No último fim de semana, 14 e 15 de dezembro, a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil celebrou a formatura de 20 talentosos bailarinos, marcando o início de suas carreiras profissionais na dança. Em um anúncio oficial realizado nesta segunda-feira, 16 de dezembro, a instituição revelou a contratação de 13 graduados de 2024 para integrar a Cia. Jovem Bolshoi Brasil na temporada de espetáculos em 2025.

A efetivação dos novos contratados está programada para o dia 20 de janeiro de 2025, quando se tornarão funcionários legais do Instituto Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. O contrato segue rigorosamente as leis trabalhistas em vigor e as normas estabelecidas pelo sindicato dos artistas de Santa Catarina.

Bailarinos contratados:

André Luis Victorino dos Santos – São Paulo/SP

Cassia Helena Alves dos Santos – Pedro Leopoldo/MG

Davi Renan Teófilo de Almeida e Silva – Recife/PE

Giulia Porto Alcantara da Silva – Rio de Janeiro/RJ

Jullia Germano Gomes – Mariana/MG

Kauã Vinícius Ferreira – Japeri/RJ

Maria Eduarda Oliveira Cabral – Governador Valadares/MG

Matheus Morais da Costa – Guarujá/SP

Mayara Yule dos Santos – Campo Grande/MS

Rafaela Mesanelli Maurman Santos – São Paulo/SP

Rian Martin da Silva Ribeiro – Campo Grande/MS

Ricardo Alexandre da Silva Rocha – Cabo Frio/RJ

Yasmin Giovanini Monteiro Paes – Londrina/PR

Os novos contratados

Davi Teófilo começou a dançar aos 9 anos, em Recife, no bairro Janga Paulista, de onde vem sua família. Sua paixão pela dança surgiu influenciada pelo irmão, Marcos, que se formou na Escola Bolshoi e atualmente trabalha como bailarino no Recife. Davi costumava acompanhar Marcos nas aulas de ballet, assistindo encantado à rotina do irmão. A professora, conhecendo o histórico de talento da família, incentivou Davi a entrar para as aulas e dar seus primeiros passos na dança.

Em 2020, Davi iniciou sua jornada na Escola Bolshoi, onde recebeu uma bolsa de estudos integral. Ele passou a morar com o irmão Marcos em Joinville e, para complementar as despesas, como aluguel, Davi trabalhava como atendente em um café. “Estou muito feliz com essa conquista. Estou realizado. Só posso agradecer pela oportunidade”, comenta Davi.

Jullia Germano, de 19 anos, descobriu sua paixão pelo ballet aos 4 anos de idade e, desde então, a dança passou a ser parte essencial de sua vida. Aos 10 anos, ela começou a sonhar em se tornar uma bailarina profissional, um desejo que só se intensificou com o passar dos anos. Sua trajetória na Escola Bolshoi começou de maneira inesperada, após acompanhar uma amiga em uma audição durante um festival em Belo Horizonte. Na ocasião, Jullia foi incentivada a participar da pré-seleção e foi aprovada.

Hoje, ao celebrar sua contratação para a Cia. Jovem Bolshoi Brasil, Jullia se emociona: “Foi uma surpresa enorme. Estou em choque, mas muito feliz e aliviada em perceber que a Escola acreditou em mim para ser oficialmente uma bailarina da Cia. Bolshoi”.

Cia. Jovem

Criada em 2008, a Cia. Jovem da Escola Bolshoi tem como objetivo oferecer oportunidades de emprego aos talentos formados pela instituição. Além de atuarem como formadores de plateia, os artistas incentivam novos talentos. Os integrantes recém-contratados enfrentarão o desafio de iniciar suas carreiras profissionais, transformando a dinâmica de aprendizado em experiência de trabalho. Ao explorarem novos repertórios, participarem de aulas avançadas e trabalharem com diversos coreógrafos, contribuirão para a projeção do nome da Escola Bolshoi em apresentações pelo Brasil e exterior. No ano de 2025, a Cia. Jovem será composta por 20 bailarinos formados pela Escola Bolshoi sob a orientação da professora Maria Antonieta Spadari.

