“BH. A Cidade de Cada Um” celebra 20 anos de referência

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“BH. A Cidade de Cada Um” celebra 20 anos de referência

Considerada a série editorial mais duradoura do país dedicada a retratar uma cidade, coleção lança seu mais recente livro, “Colégio Marconi”, de Luiz Vilela, e anuncia novos títulos para 2025; evento acontece no dia 10/12, no Teatro Francisco Nunes

Nascida com o objetivo de resgatar a crônica literária para narrar histórias sobre bairros e outros lugares afetivos para os moradores, a coleção “BH. A Cidade de Cada Um”, da Conceito Editorial, se consolidou como uma das principais referências para a memória coletiva de Belo Horizonte. Ao completar duas décadas neste ano, a série chega ao 40º título, “Colégio Marconi”, de Luiz Vilela, e prepara novos lançamentos para 2025.

No próximo dia 10/12, terça-feira, a coleção celebra o sucesso da iniciativa em uma festa no Teatro Francisco Nunes, no Parque Municipal Américo Renné Giannetti, a partir das 18h30, com lançamento de livro, relançamento de obras anteriores, leitura de textos e presença de autores e profissionais que contribuíram com o projeto desde o início. A ideia é justamente promover um grande congraçamento em torno de um projeto que a cidade abraçou desde o início.

Na ocasião, além do inédito “Colégio Marconi”, serão lançadas novas edições de três obras anteriores: “Carmo” (2008), de Alberto Villas; “Morro do Papagaio” (2009), de Márcia Maria Cruz; e “Serra” (2012), de Nereide Beirão. Estes livros, lançados há mais de 10 anos, foram revistos e atualizados pelos autores, trazendo mais informações para os leitores.

O evento de celebração dos 20 anos da coleção “BH. A Cidade de Cada Um” é uma realização da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura.

“BH. A Cidade de Cada Um”

Idealizada pelos jornalistas José Eduardo Gonçalves e Sílvia Rubião, a coleção “BH. A Cidade de Cada Um” estreou em 2004, com uma inspiração principal: aumentar o sentimento de pertencimento do belo-horizontino a locais marcantes no imaginário coletivo, como bairros, praças e escolas, que ainda eram carentes de registros literários, capazes de unir as relações afetivas aos contextos históricos, em linguagem leve e divertida.

Os três primeiros títulos reverenciam uma famosa tríade da cultura mineira: a paixão pela boemia, pela gastronomia e pelo futebol, registrada nas obras “Lagoinha”, do escritor Wander Piroli; “Mercado Central”, do escritor e letrista do Clube da Esquina Fernando Brant; e “Estádio Independência”, do locutor esportivo e radialista Jairo Anatólio Lima.

“Desde o início, a marca da coleção é convidar pessoas com um vínculo afetivo muito grande com o lugar. Brant era um frequentador assíduo do Mercado; Jairo iniciou sua carreira de locutor no Independência, onde narrou partidas da Copa de 1950. E o Wander tem seu universo literário baseado na Lagoinha, uma clássica região boêmia, crescida à margem do centro, e que abrigou os primeiros deserdados da cidade. Wander disponibilizou textos inéditos sobre personagens incríveis do bairro”, diz o jornalista José Eduardo.

Partindo de olhares e lembranças individuais, e sob influências literárias afiadas, os escritores narram sobre lugares, eventos e personagens, sem se restringirem a versões oficiais da história. Ainda que os contextos históricos e os fatos sejam rigorosamente certificados, os livros não se enquadram na categoria de registros históricos, mas, sim, de compartilhamento de histórias — captando sentimentos individuais dos autores, mas que se somam à construção da memória coletiva de toda a população.

Isso inclui desde as famosas lendas que circundam o bairro de Venda Nova, como a temida aparição do Capeta na Quadra da Vilarinho, burburinho que rendeu notícia até no jornal americano The New York Times na década de 1980, e é contado pelo historiador Bruno Viveiros; até relatos curiosos sobre os moradores ilustres do bairro Floresta, narrados pelo professor de literatura Carlos Junqueira Maciel, incluindo histórias sobre o poeta Carlos Drummond de Andrade e também sobre o sambista Noel Rosa, que viveu uma temporada no bairro da região Leste da capital para o tratamento de uma tuberculose, no início dos anos 1930.

“Esse grande mosaico de histórias conta uma parte importante da nossa história. A coleção tem um raio de abrangência amplo: temos bairro tradicionais da região Leste, como Floresta, Santa Tereza e também, no lado oposto da cidade, os bairros Caiçara e Carlos Prates; lugares muito conhecidos, como a Pampulha; e ainda o bairro Campo Alegre, berço do poeta Ricardo Aleixo, que quase ninguém conhecia, até então”, avalia José Eduardo.

Colégio Marconi

O mais recente lançamento da série é a obra do escritor mineiro Luiz Vilela, dedicada ao tradicional Colégio Marconi. Uma das instituições de educação mais tradicionais da cidade, a escola foi construída em 1937, no bairro Santo Agostinho, por imigrantes italianos. Na década de 1970 foi municipalizado, se mantendo como Escola Municipal Marconi até os dias de hoje.

As memórias do colégio são narradas pelo mineiro Luiz Vilela, ex-aluno da escola, e considerado um dos principais contistas do Brasil na atualidade, tendo sido agraciado com o Prêmio Jabuti em 1974 pelo livro “O Fim de Tudo”, lançado em 1973. “A coleção já tinha contado a história de algumas instituições de educação, como a UFMG, o primeiro Colégio Municipal da cidade (que funcionou dentro do Parque Municipal), o Sacré Couer de Marie, e o Estadual Central. Agora, chegamos ao Marconi, outro colégio muito importante. É uma obra narrada pela perspectiva de um jovem que sai de Ituiutaba, no interior, para estudar na cidade grande”, diz José Eduardo.

O livro “Colégio Marconi” foi viabilizado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, com patrocínio da empresa MGS.

