Nova clínica de podologia oferece atendimento multidisciplinar

Icaro Ambrosio
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Nova clínica de podologia oferece atendimento multidisciplinar

A clínica Podo Lyfe nasceu com o propósito de oferecer um atendimento especializado na saúde dos pés, unindo conforto, segurança, qualidade e um preço justo para os nossos clientes. Percebemos que muitas pessoas ainda não entendem a importância dos cuidados com os pés, mesmo sendo eles responsáveis por sustentar todo o corpo diariamente.

Problemas como micoses, unhas encravadas, dores, calosidades e verrugas podem afetar não só a saúde, mas também o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas. O serviço mais procurado atualmente é a limpeza podológica, um procedimento muito importante para a manutenção da saúde dos pés. Nesse atendimento realizamos o corte correto das unhas, remoção do excesso de cutículas, retirada de calosidades, desbaste plantar e hidratação dos pés. Além do cuidado estético, o principal objetivo é prevenir dores, inflamações e futuras complicações, promovendo mais conforto e saúde para os pacientes.

“Pensando nisso, criamos um espaço acolhedor e especializado, com profissionais experientes e capacitadas para oferecer tratamentos seguros e humanizados. A nossa missão é fazer com que as pessoas entendam que cuidar dos pés não é luxo, e sim saúde, prevenção e qualidade de vida”, esclarece Tatiane do Carmo, gestora do espaço.

Atualmente, essa limpeza podológica tem o valor de R$ 145,00 e também oferecemos avaliação gratuita com nossas podólogas, para que cada cliente receba um atendimento personalizado e direcionado às suas necessidades. A clínica está localizada na Avenida Cristiano Machado, 3800, dentro do Assaí Minas Shopping, com funcionamento de segunda a sábado, das 09h às 20h, oferecemos estacionamento gratuito para nossos clientes.

“Na Podo Lyfe, somos especialistas na saúde e bem-estar dos pés. Trabalhamos com tratamentos específicos para micoses, unhas encravadas, verrugas plantares e diversos outros procedimentos podológicos preventivos e terapêuticos”, finaliza Tatiane.

Crédito: Divulgação

Lucas Chumbo encara swell histórico entre Santa Catarina

Icaro Ambrosio
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Atleta Mormaii surfou condições extremas na Laje da Jagua e na Laje do Gardenal em menos de 24 horas, perseguindo a mesma ondulação que impactou a costa brasileira

O atleta Mormaii Lucas Chumbo protagonizou uma verdadeira maratona do surfe de ondas gigantes nesta semana ao perseguir um swell histórico entre Santa Catarina e Rio de Janeiro. O fenômeno, impulsionado pela formação de um ciclone no oceano, trouxe condições extremas ao litoral brasileiro e levantou a expectativa de um possível novo recorde nacional para o surfista, que já detém a marca da maior onda surfada no Brasil. A primeira parada da missão aconteceu na Laje da Jagua, em Jaguaruna (SC), conhecida por abrigar algumas das maiores ondas já registradas no país. Localizada a cerca de cinco quilômetros da faixa de areia, a formação rochosa só revela todo o seu potencial em dias de mar extremamente agitado, exatamente o cenário que tomou conta do litoral catarinense nesta semana. Além do espetáculo esportivo, o swell também causou impactos severos em diversas regiões da costa brasileira, com registros de ressaca, mar invadindo plataformas de pesca, atingindo molhes, ruas e estabelecimentos comerciais. Em meio às condições extremas, surfistas de ondas gigantes de diferentes partes do país desembarcaram em Santa Catarina para encarar o mar histórico. Entre eles, Chumbo viveu uma verdadeira operação de guerra para chegar à sessão. O atleta saiu do Rio de Janeiro na segunda-feira (18), desembarcou em Florianópolis perto da meia-noite, chegou em Jaguaruna por volta das 3h da manhã e, apenas duas horas depois, já estava de pé preparando os equipamentos e alinhando a estratégia para entrar no mar. As ondas confirmaram as expectativas e proporcionaram mais um capítulo marcante na história da Laje da Jagua. Reconhecido por revolucionar o surfe de ondas grandes com uma abordagem progressiva, Lucas Chumbo voltou a impressionar ao executar manobras e linhas agressivas em condições extremas, características que transformaram seu estilo em uma referência mundial no big wave surfing. “Session incrível que a gente teve em Jaguaruna, com certeza uma das maiores ondas do Brasil, se não a maior. Um dia que começou diferente, a primeira onda já foi uma onda gigantesca, tomei ela na cabeça, jet que virou, mas deu tudo certo, a gente conseguiu voltar e ter uma sessão incrível histórica na Jaguaruna de novo”, afirmou Chumbo. A missão, no entanto, não terminou em Santa Catarina. Aproveitando o deslocamento natural da ondulação pelo litoral brasileiro, o surfista voltou imediatamente ao Rio de Janeiro para surfar o mesmo swell novamente — desta vez na Laje do Gardenal, na Barra da Tijuca, conhecida como a “Teahupoo carioca”. A onda, considerada uma das mais desafiadoras do país, quebra sobre uma bancada rasa de pedras e depende de uma combinação extremamente específica de maré, direção da ondulação, vento e tamanho do mar para funcionar. Quando tudo se encaixa, forma tubos pesados e perigosos, comparados às famosas ondas do Taiti, palco da etapa da WSL em Teahupoo. Ao lado de nomes como Pedro Scooby, Chumbo encarou as condições extremas com auxílio de jet ski nas Ilhas Tijucas e viveu mais uma sessão histórica. “Foi uma onda que eu sempre sonhei em surfar desse jeito. Sempre quis desbravar ela dessa forma e esse dia aconteceu perfeitamente. As condições foram perfeitas, o swell estava muito encaixado e meus pilotos estavam excelentes, então tudo se encaixou para rolar aquela onda dos sonhos. Aquela onda realmente é a Teahupoo brasileira, a Teahupoo carioca”, destacou. A intensidade da missão reforça a conexão de Lucas Chumbo com o universo das ondas gigantes e evidencia o potencial do Brasil como um dos grandes centros de treinamento da modalidade no mundo. “O Brasil é um lugar que a gente pode falar que tem ondas grandes, gigantes. Talvez não como Nazaré, mas temos condições incríveis para treinar. Aqui conseguimos surfar diferentes tipos de onda e condições extremas, então chegamos preparados para qualquer missão”, completou o atleta.