Bolshoi Brasil

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é a única extensão do Teatro Bolshoi no mundo e, pela primeira vez, transfere a outro país o método de ensino de balé que consagrou uma das mais respeitadas instituições do mundo. Com 24 anos de implantação no Brasil, a Escola está localizada na cidade de Joinville/SC e concede bolsas de estudo 100% gratuitas para 236 alunos do curso técnico. A instituição busca a melhor formação e garante o acesso de crianças ao mundo da cultura, ampliando seus horizontes. A missão da escola é formar artistas-cidadãos, promovendo e difundindo a arte-educação.

A Escola é uma instituição, com personalidade jurídica, de direito privado, sem fins lucrativos, que tem apoio da Prefeitura Municipal de Joinville, do Governo do Estado de Santa Catarina e dos “Amigos do Bolshoi”, empresas e pessoas físicas socialmente responsáveis que contribuem com o projeto por meio de serviços prestados e patrocínios não incentivados ou incentivados por leis de incentivo à cultura municipal, estadual e federal. A Escola Bolshoi conta com o patrocínio de empresas como: Caixa, Diamante Energia, Porto Seguro, Whirpool, Aurora, Brascabos, BRDE, Catallini Terminais Marítimos, Celesc, Ciser, Engie, Nidec, Texpa, TKEe demais Amigos que contribuem com a arte no país.

O pianista e compositor Henrique Mota lança nas plataformas digitais no dia 25 de dezembro, o EP For Peace, seu 6º. álbum autoral. Este trabalho tem a proposta de trazer, através da música, um apelo à serenidade nesse momento em que há no mundo, muitos conflitos e mesmo dentro de nossos núcleos, tantas diferenças. No mesmo dia do lançamento, Henrique disponibilizará no YouTube o primeiro videoclipe, com a música que dá nome ao disco.

Com uma sólida trajetória na cena instrumental, Henrique Mota, explora temas de conflito e paz, e uma profunda reflexão sobre tempos de guerra, aproveitando o período natalino para reforçar que a arte é uma ferramenta de transformação e harmonia. Para Henrique, “penso que a música pode confortar, trazer esperança e, acima de tudo, provocar uma reflexão: será que é possível encontrar a paz? E não é só sobre as guerras entre os países, mas também sobre nossas guerras diárias, contra fome, contra a falta de moradia, o desemprego, o racismo, e tantas outras dores“. E finaliza: “O que me faz enxergar a paz é voltar para o nosso propósito de vida nesse mundo, é entender como eu posso ajudar o outro com a minha força, com o meu trabalho“.

O repertório abre com a faixa título Tears or Choro, depois For Peace, que dá nome ao disco, em seguida, Refugges, Hidden Face e por fim, Where to find it. Todas de Henrique, sendo essa última, uma obra improvisada. O disco foi gravado no Estúdio Monteverdi, com captação de áudio de Douglas Fonseca e a masterização de André Mehmari. Além do lançamento nas plataformas, o músico realizará em SP, ainda em dezembro, dois espetáculos na BibliASPA – Biblioteca Centro de Pesquisa América do Sul, Países Árabes e África, uma ong que tem por missão acolher e prover formação de refugiados e imigrantes.

Henrique Mota é formado em Piano Erudito pela Fundação das Artes em São Caetano do Sul e tem se destacado na cena da música instrumental, especialmente no jazz e fusion. Ao longo de sua carreira, já dividiu palco com grandes nomes da música brasileira, como Toninho Horta, Filó Machado, Celso Pixinga, Thiago Espírito Santo, Cuca Teixeira, Edu Ribeiro, Nuno Mindelis, Bocato, Igor Willcox, Michael Pipoquinha,Luedji Luna, Paula Lima entre muitos outros.

Participou dos principais festivais de jazz e blues no país, atuando tanto como sideman quanto como bandleader. Ele se apresentou na 1ª edição do São Paulo Jazz Weekend, um evento de prestígio que contou com a participação de ícones da música mundial, como Dianne Reeves, Shai Maestro, Yamandu Costa, Scott Kinsey e Arismar do Espírito Santo. Seu último álbum, “É pra Jazz”, recebeu elogios da crítica e conquistou 3,5 estrelas no renomado site internacional “All About Jazz”, reforçando seu nome como uma referência na música Brasileira instrumental contemporânea.

