Belo Horizonte será palco de uma verdadeira imersão no universo medieval e fantástico com a realização do Ostara Festival: edição Mabon, nos dias 11 e 12 de abril, no Espaço Solarium. O evento propõe uma experiência única que combina cultura, arte, entretenimento e gastronomia temática em um ambiente inspirado em mundos épicos e lendas atemporais. Os ingressos podem ser adquiridos  pelo Sympla.

Com uma programação diversa e envolvente, o festival contará com um Mercado Mágico reunindo mais de 35 expositores, além de apresentações de bandas, dança, música e teatro. A proposta é transportar o público para um cenário lúdico, onde diferentes expressões artísticas dialogam com o imaginário medieval e fantástico.

Entre os destaques da programação estão palestras e rodas de conversa sobre o universo de O Senhor dos Anéis, conduzidas por César Machado, fundador do canal Tolkien Talk, o maior canal sobre Tolkien em língua portuguesa do mundo, além de espaços temáticos como o Canto da Toca MG, dedicado aos fãs da obra.

A programação musical reúne nomes como Narn (SP), Völva Folk, Mariana Roque & as Ofélias, Banda Taverna, Duo Celta e Folk Pakas, além de apresentações de dança com a Trupe Andurá e Tribo Danann. O DJ Jotum completa a ambientação sonora com sets temáticos ao longo dos dois dias.

O público também poderá participar de atividades interativas, como arremesso de machado, tiro com arco e flecha, escape room temático, oficinas — incluindo a de bardos —, além da divertida Bardolimpíada, uma competição envolvendo desafios e premiações entre clãs formados pelo público. Para quem busca experiências diferenciadas, o festival ainda oferece flash tattoo e ambientes dedicados ao RPG.

Pensado para toda a família, o Ostara Festival contará com o Reino Ostarinha, um espaço kids com atividades pensadas e monitoradas por pedagogas, garantindo diversão e imersão também para o público infantil.

A gastronomia é outro ponto alto do evento, com opções temáticas que incluem pratos especiais, cervejas artesanais, hidroméis e drinks, completando a atmosfera de celebração.

O cantor e compositor mineiro Bruno Cupertino chega ao seu segundo trabalho autoral afirmando-se como um dos principais sambistas do cenário contemporâneo. Reunindo 11 faixas inéditas, “O Samba Vai Continuar” prima pela diversidade de temas e formas musicais e a excelência na concepção e execução. O álbum reafirma o compromisso do compositor com a permanência do samba, ao conectar sua sonoridade contemporânea à influência dos grandes sambistas, como ele afirma em “Antigas batucadas” (“Eu sou Cartola, Ataulfo, Moreira, Sargento, Candeia…”, entre muitos outros mencionados).

O lançamento de “O Samba Vai Continuar” em Belo Horizonte acontecerá em dois momentos: o primeiro, no dia 9 de abril, no Teatro de Bolso Sesiminas; o segundo será no Samba do Arco no dia 20 de abril e contará com as participações especiais de Marina Iris e Evandro Passos.

Com a colaboração de parceiros frequentes, como Betinho Moreno e Vinícius Mineiro, Bruno Cupertino explora neste trabalho a amplitude de nosso gênero centenário, aliando-o algumas vezes a outras manifestações musicais brasileiras.  A diversidade estilística pode ser percebida, por exemplo, entre a exaltação de “O Samba Vai Continuar” e “Ivone Lara” (uma feliz cantoria sem palavras), a romântica “Festejo”, a reflexão contida em “Perfeição Vem Lá de Cima”, e a sobriedade e força de “Moenda”, que faz referência ao trabalho dos escravizados.

“Moenda” conta com a participação da cantora paulista Fabiana Cozza, enquanto “Padilha” é realçada pelo cavaquinho da fluminense Luciana Rabello e “Resplandeceu” ganha a voz do mineiro Sérgio Pererê, evidenciando a abrangência musical de Cupertino. “Neste trabalho tive o privilégio de contar com as participações de algumas de minhas referências, Luciana Rabello, Fabiana Cozza e Sérgio Pererê, o que me permitiu ter o projeto ainda mais enriquecido”, comemora o artista.

” O Samba Vai Continuar” dá sequência “Canto Forte”, álbum lançado em 2020, no qual Bruno Cupertino se apresentou como um partidário incondicional do samba tradicional. “Já este novo álbum é fruto de longos dois anos de trabalho, iniciado em 2024. Foi gravado no Rio de Janeiro, onde pude, assim como no primeiro, viver experiências maravilhosas entre uma gravação e outra”, conta ele.

Segundo Cupertino, as canções nasceram da coerência entre aplicação da vivência como compositor e as experimentações cotidianas, capital fundamental para a escrita. Assim como em “Canto Forte”, privilegiou músicas feitas em parceria. “A dinâmica com parceiros sempre flui bem. Através do entendimento e do alinhamento do discurso, conseguimos produzir projetos com resultados positivos”, afirma.

Uma afinação recorrente também nas sessões de gravação. Usando instrumentos característicos do samba (violão, cavaquinho, flauta, trombone, trompete e percussões variadas), Bruno Cupertino e seus músicos promovem uma cintilante interação sonora, atribuindo a cada faixa uma construção singular.

