Vanessa da Mata anuncia sua nova turnê: “Todas Elas”

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Vanessa da Mata anuncia sua nova turnê: “Todas Elas”

Na próxima semana, dia 19 de setembro, sexta-feira, Vanessa da Mata aporta no BeFly Hall para apresentar pela primeira vez em Belo Horizonte, “Todas elas”, considerado um dos grandes trabalhos da trajetória da artista no palco. O show traz a assinatura de Jorge Farjalla na direção artística. Os cenários, desenho de luz e figurinos, muito elogiados durante a vitoriosa turnê, são respectivamente assinados por Beto Almeida e Edward Monteiro, Cesar Pivetti e Gustavo Silvestre. Este é o terceiro trabalho que o merecidamente reverenciado encenador goiano cria e dirige para Vanessa da Mata. Anteriormente fizeram juntos o show “Vem Doce” (2023), e o musical “Clara Nunes – A Tal Guerreira” (2024).

 

“Toda Elas, o show, é uma jornada barroca da Santa à Maria Sem Vergonha transitando por várias canções para contar a saga dessa fêmea, Vanessa da Mata, em busca do amor ou no enfrentamento dele, seja no amor romântico ou no amor próprio, permeando o Brasil profundo e a cultura popular das músicas celebradas no show”. (Jorge Farjalla)

No repertório, grandes sucessos e as músicas do novo álbum, Todas Elas. O álbum, que norteia o conceito do show, apresenta onze músicas autorais com participação de João Gomes, Robert Glasper e Jota.pê, nas faixas “Demorou”, “Um Passeio Com Robert Glasper Pelo Brasil” e “Troco Tudo”, respectivamente. “Esse álbum poderia contar a história de várias mulheres. São várias mulheres dentro dele: mulheres que compõem a minha pessoa, as minhas facetas, os meus momentos, os momentos de grandes e boas ilusões e algumas desilusões”, define Vanessa da Mata.

 “Com o aprimoramento vocal sinalizado no álbum Todas elas, Vanessa da Mata se eleva no altar teatral do show homônimo, indo da canção sertaneja – Você vai ver (Elias Muniz e Carlos Colla, 1993), grande sacada, pois é boa a música associada a Zezé Di Camargo & Luciano desde a gravação da dupla em 1994 – até ária, O mio babbino caro, da ópera Gianni Schicchi (1918), de Giacomo Puccini (1858 – 1924)”. (Mauro Ferreira – Blog Notas – 25/05/25)

No quesito surpresas, o roteiro do show traz leituras elogiadas para canções não usuais no repertório da cantora. Entre elas, “Nada Mais” (Stevie Wonder – Versão de Ronaldo Bastos), eternizada na voz de Gal Costa, e “I feel love” (Donna Summer, Giorgio Moroder e Pete Bellotte) – hit setentista da diva das discotecas. Em cena, Vanessa da Mata tem como companheiros de palco Mauricio Pacheco (Direção Musical/Guitarra/Violão/Vocais), Elias de Souza (Teclados/Vocais), Ronaldo Silva (bateria), João Moreira (contrabaixo), Pedro Amparo (percussão), Gilmar Ferreira (trombone), Gilberto Pereira (saxofone), Gil Miranda e AnaLu Teixeira (backing vocals).

“Todas Elas” é o nome da nova turnê da cantora Vanessa da Mata. O novo show da artista vai trazer novas músicas e clássicos da carreira da musicista. Com direção de Jorge Farjalla, a primeira apresentação da tour será realizada em 24 de maio, sábado, no Qualistage, no Rio de Janeiro. Vanessa também vai se apresentar com o novo show em Aracaju (06/06), Salvador (08/06), Ribeirão Preto (14/06) e São Paulo (19/07). Nos próximos dias novas datas da “Todas Elas” serão anunciadas.

Seu novo álbum – Todas Elas, lançado dia 12 de maio, apresenta onze músicas autorais com participação de João Gomes, Robert Glasper e Jota.pê, nas faixas Demorou e Um Passeio Com Robert Glasper Pelo Brasil e Troco Tudo, respectivamente. “Esse álbum poderia contar a história de várias mulheres. São várias mulheres dentro dele: mulheres que compõem a minha pessoa, as minhas facetas, os meus momentos, os momentos de grandes e boas ilusões e algumas desilusões”, define Vanessa.

Sobre as parcerias, a artista conta como está sendo trabalhar ao lado de pessoas que ela tanto estima: “O João (Gomes) é já um amigo querido que admiro muito. Gosto muito da voz dele, gravíssima, que faz um casamento perfeito com a minha nesse reggae. A música com o Jota.pê fala sobre a aparência das redes sociais, que jamais mostra psicologicamente como realmente estamos. Foi uma música muito rápida de ser feita. Ela fluiu em uma capacidade linda. Ele me mandou a primeira parte da melodia e eu fiz o restante. E fizemos a letra juntos. O Robert Glasper é um dos caras mais notáveis dos últimos tempos. Certa vez eu fui em um show dele em São Paulo, fiz contato e mandei um material para ele. Ele gostou muito e me mandou várias ideias de música, e aí a gente fez essa parceria.”

Assim como no disco anterior, Vanessa da Mata assina a produção musical do álbum Todas elas. Os arranjos têm criação coletiva, envolvendo a banda formada por músicos como Marcelo Costa (bateria), Maurício Pacheco (violão e guitarra) e Rafael Rocha (trombone), entre outros instrumentistas. Gravado e mixado no estúdio Visom Digital, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), o álbum tem como faixa foco a música “É Por Isso Que Eu Danço”.

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Vanessa da Mata / Créditos: Priscila Prade –

A cantora e compositora carrega a inquietude e a exuberância dentro de si, traços de uma artista de múltiplos talentos, lapidados desde muito jovem. Com mais de 20 anos de carreira, a mato-grossense de Alto Garças é dona de uma personalidade forte e cativante. Ela não se furta a expor questões sensíveis que habitam o seu universo. Vanessa trata com franqueza e afetividade os temas que movimentam sua vida e obra: o pós-feminismo, a maternidade – ela é mãe de três filhos –, paixões e desencontros amorosos, a negritude e a luta por uma sociedade menos desigual.

Em 2024, Vanessa comemorou 20 anos de carreira rodando o país e o exterior com a turnê do seu álbum mais recente, “Vem Doce”, com direção de Jorge Farjalla. Sucesso de público e crítica, o disco foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor álbum de música popular brasileira.

Vanessa da Mata / Créditos: Priscila Prade

Turnê Todas Elas

24/05 – Rio de Janeiro / RJ – Qualistage – 21h30

06/06 – Aracaju / SE – Teatro Tobias Barreto – 21h

08/06 – Salvador / BA – Concha Acústica – 19h

14/06 – Ribeirão Preto / SP – João Rock 2025 – Parque Permanente de Exposições – Abertura dos portões 13h

19/07 – São Paulo / SP – Vibra São Paulo – 22h

Dificuldade para engravidar: inseminação pode custar até 100x

Icaro Ambrosio
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Dificuldade para engravidar: inseminação pode custar até 100x

Utilizar teste de ovulação e lubrificante de fertilidade pode ser a solução para quem busca engravidar de forma natural

Embora a taxa de natalidade no Brasil tenha caído 3,5% em relação a 2021, segundo dados da mais recente pesquisa divulgada pelo IBGE, todos os anos, o desejo de ter um filho está presente no planejamento de milhões de casais. Mas, muitos esbarram nas dificuldades de engravidar, que segundo a OMS, aflige pouco mais de 15% da população brasileira adulta. Uma das soluções para casos mais complexos, a inseminação artificial, pode custar até R$ 50 mil, que representa alto custo para a maioria da população.
“Realizar uma inseminação artificial pode custar muito dinheiro, o que é uma barreira para a grande maioria dos casais brasileiros. Há casos complexos em que realmente essa pode ser a única solução, e é o médico especialista quem vai indicar o melhor procedimento”, explica o farmacêutico Bruno Jacon de Freitas, Gerente de Qualidade e Assuntos Regulatórios da Euroart Import, que trouxe para o Brasil o lubrificante de fertilidade Conceive Plus, que ajuda a engravidar.