Crédito: Divulgação

CoopEncena leva teatro e solidariedade ao interior

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CoopEncena leva teatro e solidariedade ao interior

ALEGRIA E COMPROMISSO SOCIAL

Dois sucessos dos palcos mineiros vão percorrer o interior do estado, em 2026, em uma iniciativa que alia acesso à cultura e solidariedade. Os espetáculos “Acredite, um Espírito Baixou em Mim”, uma das montagens de humor mais longevas da cena teatral brasileira e fenômeno de público — são 27 anos em cartaz e mais de 3 milhões de espectadores —, e a sátira de costumes “Velório à Brasileira”, integram o CoopEncena, iniciativa cultural do Sistema Ocemg, entidade de representação do cooperativismo em Minas Gerais.

O projeto leva a diferentes regiões de Minas produções que, muitas vezes, ficam concentradas no circuito cultural tradicional do estado. A iniciativa ganha ainda mais relevância em um cenário no qual teatros ou casas de espetáculos não estão presentes em 77,4% dos municípios mineiros com registro no Índice Mineiro de Responsabilidade Social (IMRS), da Fundação João Pinheiro.

“Boa parte dos espectadores do CoopEncena conhece, pela primeira vez, a emoção que só o teatro oferece através do programa”, afirma Ronaldo Scucato, presidente do Sistema Ocemg. “Essa experiência única é proporcionada por cooperativas locais, interessadas em levar cultura e arte para suas comunidades.”

Crédito: Comunicação/SistemaOcemg

Mais do que entretenimento, a iniciativa, que chega à sua 22ª edição em 2026, carrega um histórico de impacto social. Com média de cerca de 490 espectadores por apresentação, o CoopEncena promove o acesso ao teatro por meio do ingresso solidário: o público participa das sessões mediante a doação de alimentos não perecíveis, posteriormente destinados a instituições sociais dos municípios atendidos.

Desde sua criação, em 2004, o CoopEncena já arrecadou 156,9 mil quilos de donativos, beneficiando 406 instituições em todo o estado. As cooperativas locais atuam como pontes para viabilizar apresentações em espaços como clubes, praças, quadras e auditórios.

Neste ano, Capitólio, Raul Soares e Martinho Campos recebem o projeto pela primeira vez. Em Varginha e Barbacena, o circuito retorna pela segunda vez. Já Guaxupé e Uberaba voltam à rota do CoopEncena pela terceira e quarta vez, respectivamente.

