Armandinho Macedo, desde os dez anos de idade, vem encantando o Brasil. Herdeiro do legado cultural de seu pai, Osmar — um dos inventores do Trio Elétrico junto a Dodô —, Armandinho iniciou sua carreira puxando um trio mirim, criado especialmente por seu pai. Aos 15 anos, arrebatou o público brasileiro durante o concurso de calouros A Grande Chance, de Flávio Cavalcanti, tornando-se um nome conhecido nacionalmente.Armandinho apresenta o show “Eternos Dodô e Osmar”
Armandinho Macedo, desde os dez anos de idade, vem encantando o Brasil. Herdeiro do legado cultural de seu pai, Osmar — um dos inventores do Trio Elétrico junto a Dodô —, Armandinho iniciou sua carreira puxando um trio mirim, criado especialmente por seu pai. Aos 15 anos, arrebatou o público brasileiro durante o concurso de calouros A Grande Chance, de Flávio Cavalcanti, tornando-se um nome conhecido nacionalmente.Blocos do Carnaval de BH se unem em prol de Serginho Marques
As Baianas Ozadas, cuja banda será base para receber os convidados dos outros blocos, já teve Serginho Marques em cima do trio elétrico como um dos cantores oficias em alguns carnavais puxando milhares de foliões. No último desfile, o artista fez uma linda participação especial na Ala Inclusiva. “Nosso propósito é retribuir o que este amigo e irmão já fez pela música, pelo carnaval e cultura da cidade. Apoiar o nosso querido Serginho Marques é um momento de pura gratidão e solidariedade. Serginho é um artista incrível, parte vital da nossa cena musical que sempre trouxe energia e beleza ao nosso carnaval, engrandeceu a história das Baianas Ozadas, especialmente. Agora é a nossa vez de retribuir um pouco do que ele nos deu. ‘Juntos com o Serginho’ é uma afirmação de que estamos juntos, de braços dados, para fazer a diferença”, pontuável Geo Ozado, criador e vocalista das Baianas Ozadas.Mostra de Cinema de Tiradentes ganha edição especial em PARIS
Próxima de completar 30 anos, a Mostra de Cinema de Tiradentes , o mais importante e maior evento dedicado ao cinema brasileiro contemporâneo, vai ganhar uma edição especial na mítica cidade de Paris, capital da França e a terra onde o cinema foi inventado. Entre os dias 3 e 7 de abril, o público parisiense terá a oportunidade de conhecer uma seleção de 12 filmes brasileiros que representam a diversidade, experimentação e ousadia da produção do país nos últimos anos. As sessões acontecem em diferentes espaços culturais da cidade, entre eles o Cinéma L’Ecran, o Cinéma Le Méliès, a Cinemateca Francesa e a Salle Langevin.
“É uma grande honra levar a Mostra de Cinema de Tiradentes para Paris, um marco importante histórico para ampliar o espaço e o alcance da produção cinematográfica brasileira na França, que é o epicentro do cinema mundial. Esta edição, dedicada ao público francês, é uma excelente oportunidade para revelar a riqueza e a inovação do cinema brasileiro, destacando a criatividade e a pluralidade de talentos e das produções que marcam a atual cena cinematográfica do nosso país, além de promover o intercâmbio entre as nações. E, ainda, que a parceria entre a Mostra de Cinema de Tiradentes e o Regards Satellites , além de celebrar a arte cinematográfica, reforçam a importância da Mostra Tiradentes como espaço de aprendizado, de descobertas, lançamento e valorização de novos talentos, oferecendo uma plataforma única para o cinema brasileiro contemporâneo.”, destaca Raquel Hallak, diretora da Universo Produção e Coordenadora geral da Mostra de Cinema de Tiradentes.
No contexto da programação do Festival Regards Satellites , a Mostra Tiradentes | França tem por objetivo promover o diálogo entre cinematografias, ampliar o intercâmbio com o país europeu e fortalecer a circulação internacional do cinema brasileiro. “Desde sua reformulação em 2008, quando foi criado a Mostra Aurora, Tiradentes vem se consolidando como um espaço de resistência para filmes que desafiam convenções narrativas e formais. Nosso compromisso é garantir que essas produções não apenas existam, mas também sejam debatidas e alcancem novos públicos”, afirma Cléber Eduardo, que foi curador do evento mineiro entre 2007 e 2019 e trabalhou na curadaria da versão francesa, ao lado de Francis Vogner dos Reis e Claire Alouche.
