Quem acompanha o trabalho da banda mineira Lamparina já conhece as suas tradicionais  misturas musicais. Dessa vez, o grupo explora os arranjos e o aconchego do forró em seu novo lançamento, o single “Conversa Fiada”. Com participação da vencedora do Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Regional ou de Raízes Brasileiras, Mariana Aydar, esta é uma releitura do sucesso da banda lançado em 2022 e que emociona o público nos shows em todo o Brasil.

Stênio Galgani, guitarrista da Lamparina, conta um pouco sobre o significado que a faixa carrega para o grupo. “‘Conversa Fiada’ é uma música muito significativa para a banda. Ela surgiu em 2021, no meio da pandemia, e expressa muito do sentimento que estávamos vivendo naquela época. A música consegue chegar em muitas pessoas e cada um identifica um significado que lhe toca, o que diz muito sobre as possibilidades e as potencialidades que ela possui.  Hoje, ela é a nossa segunda música mais ouvida e nos levou a lugares que não tínhamos alcançado. Tornando, inclusive, possível um encontro musical com a Mariana Aydar, o que representa uma conquista na nossa trajetória”, conta.

Mariana Aydar foi o nome ideal pensado para potencializar a faixa à sua brasilidade máxima, trazendo a malemolência e o jeitinho de falar de amor que só o forró tem.  A cantora diz o que a atraiu em “Conversa Fiada”: “Eu acho que o feat sempre começa pela canção, porque se você não se identifica com ela, fica difícil seguir. E eu gostei muito de ‘Conversa Fiada’, fiquei muito encantada pela personalidade da Marina [Miglio, vocalista] cantando e também pela união da banda, que reúne vários talentos e todos eles formam uma coisa só. É assim que eu vejo a Lamparina”, afirma.

“Conversa Fiada” narra um romance bem à moda mineira. “A história é sobre um casal que é do interior e que quando termina, vira fofoca na cidade. Por isso o verso ‘pra ter um fim, tem conversa fiada’, porque tudo no interior vira fofoca, todo mundo fala da vida de todo mundo”, conta Marina Miglio, vocalista da Lamparina. A releitura faz parte do segundo ato do álbum Original Brasil, que foi lançado em 2023 e ganhará uma versão deluxe em 2025.

Emocionante e contemplativa, “Conversa Fiada” promete embalar várias histórias de amor de um jeito que só a Lamparina sabe fazer: aquele jeitinho mineiro doce, que come pelas beiradas, mas com uma presença irresistível.

OUÇA “CONVERSA FIADA” AQUI!

No novo espetáculo de encerramento das atividades do CORPO CIDADÃO, teremos uma novidade: A apresentação  inédita do novo espetáculo ESTARDALHAÇO protagonizado pelos jovens dançarinos do Grupo Experimental de Dança (GED. E a apresentação do espetáculo – HERE Y ACOLÁ (que faz sua  estreia no palco do Cine Teatro Brasil. ) ambos dia 10 de dezembro de 2024 (terça-feira), no Cine Theatro Brasil. Entrada franca

 ESTARDALHAÇO 

Estardalhaço, rebuliço, barulheira.

Com direção de Rosa Antuña e trilha sonora de Tulipa Ruiz, o novo trabalho do GED é um espetáculo animado e dançante, que explora os movimentos e as possiblidades de construção de sentidos num mundo saturado de imagens uniformes, informações distorcidas e inquietações. Através da investigação e fortalecimento da singularidade de cada corpo, vamos fazer um ESTARDALHAÇO!

 O CORPO CIDADÃO é uma OSC, sem fins lucrativos, fundada pelo Grupo Corpo. Com 24 anos de experiência dedicados à arte educação e formação de crianças, adolescentes e jovens, a organização tem como missão democratizar o acesso à dança e a outras linguagens artísticas com o objetivo de promover a fruição, produção e difusão desses bens e dos conhecimentos e valores a eles relacionados.

 Serão realizadas duas apresentações deste espetáculo: a primeira HERE Y ACOLÁ voltada para alunos da rede pública de ensino às 15h, a segunda aberta ao público geral, às 20 h com entrada franca, também no no Cine Theatro Brasil com apresentação dupla o estreante ESTARDALHAÇO

 HERE Y ACOLÁ

Com direção e coreografia de Maxmiler Junio e trilha sonora de Sergio Pererê, Here Y Acolá é resultado de um processo criativo e colaborativo com os integrantes do grupo experimental. Inspirado na diversidade da cultura brasileira, o espetáculo investiga as experiências e conexões humanas a partir de suas diferenças e   semelhanças, em busca de novas possibilidades de comunicação e partilha, deslocamentos e pertencimento.

O CORPO CIDADÃO acredita na capacidade de transformação pessoal e social através da arte.

 O Grupo Experimental de Dança (GED) do CORPO CIDADÃO é um grupo para jovens dançarinos interessados em aprofundar sua formação em dança e artes cênicas.