Satisfeito com o resultado obtido em “O Samba Vai Continuar”, o artista acentua: “Este trabalho representa antes de tudo o amadurecimento do compositor Bruno Cupertino. Refletindo o tempo vigente, através de histórias e homenagens, surge um novo olhar sobre a importância do samba enquanto alicerce da MPB”

Para o futuro, ele afirma, a intenção é levar, através de shows, este trabalho ao maior número de pessoas possíveis.

https://www.youtube.com/@brunocupertinooficial2250/videos

“Mais um samba novo que vem”: a trajetória de Bruno Cupertino

A relação de Bruno Cupertino com a música vem do berço. Ou melhor, da cozinha, lugar onde a família reunida à hora do almoço costumava ouvir o rádio e as histórias contadas pela avó. “Quase todos os domingos, a gente se reunia na casa da minha avó, para ouvi-la cantar e contar histórias de matrizes africanas”, conta Bruno. Lá, ouvia-se de tudo, mas desde sempre o samba estava presente. Depois, passou a frequentar os quintais e quadras de rodas de samba. Antes de se lançar em carreira solo, Bruno integrou dois grupos de samba de Belo Horizonte, Samba de Quintal (criado no ano 2009) e Camafeu (uma dissidência do Samba de Quintal).

A respeito de sua formação musical, Bruno credita como principais influências os criadores do autêntico samba carioca (Cartola, Ismael Silva, Nélson Cavaquinho, Nélson Sargento, Noel Rosa, entre outros, citados na faixa “Antigas Batucadas”). Nessa bagagem cabem também obras de nomes consagrados da MPB, como Chico Buarque, Martinho da Vila e Paulinho da Viola, e da música mineira. “Sempre ouvi muito Milton Nascimento, assim como os outros do Clube da Esquina, e também Helena Penna, Tizumba, Marku Ribas”, especifica. Outra referência que Bruno faz questão de citar é Moacir Santos, maestro, compositor e arranjador pernambucano que fez carreira nos EUA.

Estudioso e atento ao cotidiano, Bruno Cupertino se destaca por uma escrita inteligente, rimas modernas, melodias diversificadas e o forte elo com a cultura afro-brasileira. Além do samba, área de atuação, o compositor estabelece relação e parcerias com vários estilos, dentre eles: o choro, música instrumental, bossa nova, rap, forró e o jongo. Tal ersatilidade, possibilitou ao compositor dividir palco com diversos artistas da capital e de outros estados.

“O Samba Vai Continuar” chega às plataformas digitais levando toda a essência e força do samba.

Acesse: https://link.quae.com.br/BrunoCupertino_OSambaVaiContinuar

O Samba Vai Continuar – Show de lançamento do álbum de Bruno Cupertino.

9 de abril (quinta-feira) às 19 horas

Centro Cultural Sesiminas BH

1. Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Link de venda: https://bileto.sympla.com.br/event/118153/d/373870/s/2499271

Classificação Indicativa: Livre

Duração: 50 minutos.

O Teatro Marília recebe, nos dias 7 e 8 de abril, o espetáculo “Peças Sonoras”, de Thembi Rosa & O Grivo, que une dança e música a partir da improvisação com objetos sonoros. As apresentações fazem parte do Projeto Terça da Dança do Centro de Referência da Dança de Belo Horizonte (CRDançaBH) e possuem ingressos gratuitos disponíveis antecipadamente pelo Sympla ou na bilheteria do teatro, duas horas antes das apresentações.

Na terça-feira (7), a apresentação será às 19h; na quarta-feira (8), a peça acontece às 20h, contando com recursos de acessibilidade – no mesmo dia ocorre uma visita ao palco, às 18h30, com um percurso orientado às pessoas cegas e com baixa visão. Também na quarta-feira, das 14h às 16h, será realizada uma oficina que aborda a relação entre dança, música, improvisação e objetos sonoros, sem necessidade de retirada de ingresso. A programação completa do Teatros Municipais está disponível no Portal Belo Horizonte.

“Peças Sonoras” propõe uma experiência de improvisação que une dança, música e objetos sonoros, explorando as inter-relações entre sons, movimentos e matéria. Criado pela coreógrafa Thembi Rosa em parceria com o duo instrumental O Grivo, o trabalho investiga a escuta, o acaso, a composição e a dilatação do tempo, apresentando um ambiente cênico que desenvolve a partir da interação entre corpos, bambus, madeiras, fios e dispositivos eletrônicos.

A obra se origina no desejo de Thembi em dialogar com os objetos sonoros desenvolvidos pelo O Grivo, parceria iniciada nos anos 2000. Durante a pandemia, essa apuração resultou na série audiovisual “Tocar”, composta por cinco vídeos produzidos na CasaManga, que posteriormente deu origem ao espetáculo. Os instrumentos, feitos à base de bambu e equipados com microfones de contato, produzem som a partir do toque e do movimento, incorporando o imprevisto como impacto essencial da cena.

SOBRE O TERÇA DA DANÇA

O Terça da Dança apresenta artistas independentes e grupos profissionais oferecendo uma programação contínua, composta por apresentações artísticas e ações formativas e reflexivas. O projeto é desenvolvido pelo Centro de Referência da Dança de Belo Horizonte – CRDançaBH, um espaço de apoio, acolhimento e convívio da comunidade da dança na capital mineira. As atividades e apresentações do “Terça da Dança” acontecem sempre às terças-feiras, às 19h.

O CRDançaBH tem como objetivo promover as diversas danças na atualidade, dialogar com a cidade e criar pontes entre artistas, instituições e equipamentos culturais, de forma transversal e democrática. Busca ainda estabelecer estratégias e planos de ação para o desenvolvimento da cadeia produtiva do setor da dança, ampliando as discussões sobre políticas culturais, formação de público e fomento, além de acolher e apoiar as diversas danças da cidade.