A programação em Paris tem sessão de abertura no Cinéma L’Ecran, no dia 3, quando serão exibidos a curta mineiro “Fantasmas”, de André Novais Oliveira, e a longa cearense “Estrada para Ythaca”, de Guto Parente, Luiz Pretti, Ricardo Pretti e Pedro Diógenes. No dia 4, o Cinéma Le Méliès exibe o longa “ É Rocha e Rio, Negro Leo”, de Paula Gaitán (SP), que consiste numa imersão sensorial na musicalidade de Negro Leo e na paisagem do Rio de Janeiro.
Nos dias seguintes, a programação segue com filmes que refletem abordagens distintas da produção brasileira, num recorte bastante diversificado. No dia 5 de abril, serão exibidos os curtas “A Maldição Tropical”, de Luisa Marques e Darks Miranda (RJ), “Quando Aqui”, de André Novais Oliveira (MG), “Vando Vulgo Vedita”, de Leonardo Mouramateus e Andréia Pires (CE), e os longas “O Quadrado de Joana”, de Tiago Mata Machado (MG), e “Pacífico”, de Marcelo Pedroso (PE). Em seguida, acontece um debate com a pesquisadora e programadora Bia Rodovalho.
O dia 6 de abril tem dois longas mineiros “A Vizinhança do Tigre”, direção de Affonso Uchôa (MG), e “Baronesa”, de Juliana Antunes (MG), com a presença dos diretores para debates após as sessões. A programação se amplia com a sessão “ Saint-Denis por Lincoln Péricles, uma cinexperiência cinematográfica em curso ”, atração especial que integra o projeto do cineasta, morador do Capão Redondo, na periferia de São Paulo, e artista residente em Saint-Denis. Na ocasião, ele vai compartilhar registros, reflexões e materiais de seu processo de criação na cidade francesa, estabelecendo um diálogo entre sua trajetória no Brasil e a experiência na França. O dia se encerra com “Kickflip”, de Lucca Filippin (SP). No dia 7 de abril, a Cinemateca Francesa tem sessão da longa “Batguano”, de Tavinho Teixeira (PB), seguida de debate.
A seleção de filmes reflete a proposta de Tiradentes de apresentar um cinema em movimento, atento às transformações sociais, estéticas e políticas. “A Mostra não se limita a ser um espaço de exibição, mas um campo de experimentação e questionamento, onde os filmes dialogam com o presente e desafiam leituras casuais. Ao longo dos anos, buscamos criar uma plataforma que acolha produções que muitas vezes encontram dificuldades de circulação, mas que carregam um olhar singular sobre o Brasil e o mundo”, diz Francis Vogner dos Reis, atual coordenador curatorial de Tiradentes. “Os filmes exibidos na Mostra não são apenas obras audiovisuais, mas expressões de um pensamento crítico e inventivo”.
Ainda, no dia 9 de abril , a Salle Langevin recebe, das 18h às 20h, uma conversa especial com os curadores Cléber Eduardo e Francis Vogner dos Reis intitulada “No coração da Mostra de Tiradentes: Que convergências existem entre a prática crítica e a programação deste festival de cinema?”. O debate vai tratar de interseções entre curadoria e crítica cinematográfica, considerando a proposta de Tiradentes de apresentar filmes que desafiam convenções narrativas e estéticas. O encontro integra um seminário interuniversitário sobre crítica organizado por Cécile Sorin (Université Paris 8), Hervé Joubert-Laurencin (Université Paris-Ouest-EHESS), Marc Cerisuelo (Université Paris-Est) e Antoine de Baecque (ENS Ulm), inserido numa programação mais ampla sobre a reflexão e crítica.
A França, com sua rica tradição cinematográfica e seu compromisso com a valorização das culturas do mundo, oferece um ambiente perfeito para o cinema brasileiro ganhar visibilidade e estabelecer conexões internacionais. A presença do Brasil neste cenário é uma oportunidade para fortalecer as conexões audiovisuais entre os dois países, e para que o cinema brasileiro seja reconhecido em um território que sempre teve grande respeito pela inovação e pela qualidade artística no cinema.