Próximos lançamentos

A partir de 2025, a coleção “BH. A Cidade de Cada Um” prepara ao menos dois novos títulos: um sobre o tradicional bairro Santa Efigênia e outro sobre o bairro Pindorama, localizado no limite entre Belo Horizonte e Contagem, na região metropolitana. Dois outros títulos também estão em fase avançada de produção: o que aborda o Zoológico, situado na Pampulha, e outro sobre a icônica Praça da Liberdade. “O nosso maior desafio é manter a qualidade dessa coleção, a coerência dos livros, a capacidade que esse projeto tem de sensibilizar as pessoas. E queremos crescer, ampliando essa diversidade”, completa José Eduardo.

A coleção “BH. A Cidade de Cada Um”

Desde setembro de 2004, a coleção “BH. A Cidade de Cada Um” vem construindo a memória afetiva da cidade por meio de textos literários escritos por pessoas de diversas gerações, incluindo professores, historiadores, poetas, escritores, artistas e muitos outros, escolhidos por sua grande identificação com os temas e lugares trabalhados. Publicada pela Conceito Editorial, fazem parte da coleção os seguintes 40 títulos: “Lagoinha” de Wander Piroli; “Mercado Central”, de Fernando Brant; “Estádio Independência”, de Jairo Anatólio Lima; “Rua da Bahia”, de José Bento Teixeira de Salles; “Fafich”, de Clara Arreguy; “Parque Municipal”, de Ronaldo Guimarães; “Praça Sete”, de Angelo Oswaldo de Araújo Santos; “Livraria Amadeu”, de João Antonio de Paula; “Sagrada Família”, de Manoel Lobato; “Pampulha”, de Flávio Carsalade; “Cine Pathé”, de Celina Albano; “Caiçara”, de Jorge Fernando dos Santos; “Carmo”, de Alberto Villas; “Lourdes”, de Lucia Helena Monteiro Machado; “Colégio Sacré Coeur de Marie”, de Marilene Guzella Martins Lemos; “Carlos Prates”, de Humberto Pereira; “Morro do Papagaio”, de Márcia Cruz; “Maletta”, de Paulinho Assunção; “Montanhez”, de Márcio Rubens Prado; “Santa Tereza”, de Libério Neves; “Serra”, de Nereide Beirão; “Padre Eustáquio”, de Jeferson de Andrade; “Centro”, de Antonio Barreto; “Mineirão”, de Tião Martins; “Colégio Estadual”, de Renato Moraes; “Santo Antônio”, de Eliane Marta Teixeira Lopes; “Viaduto Santa Tereza”, de João Perdigão; “Funcionários”, de Maria do Carmo Brandão; “Colégio Municipal”, de José Alberto Barreto; “Renascença”, de Ana Elisa Ribeiro; “Anchieta”, de José Márcio Vianna; “Arraial do Curral del Rei”, de Adriane Garcia; “Campus da UFMG”, de Heloísa Murgel Starling; “Venda Nova”, de Bruno Viveiros Martins; “Barro Preto”, de Chico Brant; “Campo Alegre”, de Ricardo Aleixo; “Cemitério do Bonfim”, de Maria de Lourdes Caldas Gouveia; “Floresta”, de Caio Junqueira Maciel; e o mais recente, “Colégio Marconi”, de Luiz Vilela.

SERVIÇO | 20 anos da Coleção “BH. A Cidade de Cada Um” – Evento de celebração de 20 anos e lançamento do livro “Colégio Marconi”, de Luiz Vilela

Quando. 10/12 (terça-feira), às 18h30

Onde. Teatro Francisco Nunes / Parque Municipal Américo Renné Giannetti

(Av. Afonso Pena, 1.321 – Centro)

Quanto. Entrada gratuita, sujeita à lotação do espaço. Valor dos livros: R$ 40,00

“BH. A cidade de cada um” nas redes

Agenda de dezembro Qualistage no Rio

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Agenda de dezembro Qualistage no Rio
  • 6 de DEZEMBRO  – ​Leo Jaime apresenta FestaBaileShow  – #Tôfazendo40
Com participação de Kiko Zambianchi e João Penca e Seus Miquinhos Amestrados
Entra o órgão! Leo Jaime sobe aos palcos do Brasil para comemorar 40 anos de carreira. Mas só? Todos aqueles sucessos, atuações na TV, no jornalismo, “Dança dos famosos”, Miquinhos Amestrados… Quem faz tudo isso em apenas 40 anos?
Ele mesmo, Leonardo Jaime, nascido em Goiânia em 1960, mas logo convertido em carioca (e rubro-negro!), a ponto de ter ensaiado com uns rapazes roqueiros no Rio Comprido, lá no início da década de 1980, e, não se sentindo tão à vontade com o rockão clássico do quarteto, indicar um amigo ao posto, apresentando assim Cazuza ao Barão Vermelho. Antes disso, Leo já tinha integrado a banda Nota Vermelha, em que dividia os vocais com uma bailarina chamada Fernanda Abreu.
– Eu admirava mais os Beatles do que os Rolling Stones, e só depois fui entender por quê: eu era do mesmo universo dos Stones, os Beatles eram uma coisa diferente – diz ele.
Com o topete em plena forma, Leo integrava, à época, o grupo João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, ao lado de amigos como Selvagem Big Abreu, Avellar Love e Bob Gallo. Foram dias de muita diversão e rockabilly, mas ele queria mais, e logo partiu para sua própria carreira, com discos clássicos como “Phodas C” (a estreia, em 1983, que completou 40 anos em 2023), “Sessão da Tarde” (1985) e “Avenida das desilusões” (1989). Em 1995, com “Todo amor”, em que grava Caetano Veloso, Lulu Santos, Djavan e Cazuza, Leo reafirma seu caráter camaleônico, que aparece em atuações na TV, em textos para publicações como “O Globo” e as revistas “Desfile” e “Capricho”, além da gloriosa participação na “Dança dos Famosos”, da TV Globo, em que se sagrou campeão, em 2018. As aulas de balé de Leo são um sucesso em suas redes sociais (mais de 500 mil seguidores no Instagram e mais um milhão no X, aquele anteriormente conhecido como Twitter), assim como foi sua série “Uma por dia”, em que interpretava seus sucessos ao violão, durante o isolamento da pandemia. A dança, aliás, pode aparecer no show comemorativo…
Pois o multi-Leo sobe aos palcos na comemoração de seus 40 anos de carreira, recheada de sucessos como “A vida não presta”, “Rock estrela”, “Gatinha manhosa”, “A fórmula do amor” e muitos outros. Além das composições do próprio Leo e de suas famosas versões (“Solange”, “Sônia”), que ninguém se assuste se surgirem citações de nomes como The Cure, Nirvana e Cream no meio das canções. É apenas rock’n’roll, Leo gosta, todo mundo gosta.
– O show é mais um retrato meu do que uma biografia – define ele. – São músicas que toquei em meus shows nesses 40 anos, algumas que andavam sumidas, como “Abaixo a depressão”, e outras que entraram recentemente, como “Eu vou pegar a Madonna”.
Acompanhado por Caio Barreto (guitarra), João Pompeu (piano, teclados), Rafael Garrafa (baixo) e Alexandre Fonseca (bateria), Leo convida o público para uma festa (“Pode ser que o ‘boa noite’ só apareça depois de meia hora de show”, diz ele) cujo tom é dado pela instrumental “Frankenstein”, de Edgar Winter, rockão setentista com o DNA do astro. Um show para unir gerações, dos eternos fãs roqueiros ao público dos filmes, TV e teatro (“Malhação”, “Rock estrela”, “Papo de segunda”, “Era no tempo do rei”…), passando por leitores e admiradores de all things Leo Jaime. Amigos-ídolos como Rita Lee, Renato Russo, Chorão e Cazuza serão lembrados, é claro, no espetáculo, que terá figurinos de Alexandre Herchcovitch.
Depois de lotar casas pelo Brasil nos últimos anos com espetáculos como “#Desplugado”, “Dance comigo” e com parcerias com os velhos amigos Blitz e Leoni, agora a estrela é o autor de “Rock estrela”. No fim das contas, a vida presta.
 