Crédito: Comunicação/SistemaOcemg

SERVIÇO | COOPENCENA 2026

Espetáculos
* “Acredite, um Espírito Baixou em Mim”
* “Velório à Brasileira”
Ingresso
Entrada mediante doação de 2 quilos de alimentos não perecíveis.

Agenda 2026
* 26 de março — Capitólio — “Acredite, um Espírito Baixou em Mim”
* 7 de maio — Raul Soares — “Acredite, um Espírito Baixou em Mim”
* 18 de junho — Varginha — “Acredite, um Espírito Baixou em Mim”
* 27 de agosto — Barbacena — “Acredite, um Espírito Baixou em Mim”
* 8 de outubro — Guaxupé — “Velório à Brasileira”
* 22 de outubro — Uberaba — “Acredite, um Espírito Baixou em Mim”
* 18 de novembro — Martinho Campos — “Acredite, um Espírito Baixou em Mim”

Sobre o CoopEncena
* Criado em 2004 pelo Sistema Ocemg
* 22ª edição em 2026
* 161 apresentações realizadas
* 91 cidades mineiras contempladas
* 78,3 mil espectadores
* 156,9 mil quilos de alimentos arrecadados
* 406 instituições sociais beneficiadas

Kaya Conky dá voz a seu “Arquétipo” em novo single

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Kaya Conky dá voz a seu “Arquétipo” em novo single

Nessa quinta (14), Kaya Conky está lançando “Arquétipo”, o mais novo single de “MARIA BOA”, seu futuro álbum de estúdio, trazendo a sensualidade já característica e mesclando espanhol e inglês com rimas em português. Com a produção eletrônica, assinada por S4TAN, unida a instrumentos mais clássicos, a nova faixa de Kaya segue “Perfume” e dá mais um gostinho do seu futuro projeto.

Ouça “Arquétipo”.

Em seu novo single, a artista usa a metáfora de uma “vampira” para simbolizar o desejo que motiva o eu lírico da música. Kaya Conky adota um tom mais ambíguo, brincando com essa relação entre tipos de desejo que se faz presente em outros momentos do disco.

“‘Arquétipo’ é a irmã de “Perfume” dentro do álbum. Enquanto uma das músicas explora o desejo a partir do olhar do outro, evidenciando como sou desejada, a outra mergulha no desejo a partir de mim, revelando o que eu desejo e como eu o desejo. Inclusive as duas vem em sequência no álbum e são as primeiras”, aponta Kaya.

Primeira faixa de “MARIA BOA”, “Arquétipo” permite que ouvintes deem seus primeiros passos para dentro deste universo que Kaya Conky criou – trazendo essa e “Perfume” como as músicas mais sonoramente reconhecíveis para fãs do seu trabalho. No disco, programado para 04 de junho, a cantora vai além da sensualidade, abraçando momentos de vulnerabilidade, emocionalidade e resgates de sua cultura como artista vindo de Natal.

Junto ao lançamento de “Arquétipo” nas plataformas digitais, Kaya Conky também traz o primeiro dos visualizers inéditos de “MARIA BOA”. Com direção criativa por Brunna Vini, que também assina os visuais do álbum por completo, o vídeo de “Arquétipo” apresenta o novo look de Kaya e complementa o universo do disco.

Assista “Arquétipo”.

“Arquétipo” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Sobre Kaya Conky: A drag queen Kaya Conky é um dos maiores nomes do pop-funk no Brasil, conhecida por sucessos como “Perfume (ft. Urias)”, “Putaria 2000 RMX” e “Tatuagem do Teu Ex 2”. No Spotify, Kaya conta com mais de 200 mil ouvintes mensais e tem mais de um milhão de seguidores somados em suas redes sociais.

Acumulando milhões de streams nas plataformas digitais, a artista, nascida em Natal, faz parte de uma forte cena LGBTQIA+ que tem ganhado cada vez mais espaço no funk. Trabalhando com cantores e produtores como GP da ZL, Bibi Babydoll, Pepita e Lia Clark, Kaya posicionou-se no mercado como um dos nomes drags mais relevantes dentro da música.

Em 2026, três anos depois de seu disco “SEXTAPE”, Kaya Conky está se planejando para lançar seu segundo álbum de estúdio, buscando mostrar uma nova faceta de sua arte.