Ainda segundo Jacon, atualmente, a ciência disponibiliza produtos que podem ajudar a concepção, e, de forma natural. “Caso o casal não tenha problemas de saúde, é possível encontrar facilmente nas farmácias, produtos que aumentam muito as chances de gravidez, como os testes de ovulação, que indicam os melhores dias para as tentativas e os lubrificantes de fertilidade, como o Conceive Plus”, afirma.

Buscar a gravidez com essas soluções deveria ser o primeiro passo para todos os casais que querem ter um filho, é o que afirma Jacon. “É claro que cada caso precisa ser analisado de forma única pelo médico, mas, a princípio, utilizar produtos como um lubrificante de fertilidade, que não tem contra-indicações, deveria ser a primeira opção de quem busca engravidar, por conta da facilidade, comodidade e custo x benefício”.

Novidade no Brasil, já que chegou oficialmente ao país há pouco mais de um ano, o lubrificante de fertilidade Conceive Plus aumenta as chances de gravidez porque cria as condições adequadas, equilibra o pH da vagina e aumenta o tempo de sobrevivência dos espermatozóides em até 72 horas.

O produto foi autorizado pela Anvisa no Brasil e por órgãos internacionais, como o FDA (Food and Drug Administration) dos EUA e tem eficácia comprovada por testes laboratoriais. “Estudos científicos e de laboratório demonstram o quanto o produto é eficiente e realmente traz resultados. No mundo inteiro temos relatos de casais que engravidaram após o uso do lubrificante de fertilidade”, afirma o farmacêutico.

Indicado para casais saudáveis, o lubrificante de fertilidade deve ser utilizado na região íntima de 10 a 15 minutos antes da relação sexual, podendo ser reaplicado sempre que necessário.

Carlos Alberto Dimarzio Filho, Gerente Geral da Euroart Import, importadora oficial do produto, faz um alerta quanto à segurança do consumidor. “O produto importado corretamente para o Brasil conta com embalagem e instruções em português. Esse é o produto autorizado pela Anvisa, portanto, só compre se ele estiver com as informações em nosso idioma”, esclarece.

Minas Shopping faz mutirão na Declaração do IR

Icaro Ambrosio
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Minas Shopping faz mutirão na Declaração do IR

No sábado, 17 de maio, das 10h às 16h, o Núcleo de Apoio Contábil e Fiscal (NAF) do Centro Universitário Una (unidades Cristiano Machado, Linha Verde e Aimorés) estará no Minas Shopping para oferecer orientação gratuita aos lojistas, vendedores, clientes e comunidade do entorno na declaração do Imposto de Renda. A equipe de suporte estará no Piso 2, próximo à academia.

A ação é uma iniciativa dos cursos de Ciências Contábeis, Administração e Economia da Una. Sob a coordenação do professor Marlúcio Cândido, alunos voluntários vão prestar suporte técnico. “É uma alegria enorme atuar de forma direta no desenvolvimento do aspecto social e colaborar para o exercício da cidadania”, afirma o coordenador do NAF.

No sábado, estarão disponíveis, junto ao professor Marlúcio, cinco monitores pela manhã e cinco à tarde, oferecendo tanto a orientação ao público quanto confeccionando o ajuste da Declaração Anual do Imposto de Renda Pessoa Física (IRPF) 2025, cujo prazo segue até o próximo dia 30 de maio. A orientação dura em torno de 50 minutos. “É uma maneira que encontramos para materializar a dignidade humana”, completa Marlúcio, que realiza a conferência das declarações e faz o envio à Receita Federal.

Os requisitos para participar são simples: levar todos os documentos impressos e, inclusive, a declaração do ano anterior. Vale pontuar que, por determinação da Secretaria da Receita Federal, o atendimento é exclusivo para contribuintes hipossuficientes, ou seja, que não têm como pagar por um serviço contábil. O valor considerado é de até R$ 40 mil por ano. Na data, o suporte vai ocorrer a partir da distribuição de senhas, por ordem de chegada.

Segundo a gerente de Marketing do Minas Shopping, Ana Paula Alkmim, receber a equipe do NAF da Una é uma oportunidade de participar ativamente na comunidade “Essa ação mostra como o Minas Shopping pode ir além do lazer e das compras, sendo também um espaço que oferece serviços que fazem a diferença na vida das pessoas”, destaca.

Durante todo o ano, o NAF presta suporte com dúvidas relacionadas a tributos federais, Microempreendedor Individual (MEI), Cadastro de Pessoa Física (CPF) e Certidão Negativa de Débitos Federais (CND).

Atendimento no Minas Shopping
Data:  17 de maio de 2025
Horário: das 10h às 16h
Serviço: suporte gratuito na declaração de Imposto de Renda pelo NAF

Henrique & Juliano mais de 30 mil ingressos em 24 horas

Icaro Ambrosio
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Henrique & Juliano mais de 30 mil ingressos em 24 horas

A dupla que arrasta multidões estará na capital mineira no dia 02 de agosto

Os fãs de música sertaneja podem comemorar, pois estão abertas as vendas para o aguardado show de Henrique & Juliano, que acontece no dia 2 de agosto, sábado, às 14h no estádio Mineirão. E quem quiser garantir presença, deve se adiantar, pois mais de 30 mil ingressos foram vendidos em menos de 24 horas. A dupla, uma das maiores potências da música brasileira, chega à capital mineira com um repertório repleto de sucessos e canções que marcaram várias gerações. Os ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma https://www.guicheweb.com.br/henrique-e-juliano–mineirao_42184.

Com números impressionantes — são bilhões de visualizações nas plataformas digitais e hits que rapidamente viraram trilhas sonoras da vida de milhões de brasileiros — Henrique & Juliano prometem transformar o “Gigante da Pampulha” em um enorme palco de celebração junto aos fãs. No show, o público poderá reviver músicas que falam de amor, cotidiano e momentos inesquecíveis.

Fenômeno

Henrique & Juliano foram visionários ao apostarem no poder das redes e do streaming, tornando-se pioneiros de uma movimentação digital que redefiniu os rumos do sertanejo nos últimos dez anos. Eles são donos de marcas expressivas: o canal oficial no YouTube soma cerca de 20 bilhões de views e, no Spotify, o álbum “Manifesto Musical” lidera como o mais ouvido da plataforma no Brasil desde sua estreia.

Além dos recordes, a dupla se destaca por uma trajetória repleta de profissionalismo, carisma e respeito ao público. Eles priorizam a escolha do repertório e a sonoridade — reflexo de uma busca incansável pela excelência musical. Desde o histórico DVD “Ao Vivo em Brasília” (2014), Henrique & Juliano seguem entre os artistas mais ouvidos do país, colecionando conquistas e lotando arenas dentro e fora do Brasil.