Conheça: https://henriquemotamusic.com.br/

O System Of A Down anuncia uma turnê pela América do Sul em 2025, marcando o retorno da banda após quase 10 anos. Serão sete shows: 24 de abril no Estádio El Campín em Bogotá, Colômbia; 27 de abril no Estádio Nacional em Lima, Peru; 30 de abril no Estádio Nacional em Santiago, Chile; 3 de maio no Estádio Vélez Sarsfield em Buenos Aires, Argentina; e no Brasil, em 6 de maio no Estádio Couto Pereira, em Curitiba; 8 de maio no Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro; e 10 de maio no Allianz Parque, em São Paulo. Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis a partir de 17 de dezembro no site do Eventim (eventim.com.br/SystemofaDown). A venda geral ao público começa em 19 de dezembro ao meio-dia.

“Construímos uma relação de confiança com os artistas e estamos honrados em poder trazer o System Of A Down de volta. Muitos fãs brasileiros nunca viram a banda ao vivo devido à longa pausa nas apresentações. Poder oferecer essa oportunidade, que é um marco global, nos anima”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.

“O System Of A Down é uma das bandas mais inovadoras e impactantes do rock moderno, conhecida por misturar estilos como metal, punk e música tradicional armênia, além de suas letras politicamente carregadas abordando questões como guerra, opressão e desigualdade. No Brasil, a banda construiu uma enorme base de fãs, conectando-se com o público por meio de suas mensagens de resistência e crítica social. Depois de 10 anos, todos terão a chance de vê-los novamente, pois influenciaram uma geração de músicos locais que adotaram sua mistura única de som e atitude”, compartilha Caio Jacob, vice-presidente de turnês globais da 30e.

As apresentações mais recentes do System Of A Down aconteceram nos EUA em abril de 2024 no festival Sick New World em Las Vegas, Nevada, e em agosto de 2024 no Golden Gate Park Polo Field em São Francisco, Califórnia. A última vez que o SOAD se apresentou no Brasil foi no Rock in Rio 2015, durante uma turnê que também passou por São Paulo, Santiago, Buenos Aires, Bogotá e Cidade do México.

Confira abaixo as datas da turnê sul-americana:
24 de abril de 2025 – Bogotá, Colômbia – Estádio El Campín
27 de abril de 2025 – Lima, Peru – Estádio Nacional do Peru
30 de abril de 2025 – Santiago, Chile – Parque do Estádio Nacional do Chile
3 de maio de 2025 – Buenos Aires, Argentina – Estádio Vélez Sarsfield
6 de maio de 2025 – Curitiba, Brasil – Estádio Major Antônio Couto Pereira
8 de maio de 2025 – Rio de Janeiro, Brasil – Estádio Nilton Santos Engenhão
10 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque

SYSTEM OF A DOWN
Realização: 30e

A banda Lambasaia está de volta com força total, trazendo um novo fôlego ao cenário musical brasileiro. Formada em 2002, mas ressurgindo com uma nova energia em 2018 sob a liderança do vocalista Carleone Bispo Almeida, mais conhecido como Léo Dumóve, a banda mistura a sensualidade e o ritmo envolvente da lambada com uma sonoridade única e inovadora, que promete conquistar corações.

O nome Lambasaia surgiu da fusão de duas palavras que simbolizam a essência do grupo: Lamba, de Lambada, o famoso ritmo latino, e Saia, a peça de roupa icônica associada à dança sensual e contagiante. A banda já lançou 15 álbuns, incluindo 6 ao vivo, e está preparando um novo projeto que promete emocionar o público: um luau romântico, com músicas quentes de lambada, à luz da lua em um cenário praiano.