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Chococorn traz turnê Operação Embaixo d’Água a BH

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Chococorn traz turnê Operação Embaixo d’Água a BH

A tour que contabiliza mais de 50 apresentações, incluindo passagens internacionais por Argentina e Uruguai, chega à cidade no dia 29 de maio

A Chococorn and The Sugarcanes segue na estrada com a turnê Operação Embaixo d’Água, que apresenta o álbum Todos os Cães Merecem o Céu (2026), lançado pelo selo +um HITS. O grupo já percorreu diversas cidades do interior paulista e da região Sul, consolidando uma das agendas mais extensas de sua trajetória, e ainda irá ao Norte e ao Nordeste do país. No dia 29 de maio, o grupo formado por Alexandre Luz (bateria), Pedro Guerreiro (guitarra solo), Pietro Sartori (baixo) e Pipe Bacchin (guitarra base) chega a Belo Horizonte, no Original Pub. Na mesma noite, também se apresenta o grupo de rock Escadacima. Ingressos aqui.

Formada em Santa Bárbara d’Oeste (SP), a banda se consolidou como um dos destaques da nova música brasileira ao desenvolver uma identidade própria dentro do que chamam de “emo caipira”. Influenciada por nomes como American Football e Radiohead, a Chococorn combina sensibilidade melódica com experimentação, em uma dinâmica que atravessa estúdio e palco, com todos os integrantes dividindo os vocais.

A própria ideia de Operação Embaixo d’Água nasce dessa vivência contínua em turnê: um mergulho nas contradições da estrada, entre o desgaste físico, os deslocamentos constantes e a potência dos encontros. Ao longo das datas, o show vem se transformando, refletindo esse processo em tempo real. Esta segunda parte da turnê segue em ritmo intenso até julho, depois de ter passado, inclusive, por cidades de outros países, em Buenos Aires (Argentina) e em Montevidéu (Uruguai).

SERVIÇO

Chococorn and The Sugarcanes + Escadacima @ Belo Horizonte, MG

Data: 29 de maio (sexta-feira)

Horário: A partir das 18h

Local: Original Pub – Rua Ituiutaba, 363 – Belo Horizonte, MG

Ingressos: https://blumie.com.br/event/VU574G7BZR

CHOCOCORN AND THE SUGARCANES

Fotos de divulgação aqui por @biaszb

Chococorn and the Sugarcanes é uma banda de Santa Bárbara d’Oeste (SP) formada por Alexandre Luz (bateria), Pedro Guerreiro (guitarra solo), Pietro Sartori (baixo) e Pipe Bacchin (guitarra base), com todos os integrantes dividindo os vocais. Com Siamês, álbum de estreia lançado em maio de 2024, o grupo se firmou como um dos nomes de destaque da nova música brasileira, conquistando público em diferentes regiões do país, o que se traduziu numa turnê extensa, que percorreu do extremo sul ao nordeste.

No segundo disco, Todos os Cães Merecem o Céu (2026), a banda expande o seu campo de ação para além do “emo caipira” que marcou o início da trajetória e passa a explorar novas possibilidades sonoras e narrativas. O álbum reflete a vida pós-Siamês: a rotina de estrada, a saudade de casa, os conflitos ligados ao reconhecimento artístico, além de questões sociais e políticas, afetos desgastados e até o luto. O resultado soa como uma espécie de carta de amor, ao mesmo tempo íntima e plural, a uma vida que já não cabe no individual.

Essa pulsão exploratória também se manifesta na sonoridade, que ganha contornos mais amplos e coloridos. Transitando por referências do rock alternativo dos anos 90, do post-punk revival dos anos 2000, da música eletrônica dos anos 2010 e da cena underground brasileira contemporânea, a Chococorn reformula o seu “emo” em chave mais aberta, com ambição pop e um claro interesse em soar nova.