Nos últimos anos, ampliaram ainda mais as fronteiras: gravaram projetos emblemáticos, como o recente álbum “Manifesto Musical 2” (2024) — com músicas como “Última Saudade”, “Seja Ex” e “Amigo da Minha Saudade”, que já ultrapassam 305 milhões de plays nas plataformas de áudio. Comemoraram dez anos de carreira com shows históricos, inclusive na Times Square em Nova York, uma façanha inédita para artistas brasileiros.

Sobre a dupla

Nascidos em Palmeirópolis, Tocantins, Ricely e Edson Junior — Henrique & Juliano — cresceram valorizando família, amizade, honestidade e fé. Moram juntos, permanecem unidos e transmitem ao público uma energia de cumplicidade. São conhecidos por respeitar tradições, reduzir a agenda de shows para priorizar os filhos e tirar férias em família, além de se divertirem em esportes como drift, arrancada e até mesmo aviação.

A discografia de Henrique & Juliano é recheada de sucessos: dos DVDs “Ao Vivo em Palmas” (2012), “Ao Vivo em Brasília” (2014), “Novas Histórias” (2015), “O Céu Explica Tudo” (2017), “Menos é Mais” (2018), “Ao Vivo no Ibirapuera” (2019), aos projetos recentes como “Manifesto Musical”, “To Be” e “Manifesto Musical 2”.

Serviço

Henrique & Juliano em BH

Data e horário: 2 de agosto, sábado, 14h

Local: Estádio Mineirão, Belo Horizonte

Ingressos: https://www.guicheweb.com.br/henrique-e-juliano–mineirao_42184

Realização: naSala e Nenety Eventos

Dado Villa-Lobos Inaugura Madalena em BH

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Dado Villa-Lobos Inaugura Madalena em BH
Belo Horizonte acaba de ganhar um novo polo cultural: o Madalena, um espaço com conceito inovador que será inaugurado nesta semana, movimentando o tradicional bairro de Santa Tereza. Localizada na Rua Silvianópolis, 328, a casa nasce com uma proposta única, unindo música, gastronomia e arte em um ambiente intimista, pronta para se tornar o novo ponto de encontro dos amantes da boa cultura. Desde o anúncio, as vendas de ingressos estão a todo vapor e a expectativa é de casa cheia na programação de estreia, que traz Dado Villa-Lobos com três apresentações exclusivas nos dias 15, 16 e 17 de maio. As noites ainda terão participações especiais de André Frateschi (quinta e sexta), Lucas Vasconcelos (em todas as datas) e Guilherme Isnard (sábado).
No Madalena, os shows acontecem em formato intimista, proporcionando ao público uma experiência próxima do palco e repleta de interação. Nesta grande estreia da casa, o nome fundamental do rock brasileiro e integrante da formação original da Legião Urbana, Dado revisita grandes sucessos de sua carreira e apresenta novas interpretações de clássicos do gênero, confirmando sua influência e criatividade.
Madalena
Inspirado na energia boêmia da Vila Madalena, em São Paulo, e no rico legado cultural de Santa Tereza, berço do Clube da Esquina, Skank e Sepultura, o Madalena apresenta dois pavimentos integrados e cheios de personalidade. No primeiro andar, um palco exclusivo receberá shows de artistas nacionais e internacionais para um público de até 300 pessoas por noite, cercado por uma decoração assinada pela Heineken. O segundo andar abriga o restaurante, com capacidade para 100 pessoas, menu exclusivo desenvolvido pelo chef Vitor Rabelo, e uma vista privilegiada para a Serra do Curral. O espaço inclui ainda a Gallery Wall, onde artistas plásticos exportam mensalmente suas obras, fornecendo uma verdadeira obra artística e sensorial.
No quesito bebidas, o Madalena não deixa a desejar, oferecendo um seleto portfólio de cervejas e chopps — Heineken, Amstel, Lagunitas, Eisenbahn, Praya e Blue Moon — e uma variedade de opções não escolhidas, como Coca-Cola, FYS e Red Bull. Para quem aprecia drinks criativos, a parceria com a Pernod Ricard garante uma carta especial de coquetéis, ricos em núcleos, aromas e sabores originais.
“O Madalena foi idealizado para ser um espaço único em Belo Horizonte, em que a música de qualidade, a arte e a gastronomia mineira dialogam com tradição, inovação e um clima acolhedor. Queremos ativar memórias afetivas e proporcionar experiências inesquecíveis aos nossos clientes”, afirma Alexandre Máximo, sócio-fundador e CEO da casa.
Programação confirmada
Maio
15, 16 e 17: Dado Villa-Lobos convida André Frateschi, Lucas Vasconcelos e Guilherme Isnard
22, 23 e 24: 14 Bis (show comemorativo de 45 anos)
29, 30 e 31: Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho)
Junho
05, 06 e 07: Sandra de Sá
12, 13 e 14: Danilo Caymmi
19, 20 e 21: Dudu Nobre
26: Henrique Portugal (Skank)
27 e 28: Beto Guedes
Gastronomia Mineira de Excelência
O restaurante do Madalena surpreende com um cardápio que valoriza os clássicos mineiros em releituras sofisticadas elaboradas pelo chef Vitor Rabelo. Petiscos, saladas, hambúrgueres e pratos principais servidos em panelinhas se harmonizam com uma carta de bebidas especial, que inclui rótulos como The Macallan, Absolut, Ballantine’s, Chivas Regal e Blue Moon.
Arte e experiências sensoriais
Mais do que música e gastronomia, o Madalena se dedica à arte. A Gallery Wall apresenta a cada mês exposições de diferentes artistas plásticos, completando a proposta de uma experiência sensorial total — sons, sabores e visuais que evocam afetos e criam lembranças únicas.
Serviço:
Inauguração do Madalena com Dado Villa-Lobos convidando André Frateschi, Lucas Vasconcelos e Guilherme Isnard
Datas: 15, 16 e 17 de maio (quinta a sábado)
Horário: abertura da casa às 20h. Início dos shows às 22h
Exposição: Pedro Couto (restrito ao ambiente do restaurante)
Garantia de reserva: as reservas de mesas e lugares individuais na ilha central são asseguradas até o horário limite das 21h.
Endereço: Rua Silvianópolis, 328 – Santa Tereza – Belo Horizonte/MG
Funcionamento: quinta-feira, sexta-feira e sábado às 20h
Telefone de contato: (31) 99699-1668
Instagram: @ madalena.bh
Classificação etária: 18 anos

Rosa Amarela Apresenta ‘Odara’ em BH

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Rosa Amarela Apresenta ‘Odara’ em BH

No dia 23 de maio (sexta-feira) , às 20h , o Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas recebe o Duo Rosa Amarela com o espetáculo “Odara” , uma apresentação que propõe um mergulho profundo na ancestralidade brasileira, na força da cultura de terreiro e na diversidade espiritual do nosso povo. Com um repertório autoral que mistura rezas cantadas, simbologia dos orixás e ritmos como ijexá, samba de roda, coco e MPB, o show será também uma homenagem a Santa Sara Kali , símbolo de fé e resistência do povo cigano.