Show na sexta  – 6 de DEZEMBRO
Show às 21h30
A partir de R$ 85,00
  • 7 de DEZEMBRO  – FÁBIO JR. COMPLETA 70 ANOS E LANÇA TURNÊ GRANDIOSA PARA CELEBRAR.
“Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos” vai contar de forma surpreendente a história artística do cantor. Um dos maiores artistas do país, completa 70 anos e quem ganha o presente é o público.
Para celebrar esse marco, Fábio Jr está com um projeto novo para festejar junto com sua legião de fãs. O cantor lança sua nova turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos” no dia do seu aniversário – 21/11/23, que vai viajar por todo Brasil fazendo uma leitura de sua carreira repleta de surpresas e sucessos.
Como não poderia deixar de ser, o novo show é elegante, grandioso e épico. O público terá uma experiência impactante para se emocionar e eternizar esse momento tão especial. A trajetória de Fábio é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar de forma única e surpreendente a carreira de ator, cantor, compositor, comunicador e poeta. Diferente de muitos artistas que atuam em vários segmentos, ele tem carreiras completas e não complementares, por isso, não tem como contar essa história sem abordar cada uma delas.
Para construir essa linha do tempo, o show será dividido em blocos, cada um com um tema específico. O cenário é grandioso e moderno com leds que vão sinalizar essa viagem. O primeiro bloco traz trechos de shows e contextualiza esse início. O segundo é um registro biográfico com imagens de acervo, discos de platina, cenas de novelas…. já o terceiro aborda a intimidade do artista com material inédito e por fim um bloco com muitos hits e sucessos.
O projeto todo é embalado pela paixão em viver que marca a essência de Fábio, sempre  mostrando que a vida não precisa ter só começo, meio e fim. O bom  mesmo é saber que há muito mais para conquistar, muito mais para sentir, viver e amar. Saber que ainda falta muita coisa e que o importante é amar à vida! Talvez esse seja o maior ensinamento que ele aprendeu ao longo dos anos.
“Estou em uma fase ótima, muito feliz e realizado. A melhor forma de celebrar a vida é no palco com meus fãs. Eles são a razão de tudo e preparamos um show muito especial, lindo e cheio de surpresas do jeito que eles merecem. Vamos nos emocionar juntos e fazer uma verdadeira viagem ao longo da minha carreira” promete o cantor.
Sábado  – 7 | DEZEMBRO
Show às 21h30
Ingressos a partir de R$ 90,00
 
 
  • 8 de DEZEMBRO  – Enaldinho em “O Mistério do Circo”

O espetáculo do YouTuber retorna às capitais do Brasil pelo segundo ano consecutivo
O YouTuber Enaldinho está em turnê pelo segundo ano consecutivo com seu terceiro espetáculo, “Enaldinho em O Mistério do Circo”, após uma estreia de sucesso em 2023. A produção continua a passar por várias capitais do país, conquistando o público com uma história envolvente e cheia de suspense.
Na trama, Enaldinho aproveita um momento de folga para ir ao circo com seus amigos, mas algo completamente inesperado e assustador acontece, ameaçando sua carreira de YouTuber. Juntos, eles se envolvem em uma jornada cheia de mistérios e aventuras para desvendar o enigma que pode mudar o destino de todos.
Com mais de 38 milhões de inscritos no YouTube e milhões de seguidores em outras redes sociais, Enaldinho é conhecido por seu conteúdo repleto de diversão, desafios, trolagens e vlogs. Além de sua atuação no mundo digital, o criador de conteúdo também lançou livros, brinquedos e filmes. Ele foi premiado em diversas ocasiões, incluindo o título de “Melhor Influencer Brasileiro” no prestigiado Kids’ Choice Awards da Nickelodeon.
O espetáculo é uma oportunidade imperdível para os fãs se envolverem em uma aventura ao vivo, cheia de mistério e adrenalina, com a mesma energia e carisma que fazem de Enaldinho um sucesso nas plataformas digitais
Domingo  – 08 | DEZEMBRO
Às 17h30
Ingressos a partir de R$ 45,00
  • 14 de DEZEMBRO  – Alcione

Alcione, encerrando o ciclo comemorativo pelo cinquentenário de carreira, quando foi alvo de incontáveis, e inesquecíveis, homenagens e premiações, retoma às turnês pelo país e exterior. Além disso, continua gravando, lançando álbuns, seduzindo as plateias e um público que não cansa de aplaudi-la desde o início de sua trajetória artística.