AGENDA

21 de maio – MESS Bar, em São Carlos (SP)
22 de maio – Toca Pub Underground, em Ribeirão Preto (SP)
23 de maio – Jupiter 9, em Goiânia (GO)
24 de maio – Infinu, em Brasília (DF)
28 de maio – Laboratório 96, em Uberaba (MG)
29 de maio – Original Pub, em Belo Horizonte (MG)
31 de maio – Motor Rockers Pub, em Vitória (ES)
04 de junho – Sagarana Café Teatro, em Mariana (MG)
05 de junho – Maquinaria, em Juiz de Fora (MG)
06 de junho – Audio Rebel, no Rio de Janeiro (RJ)
07 de junho – The Dragons Roost, em Volta Redonda (RJ)
12 de junho – Mirante Stage, em Campo Grande (MS)
19 de junho – O Condado, em Manaus (AM)
20 de junho – Na Figueiredo, em Belém (PA)
25 de junho – Esconderijo Rock Pub, em Fortaleza (CE)
27 de junho – Sede Cultural Dosol, em Natal (RN)
28 de junho – Vila do Porto, em João Pessoa (PB)
02 de julho – Darkside Studio, em Recife (PE)
03 de julho – Rex Bar, em Maceió (AL)
04 de julho – Freedom Discos, em Aracaju (SE)
05 de julho – Discodelia, em Salvador (BA)
16 de julho – Casa Natura Musical, em São Paulo (SP)
17 de julho – Asteroid, em Sorocaba (SP)

 

 

 

 

Cerveja oficial do Bike Fest São Lourenço Rock Festival 2026

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Cerveja oficial do Bike Fest São Lourenço Rock Festival 2026

A histórica união entre o ronco dos motores e o sabor da autêntica cerveja artesanal mineira ganha um novo capítulo em 2026. A Krug Bier acaba de confirmar sua participação como a cerveja oficial do Bike Fest São Lourenço Rock Festival, renovando uma parceria de sucesso que já se tornou tradição em edições passadas do evento. De 14 a 17 de maio, na Praça João Lage, em São Lourenço (MG), o público poderá celebrar a cultura das duas rodas com o portfólio da primeira microcervejaria de Minas Gerais, que desde 1997 combina a tradição austríaca com a criatividade brasileira para entregar rótulos premiados e cheios de personalidade.O festival, que projeta movimentar R$ 30 milhões na economia regional, promete ser a edição mais completa de sua história.

Além de apreciar os chopes da Krug Bier, os milhares de motociclistas esperados desfrutarão de uma programação intensa, que inclui exposições de grandes fabricantes como Honda, Triumph, BMW e Royal Enfield, além de um inédito encontro de motos clássicas. A trilha sonora será dominada pelo rock e blues, com apresentações de bandas renomadas como Velotrol, Harley Queen e tributos especiais, garantindo a energia ideal para acompanhar a experiência gastronômica e cervejeira do evento.Além do entretenimento, o Bike Fest mantém seu compromisso com a segurança e o conhecimento, oferecendo cursos de pilotagem nos dias que antecedem a abertura oficial.

Com uma estrutura cenográfica ampliada e estacionamento para 4 mil motocicletas, o evento reafirma seu posto como o melhor encontro do setor no país. Vale lembrar que o acesso é gratuito, mas exige inscrição prévia pelo site oficial para a geração do QR Code obrigatório. Com a Krug Bier confirmada no comando das torneiras, o Bike Fest São Lourenço 2026 se prepara para ser, mais uma vez, o ponto de encontro inesquecível para quem vive a paixão pela estrada e pelo bom rock n’ roll.

