Nos dias 05, 06 e 07 de junho Acuruí/MG – distrito de Itabirito -, será palco da 5ª edição do Festival das Montanhas e Águas de Minas, que valoriza as raízes culturais dos vilarejos mineiros por meio de uma programação gratuita com música, teatro, oficinas, gastronomia e artesanato.
Com atrações para toda a família e entrada gratuita, o Festival vai apresentar a cantora Bel Costa – conhecida por sua trajetória na música sertaneja e MPB. Além disso, vai oferecer uma feira de gastronomia e artesanato com produtores locais.
Em 2026, o tema será “Som das Águas”, convidando o público a refletir sobre a força vital da água e sua importância para o equilíbrio da vida, incentivando a reflexão sobre o uso consciente dos recursos naturais, unindo arte, sustentabilidade e pertencimento em um único evento.
Realizado desde 2022 pela ALCE- Associação Livre de Cultura e Esporte, já passou por Acuruí e Três Marias com o objetivo de colocar o meio ambiente no centro da discussão, por meio de uma programação 100% gratuita valorizando a cultura local e o território onde o evento acontece.
“Acuruí é um distrito muito rico em suas paisagens e belezas naturais, que tem uma forte ligação com a natureza. Recebe um público muito ligado a práticas esportivas na natureza – o que conversa muito bem com o nosso intuito de valorizar as belezas naturais e reforçar o compromisso com o meio ambiente. É muito bom ver como o distrito abraçou bem a nossa proposta”, explica Rud Carvalho, diretor do Montanhas e Águas de Minas.
O Festival é apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Grupo Avante, por meio da Ferro Puro Mineração, via Lei Federal de incentivo à Cultura, com patrocínio da Prefeitura Municipal de Itabirito, apoio da Associação Comunitária de Acuruí, da Jaguar Mining, do Instituto Caboclo D’água e da Cervejaria Acuruí.
Programação
Diversas atrações estão confirmadas para a 5ª edição do Festival, como Bel Costa – cantora, compositora e violeira natural de Sete Lagoas/MG, com trajetória na música sertaneja e MPB. Conhecida pelo carisma e uso da viola caipira, ela ganhou destaque regional e nas redes sociais, com shows marcantes e lançamento de trabalhos autorais, como o álbum Amor Moderno.
Além dela, se apresentam também nomes como Pagode Me Leva de Jéssica Helen, Karen Fontes (ex vocalista do Chama Chuva), Pagode do Chocolate, Orquestra de Viola de Ouro Branco, entre outros. Para as crianças, teremos o Cortejo Infantil Teatro “Som das Águas”.
Haverá também o Concurso de Redação e Desenho da Escola Municipal de Acuruí com o tema “Som das Águas”, propondo celebrar a força vital da água e incentivar a reflexão sobre o uso consciente dos recursos naturais. O tema será trabalhado em sala de aula pelos professores junto às crianças e, após a análise, serão selecionados os melhores trabalhos, que serão premiados no dia 6 de junho.
Outra atração será a caminhada ecológica contemplando paisagens lindas até a cachoeira Chica Dona, em Acuruí – as inscrições serão feitas pelo link que será divulgado no Instagram do Festival.
Já no dia 7 de junho acontece o 1º Desafio Caboclo D’Água de Remo no Lago Rio de Pedras, reunindo esporte, natureza e conscientização ambiental. O programa inclui caiaque, canoa canadense, stand up paddle (SUP), canoagem K1 e remo olímpico, num dia de experiências náutica para esportistas amadores, turistas e amantes das águas. Mais informações pelo Instagram @projeto.caboclodagua.
Nos dias 5 e 6, a programação acontece no Campo de Acuruí. Já no dia 7, o Projeto Caboclo D’água será na Lagoa das e, depois, as atrações seguem na Cervejaria Acuruí. A cervejaria recebe, também, uma visita guiada com harmonização de seis estilos de chope e degustação. Para concorrer, os participantes devem seguir o Instagram do festival, @montanhaseaguasdeminas.
Dia 5 de junho:
13h – Abertura da Feira de Gastronomia e Artesanato
15h – Show Pagode Me Leva de Jessica Helen
19h – Show Zé Carlos e banda
20h30 – Show Karen Fontes (ex vocalista do Chama Chuva)
Dia 6 de junho:
9h – Caminhada Ecológica
13h – Feira de Gastronomia e Artesanato
14h – Teatro Infantil “Cortejo Brincante Som das Águas”
15h30 – Show Pagode do Chocolate
18h – Entrega de prémios do concurso de redação e desenho
19h – Orquestra de Viola de Ouro Branco
20h30 – Show Bel Costa
Dia 7 de junho:
9h – 1º Desafio Caboclo D’água de Remo
11h – Visita guiada à Cervejaria Acuruí para os contemplados no concurso
13h – Show Samba do Marília – Cervejaria Acuruí
Serviço
5º FESTIVAL DAS MONTANHAS E ÁGUAS DE MINAS
Data: de 05 a 07 de junho de 2026
Local: Acuruí, distrito de Itabirito/MG
Entrada gratuita
+ informações: https://www.instagram.com/dasmontanhaseaguasdeminas/
Evento gratuito no Mercado Novo promove imersão no universo da cutelaria artesanal com apresentações ao vivo, workshops e premiação especial para os melhores cuteleiros
Nos dias 06 e 07 de junho de 2026, em Belo Horizonte, a V Feira Mineira de Cutelaria reúne cuteleiros, artesãos, praticantes de esgrima histórica e admiradores da cultura das lâminas em uma programação gratuita no Mercado Novo. O evento tem como objetivo valorizar a tradição da cutelaria artesanal por meio de demonstrações técnicas, apresentações culturais, desafios de corte e premiações voltadas aos profissionais do setor.