Santa Sara Kali , considerada padroeira dos ciganos, é uma figura de devoção ligada à ancestralidade feminina e à proteção espiritual. De origem incerta e envolta em lendas, a santa representa acolhimento, liberdade e força para os povos em trânsito e foi incorporada como símbolo de fé por milhares de devotos ao redor do mundo. No Brasil, seu culto é forte especialmente entre comunidades ciganas e espiritualistas, sendo celebrado no mês de maio, o mesmo em que o espetáculo será realizado. A homenagem no show reforça a união entre diferentes matrizes espirituais e o respeito à pluralidade da fé.

Formado por Pris Mariano e Rodrigo Di Castro , o Rosa Amarela é um duo musical inspirado nos arquétipos populares e nas tradições orais dos terreiros, trazendo à cena uma sonoridade que atravessa gerações, territórios e referências. Com mais de 56 milhões de visualizações no YouTube e crescente reconhecimento nacional, a dupla vem emocionando o público com seu compromisso artístico e espiritual.

Odara: mais que um show, um chamado

Mais do que um espetáculo, “Odara” nasce do compromisso do duo em promover igualdade, respeito e liberdade religiosa . Em um país onde a intolerância ainda fere as expressões do sagrado, Rosa Amarela transforma o palco em espaço de partilha, consciência e cura, usando a música como ponte para o diálogo entre diferentes manifestações de fé .

O repertório é composto por músicas autorais e clássicas que transitam entre o ijexá , o samba de roda , o coco e a Música Popular Brasileira , evocando o sagrado em sua pluralidade. No palco, rezas cantadas, tambores e vozes originárias ressoam através de canções como:

  • Vem Caminhar
  • Canto de Oyá
  • Reza do Vento
  • Oxum
  • Ogum
  • Na Estrada
  • Porta do Cruzeiro
  • Rosa de Fogo

O espetáculo propõe uma travessia entre o visível e o invisível, entre o corpo e o espírito, entre o sagrado e o profano. A força simbólica dos orixás e a musicalidade dos terreiros ganham nova linguagem, ressignificando o sagrado através da arte.

Música como ato de resistência e pertencimento

Odara é, também, resistência. Em tempos de polarização e apagamento cultural, a dupla reafirma seu compromisso com a valorização dos saberes afro-brasileiros e indígenas, propondo um encontro real com a nossa identidade. Pris Mariano e Rodrigo Di Castro acreditam na arte como ferramenta de transformação social e veem a música como força de unificação e pertença.

Após apresentações por outras capitais, como Rio de Janeiro, São Paulo e Florianópolis, o espetáculo chega a Belo Horizonte com grande expectativa. O público mineiro poderá vivenciar essa experiência única de espiritualidade, beleza e cultura viva.

Após o clipe “Porta do Cruzeiro” exibido no TVZ do Multishow e no Canal Bis , o Duo segue expandindo sua presença nacional com a turnê “Odara”, que já passou por outras capitais e chega a Minas Gerais com a promessa de uma noite inesquecível.

PRÉ-SAVE: “Menina de Nazaré”

Além disso, o Duo Rosa Amarela já tem dados para o lançamento de sua nova canção e videoclipe. “Menina de Nazaré” está com pré-save já disponível no YouTube . A música, escrita em família, é uma homenagem à figura de Maria e ao sagrado feminino.

“ Essa canção é mais que uma música, é uma reza cantada para preencher os nossos corações com o mais importante: o amor ”, diz Pris Mariano , vocalista do Rosa Amarela.

SERVIÇO

Espetáculo: Odara – Duo Rosa Amarela
Data: 23 de maio de 2025 (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Centro Cultural Unimed-BH Minas
Endereço: Rua da Bahia, 2244 – Lourdes, Belo Horizonte/MG
Classificação etária: 12 anos
Entradas: Sympla

Musical Inédito Inspira-se em Chico Buarque

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Musical Inédito Inspira-se em Chico Buarque

Ao longo das últimas seis décadas, Chico Buarque construiu uma obra monumental, através de centenas de canções, álbuns, livros e espetáculos teatrais. Mais do que uma produção vultuosa, suas criações ocupam um lugar único na vida brasileira, ao cantar momentos icônicos da história recente do país, mas também ao traduzir os sentimentos mais íntimos do inconsciente coletivo nacional. ‘ Nossa História com Chico Buarque ‘ nasceu justamente do desafio de contar um enredo absolutamente original, concebido sob a inspiração do inesgotável universo buarqueano .

O espetáculo estreou no ano passado e agora retorna ao Rio de Janeiro, com patrocínio da BB Seguros, para uma temporada popular no Teatro João Caetano de 6 a 29 de junho , mês de aniversário do compositor. A montagem vem de um enorme sucesso em São Paulo, onde esgotou todas as receitas em menos de uma semana.

“O patrocínio a este espetáculo é uma reafirmação do nosso compromisso com o desenvolvimento e a valorização da arte brasileira. Acreditamos que investir em projetos como são estes são fundamentais para preservar e financiar a riqueza musical e cultural do país”, afirma Amauri Vasconcelos, presidente da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.

O musical surgiu de uma provocação da produtora Andréa Alves , da Sarau Cultura Brasileira , para o diretor Rafael Gomes . Juntos, eles montaram ‘Gota D’água [a seco]’ (2016), em uma releitura do clássico ‘Gota D’água’, e passaram por outras incursões no repertório do homenageado: Rafael assinou uma montagem de ‘Cambaio’ e Andréa produziu ‘A Ópera do Malandro’ e ‘Os Saltimbancos’.

O texto inédito foi desenvolvido por Rafael com Vinicius Calderoni , seu parceiro em diversos projetos, e narra a saga de alguns personagens de duas famílias cariocas ao longo de gerações três, como em um épico íntimo .

A ação se passa em três momentos: 1968, 1989 e 2022 , não à toa dados fundamentais para se contar a recente história política e social brasileira , quando, respectivamente, o país atravessava uma pior fase da Ditadura Militar, logo após vem o período da redemocratização e chega na fase final, depois da pandemia e de uma nova ruptura democrática.

Enquanto os conflitos, paixões, encontros e desencontros dos personagens se desenrolam no palco, mais de 50 canções e trechos de composições de Chico Buarque se embaralham com os diálogos, pontuando a ação e se incorporando à dramaturgia, ao complementar o que está aqui pelos atores e revelando também o que não está aqui, além de avanço com a ação da trama. Tudo é embalado pela direção musical de Alfredo Del-Penho , que criou novos arranjos para cada obra.

Entre as músicas selecionadas, estão clássicos incontestáveis (‘ Construção ‘, ‘ O Que Será ‘), hits radiofônicos (‘ A Banda ‘, ‘ Olhos nos Olhos ‘), obras também compostas para outras peças (‘ Tatuagem ‘, ‘ Roda Viva ‘, ‘ A História de Lily Braun ‘) e criações mais recentes.

 

Tijolo com tijolo como se fosse música

‘É um desespero ter que escolher dentro de uma obra de quase 400 músicas. O grande destaque é mesmo saber quais as canções que vão servir à narrativa. É uma peça cuja proposta de dramaturgia se estrutura ao redor do quanto essas músicas fazem parte de nossa vida’, conta Rafael Gomes , que, inclusive, buscou uma inspiração inicial para toda a trama na canção ‘ Construção ‘:

‘É uma inspiração de estética, no sentido de que os versos se repetem, alterando o fim ou variando entre si. A gente também tem três gerações de personagens que de alguma maneira se repetem ou não, ou variações entre si. Isso fica latente não só na trama, no que está escrito como situação, mas na própria estética do espetáculo, em que o elenco vai fazer mais de um personagem conforme passam os anos’, revela.