https://www.bikefestoficial.com.br/

https://krug.com.br/

Semana S amplia resultados em BH e destaca Innovation Day

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Semana S amplia resultados em BH e destaca Innovation Day
Evento chega ao terceiro dia de atendimentos e prepara imersão sobre inovação no comércio para esta quinta-feira (15/5)
A Semana S, promovida pelo Sistema Fecomércio MG, Sesc, Senac, Sindicatos Empresariais e CNC, segue movimentando Belo Horizonte e traz o Innovation Day como um dos destaques que acontecerá na próxima sexta-feira (15/5). Voltado à discussão sobre as transformações no comércio de bens, serviços e turismo, o evento reunirá trabalhadores do comércio, especialistas, empresários e lideranças no Sesc Palladium, a partir das 13h.
De forma integrada à programação da Semana S, o Innovation Day propõe reflexões práticas sobre os caminhos do varejo em um cenário de mudanças aceleradas. A agenda inclui palestras e painéis com nomes de referência, como o designer Hans Donner e o especialista em inovação e inteligência artificial, Tony Ventura, além de debates com empresários reconhecidos pela adoção de práticas inovadoras. Também participam do evento, o Presidente do Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac, Nadim Donato, e, de forma virtual, o Presidente da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), José Roberto Tadros.
Atendimentos gratuitos
A agenda de atendimentos gratuitos da Semana S avançou nesta quarta-feira (13/5), marcando o terceiro dia de operação das unidades móveis instaladas na Serraria Souza Pinto. As estruturas oferecem consultas, exames e ações educativas na área da saúde, além de atividades práticas de qualificação profissional em gastronomia e panificação.
Para acessar os serviços, o público pode realizar inscrição prévia pelo aplicativo do Sesc em Minas ou buscar atendimento presencial, conforme disponibilidade. A operação dos equipamentos itinerantes segue até o sábado (16/5), das 9h às 17h. Os serviços oferecidos desde a tarde de segunda-feira (11) até o final da tarde dessa quarta-feira (13), já somam mais de 3089 atendimentos a população.
Oficina propositiva de turismo
Na manhã desta quarta-feira (13/5), a Oficina Preparatória Vai Turismo MG reuniu 94 profissionais e lideranças do setor para construir, de forma colaborativa, propostas para o desenvolvimento do turismo em Minas Gerais entre 2027 e 2030.
Realizado de forma totalmente on-line, o encontro promoveu o debate de desafios, oportunidades e prioridades estratégicas. As contribuições servirão de base para a formulação de políticas públicas, fortalecendo o turismo como motor de desenvolvimento socioeconômico no estado.
Semana S do Comércio de Bens, Serviços e Turismo
A programação da Semana S segue até o domingo (17/5), com diversas atividades nos próximos dias. Entre os destaques está o Feirão de Empregos, que ocorre entre 15 e 17 de maio, no Espaço Centoequatro, reunindo 15 mil vagas ofertadas por 26 empresas.
A partir da sexta-feira (15/5), o evento ganha reforço na agenda cultural e de lazer, com o início dos shows gratuitos na Praça da Estação e a entrada em operação de novas unidades itinerantes voltadas ao entretenimento, como o Sesc Geek Itinerante e o Sesc Espaço de Lazer/Caminhão Palco.
Além disso, o público poderá acessar ações de bem-estar no Espaço Sistema, com serviços como corte de cabelo, massagem rápida, spa das mãos e aferição de indicadores de saúde, ampliando o alcance social da iniciativa.
Sobre o Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac
A Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo de Minas Gerais (Fecomércio MG) é a principal entidade representativa do setor do comércio de bens, serviços e turismo no estado, abrangendo mais de 750 mil empresas e 54 sindicatos. Sob a presidência de Nadim Elias Donato Filho, a Fecomércio MG atua como porta-voz das demandas do empresariado, buscando soluções através do diálogo com o governo e a sociedade, há 87 anos.
Outra importante atribuição da entidade é a administração do Serviço Social do Comércio (Sesc) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) em Minas Gerais. A atuação integrada das três casas fortalece a promoção de serviços que beneficiam comerciários(as), empresários(as) e a comunidade em geral, a partir de suas diversas unidades distribuídas pelo estado.
Há quase 80 anos, o Sesc cumpre a missão de promover o encontro das pessoas com o bem-estar e a qualidade de vida. São encontros diários com a Ação Social, a Saúde, a Educação, o Turismo, o Lazer, o Esporte e a Cultura. Fundado pela Confederação Nacional do Comércio em 13 de setembro de 1946, o Sesc em Minas é uma instituição privada mantida pela contribuição sindical do empresariado do comércio.  Em Minas Gerais, o Sesc atua em todas as regiões do estado, com 38 unidades fixas e 13 unidades móveis.
O Senac em Minas atua conectado às tendências globais para oferecer educação profissional de qualidade, orientada pelas demandas do comércio de bens, serviços e turismo, além dos princípios de inovação, inclusão e sustentabilidade. Com 42 unidades educacionais e 14 carretas móveis que reproduzem ambientes de aprendizagem, o Senac atende diversos segmentos, como saúde, gastronomia, tecnologia, gestão, moda e turismo, garantindo uma formação diferenciada e alinhada às necessidades do mundo do trabalho.
SERVIÇO
Semana S do Comércio de Bens, Serviços e Turismo
Data: 11 a 17 de maio
Local: Complexo da Praça da Estação – Belo Horizonte/MG
Evento gratuito e aberto ao público

Arte indígena transforma muro no Bairro Bom Jesus em Diamantina

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Arte indígena transforma muro no Bairro Bom Jesus em Diamantina

O Bairro Bom Jesus, em Diamantina, recebeu a intervenção artística coletiva “Linguagem Materna da Terra”, uma pintura mural de grande significado simbólico dos Povos Indígenas. A ação é uma realização do Banco do Nordeste, Museu do Diamante e Lapidário das Artes, reunindo artistas indígenas e convidados em uma obra que reafirma a presença ancestral dos povos originários no território diamantinense.