 Os projetos do CORPO CIDADÃO contam com o apoio institucional do Grupo Corpo e da Corpo Escola de Dança, e são financiados por meio das Leis Federal, Estadual e Municipal de Incentivo à Cultura com os patrocínios da CEMIG, GERDAU, MASON Holdings e Mascarenhas Barbosa Roscoe.

Canal Corpo Cidadão no Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UC8AXuMz5bWTSX4PUPeSzoRg

 Serviço::

Dia 10 de dezembro de 2024 ( duas apresentações)

Apresentações do espetáculo Here y Acola

Horário: às 15h  voltada para alunos da rede pública de ensino

Entrada Franca

Cine Theatro BrasiL

 Também no dia 10 de dezembro ( terça-feira ) às 20h

 Apresentação dos espetáculos Here y Acola e estreia de ESTARDALHAÇO.

Cine Theatro Brasil.

Entrada Franca

Maiores informações:

Henrique Pederneiras e Luana Campos – (31) 99945-0721 / (31) 99252-1993

O projeto Ao Cair da Tarde, integrante do Circuito Cultural UFMG, recebe na próxima quinta-feira (12), às 17h30, o grupo Cia Teatro de Bolso e sua peça Vozes da Rua, na Praça de Serviços da UFMG. A atração é gratuita e aberta ao público em geral. A realização é da Pró-reitoria de Cultura da UFMG (Procult).

Vozes da rua é um espetáculo escrito pelo diretor Hailton Karran, a partir de um livro de contos homônimo da escritora Ludovina Pires, que viveu na cidade de Ponte Nova, em Minas Gerais. No livro, ela traz pequenas histórias sobre as pessoas em situação de rua mais conhecidas e caricatas da cidade na época.

Na trama, os atores interpretam dois moradores de rua, Dadá e Catraca, que possuem histórias distintas, mas que têm em comum o pano de fundo do abandono. A peça parte do desejo do diretor em trazer ao público o ponto de vista das pessoas que se encontram em situação de rua, mostrando que nem todos estão nesta situação por consequência de uma escolha, mas por uma intrincada rede de negligência e abandono social. “É uma forma de quebrar o preconceito e de ver o outro lado da moeda”.

O projeto

Ao Cair da Tarde é um dos oito projetos que compõem o Circuito Cultural UFMG, realizado pela Pró-reitoria de Cultura da universidade com o objetivo principal de promover a articulação, interação e  interlocução entre seus espaços culturais.A programação gratuita, diversificada e de qualidade, é apresentada em forma de circuito cultural em diversas unidades da UFMG, promovendo o intercâmbio das expressões culturais locais e regionais com a  comunidade artística e acadêmica. Diferentes  linguagens  artísticas  como  teatro,  dança,  música,  poesia,  performances e  intervenções,  integram a comunidade acadêmica aos artistas e aos grupos diversos,  incluindo‐se entre eles os provenientes dos segmentos historicamente excluídos.

Atualmente, o Circuito é composto pelo: Quarta Doze e Trinta, Ao Cair da Tarde (ambos no Campus Pampulha da UFMG), Quinta Cultural (no Campus Saúde da UFMG), Baixo Centro En[cena] (no Centro Cultural UFMG), Multiverso (no Espaço do Conhecimento UFMG), Perspectiva (no Conservatório UFMG), Intervalo Cultural (no Instituto de Ciências Agrárias em Montes Claros) e Poente Cultural (no Campus Cultural UFMG em Tiradentes). Todas as atividades são gratuitas e abertas para a comunidade externa.

SERVIÇO

Ao Cair da Tarde – Espetáculo Vozes da Rua, da Cia Teatro de Bolso

Roda de Samba

12 de dezembro, às 17h30

Praça de Serviços do Campus Pampulha (Av. Antônio Carlos, 6.627, Pampulha)

Apresentação gratuita.

Vencedor, em 2022, do Prêmio BDMG Instrumental, um dos mais importantes do país no que tange à composição e ao arranjo em música instrumental, o saxofonista mineiro Silas Prado vem desde então trabalhando em seu primeiro disco. O ciclo se completa nesta sexta-feira, dia 6 de dezembro, quando o trabalho chega às plataformas de streaming. Intitulado “Obrigado, Mestre”, o trabalho parte de uma homenagem ao maestro baiano Letieres Leite (1959-2021), com quem fez uma imersão musical em 2019 e é fundamental referência para a música de Silas.

Composto por seis faixas, “Obrigado, Mestre” sai com a chancela do selo Atlântico Sul Music, o primeiro do Brasil voltado para artistas negros da música instrumental – Silas Prado é o primeiro artista mineiro a ter sido convidado a integrar o catálogo do selo. ACESSE PARA OUVIR: https://lnk.fuga.com/silasprado_obrigadomestre_album

A faixa-título, como declarado, é uma homenagem a Letieres Leite, ainda reverenciado com um arranjo para “Honra ao Rei”, uma de suas composições mais impactantes. Também estão no disco “Pé na Terra”, homenagem a Gaia Wilmer, que inclusive participa da gravação, “Herança”, composição de Acauã Ranne, “Capitão Du”, composta por William Pajé Alves, e “Moçambique pro Cria”, escrita por Silas para Acauã Ranne.