Ao promover esse intercâmbio, a Mostra quer levar esse pensamento para o mundo, e nada mais oportuno que isso se estabeleça na terra dos irmãos Lumiére e de toda uma historiografia essencial ao cinema. A programação completa e informações sobre os debates estão disponíveis no site oficial da Mostra de Tiradentes – www.mostratiradentes.com.br
Falamansa lança “Asas” ao vivo com Vitor Kley
A música “Asas” marcou o início da carreira do Falamansa lá em 1998, quando o Tato, que era DJ e compositor, reuniu o grupo para participar do Festival de Música do Mackenzie. “Foi às pressas, chamei o Alemão, que chamou o vizinho – Dezinho, depois entrou em cena o Valdir que já havia tocado com nomes como Oswaldinho do Acordeon e Jorge de Altinho. Fizemos inscrição no último dia, com a música autoral ‘Asas’, ensaiamos e, entre 160 bandas, fomos selecionados”, conta o vocalista da Falamansa.
Nada mais justo que homenagear os fãs com esta canção com uma versão ao vivo, novos arranjos, e com a participação de um artista tão querido e importante para o cenário musical brasileiro, como o cantor Vitor Kley. “Nós da Falamansa somos fãs de Vitor Kley, gostamos muito de sua música e alto astral, foi uma felicidade imensa ter a participação dele no nosso DVD e, principalmente, nesta música, que foi o ponto inicial da nossa trajetória”, ressalta Tato.
O DVD “Universos” foi gravado ao vivo em Belo Horizonte, com os clássicos da Falamansa e novas canções interpretadas pela banda e convidados especiais, totalizando 22 canções. Agora com o lançamento de “Asas”, o volume 1 está completo, já foram lançados os singles “Oh Chuva” com feat de Marcelo Falcão, “Um dia perfeito”, “Aloha / Segue a Vida”, “Xote da Alegria”, “Me ama” com feat de Maneva e “Cem anos”. “Asas” faz parte do volume 2 deste trabalho. Assista:
https://bit.ly/AssistaAgoraAsas
O projeto “Universos” se iniciou em 2022 com canções inéditas gravadas com parcerias de artistas nacionais de diferentes segmentos musicais, “Cangaceira”, contado com a participação da cantora Iza, o videoclipe que homenageia a região nordeste do país, e mistura forró com trap, já foi visto por mais de 5 milhões de pessoas. “Aloha”, com feat de Natiruts também foi lançada neste mesmo ano. Em 2023 encerrou o ano com a música “Sete Simpatias Pra Ganhar o Seu Amor”, trazendo as implicações populares junto com o cantor Saulo, a música conquistou primeiro lugar nas rádios brasileiras no seguimento de forró e 20ª colocação geral, se destacando também nas plataformas digitais de música. Em 2024 lançou a canção “Me Ama”, com a participação especial do Maneva. E agora, o lançamento do audiovisual abraça um projeto que trouxe renovação à Falamansa.
“Estamos muito felizes com o lançamento deste trabalho que significa a renovação do Falamansa diante do cenário musical. Teremos novidades e lançamentos até 2026 com músicas que fizeram parte da nossa trajetória, canções novas e mais participações especiais”, ressaltam os integrantes do Falamansa.

Histórico
A Banda Falamansa tem 26 anos de história com a mesma formação – é comandada por Tato nos vocais, Dezinho no triângulo e percussão, Alemão na zabumba e Valdir no acordeão. E não é só uma formação que permanece original – o propósito da banda também permeia esses anos de carreira – sempre buscando levar ao público músicas com a identidade da banda – o forró, o baião, o xote e as letras que falam de amor, fé, alegria, amizade. A Falamansa se reinventa e mistura gêneros musicais com projetos de colaboração com artistas nacionais de diferentes segmentos da música.
A Falamansa imprimi seu estilo autêntico em shows pelo país afora, levando alegria, musicalidade, a potência das canções autorais. Gravou 12 álbuns, entre CDs e DVDs, o primeiro deles – “Deixa Entrar” ganhou disco de diamante em 2000 e o hit “Xote dos Milagres”, foi um divisor de águas na carreira do grupo que alcançou destaque nacional. No ano seguinte, 2001 o disco de estúdio “Essa é pra Vocês” arrebatou o disco de ouro.
Em 2005 chegou às lojas o CD e DVD MTV ao vivo. O material, gravado na Via Funchal, em São Paulo, contou com a participação de nomes como Dominguinhos, em “Sete Meninas” e “Forró do Bole Bole”; Zeider, do Planta & Raiz, em “Gotas de Amor”; e os Meninos do Morumbi, em “Homem de Aço”. Além de grandes sucessos da carreira, o trabalho trouxe faixas inéditas.
