Manu da Peixaria inaugura Sushi Pop em Copacabana

A empresária Manu da Peixaria escreveu mais um importante capítulo de sua trajetória empreendedora nesta terça-feira (1º), com a inauguração oficial do Sushi Pop, na Rua Barata Ribeiro, 774, em Copacabana. O novo espaço chega à Zona Sul do Rio trazendo uma proposta inovadora para a culinária japonesa e reafirmando o talento de uma mulher que transformou perseverança em sucesso.

A celebração começou ainda na noite anterior, quando a casa recebeu jornalistas, influenciadores, parceiros e convidados para uma apresentação exclusiva do novo empreendimento. Antes da degustação e da apresentação do conceito da casa, um momento especial emocionou os presentes: um culto ecumênico conduzido por um padre, reunindo colaboradores, familiares e amigos em uma oração de agradecimento pelas conquistas alcançadas e pelas oportunidades que continuam surgindo ao longo da caminhada de Manu.

Mais do que uma cerimônia de inauguração, o encontro foi marcado pela fé, pela gratidão e pelo reconhecimento de que cada etapa da trajetória da empresária foi construída com muito trabalho, dedicação e coragem para inovar.

Já nesta terça-feira, as portas do Sushi Pop foram abertas oficialmente ao público. Clientes puderam conhecer de perto o conceito da casa, que apresenta uma das maiores tendências da gastronomia mundial: o Push Pop Sushi, conhecido como o “sushi no tubo”, uma experiência moderna, prática e divertida que une criatividade, sabor e forte apelo visual.

Natural de Irajá, Manu da Peixaria se consolidou como uma das empreendedoras mais admiradas da gastronomia carioca. Sua história é marcada pela superação, pelo espírito inovador e pela capacidade de criar experiências que vão muito além da boa comida. Em cada novo projeto, ela demonstra que empreender também é acolher, emocionar e surpreender.

O reconhecimento veio em nível nacional.  Manu conquistou o título de campeã do Comida di Buteco 2024, reforçando sua autoridade no segmento gastronômico e mostrando que talento, autenticidade e dedicação são ingredientes fundamentais para o sucesso.

O Sushi Pop nasce com essa mesma essência. Além de um cardápio que reúne clássicos da culinária japonesa, a casa aposta em novidades, apresentações criativas e um ambiente pensado para proporcionar momentos memoráveis aos clientes.

A inauguração representa muito mais do que a abertura de um novo restaurante. É a concretização de um sonho construído com fé, trabalho e propósito. Manu da Peixaria segue inspirando outros empreendedores ao provar que o sucesso é resultado da coragem de inovar sem perder a essência e da gratidão por cada conquista alcançada.

Copacabana ganha um novo destino gastronômico. E o Rio de Janeiro celebra mais uma conquista de uma mulher que faz da gastronomia uma ferramenta para criar experiências, conectar pessoas e inspirar histórias de sucesso.

Poços reúne os sabores mais premiados da Mantiqueira

Não é preciso percorrer centenas de quilômetros pela Serra da Mantiqueira para provar alguns dos produtos mais premiados do Brasil. De quinta-feira a domingo, de 2 a 5 e de 9 a 12 de julho, Poços de Caldas reúne em um único espaço vinhos reconhecidos entre os melhores do mundo, cervejas premiadas nacionalmente, queijos medalhistas internacionais, destilados de excelência, chefs, restaurantes e produtores artesanais durante a quinta edição do Mantiqueira Fest.

Realizado no Parque José Affonso Junqueira, no coração do centro histórico da cidade, o festival amplia sua duração e chega à maior edição de sua história, consolidando-se como uma grande vitrine da produção gastronômica e cultural da Serra da Mantiqueira.

Ao todo, serão mais de 25 operações gastronômicas, entre 10 produtores artesanais, oito chefs e restaurantes, oito cervejarias, uma vinícola e uma destilaria. A proposta é apresentar ao público uma verdadeira viagem pelos sabores da Mantiqueira, reunindo em um só lugar experiências que normalmente exigiriam percorrer diferentes cidades da região.

Entre os destaques está a Casa Geraldo, vinícola de Andradas recentemente reconhecida com duas medalhas de ouro no Decanter World Wine Awards, considerado um dos mais importantes concursos de vinho do mundo. A cena cervejeira será representada, entre outras marcas, pela Ziel, vencedora do prêmio de Melhor Belgian Style Dubbel do Brasil no Concurso Brasileiro de Cervejas de 2025. A produção artesanal também ganha protagonismo com a participação da Queijaria Sara, medalha de ouro na ExpoQueijo – Concurso Internacional do Queijo Artesanal. O festival ainda reúne uma destilaria premiada internacionalmente, reforçando o momento de reconhecimento que a produção da Mantiqueira vive dentro e fora do país.

Mais do que um festival gastronômico, o Mantiqueira Fest apresenta a diversidade de um território que, nos últimos anos, passou a ocupar lugar de destaque na produção brasileira de cafés especiais, vinhos de inverno, cervejas artesanais, queijos, doces, azeites, cachaças e destilados. A combinação entre altitude, clima e tradição agrícola transformou a Serra da Mantiqueira em um dos principais polos gastronômicos do país, atraindo visitantes interessados em experiências ligadas ao turismo de inverno e ao consumo de produtos de origem.