O trabalho foi gravado com o sexteto que acompanha Silas Prado há vários anos: William Pajé Alves (trompete), Lucas de Moro (piano), Acauã Ranne (guitarra e percussão), Cyrano Almeida (bateria) e Egberto Brant (contrabaixo). Há, ainda, as participações de Felipe Vilas Boas e de Gaia Wilmer na faixa “Pé na Terra”.

TRAJETÓRIA

Silas Prado foi criado em Francisco Dumont, no Norte de Minas, em uma família muito musical. O avô, clarinetista, fundou a banda da cidade. Ainda muito menino, com mais ou menos 10 anos de idade, incentivado pelo pai, que tocava baixo, cantava e fazia bailes, foi levado para a banda e, muito rapidamente, já despertou para a música. Curiosamente, seu primeiro instrumento foi o trombone de pisto. Com 13 anos, ele já sabia que queria a música na sua vida como profissão. Mas foi seguindo seu caminho se formando pelos bailes da vida, com a tradição das bandas como bagagem, de forma autodidata.

A virada para os 30 anos também significou uma virada em sua formação. De 2015 a 2016, cursou a Universidade Bituca, que tem como patrono Milton Nascimento, e isso abriu para ele um mundo ao qual ele ainda não tinha tido oportunidade de acessar. Já emendou os estudos na UFMG, onde, em 2020, concluiu o bacharelado em Música Popular e, em 2024, concluirá o mestrado em Performance Musical.

Em 2022, uma outra grande virada aconteceu quando ele foi sagrado um dos vencedores do Prêmio BDMG Instrumental. Foi ali, no contexto do prêmio, que as primeiras composições e arranjos que agora estão reunidos no disco nasceram. A partir de então, o trabalho de Silas em sexteto ganhou palcos diversos – Instrumental Sesc Brasil, Virada Cultural de BH, II Festival Internacional de Saxofones da UFMG, entre outros – e arremata, com o disco, um ciclo, que se desdobrará em outros a partir de agora.

“Um filme passa na minha cabeça. Sinto orgulho do menino de 10 anos que veio de uma família simples, de uma cidade com menos de 3 mil habitantes e começou numa banda de música do interior de Minas ter persistido e, assim, ter podido crescer, ganhar prêmio, tocar no palco mais importante da música instrumental no país, com pessoas que são muito importantes para mim, lançar esse disco e estrear esse show. Sinto que realizei sonhos, estou realizando, e que isso não para por aqui, não. Tenho muitos sonhos mais para realizar”, afirma Silas Prado.

FAIXAS COMENTADAS

“Obrigado, Mestre” é uma homenagem ao Maestro Letieres Leite. Composta por Silas Prado, a obra reflete a influência do maestro. Foi com ela que o saxofonista venceu o 21º Prêmio BDMG Instrumental.

“Herança” é uma composição de Acauã Ranne, amigo e multiinstrumentista de Silas, que assina a faixa mais “groovada” do álbum. A música traz a marcante guitarra rítmica de Acauã — tocada com a maestria de um Ogã — e os sopros que constroem um background harmonioso, com o naipe dialogando de forma orgânica com o jazz contemporâneo.

“Pé na Terra” é uma composição de Silas Prado dedicada à saxofonista e amiga Gaia Wilmer, que também participa da gravação no álbum. A faixa ganha um toque especial com a presença do guitarrista Felipe Vilas Boas. O título faz uma alusão à mitologia grega, onde Gaia é a Deusa da Terra, revelando uma brincadeira criativa por trás da homenagem.

“Capitão Du” é uma composição do trompetista e amigo William Pajé dedicada ao amigo e tubista Aldo Bibiano, que também é capitão da guarda de Moçambique de Nossa Senhora do Rosário, do bairro Santa Efigênia, em Brumadinho. A música, carregada de reverência e tradição, já se tornou um verdadeiro “standard” nos shows da cena instrumental afromineira.

“Moçambique pro Cria” é uma composição de Silas Prado em homenagem ao amigo e multiinstrumentista Acauã Ranne. A faixa tem um significado especial, pois foi apresentada na final do Prêmio BDMG Instrumental, marcando o momento em que Acauã deixou a percussão para assumir a guitarra. Inspirada no ritmo do Reinado Mineiro, a música celebra a tradição afro-brasileira e presta homenagem a um Ogã.

“Honra ao Rei” é uma composição do homenageado do álbum, o maestro Letieres Leite, e carrega um significado especial para Silas Prado. Foi a primeira música de Letieres que Silas conheceu e também a primeira que ele tocou, marcando o início de sua conexão com o legado do mestre. A faixa foi apresentada como arranjo no primeiro BDMG Instrumental, onde Silas recebeu palavras inspiradoras do jurado Joatan Nascimento: “Você conhece de verdade a música do mestre, não pare aí, continue…”.

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