Antes de se tornar o vocalista do Lambasaia, Léo Dumóve teve uma trajetória diversa no mundo da música. Com o sonho inicial de ser locutor de rodeio, inspirado por grandes nomes como Marco Brasil e Gleidson Rodrigues, Léo encontrou sua verdadeira paixão no palco. Aos 11 anos, após participar de um festival de música, ele se apaixonou pelo glamour de ser visto e aplaudido pelo público, decidindo, então, seguir a carreira de cantor.

O primeiro show da banda aconteceu em novembro de 2018, na cidade de Gandu, Bahia, e o segundo show, realizado em Itaberaba, foi histórico: a gravação do primeiro DVD que consolidou sua presença no cenário musical brasileiro. Desde então, a banda tem ganhado cada vez mais fãs.

Com o objetivo de expandir sua sonoridade para além das fronteiras do Brasil, a banda Lambasaia sonha em levar suas músicas para o exterior, alcançando reconhecimento mundial. A expectativa é que suas canções românticas e dançantes encantem públicos de diferentes culturas, levando a banda a novos patamares no cenário internacional.

Proposta da artista Morgana Mafra convida Luiz Pretti, Flávia Mafra e Luiz Naveda para habitar e refletir sobre as cavas minerárias desativadas de Belo Horizonte, a partir das linguagens de vídeo, áudio e performance; projeto mantém exposição na vitrine do CRDança, no Teatro Marília, até o final de fevereiro de 2025

 Após décadas de exploração, o que a cava de uma mina aberta e em desuso representa para a sociedade? O que os imensos buracos na terra esvaziados de metais preciosos dizem sobre quem fomos ou queremos ser? É a partir de provocações como essas que o projeto “Residir a Cava” propõe criações artísticas em minas abertas de Belo Horizonte, por meio de composições sonoras, luminosas e de performances, em diálogo com outras múltiplas linguagens da arte.

Idealizado pela artista da dança e plasticidades Morgana Mafra, tendo como convidados os artistas Luiz Pretti, Flávia Mafra e Luiz Naveda, o projeto é viabilizado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. As criações podem ser acompanhadas pelo público em um website atualizado constantemente com fotos, vídeos, anotações e outros registros de deambulações, processos de criação e trabalho, e também por meio das redes sociais do projeto. Junto a isso, acontece uma residência artística instalada na vitrine do CRDança, no lado externo do Teatro Marília, como uma galeria viva em movimento, onde acontecem performances e desdobramentos do trabalho.

“Residir a Cava” parte de uma pesquisa realizada em cavas minerárias desativadas na região Leste de Belo Horizonte, nas proximidades da Serra do Curral. A região, rica em diversidade de fauna e flora, incluindo espécies ameaçadas de extinção, como o lobo-guará, é tombada pelo Patrimônio Municipal desde 1990. Antes, porém, foi explorada por décadas pela atividade minerária, e ainda hoje sofre com disputas por território e ocupação.

“Essas minas desativadas são lugares em crise. Há conflitos políticos e de território. Durante todo o processo criativo, visitando as minas, fomos guiados por uma pergunta principal: ‘quais movimentos a paisagem de uma cava minerária a céu aberto engendra?’ A proposta é ver o que se passa em relação às atividades no local, ‘dar peso e forma’ a processos invisíveis ou escondidos. Trabalhar esse território com suas dimensões simbólicas, (per) formais e políticas. E a escolha das linguagens artísticas tem a ver com esse desejo, que diz sobre lançar luz sobre o lugar, trazer o som do lugar e o movimento do lugar”, diz Morgana.

Nascida em Itabira, terra do poeta Carlos Drummond de Andrade e berço da mineração em Minas Gerais, Morgana cresceu ouvindo o som contínuo das máquinas trabalhando à noite nas minas. “Eu tenho muita memória sensorial, visual, da horta lá de casa brilhando, coberta de minério de ferro. Da sala de aula, de sentir o prédio escolar tremendo com as explosões da mineração. De tão naturalizado, por ter nascido e crescido ali, eu achava que o barulho das minas à noite era silêncio, mas aquilo me angustiava, até eu sair de Itabira, voltar, e perceber que esse barulho eram sons das máquinas. Um absurdo”, conta Morgana.