Essa identidade aparece em cada detalhe da programação. Os chefs convidados apresentam pratos elaborados com ingredientes regionais, enquanto produtores compartilham sabores, histórias e técnicas que ajudam a contar a cultura da Mantiqueira por meio da gastronomia.

“O Mantiqueira Fest nasceu para valorizar aquilo que a nossa região produz de melhor. Mais do que reunir boa comida e boa música, queremos mostrar a força de um território que vem conquistando reconhecimento nacional e internacional pela qualidade dos seus produtos e pela criatividade de quem produz”, afirma Juliano Procopio, produtor.

Além da gastronomia, o festival conta com mais de 24 atrações musicais distribuídas ao longo dos oito dias de programação, reforçando a proposta de ocupar o centro histórico de Poços de Caldas com cultura, lazer e experiências para toda a família.

Realizado durante a temporada de inverno, o Mantiqueira Fest também fortalece Poços de Caldas como um dos principais destinos turísticos de Minas Gerais, oferecendo ao visitante a oportunidade de conhecer, em um único passeio, o que a Serra da Mantiqueira tem de mais representativo em sua produção gastronômica e cultural.

SERVIÇO
​​​​​​​Mantiqueira Fest 2026

Datas:
 2 a 5 e 9 a 12 de julho de 2026
Horários:
 quintas e sextas, das 18h às 23h; sábados e domingos, das 12h às 23h
Local:
 Parque José Affonso Junqueira – Poços de Caldas (MG)
Entrada gratuita

Mais informações: www.mantiqueirafest.com.br
Instagram: @mantiqueirafest

Pequenas atitudes reduzem conflitos e fortalecem a convivência

A vida em condomínio exige uma combinação permanente de regras, diálogo e respeito aos espaços coletivos. Em um cenário marcado pela crescente verticalização das cidades brasileiras, especialistas apontam que muitos conflitos entre moradores não surgem de situações complexas, mas de pequenas falhas de convivência que se acumulam ao longo do tempo. Avisos não realizados, ruídos fora de horário, discussões em grupos de mensagens e o desconhecimento das normas internas estão entre as causas mais recorrentes de desentendimentos.

Sete em cada dez conflitos registrados em assembleias de condomínios brasileiros têm origem em problemas cotidianos de convivência, e não em questões administrativas. O dado, levantado pela plataforma Eligo Voto a partir da análise de 3.482 assembleias e quase 188 mil participantes, ajuda a explicar por que especialistas defendem que a prevenção e a comunicação são hoje tão importantes quanto a própria gestão financeira dos empreendimentos.

A percepção tem levado administradoras, síndicos e empresas do setor a reforçarem a importância de ações preventivas. O princípio é simples: quanto mais clara for a comunicação entre os moradores e a administração, menores tendem a ser os atritos. Informar previamente uma reforma, uma mudança ou a realização de um evento com maior circulação de pessoas, por exemplo, reduz o fator surpresa e evita constrangimentos desnecessários. A previsibilidade, nesse contexto, funciona como um mecanismo de preservação das relações de vizinhança.

Dentro desse contexto, Zener Costa, administrador de empresas e CEO da LLZ Garantidora, indica que a prevenção continua sendo a estratégia mais eficiente para evitar conflitos. “Grande parte dos problemas que chegam à administração poderia ser evitada com atitudes simples. Quando o morador comunica uma obra, respeita os horários estabelecidos e procura os canais adequados para apresentar uma reclamação, ele contribui diretamente para a harmonia do condomínio. A convivência coletiva exige responsabilidade individual”, afirma.

Outro ponto frequentemente associado à boa convivência é o respeito aos horários estabelecidos pelo condomínio. Atividades que geram ruído, como obras, mudanças ou o uso de áreas comuns, costumam estar entre os principais motivos de reclamação. O cumprimento das regras não atende apenas a uma exigência formal do regimento interno. Na prática, representa o reconhecimento de que diferentes famílias compartilham o mesmo espaço e possuem rotinas distintas. A observância dessas normas reduz desgastes e contribui para um ambiente mais equilibrado.

O administrador de empresas e CEO da LLZ Garantidora Zener Costa (foto: divulgação)

“Em muitos empreendimentos, discussões iniciadas em grupos de mensagens acabam ampliando divergências que poderiam ser solucionadas de forma objetiva por meio do síndico ou da administradora. O diálogo institucional tende a oferecer mais transparência, registro formal das demandas e condições adequadas para a busca de soluções. Da mesma forma, evitar interpretações precipitadas e não transformar divergências cotidianas em questões pessoais ajuda a preservar o relacionamento entre vizinhos”, completa Zener.

O conhecimento das regras internas completa o conjunto de medidas que favorecem a convivência. Embora frequentemente associado à burocracia, o regimento interno funciona como um instrumento de organização coletiva, definindo direitos, deveres e limites para todos os moradores.