Em 2014 o grupo viveu mais um momento marcante em sua trajetória, o álbum “Amigo Velho” ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Regional ou de Raízes Brasileiras.

As músicas da banda fizeram parte da trilha sonora de diversas novelas como “O Clone” e “Malhação” na Rede Globo, “Amor e Ódio” e “Ribeirão do Tempo”, na TV Record, a série “Patrulha Salvadora” e “As Aventuras de Poliana”, no SBT. A banda tem destaque constante na mídia, participando dos principais programas de entretenimento da TV brasileira e, também, colunas em importantes veículos impressos e na internet.
Em 2018 o grupo se reuniu com os fãs, familiares e amigos que fazem parte da história no Espírito Santo e gravou o DVD Falamansa – 20 Anos Ao vivo – Em Itaúnas com os maiores sucessos da banda.
A Falamansa desenvolve um trabalho criativo audiovisual, videoclipes divertidos e emocionantes que, muitas vezes, inclui os fãs, amigos, artistas – o grupo gosta de utilizar as redes sociais para a comunicação constante com os fãs. Lançou em 2021 um EP com canções inéditas, todos com videoclipes: “O Amor Que Tudo Pode”, “O Som da Felicidade”, “Não Desista Agora”, e “Valeu”, com participação de Peixelétrico, dando início a mais um projeto de parcerias com grandes artistas nacionais de diferentes estilos musicais. Dando seguimento às canções inéditas com parcerias, lançou o EP “Universos”, com participação de Iza, Natiruts, Saulo, Maneva.
No ano passado, a Falamansa ganhou o Prêmio da Música Brasileira 2024, vencendo a categoria de Melhor Banda Regional.
A Falamansa tem como referências na música, Luiz Gonzaga e Dominguinhos, os trios de forró como Virgulino, Nordestino, Os 3 do Nordeste, os grandes mestres que levaram o forró para a MPB como Gil, Caetano, Elba, Alceu e Zé Ramalho e aqueles que usam a música para passar boas mensagens como Bob Dylan, Bob Marley, Gonzaguinha, entre outros.
Os shows da Falamansa são repletos de sucessos, no repertório não pode faltar “Avisa”, “Xote dos Milagres”, “Rindo à Toa”, “Xote da Alegria”, “Oh, Chuva”, “Medo do Escuro”, “Amigo Velho”, “Confidências”, “O Amor que Tudo Pode”, “O Som da Felicidade”, “Cangaceira”, “Me Ama”, entre outros. A banda hoje é reconhecida por levar uma mensagem otimista em relação à vida, de maneira leve e divertida fala de amor, amizade, superação e tem orgulho de ter uma discografia que embala gerações.
Crédito da foto: Leonardo Rocha
Ilegalidade na Mineração Cresce e Impacta Negativamente Pilares Socioambientais
Um estudo publicado por pesquisadores brasileiros na revista Nature, em fevereiro deste ano, identificou que o garimpo aumentou 12 vezes, enquanto a mineração industrial cresceu cinco vezes no período de 2019 a 2022. O documento ainda indica que pelo menos 77% dos locais de garimpagem, dentro do período observado, atuavam com sinais explícitos de ilegalidade.
Paralelo a isto, um outro estudo, desta vez publicado na revista Science of the total Environment, identificou o impacto da mineração ilegal. As informações são que a execução de atividades minerárias desenfreadas foram responsáveis pela perda de ao menos 50% dos estoques de carbono no ar e pelo aumento de 70% da concentração de mercúrio no solo das regiões destacadas.
O impacto disso é catastrófico e se enquadra em pautas de diferentes estrofes. Vai desde a conflitos territoriais – muitos destes em terras demarcadas a população indigena -, passando por situações de exploração do trabalho e alcançando até mesmo em perdas irreparáveis para ecossistemas e nichos ambientais.
Na contramão disso, existe a mineração responsável, que nasce com um conceito que envolve práticas e princípios voltados para a extração de recursos minerais de forma sustentável, ética e consciente, minimizando os impactos negativos no meio ambiente, na sociedade e na economia. Cercada de tecnologias limpas e cumprindo rigorosamente com as regulamentações e atuando com transparência, busca também restaurar o respeito aos direitos humanos e às comunidades.
