único)

Passaporte (sábado e domingo)

Pista – R$ 170,00 (inteira) / R$ 102,00 (meia solidária) / R$ 85,00 (meia)

Camarote – R$ 342,00 (preço único)

Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/100410

Vendas Física: Boratickets – Shopping da Bahia (Av. Tancredo Neves, 148 – Caminho das Árvores) – 2º piso

Museu do Café promove feira de cafés especiais

No dia 27 de novembro, o Replanta Vale retorna para sua segunda edição, desta vez na histórica Fazenda São Luiz da Boa Sorte, em Vassouras, RJ, celebrando o café especial e os laços da região com práticas de cultivo sustentáveis. Com organização do Museu do Café, o evento é gratuito e reúne produtores, baristas, pesquisadores e entusiastas, oferecendo um leque diversificado de atividades, incluindo workshops, oficinas e um curso inédito de torrefação.

Este ano, a sustentabilidade ganha ainda mais protagonismo, com discussões sobre reflorestamento e preservação de nascentes, essenciais à cafeicultura. A Fundação SOS Mata Atlântica participa pela primeira vez, reforçando o compromisso do evento com o desenvolvimento de uma produção ambientalmente consciente.

Além do foco na qualidade do grão, o Replanta Vale reforça a ligação entre café, turismo e empreendedorismo em uma região com um rico legado histórico. Vassouras, marcada pelo ciclo cafeeiro do século XIX, renova-se como destino de experiências culturais, que incluem pocket shows e apresentações locais que prometem agradar ao público de todas as idades.

Dentro da programação do II Replanta Vale acontece curso inédito de torrefação.
Foto: Divulgação
A feira trará não só produtores de cafés especiais, mas também de queijos, cachaças e doces, em uma vitrine de sabores típicos do Vale do Café. As harmonizações inusitadas — café com cachaça, café com queijo e queijo com cachaça — são algumas das combinações que prometem surpreender os visitantes.

Para Nestor Rocha, presidente do Museu do Café e do Instituto Preservale, o Replanta Vale visa firmar-se como um espaço de inovação e de preservação da cultura cafeeira regional, além de disseminar iniciativas que promovam o reflorestamento e a recuperação das nascentes, fundamentais para o cultivo do café. A expectativa é que o evento inspire parcerias e investimentos, nacionais e internacionais, consolidando a identidade do Vale do Café como referência na produção de cafés especiais e como destino de turismo histórico-cultural.

Serviço: Replanta Vale – Feira de Cafés Especiais e Fórum de Discussões

Data: 27 de novembro de 2023 (quarta-feira)

Hora: 9h

Local: Fazenda São Luiz da Boa Sorte, Vassouras (RJ) – Rodovia Lucio Meira, BR 393, KM 210

Programação:

9h: Abertura Oficial

10h – Palestras e Oficinas:

Espaço 1 (Setur) – Palestras:

Sustentabilidade nas Propriedades Rurais

Agroflorestas e o Futuro do Café

Cafeicultura Regenerativa: Desafios e Oportunidades

Produção de Cafés Especiais no Vale do Café e RJ

Empreendedorismo na Cafeicultura

IG, IP e DO: Importância para o Café
Espaço 2 (Sebrae) – Oficinas:

Profissão Barista

Classificação e Degustação de Cafés

Harmonização: Cafés, Cachaças e Queijos
Espaço 3 – Feira & Exposição de Pequenos Produtores:

22 Produtores Regionais: 7 de Cafés Especiais, 3 de Torrefações, 3 de Queijos, 3 de Doces, 3 de Cachaças e 3 Operações Gastronômicas
Espaço 4 – Espaço Torrefação – Curso de Introdução à Torra de Cafés

Equipamentos, Escolha do Café Verde, Desenvolvimento de Perfil e Prova dos Resultados
Essa edição promete ser um marco na celebração do café como produto de identidade e na valorização das práticas sustentáveis do Vale do Café.