“O condomínio é uma pequena comunidade. Quando as pessoas conhecem as regras e entendem que elas existem para proteger o interesse comum, a convivência se torna mais leve e previsível. O resultado é um ambiente mais seguro, organizado e valorizado para todos”, finaliza o CEO da LLZ Garantidora.

Chico Chico faz show em BH; vendas abrem nesta quarta

Em um dos momentos mais potentes de sua carreira, o cantor e compositor Chico Chico anuncia a apresentação da turnê nacional “Let It Burn / Deixa Arder”, em BH. O show celebra o novo álbum de mesmo nome, no dia 07 de novembro, no Palácio das Artes.

Os ingressos podem ser adquiridos na plataforma Sympla ou na bilheteria do Palácio a partir das 18h, desta quarta-feira (01).

O espetáculo propõe uma experiência visceral, refletindo a diversidade musical presente no novo disco e em toda a trajetória de Chico, com uma estética que mistura rock, música eletrônica e ritmos da cultura popular brasileira.

O álbum Let It Burn / Deixa Arder, é uma jornada profunda pelo universo do artista. Em seu trabalho mais visceral, Chico parece acender uma chama que começa com “Tanto Pra Dizer”, faixa que revela um lado mais romântico do compositor, também presente em “Tempo de Louças” e “Let It Burn”.

Como um fogo em movimento, o disco percorre suas múltiplas influências: o blues de “Two Mother’s Blues”, a milonga “Lugarzinho”com o bandoneon de Richard Scofano, o groove brasileiro de “Hora H”, o gospel “Acaso Inevitável”, e as delicadas “Canção de Ninar” e “Rita e Luísa”.

Navegando entre brasilidades e referências do folk norte-americano, o álbum amplia a travessia artística de Chico. Em “Parabelo da Existência”, o cantor conta com participações de Josyara (vocais e violões), Marcos Suzano (percussão) e Carlos Malta (pife). “Esse é um disco muito diverso, então cada música que o Chico me apresentava trazia uma ideia distinta de arranjo. Busquei ser fiel a cada gênero, usando instrumentações apropriadas para cada um deles”, comenta o produtor Pedro Fonseca.

Cantando com ainda mais domínio e sensibilidade, Chico também revisita clássicos em novas leituras, como “Vila do Sossego” (Zé Ramalho), “Girl From The North Country” (Bob Dylan) e “Four and Twenty” (Stephen Stills), do repertório de Crosby, Stills, Nash & Young.

“Tô muito feliz! A gente conseguiu juntar uma galera muito legal, tocando muito bem, muito felizes… é maneiro! Lançar um trabalho novo sempre vem com essa sensação de nova etapa: a gente vai montar um show novo, tudo isso é muito empolgante. O disco tá longo, tá legal, e acho que tá surpreendente.”, diz Chico Chico.

SOBRE CHICO CHICO

Cantor e compositor, Chico Chico é uma das vozes mais potentes e autênticas da nova geração da música brasileira. Desde o início de sua carreira com a banda 2×0 Vargem Alta em 2015, o artista coleciona trabalhos aclamados. Sua canção “A Cidade” foi indicada ao Grammy Latino, e a parceria com Fran Gil na faixa “Ninguém” ultrapassou 23 milhões de plays no Spotify, integrando a trilha sonora da novela Vai na Fé, da Rede Globo. Entre as faixas já lançadas, destaca-se também a versão ao vivo de “Menino Bonito”, atualmente a música com mais streams do artista nas plataformas de streaming.

Seu álbum “Pomares” (2022) foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira e teve a canção “Ribanceira” como tema da personagem Maria Bruaca em Pantanal. No mesmo ano, lançou o disco “Ao Vivo na Macaco Gordo”, e em 2024, o álbum “Estopim”, que deu nome à turnê iniciada em sua terceira participação no Rock in Rio. Filho da icônica Cássia Eller, Chico honra o legado familiar enquanto constrói uma trajetória musical própria, marcada por parcerias com Maria Bethânia, Nando Reis e Zé Ramalho.

 

SERVIÇOS

Chico Chico – “Let It Burn / Deixa Arder”

Dia: 07 de novembro (sábado)

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537 – Belo Horizonte – MG)

Horário: 21h

Valor dos ingressos: a partir de R$ 95,00

Plateia I: a partir de R$ 165,00

Plateia II: a partir de R$ 135,00

Plateia Superior: a partir de R$ 95,00

Ingressos: Bilheteria do teatro Palácio das Artes e pelo site Sympla.

Realização: Ímpar Shows

Gabriel Lauriano apresenta “Vós Sois o Sal da Terra”

A partir do dia 6 de julho, o artista mineiro Gabriel Lauriano começa a percorrer centros culturais de Belo Horizonte com a exposição “Vós sois o Sal da Terra”, conjunto de obras que investigam os aspectos culturais, religiosos e históricos do nosso país tendo o sal como pano de fundo – a primeira parada será no Centro Cultural Zilah Spósito (Rua Carnaúba, 286, Conjunto Zilah Spósito, Jaqueline, BH/MG).

Por meio de esculturas, instalações, fotografias, foto performances e colagens digitais, materializa a crença cristã ao passo que modifica seus componentes simbólicos e iconográficos, gerando assim novas interpretações questionáveis a fé, a devoção e a crença brasileira.