 Inspirações artísticas

Não à toa, as reflexões derivadas do projeto “Residir a Cava” dialogam abertamente com as teorias do absurdo — presentes na filosofia de Albert Camus e no teatro de Samuel Beckett, por exemplo, e que discorrem, grosso modo, sobre as tensões inextinguíveis entre o ser humano e o mundo. Além disso, o projeto também é influenciado pelas percepções históricas e socioculturais dos artistas, que desaguam uma série de questionamentos sobre os impactos da mineração e a relação da sociedade com o minério.

Junto à Morgana Mafra, que desenvolveu um trabalho principalmente com as linguagens da dança e das artes plásticas, também participaram da residência Luiz Naveda, especialista em obras musicais e multimídia voltadas para dança, música e sistemas interativos; Flávia Mafra, iluminadora de espetáculos e shows, com formação em palhaçaria, improvisação, dança e gravura; e Luiz Pretti, diretor, montador de cinema e músico. Outros artistas também atuam como “provocadores”, ajudando na transmutação de ideias e experimentações para os processos. Entre os convidados estão o coreógrafo colombiano Vladimir Rodriguez, a diretora e coreógrafa mineira Dudude, o ator Marcelo Castro, que tem formação transdisciplinar entre performance, teatro e dança, e o dramaturgo e performer Anderson Feliciano.

Da cava para a vitrine

Juntos, eles desenvolveram, além das ações artísticas nas cavas, experiências criativas na vitrine do CRDança, na área externa do Teatro Marília. Os encontros acontecem todas às terças-feiras, entre 19h e 21h, até o próximo dia 18/12 (quarta-feira). Depois, até o fim de fevereiro de 2025, a vitrine do CRDança abriga uma exposição da residência. Neste espaço, os artistas mostram trabalhos que unem vídeo, som e luz, em diálogo com outras linguagens, como a escultura, a dança e a instalação.

“Esse contraste nos interessa. Fizemos ações em cavas minerárias, lugares escondidos para a população. E estamos realizando processos de criação artísticos na vitrine do CRDança, um lugar de exposição para todos. Desse processo, levamos objetos das cavas para a vitrine e vamos criando composições com o público”, diz Morgana.

Entre algumas das criações está a videoperformance “Rainha do Minério”, na qual Morgana Mafra maquia os olhos usando a terra da cava minerária, com seus brilhos e pigmentos, indo da aparente beleza à monstruosidade formada por camadas grotescas de terra, numa crítica que remete à estética do luxo ao lixo. Em outra proposta, uma cadeia de fios de cobre conectados a sensores sonoros de movimento, inspirados no desenho de uma montanha, foi instalada na vitrine do CRDança, permitindo que o público interagisse com a obra.

“Esses fios estavam conectados a sensores de movimento, de maneira que o toque neles disparava alguns sons elencados a partir da cava. Há uma paleta sonora criada a partir da cava (sons de pedras, sons de máquinas, sons de vento, sons graves de piano, sons metálicos), podendo compor melodias a partir da minha interação com o fio e do público com o fio. Ou seja, o fio e os sons são dispositivos coreográficos, provocaram duetos entre eu e o público”, explica Morgana.

“No geral, a proposta do ‘Residir a Cava’ é que cada linguagem artística aconteça de forma independente, complementar, atravessando e contaminando a outra, e criando transversalidades. Ou seja, essas linguagens entram juntas no processo de criação. E não necessariamente são inseridas a posteriori, sendo uma a serviço da outra, como a luz pode estar a serviço de uma cena de teatro, por exemplo. Por isso, artisticamente também é um projeto especial”, completa Morgana.

SERVIÇO | “Residir a Cava”

Projeto de Morgana Mafra, com os artistas convidados Flávia Mafra, Luiz Pretti e Luiz Naveda

Quando. Interações todas as terças-feiras, entre 19h e 21h, até o dia 18/12 (quarta-feira). Até o fim de fevereiro, a vitrine do CRDança também abriga uma exposição da residência artística

Onde. Vitrine do CRDança, na área externa do Teatro Marília

(Avenida Professor Alfredo Balena, 586 – Santa Efigênia)

Quanto. Acesso gratuito ao público

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