O mural foi produzido em um local apontado por pesquisas como território de presença do povo Puri, fortalecendo a memória indígena e ampliando o diálogo entre arte, território e identidade. Com forte dimensão coletiva, a intervenção insere no espaço urbano uma narrativa visual de resistência, pertencimento e continuidade cultural. A concepção artística da obra é assinada pelas artistas indígenas Liça Pataxoop e Uakyrê Pankararu, que, junto aos artistas convidados Saniwê Pataxoop, Davi Tremembé e Pink Molotov, criaram uma composição marcada por símbolos da ancestralidade, da natureza e das cosmologias indígenas.

A curadoria artística e produção cultural são da diamantinense Jéssica Bento, que destaca a importância da ocupação artística como instrumento de valorização histórica e reconhecimento das múltiplas presenças indígenas em Minas Gerais. Além da dimensão estética, o mural também mobilizou moradores, artistas e pessoas voluntárias do Bairro Bom Jesus, fortalecendo o caráter comunitário da ação e aproximando a população do processo criativo.

A obra “Linguagem Materna da Terra” está localizada na Avenida Sílvio Felício dos Santos, na altura do número 450, e passa a integrar a paisagem urbana de Diamantina como um marco de memória, arte pública e celebração das culturas indígenas contemporâneas.

Show em tributo a Vander Lee chega ao Teatro Raul Belém Machado

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Show em tributo a Vander Lee chega ao Teatro Raul Belém Machado

O Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado recebe, no domingo (24), às 19h, o show “Viver Menino”, do cantor, compositor e produtor musical Ninho Mathias. A apresentação é uma homenagem a Vander Lee e traz novas histórias, arranjos inéditos e convidados especiais. Os ingressos custam R$50 (inteira) e R$25 (meia) e estão disponíveis antecipadamente pelo Sympla ou na bilheteira do teatro, duas horas antes das apresentações. A programação completa dos Teatros Municipais está disponível no Portal Belo Horizonte.

Natural de Belo Horizonte, o cantor e compositor Vander Lee (1966–2016) teve suas canções interpretadas por grandes nomes da música brasileira, como Alcione, Elza Soares, Gal Costa, Maria Bethânia e Leila Pinheiro. Sua trajetória começou nos bares da capital mineira, na década de 1980, e foi marcada por uma carreira consolidada e uma legião de fãs.

No espetáculo, Ninho Mathias propõe uma imersão no universo poético e musical do artista, oferecendo ao público uma noite de emoção, leveza e conexão afetiva. Entre releituras e novas interpretações, o show revisita sucessos que atravessam gerações, reafirmando a relevância da obra de Vander Lee para a música popular brasileira.

Formado em canto popular pela Bituca – Universidade de Música Popular de Barbacena, Ninho Mathias também é professor de canto, com formação pela Babaya Casa de Canto. O artista integrou o Coral Cantáridas, da UFMG, e atuou como jurado do “Músico do Bhar – Festival de cantores de bares de Belo Horizonte e região metropolitana”. Ao longo de sua trajetória, abriu shows de nomes importantes da MPB, como Zeca Baleiro, Zé Ramalho, Telo Borges e Cláudio Venturini, além do próprio Vander Lee, consolidando sua presença no cenário musical com um repertório que transita entre o pop e o clássico, marcado por interpretações sensíveis da música brasileira.

Serviço

Espetáculo | Viver Menino | Ninho Mathias

Duração: 80 minutos | Classificação: livre

Data: 24 de maio | domingo, às 19h

Ingressos: R$50 (inteira) e R$25 (meia) pelo Sympla ou na bilheteria do teatro (a partir de 2h antes do evento).

Local: Espaço Cênico Yoshifumi Yagi/Teatro Raul Belém Machado (Rua Leonil Prata, 53 – Alípio de Melo).

Como funcionam as plataformas de jogos transmitidos ao vivo em tempo real

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As plataformas de streaming ao vivo se tornaram um dos formatos tecnologicamente mais sofisticados na indústria de jogos digitais. Para usuários que optam pelo acesso móvel, soluções como o Brazino 777 app oferecem a oportunidade de se conectar a experiências de jogos ao vivo diretamente de seus smartphones. Ao contrário dos jogos digitais padrão, o streaming contínuo de vídeo, as ações sincronizadas e a resposta instantânea do sistema à entrada do usuário desempenham um papel fundamental, e esse formato cria uma sensação de imersão que torna a experiência de jogo mais dinâmica. A combinação de tecnologias de streaming e um ambiente interativo sustenta as modernas plataformas de streaming ao vivo.