‘ Nossa História com Chico Buarque ‘ busca um certo conceito de arqueologia do cotidiano , ao mostrar grandes e pequenos acontecimentos ao mesmo tempo. A dramaturgia flagra o macro da vida coletiva do Brasil se relacionando com o micro da vida do indivíduo e de uma família.

Para Rafael , pareceu natural criar uma história que se desenvolveu ao longo de seis décadas de produção artística de Chico, tomando como marco inicial o lançamento de ‘ A Banda ‘, em 1966:

‘No palco, a plateia vai acompanhar três gerações de pessoas que vão seus descendentes e esses descendentes vão ressignificando o que foi feito antes, ou o próprio amadurecimento das personagens vai transformando suas experiências anteriores’, reflete o diretor, que conto com a parceria de Vinicius Calderoni para a empreitada de criar toda a dramaturgia original.

A dupla comemora 17 anos de criação artística e 15 de fundação da companhia Empório de Teatro Sortido. Curiosamente, esta é a primeira peça de teatro adulto escrita por eles, que já colaboraram o texto de duas crianças juntos.

‘Eu já dirigi textos que ele escreveu, já o dirigi em cena e em shows, já fiz roteiros de séries e filmes, mas a gente nunca tinha escrito teatro adulto juntos. Então foi um ponto de chegada glorioso também que isso acontecesse com esse projeto e com a obra do Chico . Eu já tinha um argumento quando o Vinícius iniciou no projeto, já um desenho da história e de como eu gostaria de contar. Ele entrou para realmente avançar e melhorar as ideias, debater e escrever o texto em si’, conta Rafael .

Vinicius também é um parceiro constante da Sarau Cultura Brasileira e nos últimos anos assinou a dramaturgia de ‘ Elza ’ (2018), escreveu e escreveu ‘ Sísifo ’ (2019), com Gregorio Duvivier, e ‘ Museu Nacional – Todas as Vozes do Fogo ’ (2022), com a Barca dos Corações Partidos, três projetos bem-sucedidos da produtora.

Um elenco sob medida

Para encerrar esta saga familiar repleta de personagens, épocas, viradas, canções e conflitos, Rafael formou um elenco sob medida, que encontrou um texto ainda em processo e participou da etapa final de criação dramatúrgica.

O time é formado por artistas vindos de formações e estilos bem diversos, como Laila Garin, Francisco Salgado, Renata Vilela, Artur Volpi, Dom Capelari, Larissa Nunes, Luísa Vianna e Odilon Esteves , com a participação especial de Ju Colombo e Soraya Ravenle Além de se alternarem entre os mesmos personagens ao longo das épocas, vivem pelo menos mais de um tipo em cena.

Situadas em três tempos distintos, as narrativas iniciam-se separadamente e vão aos poucos se interligando, formando um mosaico que contrapõe passado, presente e futuro. Um narrador costurando as tramas e traz a realidade sociopolítica do Brasil para as margens da cena, encarnando também a presença-ausente de Chico Buarque e sua relação latente com a vida do país, em termos históricos e emocionais .

 

Chico Buarque e o Sarau Cultura Brasileira

‘ Nossa História com Chico Buarque ‘ marca mais uma etapa da longa relação de parceria entre o Sarau Cultura Brasileira e o compositor. Entre os frutos, estão ‘Os Saltimbancos’ (2012), ‘A Ópera do Malandro’ (2014) e ‘Gota D’Água [a seco]’ (2016), todas as montagens idealizadas por Andréa Alves :

‘A obra de Chico Buarque passou a fazer parte da minha vida e trabalhar com o seu repertório teatral virou um desejo constante. Nunca é demais prestar homenagem e lembrar o seu tamanho, em um país cuja memória precisa ser sempre revisitada, para que as novas gerações valorizem a sua cultura. Foram anos pensando em como e com quem fazer esse espetáculo acontecer, até que alcançamos as oito décadas do mestre’, conta a produtora, que celebrou recentemente os 30 anos do Sarau , responsável por projetos como o musical ‘Elza’, o Festival Toca e a companhia Barca dos Corações Partidos, entre muitos outros.

SERVIÇO

NOSSA HISTÓRIA COM CHICO BUARQUE

De 6 a 29 de junho

Quintas e sextas, às 19h. Sábados, às 15h e 19h. Domingos, às 17h.

Teatro João Caetano (Praça Tiradentes, s/n)

Entradas:

– Plateia: R$ 80,00 (oitenta reais) a inteira e R$ 40,00 (quarenta reais) a meia-entrada.

– Balcão Nobre: R$ 60,00 (sessenta reais) a inteira e R$ 30,00 (trinta reais) a meia-entrada.

– Balcão Simples: R$ 50,00 (cinquenta reais) a inteira e R$ 25,00 (vinte e cinco reais) a meia-entrada.

Ingresso Clientes BB Seguros: 30% (trinta por cento) de desconto para os clientes da BB Seguros, ou seja, plateia: R$ 56,00 (cinquenta e seis reais); balcão nobre: R$ 42,00 (quarenta e dois reais); balcão simples: R$ 35,00 (trinta e cinco reais). Limite de até 04 (quatro) ingressos por CPF, não cumulativo com a meia entrada e outras promoções

Vendas em https://funarj.eleventickets.com/

 

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 150 minutos (com intervalo de 15 minutos)

Prêmio BTG celebra Chitãozinho & Xororó no Rio

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Prêmio BTG celebra Chitãozinho & Xororó no Rio

Em uma noite que promete entrar para a história da música brasileira, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro se prepara para receber, no dia 4 de junho, a 32ª edição do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira. No centro da festa, Chitãozinho & Xororó serão os grandes homenageados, em uma cerimônia que resgata a trajetória de mais de décadas da dupla que levou o cinco sertanejo das raízes do interior para os maiores palcos do país e do mundo. Ícones que abriram caminhos para gerações inteiras de artistas, os irmãos paranaenses serão festejados por uma seleção de grandes nomes da música brasileira em apresentações inéditas, encontros surpreendentes e arranjos criados especialmente para essa noite. O evento será transmitido ao vivo nocanal oficial do Prêmio no YouTube.

O Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira é apresentado pelo BTG Pactual, patrocínio do iFood, apoio da União Brasileira de Compositores, e co-realização do Ministério da Cultura / Governo Federal.

Com direção geral de José Maurício Machline e Giovanna Machline, roteiro assinado por Zélia Duncan, direção de arte de Luisa Annik, cenografia de Gringo Cardia e direção musical de Cláudio Paladini, o espetáculo foi concebido para emocionar o público ao apresentar a jornada de Chitãozinho & Xororó, incluindo novas leituras de seus clássicos. A cerimônia será palco de encontros inéditos entre grandes nomes da nossa música, como o trio formado por Sandy, João Bosco e Mestrinho, o cantor João Gomes , além de outras surpresas que simbolizam o compromisso do Prêmio em abraçar diferentes gêneros musicais, gerações e artistas de todas as regiões do país.