O sal é o elemento comum entre todas as obras… O sal de cozinha ou cloreto de sódio, além de seu caráter essencial para a culinária brasileira, como conservante alimentar e auxiliador no sabor da comida, possui também as suas próprias singularidades históricas e míticas. A palavra salário, por exemplo, refere-se ao sal utilizado no período romano, como forma de pagamento pelos trabalhos exercidos. Em alguns lugares, acredita-se que colocar o sal em volta da casa serve para afastar os males e trazer proteção. Há também boatos jogando sal em volta da casa, poderia trazer infertilidade para as gerações futuras de sua família.

Ele também é um elemento presente em histórias da Bíblia, como na de Sodoma, do Antigo Testamento, quando Deus decide acabar com a cidade conhecida pela libertinagem. Desobedecendo as ordens, a mulher de Ló acaba se transformando em uma Estátua de Sal, fato curioso provando que o elemento serve como alimento e punição, proteção e azar.

“Minha pesquisa procurou se conectar com as raízes culturais do país por meio de referências em trabalhos realizados pelos diversos artistas nacionais que construíram e os que corroboram novas perspectivas artísticas contemporâneas. O sal é um composto químico que tem inúmeras funções e utilidades, inclusive, é uma substância que possui uma rica simbologia que perpassa por diversas culturas ao longo do tempo e da história do mundo. Este elemento é essencial para a digestão e respiração, tem a capacidade de regular o funcionamento das células, previne a deterioração dos alimentos e possui o simbolismo católico de reforçar a lealdade e a aliança entre Deus e o homem. O nome sal também é antigo, derivado do latim sal, palavra que designa o mar, a origem ou princípio de tudo”, explica Gabriel Lauriano, que completa:

“A exposição ´Vós Sois O Sal da Terra´ é sobre enxergar a realidade brasileira, especificamente o catolicismo inserido em nossa sociedade por meio de sua origem histórica em contraste com os seus desdobramentos atuais. A sua origem imersa no passado escravista resultou uma congruência em nossa cultura afro-brasileira, manifestada de diversas formas pelo país. Aqui, ressalta-se os santos negros e santas negras, assim como a sua padroeira”.

Na mostra as pessoas vão encontrar imagens fotográficas históricas, esculturas, objetos religiosos católicos e muitas obras materializadas pela matéria prima do sal, que também é um fator primordial para a compreensão dos trabalhos.

“Tudo foi surgindo gradativamente com a criação de cada obra. Percebi que a pesquisa poderia resultar em diversas ramificações; origem histórica do sal, sal no catolicismo, salinas e salineiros no Brasil, histórica escravista brasileira, entre outras possibilidades. Espero que as pessoas possam enxergar a partir de um outro ponto vista sobre os temas propostos”, conta o artista.

Os trabalhos foram feitos a partir de materiais como sal, resina poliéster, pigmento branco, mirra, incenso, vela, goma arábica, cola, água, argila crua, metal, cabelo sintético, redoma de vidro, pratos de porcelana, sal rosa, óleo de mirra, gesso, madeira, cerâmica, imagens históricas fotográficas, escapulários, rosários, terços, santinhos de gesso, imagens de Nossa Senhora, imagem do Rei Mago Balthazar, tecidos, óxido de ferro avermelhado.

A exposição fica em cartaz Centro Cultural Zilah Spósito (Rua Carnaúba, 286, Conjunto Zilah Spósito, Jaqueline, BH/MG), de 06 a 31 de julho e pode ser visitada de terça a sexta, das 9h às 18h, com entrada gratuita.

Depois disso, vai para o Centro Cultural Usina de Cultura – de 06 a 31 de agosto; para o Centro Cultural São Geraldo – de 04 a 30 de setembro; para o Centro Cultural Vila Fátima – de 05 a 30 de outubro e encerra as atividades no Centro Cultural Jardim Guanabara – de 04 a 28 de novembro.

A mostra foi realizada pelo projeto 0667/2025 Vós Sois O Sal Da Terra, por meio do Edital LMIC MULTILINGUAGENS 2025, via Lei Municipal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte.

Sobre o artista __________________________________
Gabriel Duarte Lauriano é natural de Belo Horizonte/MG, graduado em Artes Visuais pela UFMG. Seus trabalhos lidam com o reposicionamento dos componentes culturais e simbólicos da sociedade, por meio de esculturas, fotografias, instalações e performances. O artista pesquisa os costumes brasileiros, bem como as crenças religiosas e suas respectivas manifestações.

Sua produção mobiliza o questionamento acerca de nossos hábitos e tradições, ao passo que, nos instiga com um novo olhar sobre reconhecido, encontrando neste, uma nova possibilidade de mudança. Em sua multiplicidade técnica, decodifica sua vivência mineira para assim revelá-la sob uma nova ramificação ideológica; em que o sujeito é quem constrói, modela e refaz o espaço.