O núcleo da operação: Streaming de dados

O principal elemento técnico das plataformas de streaming ao vivo é o streaming em tempo real, onde o vídeo é transmitido da fonte para o usuário sem a necessidade de download prévio completo, permitindo que o jogador veja a ação quase instantaneamente, algo possível graças ao uso de servidores especializados e sistemas de distribuição de tráfego que garantem a transmissão estável do sinal. Quanto mais rápida a transmissão, maior a qualidade da interação.

A tecnologia de streaming exige um atraso mínimo entre a ação e a exibição do resultado. Mesmo pequenos atrasos podem interromper o fluxo de interação e reduzir o engajamento do usuário e é por isso que a infraestrutura técnica dessas plataformas é construída em torno da velocidade e da estabilidade.

Como as ações do usuário são sincronizadas

Uma das principais características dessas plataformas é a sincronização das ações do usuário com a transmissão. Quando um usuário realiza uma ação específica, o sistema deve processá-la rapidamente e integrá-la ao cenário geral, o que requer uma troca constante de dados entre o dispositivo do usuário e o servidor da plataforma e todo esse processo ocorre em tempo real. Os principais elementos de sincronização, nesse caso, incluem:

  • Envio instantâneo de comandos para o servidor;
  • Processamento rápido de solicitações;
  • Sincronização das ações com o fluxo de vídeo;
  • Atualizações da interface sem reinicialização;
  • Conexão persistente com o sistema.

Esses mecanismos criam uma sensação de participação ao vivo. Sem uma sincronização precisa, a plataforma perde seu valor essencial.

O papel da infraestrutura do servidor

A parte do servidor da plataforma desempenha uma função central no gerenciamento de todos os processos. É o servidor que recebe os comandos do usuário, gerencia o fluxo de vídeo e distribui a carga entre milhares de conexões ativas, por isso, as plataformas de streaming ao vivo exigem alto desempenho e estabilidade, o que é especialmente importante durante os períodos de pico de tráfego.

As plataformas modernas utilizam tecnologias em nuvem e redes de servidores distribuídos. Essa abordagem reduz a latência e garante a operação consistente do sistema em diferentes regiões, pois, quanto mais robusta a infraestrutura de servidores, melhor a experiência do usuário.

Por que o mobile se tornou essencial e como a qualidade da transmissão é garantida?

O crescimento do uso de dispositivos móveis mudou a estrutura das plataformas de streaming. Hoje, uma parcela significativa dos usuários se conecta por meio de smartphones, o que exige otimização especial, uma vez que o formato mobile prioriza entrada rápida, sessões curtas e facilidade de interação em qualquer lugar, aumentando a popularidade das plataformas. As principais vantagens do acesso mobile incluem:

  • Inicialização rápida da plataforma;
  • Interface touchscreen intuitiva;
  • Notificações push sobre novas transmissões;
  • Possibilidade de conexão de qualquer lugar;
  • Acesso constante à sua conta pessoal.

Essa flexibilidade torna as soluções mobile uma parte importante de todo o ecossistema e as plataformas estão se adaptando ativamente a esse formato.

Para garantir uma interação estável, o sistema deve suportar alta resolução, latência mínima e transmissão de sinal ininterrupta, o que é alcançado otimizando o fluxo de vídeo e ajustando a qualidade de forma adaptativa à velocidade da internet do usuário, por isso, a qualidade do vídeo é um dos principais fatores de desempenho das plataformas de streaming ao vivo, uma vez que este mecanismo mantém a estabilidade mesmo com uma conexão instável.

Conclusão

As plataformas de jogos com transmissão ao vivo dependem de uma combinação complexa de tecnologias de streaming, infraestrutura de servidores e sistemas de sincronização instantânea. Acreditamos que a velocidade de transferência de dados e a qualidade da interação tornam esse formato um dos mais procurados na indústria de jogos digitais. As tecnologias móveis aumentaram a acessibilidade e a flexibilidade dessas plataformas, expandindo seu público e aumentando a frequência de interação. À medida que a tecnologia avança, a qualidade das transmissões e a velocidade de interação só tendem a melhorar, o que faz da interação digital ao vivo uma área de desenvolvimento fundamental para as plataformas de jogos modernas.

 

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