E por falar em gravações, a Marrom acaba de lançar um single/clipe com ”Marra de Feroz”, composição de Xande de Pilares/Gilson Bernini/ Helinho do Salgueiro, que é uma crítica ao machismo e até mesmo uma ”chamada” para àqueles cidadãos que teimam em desrespeitar as mulheres.  No audiovisual, a participação de mulheres icônicas e empoderadas, como Conceição Evaristo, Gabriela Loran, Cláudia Di Mauro, Marcela Salorrana, Jennifer Dias, Mara Kambeba e da menina Bombom da Mangueira, entre outras.

Mas voltando um pouco no tempo e relembrando homenagens recentes, vale recordar que Alcione foi tema dos enredos da Estação Primeira de Mangueira e da Mangueira do Amanhã, no carnaval de 2024!  Honrarias que, segundo ela, ”jamais pensou em conquistar nem em seus melhores sonhos”.  inúmeras foram as celebrações e reverências que, felizmente, chegaram em vida. O lançamento do longa-metragem “O Samba é Primo do Jazz”, um resumo biográfico que conta a história da intérprete maranhense, também vem conquistando aplausos nos festivais de cinema e durantes exibições nas redes de tv; o espetáculo intitulado ”Marrom, o Musical” contando (e cantando) a trajetória da intérprete, idealizado por Jô Santana, escrito e dirigido por Miguel Falabella, já passou por palcos de SP, Rio, São Luís, Belém e João Pessoa, dentre outros.

Sábado  – 21 | DEZEMBRO
Show às 21h30
A partir de R$ 80,00
 
  • 21 de DEZEMBRO  – Maurício Manieri apresenta nova edição da superprodução de “Classics” no Rio de Janeiro 

Cantor faz show no dia 21 de dezembro, com um espetáculo totalmente renovado.  Uma celebração épica da música romântica com grandes hits das décadas de 70, 80 e 90.
Maurício Manieri está de volta com uma nova edição da superprodução “Classics”, prometendo encantar o público com um espetáculo totalmente renovado. No Rio de Janeiro, o cantor realiza um show especial de fim de ano.
Desde o lançamento de “Classics”, Maurício Manieri tem conquistado corações ao revisitar os grandes sucessos das décadas de 70, 80 e 90, em uma celebração épica da música romântica. Com uma energia contagiante e um repertório que atravessa gerações, o cantor promete uma experiência única e memorável para os fãs de todas as idades.
Para esta nova edição, Maurício Manieri preparou surpresas especiais e uma produção ainda mais grandiosa, garantindo uma noite inesquecível para todos os presentes. O setlist é composto pelos seus maiores sucessos e compilando outros hits, como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Se Quer Saber”, além de clássicos do universo pop romântico nacional e internacional como “Cheia de Charme”, “Eu Juro”, “Rock & Roll Lullaby”, “Lady In Red”, “Love Is In The Air” e “Classic”, entre outros.
O espetáculo é um verdadeiro deleite para os amantes da música, que podem apreciar a sensibilidade e o talento de Maurício Manieri em cada apresentação.
“Classics me emociona e revela o melhor de mim no palco. As músicas desse repertório marcaram épocas, gerações, vidas… Esse show traz tudo isso à tona. É uma apresentação muito especial, há uma interatividade muito divertida com o público. A gente canta, dança e se envolve em um super espetáculo, que celebra o melhor dos anos 70, 80 e 90. Estou muito feliz pela nova temporada dessa turnê incrível. Tenho certeza que vamos nos divertir bastante, meus amores”, declarou Maurício Manieri.
Sábado  – 21 | DEZEMBRO   21h30
A partir de R$ 70,00
Qualistage
Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque
De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h – Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Classificação: 18 anos
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
O espaço possui acessibilidade.
A casa segue os protocolos de segurança

Artista do Amapá mergulha em universo caribenho

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Artista do Amapá mergulha em universo caribenho

Uma jornada sonora que nos transporta por fronteiras culturais e ancestrais, inspirada pelas riquezas musicais caribenhas, unindo elementos afros e referências da Guiana Francesa. Assim é o single Q, da cantora amapaense Ariel Moura, que chegará nas plataformas digitais no dia 5 de dezembro. Na mesma data, o videoclipe da canção será lançado no YouTube.

Na música, Ariel apresenta ao ouvinte o Mazurka, autêntico ritmo caribenho das Antilhas, que está enraizado na Guiana Francesa e é reconhecido por sua forte presença no carnaval guianense. A influência dessa cultura de fronteira é bastante forte, e nessa música, também se mistura ao batuque amapaense.

O single Q reflete a força da mulher, de empoderamento, de segurança e de sensualidade. É uma poesia cantada, uma relação de curiosidade, questionamento, mas também maturidade. “A música e o clipe expressam o meu momento atual. Vivendo em São Paulo, encerrando um ciclo e iniciando um novo processo de criação, meu próximo disco, que será lançado em 2025”, conta Ariel. E continua, “também marca a ponte construída além dos limites tucujus, quando une uma obra dos compositores paulistas André Fernandes e Bárbara Leite, com a produção do amapaense Hian Moreira”

Na letra, a poetisa Bárbara Leite, buscou enaltecer a figura masculina como musa, contrariando a tradição de apenas mulheres ocuparem esse lugar nas letras musicais. “…Ele tem um quê de arte / E desperta meu fascínio / Ele tem um quê de parte / Que ao todo traz sentido.” Ao integrar a poesia, musicalidade e o resgate da cultura ancestral, a obra transcende e permeia diversas formas de arte, como a dramaturgia, a pintura, a escultura, entre outras.

Filha de pai percussionista e mãe professora de artes, Ariel Moura é cantora, compositora e atriz. Se apresenta desde a adolescência em sua igreja, mas iniciou sua carreira profissional de fato em 2015, ao lado do guitarrista Tom Campos. Influenciada pelo Soul, Jazz, Pop e a Música Popular Brasileira, onde assume ainda as raízes do Batuque e Marabaixo, ritmos do Amapá, como uma de suas grandes referências.