Serviço __________________________
Gabriel Lauriano apresenta “Vós Sois o Sal da Terra”
Data:
 06 a 31 de julho
Local: Centro Cultural Zilah Spósito (Rua Carnaúba, 286, Conjunto Zilah Spósito, Jaqueline, BH/MG)
Visitação: terça a sexta, das 9h às 18h
Entrada gratuita

Próximos locais/datas:
Centro Cultural Usina de Cultura – de 06 a 31 de agosto
Centro Cultural São Geraldo – de 04 a 30 de setembro
Centro Cultural Vila Fátima – de 05 a 30 de outubro
Centro Cultural Jardim Guanabara – de 04 a 28 de novembro.

Moda valoriza habilidades além da passarela

A imagem de um modelo desfilando em grandes fashion weeks ainda faz parte do imaginário de muitos jovens. Entretanto, nos bastidores do mundo da moda a realidade tem exigido uma preparação cada vez mais ampla. Além das técnicas de passarela e fotografia, profissionais do setor apontam que competências como inteligência emocional, construção de imagem pessoal e adaptação a diferentes culturas passam a fazer parte da formação necessária para quem deseja construir uma carreira duradoura.

Em um campo que busca profissionais capazes de representar marcas, participar de campanhas digitais, atuar em produções audiovisuais e circular em ambientes multiculturais, a mudança acompanha a transformação do próprio mercado da moda. Com isso, o desenvolvimento comportamental tem ganhado espaço ao lado das habilidades técnicas tradicionalmente associadas à profissão.

Responsável pela formação e o agenciamento de modelos há mais de três décadas, a empresária e CEO da Model Club Agency,  Mônica Mota, observou de perto essa mudança no perfil exigido pelo mercado. A partir desse olhar atento, a experiência a levou ao desenvolvimento de uma metodologia própria de formação no College da Model Club, integrando capacitação técnica e preparação para oportunidades nacionais e internacionais às new faces há mais de três décadas no mercado.

Segundo Mônica, muitos jovens chegam ao setor motivados pelo sonho da carreira, mas sem o preparo necessário para lidar com as exigências profissionais que surgem ao longo do percurso, a exemplo do que ocorreu com as modelos Josefa Santos e Beatriz Santos. “A carreira de modelo envolve disciplina, responsabilidade e comunicação. O mercado busca profissionais preparados para lidar com diferentes contextos e desafios, não apenas para desfilar ou fotografar”, afirma.

A proposta de criar o College surgiu a partir de uma realidade observada com frequência por Mônica: muitos jovens chegam ao mercado carregando dúvidas sobre os critérios de seleção, as oportunidades de crescimento e as exigências da carreira. Entre as principais dúvidas de quem pretende ingressar na área, estão questões relacionadas a padrões estéticos, altura e oportunidades profissionais. Embora alguns segmentos da moda ainda mantenham exigências específicas, o crescimento da publicidade e da produção de conteúdo ampliou o espaço para perfis diversos. Em um ambiente marcado por mudanças constantes, compreender essas transformações tornou-se tão importante quanto habilidades técnicas.

Em resposta a essas demandas, o College estruturou uma formação inspirada no conceito de um verdadeiro colégio, voltado para modelos e o seu desenvolvimento pessoal, direcionando mais de 100 modelos para alcançar carreiras sustentáveis dentro da indústria. Ao longo da jornada, os alunos têm contato com disciplinas que combinam técnica e construção de carreira, incluindo passarela, expressão corporal, fotografia e produções audiovisuais, além de conteúdos voltados para comportamento profissional, comunicação e posicionamento de imagem

“Nosso objetivo é preparar jovens para que eles entendam o mercado de forma ampla e estejam prontos para aproveitar as oportunidades que surgirem. Trabalhamos não apenas a técnica, mas também aspectos ligados à comunicação, comportamento, postura profissional e desenvolvimento pessoal. Queremos formar pessoas seguras, conscientes do próprio potencial e capazes de construir uma trajetória consistente dentro e fora da moda”, destaca Mônica.

Nesse processo, ao reunir diferentes áreas de conhecimento em uma mesma formação, o College propõe uma experiência que vai além do aprendizado técnico. A iniciativa busca incentivar o desenvolvimento de competências que acompanham os alunos em qualquer caminho profissional com um perfil completo e versátil em um cenário marcado pela influência das redes sociais, pela expansão do mercado publicitário e pela conexão cada vez maior entre diferentes países e culturas.

Em sintonia com as novas demandas do setor,  a metodologia foi desenvolvida para ampliar a preparação dos jovens para além das exigências tradicionais da moda, estimulando habilidades ligadas à liderança, repertório cultural e autoconhecimento. A proposta parte do entendimento de que a construção de uma trajetória sólida depende não apenas do talento ou da imagem, mas também da capacidade de comunicar e se adaptar a diferentes contextos profissionais.

Desta forma, a preparação busca desenvolver competências que passaram a ser cada vez mais exigidas em processos seletivos e oportunidades profissionais, dialogando com agências de moda internacionais e as principais maisons do mundo da moda, que atentamente direcionam os olhares para as modelos brasileiras. Para Mônica, o futuro da profissão está diretamente ligado à formação integral dos novos talentos. “Mais do que formar modelos para o mercado, queremos formar pessoas conscientes do seu potencial e preparadas para aproveitar as oportunidades que surgirem. A moda pode abrir portas importantes, mas é o conhecimento e a capacidade de se posicionar diante do mundo que permitem transformar essas oportunidades em uma trajetória consistente e duradoura”, conclui.