“O conceito de mineração responsável foi gradualmente formado à medida que se tornava evidente que, embora a mineração fosse essencial para a economia global, ela precisava ser realizada de maneira mais ética, sustentável e transparente. O crescente interesse em questões de responsabilidade social corporativa (RSC) e desenvolvimento sustentável no final do século XX ajudou a moldar esse conceito”, esclarece Pedro Portugal, engenheiro de minas e CMO (Chief Mining Officer) da Keystone
Pedro ainda esclarece que tais práticas responsáveis buscam promover a transparência nas operações, garantir a governança ética das empresas mineradoras e investir em tecnologias que minimizem o impacto ambiental, como o uso eficiente da água e a redução de poluição. “É uma abordagem que vai além do simples lucro, buscando um equilíbrio entre exploração e sustentabilidade para as gerações presentes e futuras. Importante também destacar que, quando regularizada, é mais fácil para os órgãos regulamentadores fiscalizar e indicar o caminho certo para a indústria extrativista naquela região”.
O mais curioso de tudo isso é que esse termo surgiu como uma resposta às crescentes preocupações sociais e ambientais relacionadas à indústria da mineração, especialmente entre os anos 1980 e 1990. Durante esse período, o setor enfrentou críticas devido aos impactos ambientais negativos, condições de trabalho precárias e à falta de atenção para as comunidades locais afetadas pelas atividades mineradoras.
Pelo menos 40 anos passaram e os problemas são parecidos. Porém a aplicação das práticas acompanhou o desenvolvimento do setor e tem paralelos tão importantes quanto a atenção para o desenvolvimento sustentável e seguro. Além da gestão ambiental, questões como segurança e saúde dos trabalhadores, respeito ao direito das comunidades, transparência e governança também aderiram à pauta como prioridade.
Ainda na década de 90, a Organização Internacional do Trabalho (OIT) começou a criar e promover normas internacionais de trabalho que influenciaram a indústria da mineração, incentivando melhores condições de trabalho e proteção dos direitos dos trabalhadores. Foi então que grandes empresas mineradoras começaram a adotar códigos de conduta e compliance, comprometendo-se com a melhoria das práticas ambientais e sociais. Isso incluiu a implementação de práticas para minimizar danos ambientais e engajamento com as comunidades locais.
“Bom esclarecer que para que uma empresa tenha autorização para minerar seja qual área for, é necessário uma série de processos e procedimentos que viabilizam o serviço. Somado a isso, nós também construímos uma compliance e definimos rígidos critérios para a execução tanto do serviço quanto do relacionamento com as pessoas envolvidas. É assim que se combate o lado mal da mineração. Com respeito tanto pela terra, quanto pelas pessoas e valorizando a atuação das empresas sérias e comprometidas”, completa o CMO da Keystone.
Belo Horizonte recebe o PAGODE DO PERICÃO
Já começou uma contagem regressiva! Depois de passar por Brasília, Salvador, Vitória, São Paulo e Recife, o PAGODE DO PERICÃO chega a Belo Horizonte no dia 5 de abril. Os ingressos do evento que acontecerá no Mirante Beaga já estão disponíveis para venda. A edição mineira contará com o show de abertura do grupo Akatu e participação especial do grupo Revelação.
Após os sucessos das primeiras edições, em 2019 e 2022, Péricles retornou com o projeto PAGODE DO PERICÃO, em uma turnê nacional. As apresentações de Brasília e São Paulo se transformaram em audiovisuais. O primeiro, já lançado na íntegra e o segundo, será divulgado em breve, mas o single de estreia, ao lado de Seu Jorge, já está disponível em todas as plataformas de música. Confira:
Single de estreia São Paulo/SP “Boca Louca” (Péricles e Seu Jorge):
Com duração de 3 horas, os eventos terão convidados diferentes em cada praça. Péricles relembrará grandes sucessos do pagode, com releituras de sucessos de artistas como Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Jovelina Pérola Negra, Dona Ivone Lara, Leci Brandão, Fundo de Quintal, Martinho da Vila, Jorge Aragão, Almir Guineto, Arlindo Cruz, dentre tantos outros.
A turnê nacional Pagode do Pericão, uma parceria entre a Farias Produções e a Funn Entretenimento, tem a cenografia da Oceano Arquitetura e projeto de luz assinado por Arthur Farinon.