Chitãozinho & Xororó – foto Brunno Rangel

“O Prêmio sempre teve a missão de reconhecer a riqueza de nossa música em todas as suas formas. Celebrar Chitãozinho & Xororó é também celebrar a força transformadora do sertanejo na cultura brasileira. Eles abriram portas e romperam barreiras para que o Brasil inteiro se libertar nesse gênero que nasceu simples, mas se tornou gigante. Mais do que uma cerimônia gigante, o Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira se transforma este ano em uma plataforma que olha para o futuro, com projetos que apoiam nossos artistas ao longo do ano inteiro, fortalecendo o presente e preparando o amanhã da música brasileira”, afirma Zé Maurício Machline, idealizador e diretor-geral do Prêmio.

Além da homenagem, a divulgação revelará os vencedores das 17 categorias da premiação, que garantirão a excelência e a diversidade da produção musical do último ano.

Veja lista completa dos artistas indicados para as 17 categorias do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira:

RAP / TRAP – Artista

Artista – Lançamento

BNegão

Duquesa

Emicida

Mv Bill

Yago Oproprio

 

RAP / TRAP – Lançamento

Artista – Lançamento

Criolo, Dino d’Santiago, Amaro Freitas – Esperança (Produzido por: Criolo e Nave)

Emicida – Acabou, mas tem… (Produzido por: Emicida e Damien Seth)

Marcelo D2, SambaDrive – Direct-to-Disc (Produzido por: Mario Caldato Jr.)

Mv Bill – Na Visão do Morador (Produzido por: Mortão e DJ Caique)

Yago Oproprio – OPROPRIO (Produzido por: Patricio Sid)

 

RAÍZES – Artista

Alceu Valença

Dona Onete

Elba Ramalho

Joelma

Samba de Coco Raízes de Arcoverde

 

RAÍZES – Lançamento

Artista – Lançamento

Alceu Valença – Bicho Maluco Beleza – É Carnaval (Produzido por: Tovinho)

Dona Onete – Bagaceira (Produzido por: Assis Figueiredo e Marcos Sarrazin)

Elba Ramalho – Isso Quer Dizer Amor (Produzido por: Luã Yvys)

J. Velloso, Recôncavo Experimental – J. Velloso e Recôncavo Experimental (Produzido por: Gustavo Caribé)

Mariana Aydar, Mestrinho – Mariana e Mestrinho (Produzido por: Tó Brandileone)

 

REGGAE – Artista

Armandinho

Dasplanta

Mukambu

Núbia

Planta e Raiz

 

REGGAE – Lançamento

Artista – Lançamento

Armandinho – Desses Olhos Tenho Medo (Produzido por: Armandinho)

Céu, RDD – Coração Âncora (Pruduzido por: RDD)

Gustah, Julian Marley, Rael, 2050 – Love To Jah (Produzido por: Gustah)

Mukambu – Do Gueto ao Kilombo (Produzido por: AquaHertz)

Núbia – Sabores (Produzido por: Sandoval Filho)

 

REVELAÇÃO – Revelação

Grelo

Joyce Alane

Os Garotin

Rachel Reis

Processou Nunes

 

POP – Artista

Céu

Liniker

Melly

Os Garotin

Tássia Reis

 

POP – Lançamento

Artista – Lançamento

Céu – Novela (Produzido por: Adrian Younge, Pupillo e Céu)

Liniker – CAJU (Produzido por: Liniker, Fejuca e Gustavo Ruiz)

Melly – Amaríssima (Produzido por: Melly, DEEKAPZ, Theo Zagrae, Marcelo Delamare, Zamba, Tainã, Panda, Ícaro Santiago e Manigga)

Os Garotin – OS GAROTIN DE SÃO GONÇALO (Produzido por: Julio Raposo e Moodstock Music)

Tássia Reis – Topo da Minha Cabeça (Produzido por: Barba Negra, Felipe Pizzutiello, Kiko Dinucci, Evehive e Fejuca)

 

SAMBA – Artista

Alcione

Jorge Aragão

Mart’nália

Martinho da Vila

Zeca Pagodinho

 

SAMBA – Lançamento

Artista – Lançamento

Alcione – Marra de Feroz (Produzido por: Pretinho da Serrinha)

Antônio Neves – Deixa Com a Gente (Produzido por: Antônio Neves)

Mart’nália – Pagode da Mart’nália (Produzido por: Luiz Otávio, Marcia Alvarez e Marcus Preto)

Martinho da Vila – Violões e Cavaquinhos (Produzido por: Celso Filho, Martinho Filho (Pinduca) e Gabriel Lucchini)

Zeca Pagodinho – Zeca Pagodinho – 40 Anos (Ao Vivo) (Produzido por: Paulão 7 Cordas e Pretinho da Serrinha)

 

ROCK – Artista

Pantera Negra

Carne Doce

CPM22

Fresno

João Gordo

 

ROCK – Lançamento

Artista – Lançamento

Ana Carolina – Ana Canta Cássia – Vol. 1 (Ao Vivo) (Produzido por: Ana Carolina)

Black Pantera – PERPÉTUO (Produzido por: Rafael Ramos)

Pitty – ACNXX Ao Vivo em Salvador (Produzido por: Rafael Ramos)

Planet Hemp – BASEADO EM FATOS REAIS: 30 ANOS DE FUMAÇA (Ao Vivo) (Produzido por: Daniel Ganjaman e Planet Hemp)

Titãs – Microfonado (Produzido por: Rick Bonadio e Sergio Fouad)

 

INSTRUMENTAL – Artista

Amaro Freitas

Carlos Malta

Hamilton de Holanda Trio

Hermeto Pascoal

Yamandú Costa

 

INSTRUMENTAL – Lançamento

Artista – Lançamento

Amaro Freitas – Y’Y (Produzido por: Amaro Freitas, Laercio Costa e Vinicius Aquino)

Clube do Balanço – Cadê Tereza? (Produzido por: Bruno Bona)

Hermeto Pascoal & Grupo – Pra Você, Ilza (Produzido por: Fábio Pascoal)

Roberto Barreto, Manoel Cordeiro, Pupillo – Estado de Espírito (Produzido por: Pupillo)

Yamandu Costa – Ida e Volta (Produzido por: Yamandu Costa)

 

ROMÂNTICA – Artista

Alice Caymmi

Grelo

Odair José

Roberta Miranda

Simone Mendes

 

ROMÂNTICA – Lançamento

Artista – Lançamento

Alice Caymmi – O Amor (El Amor) (Produzido por: Diogo Strausz)

Grelo – É o Grelo (Produzido por: De Angelo)

Odair José – Seres Humanos (ea Inteligência Artificial) (Produzido por: Junior Freitas)

Roberta Miranda – Infinito, Ep.1 (Ao Vivo) (Produzido por: Roberta Miranda)

Simone Mendes – Cantando Sua História (Ao Vivo/ Vol.1 e Vol.2) (Produzido por: Eduardo Pepato)

 

MPB – Artista

Alaíde Costa

Dori Caymmi

João Bosco

Jota.Pê

MPB4

 

MPB – Lançamento

Artista – Lançamento

Alaíde Costa – E o Tempo Agora Quer Voar (Produzido por: Marcus Preto, Pupillo e Emicida)

Caetano Veloso, Maria Bethânia – Fé (Ao Vivo) (Produzido por: Lucas Nunes)

Dori Caymmi – Prosa & Papo (Produzido por: Jorge Helder)

Jota.Pê – Se o Meu Peito Fosse o Mundo (Produzido por: Felipe Vassão, Rodrigo Lemos e Marcus Preto)

MPB4 – 60 Anos de MPB (Produzido por: Miltinho e Paulo Malaguti Pauleira)

 

FUNK – Artista

Deize Tigrona

MC Kevin o Chris

PEDRO SAMPAIO

Torya

Valesca Popozuda

 

FUNK – Lançamento

Artista – Lançamento

Deize Tigrona – Não Tem Rolê Tranquilo (Produzido por: Larinhx, KD Soundsystem, BADSISTA, Iasmin Turbininha e Boogarins)

DENNIS, Ana Castela, Mc Gw – RAM TCHUM (Produzido por: DENNIS)

Jup do Bairro, Maria Alcina, Pagode da 27 – Amor de Carnaval (Produzido por: FUSO!)