Em 2016, foi a primeira representante do Amapá no programa The Voice Brasil, no time de Carlinhos Brown. Participou da 7ª Edição do Amapá Jazz Festival, organizado pelo músico, compositor e produtor cultural Finéias Nellutty, onde já se apresentaram músicos como Ney Conceição e Leny Andrade. Além de shows em seu estado e também na Guiana Francesa, Ariel já realizou turnês por São Paulo e interior, e participou como convidada especial de shows de Manoel Cordeiro. Em 2022, lançou Mundiar, seu EP de estreia, e uma de suas faixas, Língua Intrusa (Joãozinho Gomes e Enrico di Micelli), foi indicada ao Prêmio Multishow, e no mesmo ano, Ariel foi campeã do Festival Nacional da Canção, com a música Geandra (Joãozinho Gomes e Enrico di Micelli).

Lello lança “De Ponta Cabeça”: um retrato da realidade atual

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Lello lança “De Ponta Cabeça”: um retrato da realidade atual

O cantor Lello prepara o lançamento de sua nova música e clipe, De Ponta Cabeça, no dia 6 de dezembro. A canção, composta por Vitor Iribarren, aborda de forma crítica e reflexiva os desafios do mundo contemporâneo, como a superficialidade das relações, a ascensão da inteligência artificial e a desconexão emocional.

Com versos impactantes como “Não tem mais cara a cara, ninguém olha no olho, são poucas amizades, milhões de seguidores”, a música convida o ouvinte a refletir sobre o rumo da sociedade atual e a maneira como as interações humanas têm se transformado. A produção promete uma experiência marcante, unindo a mensagem profunda da letra com a força visual do clipe, que será lançado no canal oficial de Lello no YouTube.

Ansioso pelo lançamento, Lello acredita muito no impacto da canção: “Essa música representa muito do que estamos vivendo. É como se ela colocasse um espelho na nossa frente. Estou muito ansioso para que todos possam ouvir e espero que ela toque as pessoas da forma que tocou a mim.”

De Ponta Cabeça estará disponível em todas as plataformas digitais e tem tudo para abrir discussões sobre o impacto da tecnologia, a perda da conexão emocional e o rumo da sociedade.

Não perca esse lançamento que promete mexer com a cabeça e o coração de todos!

Instagram: @lellocantor

Murilo Santiago, Gladston Galliza e Serginho Silva na Casa Outono

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Murilo Santiago, Gladston Galliza e Serginho Silva na Casa Outono

No dia 12 de dezembro, a Casa Outono será palco de uma noite única de música e emoção. O encontro musical reúne os talentos de Murilo Santiago, Gladston Galliza e Serginho Silva, prometendo uma experiência inesquecível para os amantes da música brasileira e internacional.

Diretamente de Madrid, o cantor, guitarrista e compositor Gladston Galliza junta-se ao versátil Murilo Santiago para interpretar composições autorais que transitam entre o pop, bolero, balada e samba. Para completar o trio, o percussionista Serginho Silva, com sua inconfundível “timbatera”, acrescenta energia e surpresas ao espetáculo.

Com um repertório rico e diversificado, a apresentação promete um passeio musical que une sofisticação, brasilidade e emoção, em um cenário intimista e acolhedor.

Sobre os artistas

Gladston Galliza

Com uma trajetória que atravessa continentes, o músico e produtor brasileiro radicado em Madrid construiu uma discografia plural e colaborativa. Destaques incluem os álbuns “Idas e Idas” (2007), “Íntimo” (2009), “Alvorada” (2011), gravado em parceria com a pianista japonesa Miyuki Onitake, e “Tres Calles” (2014), com o percussionista uruguaio José San Martín. De volta ao Brasil, lançou “Lados” (2015) e “A Vontade e o Vento” (2018), ambos celebrando suas parcerias criativas.

Murilo Santiago

O compositor mineiro é conhecido por transitar com maestria entre diversos ritmos brasileiros. Entre seus trabalhos mais notáveis estão os álbuns “Tempo pra Canção” (2007), produzido por Wolf Borges e Omar Fontes; “O Mundo É Cada Um” (2014), com colaborações de Toninho Horta e Vander Lee; e “Cada Um É o Mundo” (2018). Mais recentemente, lançou os singles “Ancestrais” (2021), em homenagem ao Dia da Consciência Negra, e “Saber a Hora” (2022).

Serginho Silva

Reconhecido por sua habilidade com a “timbatera”, o percussionista mineiro iniciou sua carreira na escola de música livre criada por Wagner Tiso e Milton Nascimento. Aprendeu com Paulinho Santos, do lendário grupo UAKTI, e desde então, tornou-se uma referência na música brasileira. Sua abordagem única e inovadora é marca registrada em cada apresentação.

Encontro Musical na Casa Outono

Murilo Santiago, Gladston Galliza e Serginho Silva

Quinta-feira, 12 de dezembro – 20h30

Casa Outono – Rua Outono, 571, Carmo, Belo Horizonte

Ingressos: R$ 40,00 – Sympla

https://www.sympla.com.br/evento/encontro-musical/2742196

Informações: (31) 99906-0624

Santa Casa BH alcança marca de 250 transplantes de fígado

Icaro Ambrosio
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Santa Casa BH alcança marca de 250 transplantes de fígado

O marco reafirma a liderança da instituição como referência em transplantes no estado

A Santa Casa BH, maior hospital transplantador de Minas Gerais, atingiu, em outubro, a marca de 250 transplantes de fígado, destacando-se como um dos principais centros transplantadores do Brasil. Este marco reforça sua posição de liderança em transplantes de órgãos no estado e reafirma seu compromisso com a excelência no cuidado à saúde.

Em 2023, a Santa Casa BH realizou 44 transplantes de fígado e, até outubro deste ano, já contabilizou 32 procedimentos. Esse desempenho atrai pacientes de diversas cidades mineiras e de outros estados brasileiros.

O transplante de número 250 foi realizado na Sra. Pautilha Carvalhais, de 69 anos, moradora de Alvorada de Minas. Desde janeiro de 2024, ela aguardava na fila, enfrentando complicações graves, como insuficiência renal. A cirurgia, que teve duração de cerca de 6 horas, contou com uma equipe de 18 profissionais, incluindo médicos, enfermeiros, psicólogos, assistentes sociais e fisioterapeutas e foi coordenada pelo Dr. Agnaldo Soares Lima, chefe do Transplante de Fígado da Santa Casa BH.