Férias da PBH têm mais de 100 atrações culturais gratuitas

Foto: Ricardo Laf

As férias de julho em Belo Horizonte terão programação cultural gratuita e espalhada por toda a cidade. Entre 3 de julho e 1º de agosto, os equipamentos municipais de cultura oferecem mais de 100 atrações, incluindo espetáculos teatrais, sessões de cinema, contação de histórias, oficinas e atividades lúdicas para todas as idades. As ações acontecem em centros culturais, museus, teatros, na Biblioteca Pública Infantil e Juvenil de Belo Horizonte (BPIJ-BH) e no Cine Santa Tereza. A programação completa está disponível no Portal Belo Horizonte.

A programação tem início na sexta-feira (3), no Centro Cultural Vila Santa Rita (CCVR), no Barreiro, e no Centro Cultural Liberalino Alves de Oliveira (CCLAO), no Mercado da Lagoinha – CRESAN. No CCVR, o workshop “Narrativas Fotográficas” reúne estudantes de Artes Visuais e interessados em literatura marginal e periférica, das 14h às 18h, seguido de encontro literário até às 22h. No CCLAO, às 14h, o público infantil confere o espetáculo “Flicts”, inspirado na obra de Ziraldo. A montagem também será apresentada no Centro Cultural Lindeia Regina, em 29 de julho, às 14h.

Grande parte da programação acontece nos centros culturais, reforçando a atuação territorial da Fundação Municipal de Cultura (FMC) e o acesso descentralizado à cultura. “Queremos que a cultura faça parte das memórias das férias de crianças, jovens e suas famílias. Por isso, preparamos uma programação gratuita e diversa por toda a cidade, garantindo que as pessoas encontrem, perto de casa, oportunidades de brincar, aprender, criar e viver experiências culturais”, afirma Bárbara Bof, presidenta da FMC.

As ações se distribuem ainda pelos Centros Culturais Alto Vera Cruz (Leste), Bairro das Indústrias, Urucuia e Lindeia Regina (Barreiro), Usina de Cultura (Nordeste), Vila Fátima (Centro-Sul), Jardim Guanabara e São Bernardo (Norte), Salgado Filho (Oeste), Pampulha e Venda Nova.

Entre livros, fotografias e memórias

A programação também reúne atividades na Biblioteca Pública Infantil e Juvenil de Belo Horizonte (BPIJ-BH), que celebra 35 anos, e do Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte (APCBH). Na biblioteca, crianças, jovens e adultos participam de mediações de leitura, oficinas, lançamentos de livros, rodas de conversa, clube de leitura e atividades de escrita criativa. Entre as atividades estão o “Lendo Junto”, com leitura compartilhada entre crianças e famílias, às 16h nas sextas-feiras do mês, além da oficina de criação de livretos em dobradura “Livro-Minuto” e a atividade “A Palavra e o Jogo para Crianças”, que estimula a imaginação por meio de jogos com palavras, sonoridades e escrita criativa – as duas últimas atividades acontecem em diferentes dias e horários ao longo da programação. Jovens e adultos também contam, ao longo do mês, com oficinas de escrita, rodas de leitura e clube do livro.

Já o Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte integra o “Sapucaí Festival”, da Vês Projetos Culturais, com a exposição fotográfica “Centro de Todo Mundo – Outros Olhares”, que reúne mais de 30 imagens sobre as transformações da capital desde sua fundação. A mostra apresenta fotografias dos acervos do Arquivo Público e do Museu Histórico Abílio Barreto, além da fotógrafa e jornalista Fabiana Pinheiro, e fica em cartaz até 31 de julho, na Rua Itambé, 277, bairro Floresta. As visitas podem ser realizadas de segunda a sexta-feira, das 9h às 15h.

Espetáculos e cinema para todas as idades

De 10 a 31 de julho, o Cine Santa Tereza convida o público a embarcar em viagens pelo mundo da imaginação com a mostra “Histórias Fantásticas”. A programação reúne filmes que encantam crianças e adultos, como “Castelo Rá-Tim-Bum: O Filme” (Lígia Feliciano e Cao Hamburger, 1999), a animação japonesa “Paprika” (Satoshi Kon, 2006) e os três longas da saga “As Crônicas de Nárnia” (Andrew Adamson, 2005 e 2008; Michael Apted, 2010).

Em parceria com o Circuito Municipal de Cultura — iniciativa da Prefeitura de Belo Horizonte e do Instituto Odeon, que promove o acesso descentralizado à programação artístico-cultural — o Cine Santa Tereza recebe também a mostra de férias “Sentir, imaginar e conviver”, com títulos como “Nimuendajú (Tania Anaya, 2025), “Zootopia 2” (Jared Bush e Byron Howard, 2025) e “Elio” (Adrian Molina, Madeline Sharafian e Domee Shi, 2025). As exibições acontecem de 21 a 26 de julho.