Com mais de 1,4 bilhão de visualizações no YouTube, 2,81 milhões de inscritos no canal oficial, 6,5 milhões de seguidores no Instagram, mais de 6,7 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2,4 milhões de seguidores no Tiktok (o cantor de samba/pagode mais seguido na plataforma), mais de 30 projetos musicais (entre álbuns, ep´se audiovisuais) lançados, mais de 15 milhões de discos vendidos e milhões de streamings, ao longo de seus Com 39 anos de carreira, Péricles é o grande porta-voz do mais brasileiro dos ritmos: o samba e o pagode.
Mais informações: @pagodedopericao e www.pagodedopericao.com
PAGODE DO PERICÃO
Data: 05/04/2025 (sábado)
Local: Mirante Beaga
Endereço: Rua Henriqueto Cardinale, 460 – Olhos D’Água, Belo Horizonte/MG
Vendas: https://www.ticket360.com.br/ingressos/30320/ingressos-para-pagode-do-pericao?cp=PERICAOBH
Renata Brás celebra papel irreverente em filme
A atriz Renata Brás está vibrando com o lançamento de “Uma Advogada Brilhante”, filme recém-estreado e protagonizado por Leandro Hassum. No longa, ela interpreta MC Mone, uma funkeira de sucesso que luta pelos direitos de sua música “Brilhante” de forma autêntica e destemida. Para se preparar para o papel, Renata mergulhou no universo do funk. “Assisti a entrevistas e shows de funkeiras para entender a linguagem corporal, o jeito de falar e a atitude. O figurino ajudou muito na construção! A caracterização foi essencial para que eu me sentisse dentro desse universo. Provamos várias laces e cores diferentes até chegar na loira MC Mone”, relembra Renata.
Embora tenha uma carreira sólida na dramaturgia e, principalmente, na comédia, a personagem é completamente diferente dos papéis que Renata está acostumada a interpretar. “Eu nem escuto funk. Há mais de vinte anos, fui a um baile no Rio só por curiosidade. Lembro que foi divertido, mas não é a minha praia”, conta ela, bem-humorada. “Eu adoro me desafiar e testar novas facetas como atriz, e esse papel me deu a chance de explorar um lado mais irreverente e solto, algo que eu adorei fazer”, completa.
Para criar MC Mone, uma de suas inspirações foi a cantora Anitta, admirada não só por sua presença de palco, mas também pela visão empreendedora que possui. “A Anitta me inspira como artista e empreendedora. Ela tem foco, sabe onde quer chegar e trabalha com muita determinação”, elogia Renata.
Gravar o filme foi uma experiência divertida. Nos bastidores, Renata se reencontrou com amigos de longa data, como Leandro Hassum, Cláudia Campolina, Paulinho Serra e Ton Prado, além de trabalhar pela primeira vez com Bruno Garcia e Nany People. “Me senti à vontade para trocar ideias sobre as possibilidades da minha personagem, o que tornou a experiência ainda mais enriquecedora. Foi um trabalho em equipe muito gostoso, e acredito que essa sintonia se reflete no resultado final do filme”, afirma.

Além do lançamento de “Uma Advogada Brilhante”, Renata se prepara para novos projetos. Um deles é “Eva Wilma: Minha Mãe Vivinha”, idealizado por John Herbert Jr., no qual ela interpretará a icônica Eva Wilma, atuando como atriz e cantora. “Eva Wilma sempre foi a atriz que mais tocou o meu coração. Estou honrada com o convite”, adianta ela, referindo-se à dama da dramaturgia que deixou um grande legado após sua morte, em 2021, aos 87 anos.
Criadora do monólogo “A Ciumenta”, Renata também pretende levar o projeto para o interior de São Paulo e para as capitais do Brasil.
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Samuel Rosa lança clipe de “Rio Dentro do Mar”
Samuel Rosa lançou hoje, dia 25 de março , o clipe da faixa “Rio Dentro do Mar” . Esse é o primeiro trabalho audiovisual do álbum “Rosa” e conta com a direção e também atuação de Letícia Ribeiro ao lado de Samuel, com produção audiovisual da CAVE.
Assista aqui: https://youtu.be/F_-bNm_l7II
“ Rio Dentro do Mar” foi composto pelo cantor, em 2022, e nasceu de uma percepção que ele teve frequentando mais o litoral paulista e prestando atenção no mar e nas correntes que se formam nele, parecendo de fato rios dentro do mar.