A paciente recebeu alta em novembro e apresenta uma recuperação promissora. Nos primeiros meses após o transplante, ela realizará consultas semanais na Santa Casa BH, onde será acompanhada pela equipe médica de forma criteriosa. Com esse cuidado, espera-se que ela possa, em breve, retornar às suas atividades rotineiras e desfrutar de uma qualidade de vida significativamente melhor.

Em seu depoimento durante a alta hospitalar, a Sra. Pautilha expressou sua gratidão pela doação de órgãos e pelo atendimento recebido: “agradeço, acima de tudo, a Deus e à família do meu doador pela nobre expressão de solidariedade. Foi pelo ato de amor e por todo o comprometimento e dedicação de cada profissional da Santa Casa BH que estou cada dia melhor. Vocês me permitiram sonhar outra vez!”

Para o Dr. Agnaldo, o marco dos 250 transplantes é motivo de orgulho. Ele ressalta que a competência técnica é apenas uma parte do processo, que também exige sensibilidade e atenção ao paciente. “O transplante hepático é uma verdadeira transformação de vida. Muitos chegam em estado grave e, em poucas semanas, vemos essas pessoas não apenas recuperando a saúde, mas retomando a alegria de viver. Essa é a maior recompensa de nossa profissão.”

O chefe do Transplante de Fígado da Santa Casa BH também enfatiza o papel essencial da equipe multidisciplinar: “médicos, enfermeiros, fisioterapeutas, nutricionistas e assistentes sociais trabalham juntos para garantir a melhor recuperação. Esse esforço coletivo é a chave para nossa excelência.”

Desafios e conquistas
Desde o primeiro transplante hepático, realizado em 2016, a Santa Casa BH atingiu a marca de 250 transplantes em menos de 10 anos. Atendendo pacientes de mais de 90% dos municípios de Minas Gerais, a instituição é reconhecida pela qualidade do atendimento e dedicação de sua equipe.

“O que diferencia a Santa Casa BH é o cuidado e o amor dos profissionais. Independentemente dos desafios, todos trabalham incansavelmente para oferecer o melhor atendimento, sempre seguindo o nosso ideal de promover saúde de ponta para todos. Esse é o nosso maior diferencial”, afirma o diretor de Assistência à Saúde, Dr. Cláudio Dornas.

Excelência em transplantes
Com 355 transplantes realizados em 2023, a Santa Casa BH continua a se destacar como um dos maiores centros transplantadores do Brasil. A instituição é também reconhecida por seu trabalho de conscientização sobre a doação de órgãos, por meio da Comissão Intra-Hospitalar para Doação de Órgãos e Tecidos para Transplantes (CIHDOTT).

Com mais de 50 anos de experiência em transplantes, o Hospital de Alta Complexidade 100% SUS possui o selo Nível A do Programa de Qualidade no Processo de Doação e Transplantes (QUALIDOT), a certificação máxima concedida pelo Ministério da Saúde, atestando a excelência dos serviços prestados.

Sugestões de fonte:
Dr. Agnaldo Lima – chefe do Transplante de Fígado da Santa Casa BH

Lançamento do Livro de Shirley Barros

Icaro Ambrosio
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Lançamento do Livro de Shirley Barros

A cidade de Conceição do Mato Dentro, reconhecida como a capital mineira do ecoturismo, tem o prazer de anunciar o lançamento do livro Turismo nas Mais Belas Cachoeiras de Conceição do Mato Dentro, de autoria da empreendedora conceicionense Shirley Barros.

Essa obra vai além de um simples livro de fotografias e textos: é uma experiência sensorial que conecta o leitor à beleza exuberante e à tranquilidade das cachoeiras da região, despertando a essência da natureza em cada página.

Cada capítulo do livro não apenas revela a magia e a história das cachoeiras, mas também oferece uma experiência interativa por meio de QR Codes exclusivos. Ao escanear os códigos com um smartphone ou tablet, o leitor é direcionado a videoclipes criados especialmente para cada uma das dez cachoeiras retratadas.

Esses videoclipes, cuidadosamente produzidos, contam com trilhas sonoras originais compostas pelo talentoso músico e violonista mineiro Caxi Rajão. As imagens capturam a essência e a beleza natural das cachoeiras, proporcionando uma imersão sensorial completa.

A integração dos QR Codes transforma a leitura em uma jornada única e interativa, conectando o leitor às paisagens deslumbrantes de Conceição do Mato Dentro de maneira envolvente e inovadora.

Conceição do Mato Dentro abriga paisagens naturais deslumbrantes e cachoeiras que atraem visitantes de todo o mundo. O livro destaca as dez cachoeiras mais emblemáticas da região, cada uma com sua beleza singular e histórias fascinantes: Cachoeira das Três Barras, Cachoeira do Peixe Cru, Quedas do Ribeirão do Campo, Cachoeira do Tabuleiro, Cachoeira Congonhas, Cachoeira do Altar, Cachoeira Rabo de Cavalo, Cachoeira da Bocaina, Cachoeira da Gurita e Cachoeira da Prainha.

Com lançamento marcado para o dia 13 de dezembro de 2024, o livro busca não apenas divulgar os encantos da região, mas também promover o turismo sustentável e valorizar as riquezas culturais e naturais locais.

O projeto conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Conceição do Mato Dentro, por meio da Secretaria Municipal de Turismo, representada pela secretária Rejane Ottoni. Essa iniciativa reflete o compromisso da administração municipal com o desenvolvimento e fortalecimento da cidade como um dos principais destinos turísticos de Minas Gerais.

Sobre a autora: Shirley Barros
Shirley Barros, natural de Conceição do Mato Dentro, é reconhecida por sua trajetória nos setores administrativo e imobiliário, além de sua experiência no setor musical. Recentemente, dedicou-se à produção cultural, unindo sua paixão pela natureza com sua visão empreendedora. Este livro marca seu sucesso no cenário cultural de Conceição do Mato Dentro.