LUDMILLA, WIU, MC Kevin o Chris – Sua Preferida (Produzido por: MC Kevin o Chris, LUDMILLA e KOSTA)

PEDRO SAMPAIO – ASTRO (Produzido por: PEDRO SAMPAIO, Delano, Rafinha RSQ, DJ TOPO e Pedro Breder)

 

ESPECIAIS – Lançamento Eletrônico

Artista – Lançamento

Beagle Bonnie, DJ Noé – The Mad Wizard’s Sampler (Produzido por: Beagle Bonnie e DJ Noé)

Bixiga 70, DJ Mam – 100% 13 (Produzido por: DJ Mam)

Dre Guazelli – Know It (Produzido por: Dre Guazelli)

Jadsa, João Milet Meirelles, TAXIDERMIA – Ilha de Vera Cruz (Produzido por: Jadsa, João Milet Meirelles e Maíra Morena)

Mulú, DUDA BEAT – MTG CHIHIRO (Produzido por: Mulú)

 

ESPECIAIS – Lançamento em Língua Estrangeira

Artista – Lançamento

Anelis Assumpção – Encore Un Tour (Produzido por: Anelis Assumpção, Saulo Duarte, Klaus Sena)

Anitta – Funk Generation (Produzido por: Márcio Arantes, DJ Gabriel do Borel, Tropkillaz, Brabo, Diplo, Julia Lewis e DJ GBR)

Caetano Veloso – La Mer (Produzido por: Caetano Veloso e Lucas Nunes)

IZA – Cry Me a River (Produzido por: Nani Palmeira e Reno Duarte)

Silvia Machete – Mulher Invisível (Produzido por: Alberto Continentino, Lalo Brusco)

 

ESPECIAIS – Lançamento Erudito

Artista – Lançamento

Alexandre Guerra, André Micheletti, Knut Andreas, Orquestra Sinfônica de Piracicaba – Concerto Místico Para Violoncelo e Orquestra (Produzido por: Alexandre Guerra)

Orquestra Ouro Preto – Auto da Compadecida, a Ópera (Produzido por: Rodrigo Toffolo)

Orquestra Petrobras Sinfônica – Canções do Guia Prático, Vol.2 (Produzido por: Marcos Souza)

Orquestra Sinfônica Brasileira – Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras N.8 (Ao Vivo) (Produzido por: Orquestra Sinfônica Brasileira)

Quinteto Villa-Lobos – Sempre (Produzido por: Quinteto Villa-Lobos)

 

ESPECIAIS – Projeto Especial

Artista – Lançamento

Pérolas Negras – Um Tributo A Luiz Melodia (Produzido por: MAHMUNDI e JOSEFE)

Orquestra Frevo do Mundo, Pupillo, Davi Moraes – Moraes É Frevo (Produzido por: Pupillo, Davi Moraes)

Rita Lee, Roberto De Carvalho – Voando (Nel Blu Dipinto Di Blu) (Produzido por: Roberto De Carvalho)

Sabotage 50 (Produzido por: Zegon e Tejo Damasceno)

O Auto da Compadecida 2 (Trilha Sonora do Filme) (Produzido por: João Falcão, Ricco Viana e Carlinhos Borges)

 

SERTANEJO – Artista

Ana Castela

João Gomes

Lauana Prado

Rionegro e Solimões

Zezé Di Camargo

 

SERTANEJO – Lançamento

Artista – Lançamento

Ana Castela – Herança Boiadeira (Ao Vivo) (Produzido por: Cleyton Pekois e Eduardo Godoy)

João Gomes – Vaquejada Tá na Moda (Produzido por: Arine Music)

Jorge & Mateus – Check-In (Ao Vivo) (Produzido por: Dudu Borges)

Lauana Prado – Transcende (Ao Vivo) Vol. 1 (Produzido por: Eduardo Pepato)

Rionegro & Solimões – Rionegro e Solimões em Uberlândia (Produzido por: Júnior Melo)

Projeto Audiovisual

Artista – Lançamento

Dora Morelenbaum – A Melhor Saída (Dirigido por: Maria Cau Levy e Caio Mazzilli)

Emicida – Acabou, mas tem… (Dirigido por: Pedro Conti e Diego Maia)

Erasmo Carlos, Rubel, Emicida – Erasmo Esteves (Tijuca Maluca) (Dirigido por: Artur Miranda)

Rita Lee, Roberto De Carvalho – Voando (Nel Blu Dipinto Di Blu) (Dirigido por: Otávio Juliano e Luciana Ferraz)

O Terno, Devendra Banhart, Shintaro Sakamoto – Volta e Meia (Dirigido por: Tim Bernardes e Filipe Franco)

Projetos de incentivo à aula artística:

Em 2025, o Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira amplia seu compromisso com o desenvolvimento da indústria da música e seus criadores, incluindo três projetos iniciados de fomento à classe artística. Fruto da parceria entre o idealizador do Prêmio, Zé Maurício Machline, e o BTG Pactual, maior banco de investimentos da América Latina, como iniciativas que acontecem ao longo deste e dos próximos anos, em diferentes regiões do Brasil.

A Incubadora de Talento da Música terá como foco a atração e mentoria de artistas em diferentes estágios de suas carreiras. A iniciativa será estruturada em pilares de consultoria que contribuirão e fomentarão o desenvolvimento profissional dos participantes. O projeto oferece suporte dedicado para captação de recursos, construção de redes de contato, marketing, comunicação, finanças e assessoria jurídica.

O projeto Te Vejo no Palco vai possibilitar o registro em vídeo de shows que capturam momentos especiais na carreira de artistas, com áudio de qualidade e imagens em alta resolução. O foco da iniciativa está em ampliar o alcance de artistas e suas obras, oferecendo este material aos próprios artistas e gerando memória da música brasileira. Serão avaliados critérios como originalidade, relevância artística, impacto cultural e repertório. Ao todo, serão 30 selecionados nos próximos cinco anos. Devido ao grande número de inscrições recebidas, o prazo para se inscrever foi prorrogado até dia 16 de maio.

Outra iniciativa transformadora chama-se Música é Negócio , que oferece conhecimento prático aos artistas como forma de acelerar suas carreiras e transformar a criatividade em negócios. Eles terão aulas em curso oferecidas em conjunto com a unidade educacional da Exame + Saint Paul Escola de Negócios, reunindo especialistas sobre temas como gestão de carreira, construção de redes de contato, marketing e estratégias digitais, finanças, direitos autorais, contratos, captação de recursos e patrocínios.