A diretora Letícia Ribeiro seguiu, então, essa metáfora para criar o conceito do clipe. “A canção já é muito visual, então o desafio de traduzir o sentimento dela para uma imagem foi menor do que eu pensei. Ela me remete a cores quentes, às texturas do papel, do papelão e da madeira que materiais são acústicos, assim como a música”, conta.
Já Samuel Rosa, familiarizado com as gravações de clipes – muitos, inclusive, premiados na época do Skank –, deixou as ideias à carga de Letícia, diretora que lhe foi apresentada por sua esposa, Laura. “Ela teve ideias que estavam muito de acordo com a proposta da música e eu queria que o clipe estivesse dentro do universo dela, com a sua assinatura. Gostei muito da maneira como ela materializou o claro e o breu, a falta e a presença, e todos os contrapontos presentes na letra”, conta Samuel que também a encontrou para atuar ao seu lado durante a curta. “A figura dela está muito dentro do contexto da história”, completa.
O clipe traz alguns espelhos entre os personagens de Samuel e Letícia e vai revelando aos poucos os cenários e a história em si. As cortes vão crescendo junto com a música, transmitindo a sensação de encerramento grandioso e ao mesmo tempo com o personagem de Samuel “em paz”.
O lirismo, a tristeza e a melancolia da música foram transportados para o vídeo. Como é uma canção confessional, Samuel quis compartilhar com as pessoas que talvez tenham passado pelo mesmo processo emocional. Letícia acredita que, quando assistir ao clipe, sentirá um pouco de melancolia, misturada com a paz que a faixa traz. “Acredito que cada um vai dar um significado próprio para essa casa sem lugar, para esse sentimento de quem está procurando um amor. Cada um vai encontrar sua história dentro da música”.
Letícia Ribeiro atua como diretora e criadora de conteúdo. Já produziu e produziu filmes para marcas como McDonald´s, Google, Meta, Samsung, Chevrolet, Nubank, Bradesco, Granado, Kopenhagen e Smirnoff, entre outras. Também ministro o curso sobre Criação de Vídeos, na Domestika. Desde 2023, integra o casting de talentos da produtora audiovisual CAVE, como diretora de cena.
A CAVE, produtora independente comandada pela produtora executiva criativa Tânia Assumpção, se posiciona como um hub criativo que conecta criadores, talentos e realizadores, com o propósito de produzir filmes com narrativas genuínas. Há 15 anos, a CAVE nasceu na música, e acumula em sua trajetória, além de filmes publicitários, diversos videoclipes e visuais para grandes artistas.
Lagum encerra a maior turnê da carreira com seis shows na Europa
| Depois de levar mais de 100 mil pessoas pelas ruas de BH durante o carnaval, a Lagum vai encerrar os projetos “Depois do Fim” e “Lagum Ao Vivo” com seis shows na Europa. As apresentações serão em Barcelona (26/03), Porto (27/03), Lisboa (29/03), Londres (30/03), Amsterdã (01/04) e Dublin (03/04). Nos últimos dois anos, o grupo excursionou pelo país e no exterior com o show, realizando diversas apresentações esgotadas em renomados espaços culturais e em grandes festivais. Lançado em abril de 2023, o álbum “Depois do Fim”, que deu nome ao primeiro show, traz 14 faixas. No final do mesmo ano, o grupo lançou o DVD “Lagum Ao Vivo”, gravado em São Paulo, com 23 faixas. O projeto reúne os sucessos da banda e músicas de “Depois do Fim” em versão ao vivo. As apresentações celebram a trajetória da banda e demonstram a energia do rock que nem sempre é completamente captada pelas versões de estúdio. No show, a banda também abre espaço para improvisações e para as canções favoritas dos integrantes. Novo ciclo