Lançamento do Livro “Caminhos de Dentro nas Teias do Tempo”

Icaro Ambrosio
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Lançamento do Livro “Caminhos de Dentro nas Teias do Tempo”

“Caminhos de Dentro nas Teias do Tempo” é uma obra que reflete as mudanças e experiências acumuladas ao longo da vida da autora, Maria Cristina de Oliveira. Cada página é um elo que une memórias, sensações e reflexões. A poesia, os textos, os desenhos e as fotografias tecem um mosaico que retrata não apenas o mundo interno da autora, mas também as vivências compartilhadas com as pessoas e os lugares que a inspiraram.

A obra explora as nuances poéticas dos sons das pessoas, as imagens de lugares instigantes e os laços formados em Conceição do Mato Dentro e Belo Horizonte. Mais que um livro, é um registro da identidade cultural mineira, valorizando as histórias de famílias, tradições, arte, culinária, religiosidade e outras expressões da “mineiridade” que moldam a essência de quem vive para além das montanhas.
Cristina investiu sete anos de trabalho nesse projeto, colhendo histórias, ouvindo vozes e transformando vivências em textos que falam diretamente ao coração. O resultado é uma celebração das memórias de Conceição do Mato Dentro, uma homenagem às famílias da região e um convite para explorar as riquezas culturais e humanas que florescem ali.

Sobre a Autora: Maria Cristina de Oliveira
Maria Cristina de Oliveira, natural de Conceição do Mato Dentro e residente em Belo Horizonte, é uma artista multifacetada e apaixonada pela cultura mineira. Formada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela renomada Fundação Escola Guignard, possui três pós-graduações nas áreas de Arte Educação e Artes Visuais, consolidando sua expertise na interseção entre arte e educação.
Escritora, poeta e compositora, Cristina utiliza sua sensibilidade para transformar vivências em narrativas que tocam o coração. Em sua segunda obra, “Caminhos de Dentro nas Teias do Tempo”, revisita memórias e enaltece pessoas e lugares que marcaram profundamente sua trajetória.

Autêntica e intensa, Cristina é uma contadora de histórias que combina poesia e prosa com maestria, criando uma ligação profunda entre autora, texto e leitor. Suas obras transcendem o registro pessoal, perpetuando a essência cultural de sua terra natal e inspirando reflexões que ecoam no tempo e no espaço.

Lançamento do Livro “Caminhos de Dentro nas Teias do Tempo” – autora Maria Cristina de Oliveira
7 de dezembro – 19 horas
Secretaria de Cultura e Patrimônio Histórico
Rua Daniel de Carvalho, 104 – Centro – Conceição do Mato Dentro – MG
Patrocínio: Prefeitura Municipal de Conceição do Mato Dentro

Pierce The Veil anuncia shows no Brasil

Cenario Minas
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Pierce The Veil anuncia shows no Brasil

A banda Pierce The Veil, de San Diego, está se preparando para assumir o centro do palco com o anúncio de sua tão aguardada turnê global como atração principal, intitulada ‘I Can’t Hear You Tour.’ Com 46 datas cobrindo a América do Norte, Europa e América Latina, essa turnê marca um novo e ousado marco para a banda, após um verão memorável como atração de suporte principal na turnê ‘One More Time’ do blink-182.

Produzida pela Live Nation, a turnê, que começa com pela América do Norte em 13 de maio, será a maior turnê como atração principal da banda até hoje. Ela incluirá paradas em locais renomados como o Madison Square Garden, em Nova York (NY); o Kia Forum, em Los Angeles (CA); a OVO Arena Wembley, em Londres (Inglaterra); e o Espaço Unimed, em São Paulo (Brasil).

No Brasil, os shows acontecem em Curitiba, dia 14 de dezembro, na Live Curitiba e em São Paulo, dia 16 de dezembro, no Espaço Unimed. O evento é produzido pela Live Nation Brasil. Para mais informações, visite www.livenation.lat.

A turnê contará com uma empolgante seleção de artistas de apoio em suas diferentes etapas. Na América do Norte, os fãs poderão contar com o Sleeping With Sirens como atração principal de apoio, além de Beach Weather e Daisy Grenade em datas selecionadas. Na Europa, o palco será aquecido com o apoio de Cavetown, Hot Mulligan e Crawlers. Os artistas de apoio para a etapa na América Latina serão anunciados em breve

Ao longo da turnê ‘I Can’t Hear You,’ o Pierce The Veil não apenas apresentará músicas de seu mais recente álbum de sucesso, Jaws of Life (2023), como também faixas dos cinco álbuns de estúdio da banda. Isso levará os fãs de volta aos primeiros dias de A Flair for the Dramatic, passando pelo Selfish Machines (2010), que entrou nas paradas da Billboard, por Collide with the Sky, que apresentou o hit ‘King For A Day,’ e pela intensidade crua de Misadventures. Seja você um ouvinte de longa data ou novo no universo de Pierce The Veil, o setlist promete uma jornada pela evolução de seu som pós-hardcore até a banda que entrega um hit de rádio número 1, com as mesmas apresentações cheias de energia e profundidade emocional que os consolidaram como ícones do gênero.

Pierce The Veil declara: Estamos empolgados em anunciar a I CAN’T HEAR YOU WORLD TOUR. Quase duas décadas em construção, essa turnê é um monumento a tudo o que criamos com nossos fãs. Esses shows serão uma homenagem às nossas raízes, abrangendo todos os cinco álbuns e a música que nos trouxe até aqui. Vamos dar vida às músicas que vocês estavam esperando ouvir em alguns dos locais mais icônicos do mundo, incluindo o Madison Square Garden, The Forum, Red Rocks e Wembley Arena. Esta será a nossa maior, mais barulhenta e inesquecível turnê até agora. Fãs de PTV, é hora de levantar nossas vozes como nunca antes. Agora vocês conseguem nos ouvir?

INGRESSOS: No Brasil, a venda de ingressos para o público geral começa na sexta-feira, dia 6 de dezembro, às 10h pela www.ticketmaster.com.br, e às 11h00 nas bilheterias físicas oficiais. 