As artes cênicas também integram a programação do Circuito, que realiza 10 espetáculos gratuitos entre 18 e 26 de julho, no Teatro Marília, no Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado e no Teatro Francisco Nunes. Os ingressos serão disponibilizados antecipadamente na plataforma Sympla. No dia de cada evento, também poderão ser retirados na bilheteria dos espaços, duas horas antes dos espetáculos teatrais e 30 minutos antes das sessões de cinema.

Férias nos museus

O mês de julho marca os 10 anos do reconhecimento do Conjunto Moderno da Pampulha como Patrimônio Mundial pela Unesco. Para celebrar a data, os museus da região prepararam programação especial para crianças e famílias. Entre as atividades estão as oficinas “Do caco a algo, como fazia Paulo”, que homenageia o artista Paulo Werneck com a criação de mosaicos inspirados em padrões modernistas, e “Papibaquígrafo: criando objetos imaginários”, no Museu Casa Kubitschek (MCK).

No Museu de Arte da Pampulha (MAP), a “Caminhada Sensorial – Pequenos Exploradores” convida o público a explorar os jardins por meio da observação e dos sentidos. A Casa do Baile – Centro de Referência de Arquitetura e Design integra as comemorações com uma edição especial do “Casa 360º”, que abre ao público áreas normalmente não visitadas. Outras atividades podem ser consultadas no site do projeto Museus Pampulha.

Nos museus do Centro, a programação inclui a oficina “Pixilation e Circo: animação humana quadro a quadro”, atividades circenses e a exibição do filme “Placa-Mãe”, no Museu da Imagem e do Som de Belo Horizonte (MIS BH); oficinas de Gambiologia, no Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB); e visitas mediadas à exposição “Clara Nunes – Eu Sou a Tal Mineira”, além da oficina “Resgatando Brincadeiras”, no Museu da Moda de Belo Horizonte (MuMo). A programação é realizada pelo projeto Museus Centro.

Serviço
Programação de férias nos espaços culturais da PBH

Período: 3 de julho a 1º de agosto
Programação completa: Portal Belo Horizonte

Inverno Beagá leva música e gastronomia ao Mangabeiras

Crédito: Bia Gontijo

A capital mineira ganhará ainda mais charme nesta temporada com a realização do Inverno Beagá, evento que acontece no dia 18 de julho, sábado, a partir das 14h, no Parque das Mangabeiras, um dos cartões-postais mais tradicionais de Belo Horizonte.  A entrada é gratuita e os ingressos podem ser adquiridos no site da Inverno Beagá

Com uma proposta que une boa música, vinhos selecionados e uma experiência gastronômica diferenciada, o evento promete reunir famílias, amigos e turistas em uma celebração que valoriza os sabores e a cultura da estação mais aconchegante do ano.

A programação musical traz atrações de destaque no cenário mineiro e nacional. Entre elas está a banda Tianastácia, que apresenta seu consagrado show acústico, sucesso em diversas cidades brasileiras.

Os fãs de Bruno Mars terão a oportunidade de reviver os maiores sucessos do astro pop em um show com Johnny Mattos, reconhecido como o maior cover de Bruno Mars na América Latina. Em uma performance que une talento, presença de palco e fidelidade aos espetáculos do cantor norte-americano, o artista interpreta os principais hits que conquistaram fãs em todo o mundo. A programação também conta com o Coverplay, levando ao palco os grandes clássicos do Coldplay, a banda Balão Vermelho, com releituras dos sucessos do Barão Vermelho, e o DJ Junio Assisi, responsável por encerrar a noite com um set repleto de grandes sucessos.

Além das atrações musicais, o Inverno Beagá oferecerá uma ampla carta de vinhos com rótulos de diversos países, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer diferentes estilos e sabores. Harmonizações especiais e uma criteriosa curadoria gastronômica inspirada na culinária italiana completam a experiência, transformando o evento em um verdadeiro encontro entre cultura, entretenimento e gastronomia.

Realizado em um dos espaços mais emblemáticos da cidade, o Inverno Beagá reforça a vocação de Belo Horizonte para receber eventos que promovem a convivência, lazer e valorização da cultura local, em um ambiente acolhedor e com uma vista privilegiada da capital mineira.

Para não perder nenhuma novidade, o público pode acompanhar o perfil oficial do @invernobeaga no Instagram. A página reúne informações sobre atrações, experiências, gastronomia, horários, ingressos e todas as atualizações da programação do festival.

 

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Serviço:

BELO HORIZONTE RECEBE O INVERNO BEAGÁ COM MÚSICA, VINHOS E GASTRONOMIA NO PARQUE DAS MANGABEIRAS

Data: 18 de julho de 2026

Horário: 14h às 22h

Local: Parque das Mangabeiras – Belo Horizonte

Vendas: Inverno Beagá

Turma da CapiMara conquista famílias com conteúdo cristão

A proposta de unir entretenimento, valores cristãos e desenvolvimento emocional tem colocado a Turma da CapiMara em destaque no universo do conteúdo infantil. Criado para crianças de 0 a 12 anos, o projeto nasceu da iniciativa de uma mãe que buscava oferecer às filhas uma alternativa segura, educativa e alinhada aos princípios da fé cristã. Hoje, a iniciativa reúne animações, músicas, materiais educativos, apresentações presenciais e uma forte presença nas plataformas digitais.