Com o encerramento de um importante ciclo, os músicos agora preparam novidades para o público. Recentemente, a Lagum lançou os singles “Curva da Ladeira” e “Meu Esquema”. A música “Curva da Ladeira” chegou às plataformas digitais em novembro de 2024 acompanhada de um videoclipe que retrata a sexta-feira de um cachorro caramelo. A faixa é uma fusão da música popular com elementos da música eletrônica, mesclando sonoridades do Drum and Bass, da bossa nova e do reggae dub. É uma canção para pular, cantar e dançar, trazendo a energia que já é marca registrada da banda. Formada em 2014, quando quatro amigos se juntaram, em Minas Gerais, para criar a Lagum, com Pedro Calais na voz, Zani (Otavio Cardoso) e Jorge (Glauco Borges) na guitarra e Chico (Francisco Jardim) no baixo. Durante a trajetória da banda, conheceram Tio Wilson (Breno Braga), que comandava a bateria. O primeiro álbum foi lançado em 2016, “Seja o Que Eu Quiser”, com as primeiras músicas autorais da banda. Em meio a uma temporada de singles entre um álbum e outro, “Deixa” estourou nas plataformas de streaming e rádios, colocando a banda em destaque nacional. Em 2019, o segundo disco, “Coisas de Geração”, levou o grupo aos palcos do Brasil inteiro e mundo afora, marcando a primeira grande turnê da Lagum. Durante a pandemia do coronavírus, em 2020, Tio Wilson faleceu após sofrer uma parada cardiorrespiratória. Em 2021, “MEMÓRIAS (de onde eu nunca fui)”, que reúne as últimas gravações de Tio Wilson na bateria, foi lançado e indicado ao Grammy Latino, marcando também a última turnê internacional feita pela banda em 2022/20. Em março de 2023, o grupo lançou um EP chamado FIM, que reúne três faixas inéditas gravadas em uma live session que pode ser vista no YouTube e marca um novo momento da banda. Intitulado “DEPOIS DO FIM”, em abril deste ano o Lagum lançou seu quarto álbum, que em menos de uma semana alcançou o top #50 álbuns do Spotify Brasil e foi também indicado ao Grammy. Depois de uma turnê com várias datas esgotadas em 2023 e passagem pela Europa, a banda lançou em dezembro LAGUM AO VIVO, um projeto audiovisual gravado no show em São Paulo no Espaço Unimed para 8 mil pessoas indicado ao Grammy Latino na categoria de “Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa”. Em 2024, a banda fez seu primeiro bloco de carnaval: o Lagum na Avenida, arrastando mais de 90 mil foliões para as ruas de Belo Horizonte. Agora, a banda segue com sua turnê com shows em diversas cidades e regiões do país. |
1º Seminário Bens Culturais e Turismo da Fé
Referência em todo o país na área de conservação e restauro, a Fundação de Arte de Ouro Preto, a FAOP, vinculada à Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, irá promover nos próximos dias 09 e 10 de abril, na sede da Cúria Metropolitana de Mariana, a primeira edição do Seminário “Bens Culturais e Turismo da Fé”. Com foco no patrimônio histórico e cultural relacionado à fé religiosa, o evento será um espaço voltado para o aprendizado, reflexão e troca de conhecimento, reunindo especialistas, pesquisadores e representações religiosas para discutir o impacto da fé na arquitetura, nas artes e nas tradições locais, também com um olhar especial para o turismo religioso como uma ferramenta de desenvolvimento local.
A programação reúne a apresentação de conferências, mesas temáticas, estudos de casos, além de exposições e intervenções culturais. O Seminário “Bens Culturais e Turismo da Fé” tem entrada gratuita (mediante inscrição prévia), e contará também com transmissão online, permitindo que pessoas de qualquer parte do mundo possam acompanhar as atividades em tempo real.
Este seminário é uma oportunidade para fortalecer o entendimento sobre o papel da fé na cultura, ao mesmo tempo que busca incentivar o turismo e a valorização dos bens culturais históricos como recursos para o desenvolvimento sustentável das comunidades.
O projeto “Bens Culturais e Turismo da Fé” é patrocinado pela CEMIG, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Idealizado pela FAOP – Fundação de Arte de Ouro Preto, com o apoio do Instituto Território Criativo e Realização A Casa Arte e Cultura e Governo de Minas Gerais — Governo diferente, Estado Eficiente.
::Serviço::
Seminário “Bens Culturais e Turismo da Fé”
Datas: 09 e 10 de abril – quarta e quinta-feira
Local: Cúria Metropolitana de Mariana
Endereço: Rua Cônego Amando, 161, São José (Chácara) – Mariana – Minas Gerais
Inscrições: Gratuitas, pelo Sympla
Transmissão online: www.youtube.com/channel/
Informações: www.faop.mg.gov.br ou pelo perfil @bensculturaisdafe