 

André Esteves, sócio-sênior e presidente do Conselho do BTG Pactual, e Zé Maurício Machline.

Créditos: Patrícia Devoraes

“Fiquei profundamente sincero quando assisti à última edição do Prêmio da Música Brasileira, em homenagem a Tim Maia. A grandiosidade, a emoção e a relevância cultural daquele espetáculo foram marcantes. Percebi ali a importância histórica que o Prêmio tem para a valorização da nossa música e da nossa identidade. Foi por isso que decidimos apoiar não apenas a cerimônia em si, mas toda a estrutura de projetos que o Prêmio promove ao longo do ano, em apoio aos artistas e ao fortalecimento da música brasileira como ativo cultural e econômico do país”, disse André Esteves, sócio-sênior e presidente do Conselho do BTG Pactual.

Em uma noite que promete entrar para a memória da música brasileira, em sua 32ª edição, o Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira reafirma sua vocação de celebrar o passado, refletir o presente e trazer o futuro da música brasileira.

Assombro de Bixo Explora Cultura Popular

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Assombro de Bixo Explora Cultura Popular

A banda mineira Assombro de Bixo apresenta o single “Assombro de Bixo”, faixa que antecipa o lançamento de seu álbum de estreia. Fruto de estudos e vivências que envolvem ritmos caipiras, música afro-brasileira, música de concerto, rock e MPB, o Assombro de Bixo propõe uma experiência que conecta o passado e o presente da música brasileira. Inspirado pela cosmogonia dos mundurukus — que dá nome à música e à banda — e homenageando o grupo setentista Bixo da Seda, “Assombro de Bixo” transita entre o improviso do repente e as musicalidades nordestinas e afro-brasileiras.

Ouça “Assombro de Bixo”: https://tratore.ffm.to/assombrode

Formada por Augusto Vargas (baixo e voz), Bruno Tuler (violão de 12 cordas, voz e coro), Edwirges Margarita (flauta transversal, pífano, voz e coro), Isabel Mergh (efeitos, berimbau médio, atabaque le e coro), Mariana de Assis (pandeiro de couro, agogô, atabaque rumpi, efeitos e coro), René Eberle (bateria) e Victor Hugo (viola). caipira, voz, coro e atabaque rum), o grupo combina diversas tradições sonoras brasileiras em uma proposta autoral e inovadora.

A canção propõe uma viagem sonora pelos caminhos da criação e da liberdade, como sugere sua letra, que valoriza o fluxo espontâneo da expressão musical. A faixa explora uma sonoridade rica em contrastes, do mistério à alegria, na produção musical realizada pela banda com Arnaldo Huff. Em sua essência, a banda se recusa a se prender a um gênero único, preferindo representar a pluralidade sonora que caracteriza seu projeto artístico.

O grupo também se destaca por valorizar artistas da cena de Juiz de Fora e região, como Edson Leão Ferenzini, Ricardo Aguiar Campos e Edmon Neto. Em sua trajetória, participou de importantes eventos culturais, como a 18ª edição do Festival de Viola de Piacatuba — onde conquistou o terceiro lugar interpretando “Capoeirão”, de Ricardo Aguiar —, além de apresentações marcantes no projeto Palco Central, em Juiz de Fora.

“Assombro de Bixo” foi gravada entre o Estúdio Ladobe e o Na boca da mata – Estúdio em casa, a faixa tem composição assinada por Bruno Tuler, Victor Hugo e Victoria Moreira. O álbum é resultado de um projeto aprovado no PROGRAMA CULTURAL MURILO MENDES (PCMM) – da Prefeitura de Juiz de Fora, gerenciado pela Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage – Funalfa.

Siga Assombrado de Bixo:

https://www.instagram.com/assombrodebixo/

Artista mineiro João Jardel Lança Álbum ‘ANTI-POP!’

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Artista mineiro João Jardel Lança Álbum ‘ANTI-POP!’

João Jardel é um produtor, experimentador, cantor e compositor de Itabira, interior de Minas Gerais. Filho e Neto de Joãos, ele vem explorando suas fronteiras musicais e lançando sons solos desde 2020. Depois de alguns singles, registros ao vivo e bons EPs explorando sonoridades ligadas à diáspora sonora brasileira, mundial e regional, mas sempre misturando elementos sonoros mais pesados, ele finalmente apresenta seu primeiro álbum cheio.

ANTI-POP é um trabalho com 12 faixas construídas em parceria com R.Honório, entre 2021 e 2024. Um trabalho concebido na procura por uma sonoridade que mescla elementos afro diaspóricos ao pós-punk, à música industrial e ao falado, numa tentativa de causar um desconforto aos nossos ouvidos habituais com a música pop tão massificada. “Eu quis transformar em sonoridade as dificuldades pós-pandêmicas que senti, relacionadas à socialização, grana e autoaceitação ”, comenta João.

O trabalho abre com “O Pretocore”, no qual já entendemos um pouco da mistura da música pop brasileira com experimentação proposta de antagonismo do álbum e de seu nome. Em “O Cínico” temos uma música de videogame, que fala sobre o discurso presente na classe artística brasileira. “ Fala principalmente da minha relação contraditória com a tecnologia ”, complementa o artista. Em “O Excesso” temos uma autocrítica terapêutica na letra e o instrumental mais industrial do álbum, quase inocente, mas nem tanto. “O Cronista” mantém a inocência, mas agora ao tratar com política de forma direta na letra, abraçando referências bem brasileiras no instrumental. Em “O Corpo”, o artista lida com o processo de liberdade de nós mesmos e do uso de medicamentos que nos limitam e são cada vez mais comuns na sociedade. “O Antipop”, faixa que dá nome ao trabalho, vem no meio dele por ser uma mescla de todas as faixas, sejam nos temas das letras ou no instrumental.

Em “O Agogô”, João Jardel apresenta sua faixa mais swingada, uma ode ao período que o artista viveu em Belo Horizonte, sobrevivendo ao capitalismo como podia. “O Catalisador” mantém um pouco da batida da faixa anterior, mas num sentido completamente diferente. “O Corte” versa sobre pensamentos que vêm após situações da vida de um preto no mundo que vivemos, numa palavra falada soturno. Em “O Medo”, o artista versa sobre a culpa, que várias pessoas sentem e nem sempre são elas. Já “O Spoiler” é quase um interlúdio, ao mesmo tempo que retoma o álbum para ouvidos atentos. E ao fim, “O Amor”, uma faixa nem um pouco romântica ou talvez romântica demais.

“ ANTI-POP é um disco sobre lidar com depressão, medicação, excessos e como isso afetou a escrita do álbum como um todo ”, comenta João Jardel. “ Eu brinco que a realidade me assusta mais do que qualquer filme de terror ”, complementa. O trabalho lançado pelo selo Diáspora é para ouvidos atentos, mas também serve como contraponto à estrutura pop que rodeia a música brasileira e mundial na atualidade. Um grito necessário, com o qual o artista espera acordar outras cabeças.

Ouça ANTIPOP no seu streaming preferido clicando aqui!

Ficha Técnica:Gravado e produzido por João Jardel e Rodrigo Honório em suas respectivas casas entre novembro de 2021 e abril de 2023.

Mixagem e Masterização: KevemKS.

Artes e partes visuais: Andrea Blanco e Roberto Chaves.

Capa: Andrea Blanco

Acompanhe João Jardel: Bandcamp | YouTube |Instagram | Facebook

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