Mais do que um desenho animado, a Turma da CapiMara trabalha temas essenciais para a infância, como amizade, coragem, identidade, cuidado com o corpo, inteligência emocional e valores familiares. Os conteúdos são desenvolvidos de forma leve, lúdica e interativa, utilizando músicas autorais e histórias que estimulam o aprendizado e fortalecem os vínculos entre pais e filhos.

A música também ocupa papel central no projeto. Cada lançamento acompanha os episódios da animação e amplia a experiência das crianças nas plataformas de streaming e redes sociais. Essa integração entre vídeo, música e conteúdo educativo cria um ambiente de aprendizado contínuo, permitindo que os ensinamentos sejam reforçados de maneira divertida no dia a dia das famílias.

O crescimento digital da marca reflete o interesse do público por conteúdos infantis com propósito. Somando as plataformas, a Turma da CapiMara ultrapassa 104 mil seguidores nas redes sociais, acumula mais de 10 milhões de visualizações no Instagram, mais de 41 mil inscritos e 8 milhões de visualizações no YouTube, além de presença no Spotify, com cerca de 1.900 ouvintes mensais, e no TikTok, onde também mantém uma comunidade em expansão.

O público é formado majoritariamente por mulheres, responsáveis pelas decisões de consumo e educação das crianças, concentradas principalmente nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, Fortaleza e Recife.

Além do ambiente digital, a Turma da CapiMara investe em experiências presenciais e produtos que reforçam sua missão. O projeto desenvolve pelúcias artesanais com selo de segurança, livros e materiais educativos, parte deles destinados a ações sociais voltadas à proteção da infância. A marca também participa de eventos cristãos, realiza shows infantis solidários e já marcou presença em iniciativas como a Expo Cristã, em São Paulo e no Rio de Janeiro, além de apresentações em Aparecida de Goiânia e ações de Natal Solidário.

Com uma proposta que une entretenimento, educação e princípios cristãos, a Turma da CapiMara segue ampliando seu alcance e consolidando um espaço de confiança para famílias que buscam conteúdos positivos para o desenvolvimento das crianças, mostrando que é possível divertir, ensinar e inspirar ao mesmo tempo.

Karol Loren une nutrição, fé e propósito na saúde

Nutricionista, empresária e influenciadora digital, Karol Loren tem construído uma trajetória que vai muito além das redes sociais. Conhecida inicialmente por integrar o grupo de dança É o Tchan, ela transformou sua experiência de vida em uma missão voltada ao bem-estar feminino, incentivando milhares de mulheres a adotarem hábitos mais saudáveis por meio de uma abordagem que integra corpo, mente e espiritualidade.

Cristã, esposa e mãe, Karol compartilha com seu público a rotina de uma mulher que busca conciliar família, carreira e qualidade de vida. Para ela, o cuidado com o corpo não está relacionado apenas à estética, mas também ao equilíbrio emocional e à conexão com Deus. Essa visão deu origem ao Método Loren, desenvolvido para ajudar mulheres a desinflamar o organismo, cuidar da saúde mental e conquistar um emagrecimento leve, consciente e duradouro.

Ao longo da carreira, Karol também consolidou sua presença na mídia nacional. Sua história e seu trabalho já foram destaque em importantes veículos de comunicação, como O Globo, Extra, Veja, UOL, Terra, Globo.com e O Fuxico. Na televisão, participou de atrações da TV Globo, entre elas o humorístico Zorra Total, ampliando sua visibilidade e fortalecendo sua conexão com diferentes públicos.

Nas redes sociais, Karol Loren mantém uma comunidade altamente engajada. Seu perfil reúne mais de 132 mil seguidores, alcançando milhões de pessoas por meio de conteúdos voltados à alimentação saudável, qualidade de vida, autoestima e desenvolvimento pessoal. Entre os dados mais expressivos estão mais de 4 milhões de visualizações em um único mês, 2,9 milhões de visualizações em Reels e um alcance superior a 1,9 milhão de contas, sendo que mais de 90% desse público é formado por pessoas que ainda não a seguem, demonstrando o forte potencial de expansão de seu conteúdo. A audiência é predominantemente feminina, representando 82% do público, com destaque para a faixa etária entre 45 e 54 anos.

A credibilidade conquistada ao longo dos anos também atraiu importantes marcas dos segmentos de saúde, alimentação e bem-estar. Entre as empresas que já firmaram parcerias com Karol Loren estão Growth, Movement, SuperCoffee, Honey Be, Mundo Verde e franquias da Kopenhagen, além de outras marcas que reconhecem sua influência e autoridade junto ao público.

Mais do que produzir conteúdo digital, Karol Loren tem se dedicado a inspirar mulheres a adotarem um estilo de vida mais saudável e equilibrado. Seu trabalho reforça que a verdadeira transformação acontece quando alimentação, saúde emocional e propósito caminham juntos, impactando positivamente a vida de milhares de pessoas todos os dias.