Pierce The Veil

Formada em San Diego, a banda Pierce The Veil é composta pelo guitarrista e vocalista Vic Fuentes, o guitarrista Tony Perry e o baixista Jaime Preciado. Reconhecida pela Rolling Stone como “pós-hardcore progressivo e hiperativo,” a banda solidificou essa identidade com seu 5º álbum de estúdio, The Jaws Of Life. Lançado em 2023 pela gravadora Fearless Records, o álbum recebeu aclamação mundial, estreando na posição #14 da Billboard Top 200, #2 no Alternative Chart e conquistando o 1º lugar no Top Hard Rock Albums Chart. O single principal, “Emergency Contact,” tornou-se o primeiro hit da banda a atingir o topo das rádios alternativas. Além disso, outros destaques de The Jaws Of Life – como “Pass The Nirvana,” “Even When I’m Not with You” e “12 Fractures” (feat. Chloe Moriondo) – acumulam mais de 140 milhões de streams até o momento. Após turnês esgotadas com I Prevail e The Used, a banda embarcou como atração de suporte para o blink-182 na turnê “One More Time” no outono de 2024. Nesse período, também lançaram sua versão da clássica “Karma Police,” do Radiohead.

A evolução do Pierce The Veil tem sido extraordinária, e a banda credita sua conexão inabalável com os fãs como o elemento central desde o início. “Não importa onde a banda se apresenta, os fãs comparecem,” escreveu a Loudwire. “Quando você vê o Pierce The Veil ao vivo, entende o porquê.” Esse vínculo, construído sobre autenticidade e um sentimento compartilhado de catarse, não só alimentou sua criatividade como também solidificou sua posição como uma das bandas mais influentes no pós-hardcore moderno. Seja pela vulnerabilidade crua de suas letras, pelas performances eletrizantes ou pela ousadia em experimentar sons, o Pierce The Veil continua a romper barreiras enquanto permanece fiel ao espírito que inicialmente conquistou seus fãs. Fuentes comenta: “Nossos fãs nos fazem sentir orgulho de estar nessa banda. A cultura do Pierce The Veil é radiante e única. Eles são barulhentos, criativos e ousados em sua autoexpressão. A única maneira de entender completamente nossa banda é nos ver ao vivo e sentir a energia da plateia e sua paixão. Eles são uma força a ser reconhecida.”

Essa devoção tem se refletido em cada lançamento. O álbum de estreia do Pierce The Veil, A Flair for the Dramatic (2007), gerou um burburinho inicial que impulsionou a expectativa para seu segundo álbum. Lançado em 2010, Selfish Machines liderou o Heatseekers Chart da Billboard, solidificando sua reputação como uma força em ascensão. Dois anos depois, Collide with the Sky foi além, com o hit “King for a Day” – certificado como platina – alcançando o topo da Billboard Hard Rock Streaming Chart uma década após seu lançamento, graças ao ressurgimento viral no TikTok. Em 2016, o Pierce The Veil abraçou o estrelato com Misadventures, um álbum que liderou as paradas de Top Rock, Alternative e Hard Rock Albums da Billboard.

Em 2025, o Pierce The Veil assumirá o centro do palco com sua aguardada turnê global “I Can’t Hear You Tour” – cobrindo 46 datas na América do Norte, Europa e América Latina, marcando um novo e ousado marco para a banda. Produzida pela Live Nation, a turnê será a maior da banda como atração principal e incluirá apresentações em locais icônicos como o Madison Square Garden, em Nova York (NY); o Kia Forum, em Los Angeles (CA); a OVO Arena Wembley, em Londres (Inglaterra); e o Espaço Unimed, em São Paulo (Brasil).

Faça download da capa do álbum aqui

Pluralidade artística de João Araújo é expressa em narrativas

Icaro Ambrosio
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Pluralidade artística de João Araújo é expressa em narrativas

Livro de contos será lançado no próximo dia 07, na Academia Mineira de Letras

João Araújo, músico, produtor, gestor cultural, pesquisador e escritor, nasceu em Contagem e desde 1979 vem deixando sua marca na cultura brasileira. Multifacetado, destaca-se como cantor, instrumentista (especialista em viola, violão e cavaquinho), compositor e escritor. Idealizador do projeto de preservação músico-cultural “Pesquisa Viola Urbana”, já produziu e lançou uma série de CDs e DVDs sobre o tema, além de livros e pesquisas. Agora, prepara-se para um novo marco em sua trajetória: o lançamento de um trabalho menos acadêmico e mais voltado para a literatura, o livro Contando Compassos, pela editora Viola Urbana Produções, no próximo dia 7, na Academia Mineira de Letras, das 10 às 13 horas.

A obra reúne dez contos que transitam entre lendas, histórias cotidianas, roteiros de composições e criações repletas de fantasia. A música é o fio condutor que permeia todas as narrativas, servindo como musa e pano de fundo para o universo inventivo do autor. Influenciado por décadas de pesquisa musicológica, histórica e linguística, João cria histórias que dialogam com sua vivência cultural e artística, refletindo sua paixão pela literatura e seu compromisso com o incentivo à leitura.

Os contos refletem não apenas a diversidade das atividades culturais exercidas pelo autor ao longo de décadas, mas também a forte influência de escritores estudados em suas pesquisas musicológicas, históricas e linguísticas, realizadas em diferentes idiomas ao longo dos últimos cinco anos. Em todos os textos, a música se destaca como musa inspiradora e pano de fundo. Cada um revela aspectos do estilo versátil do autor. “Tudo veio a partir da alma de um inquieto tocador de viola”, ressalta João Araújo.

O escritor explora a riqueza e a diversidade de suas pesquisas, que atravessaram diferentes línguas e culturas. “Assim como Guimarães Rosa mostrou a importância de cada palavra e Bach ensinou a precisão de cada nota musical, minha busca foi guiada por textos em latim, de Cícero a Tinctoris; em francês, de Laborde a Fétis; em inglês, de Burney a Galpin; em alemão, de Ambros a Sachs; em italiano, de Boccaccio a Ganassi; e em espanhol, de Bermudo a Martinez. Muitos desses nomes, frequentemente ligados a instrumentos musicais, também foram uma inspiração, com seus variados estilos, para as histórias fantasiosas e fantásticas que compõem o livro”, explica.

Lançamento livro “Contando Compassos”, João Araújo Data: 07 de dezembro (sábado) Hora: 10 às 13 horas Local: Academia Mineira de Letras – Rua da Bahia, 1466 – Centro, Belo Horizonte

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