Reconhecida como uma das principais iniciativas do segmento em Minas Gerais, a feira busca aproximar o público das técnicas tradicionais de fabricação de facas, espadas e ferramentas metálicas, promovendo experiências imersivas e atividades interativas ao longo dos dois dias de programação.
Esgrima histórica resgata técnicas renascentistas
Entre os destaques da programação está a apresentação da Escola Dardi de Esgrima Histórica, fundada pelo professor David Balparda. Inspirada na tradicional escola bolonhesa Dardi, referência nas artes marciais europeias, a instituição desenvolve treinamentos baseados em tratados históricos de combate com armas brancas.
A proposta é apresentar ao público técnicas utilizadas durante o período medieval e renascentista, transformando conhecimentos históricos em prática esportiva, cultural e educativa.
Demonstrações de forjamento aproximam público da tradição artesanal
A feira também contará com uma área dedicada ao forjamento ao vivo, onde cuteleiros irão demonstrar técnicas tradicionais utilizadas na fabricação de lâminas e objetos metálicos.
Os visitantes poderão acompanhar de perto o trabalho realizado em forjas a carvão, com o uso de bigornas, martelos e ferramentas específicas para moldar o aço aquecido até atingir a forma desejada.
Considerado uma das práticas mais antigas da metalurgia, o forjamento exige precisão, conhecimento técnico e habilidade manual para produzir peças resistentes e funcionais.
Workshop de afiação destaca técnica essencial da cutelaria
Outro momento importante da programação será o workshop de afiação de facas, atividade voltada à demonstração das técnicas responsáveis por criar, restaurar e manter o fio de corte de facas, navalhas e ferramentas.
Durante as apresentações, o público poderá conhecer diferentes métodos de afiação, tipos de abrasivos e características dos aços utilizados na cutelaria artesanal. A prática é considerada fundamental para garantir desempenho, durabilidade e segurança das peças.
Desafio de corte promete disputas entre cuteleiros
Já no tradicional desafio de corte, participantes testarão a eficiência e resistência de facas produzidas por eles mesmos. A competição será realizada em bancadas específicas, seguindo critérios técnicos e protocolos de segurança.
Os competidores utilizarão equipamentos de proteção enquanto o público acompanha as provas na área externa do evento. O primeiro colocado receberá troféu e o segundo lugar será premiado com medalha.
Para participar do desafio de corte, os interessados deverão entrar em contato previamente pelo telefone (31) 98749-8787.
Premiação reconhecerá melhores peças artesanais
A programação também contará com a premiação das melhores facas produzidas pelos participantes em diferentes categorias. Os vencedores receberão o Troféu Inconfidente, reconhecimento criado para homenagear os destaques da cutelaria artesanal durante a feira.
Para participar da competição de melhores peças artesanais, é necessário ser expositor da feira. A exceção será a categoria Iniciante, que permitirá inscrições presenciais no próprio evento, às 9h. Além disso, a competição de bainha é isolada da competição de faca.
Os interessados em participar das categorias deverão entrar em contato pelo telefone (31) 98749-8787.
A tradição da cutelaria
A cutelaria é considerada uma das práticas artesanais mais antigas ligadas à metalurgia. O ofício envolve a fabricação de instrumentos de corte, como facas, espadas, navalhas e tesouras, reunindo conhecimentos de forjamento, tratamento térmico e afiação.
Os profissionais da área, conhecidos como cuteleiros, unem técnica, precisão e habilidade manual para produzir peças funcionais e artísticas que carregam tradição, identidade cultural e valor artesanal.
Sábado — 06 de junho
● 9h às 10h — Premiação Melhor Faca
● 10h — Forjamento de facas
● 11h30 — Workshop de afiação de facas
● 12h — Desafio de corte
● 13h — Esgrima Histórica
● 16h — Workshop de afiação de facas
● 16h30 — Forjamento de facas
Domingo — 07 de junho
● 10h — Esgrima Histórica
● 11h — Forjamento de facas
● 11h30 — Workshop de afiação de facas
● 12h — Desafio de corte
● 14h30 — Forjamento de facas
● 16h30 — Workshop de afiação de facas
Serviço
V Feira Mineira de Cutelaria
Mercado Novo – 3º andar Av. Olegário Maciel, 742 – Centro – Belo Horizonte/MG
06 e 07 de junho de 2026
Entrada franca
Informações e inscrições: (31) 98749-8787
Realização: Oficina das Facas Cutelaria Apoio: Mamute Lixadeiras
Tiê celebra os dez anos do projeto “Uma Voz, Um Instrumento” com show inédito, mesclando grandes sucessos, canções inéditas e homenagem à Angela Ro Ro. Com participação especial de Vitor Santana, a artista sobe ao palco do Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas, no dia 11 de junho, quinta-feira, às 20h, para uma noite de voz e violão. Os ingressos, R$ 40,00 (meia-entrada), encontram-se à venda nas bilheterias do teatro e sympla. (https://bileto.sympla.com.br/event/120946)
A Estética do Intimismo: A identidade artística de Tiê no palco
No palco, munida apenas de seu violão, Tiê costura o passado e o futuro de sua obra: o roteiro inclui desde os sucessos que a consagraram nacionalmente (“Amuleto”, “Mexeu comigo” e “A Noite”), até novíssimas composições presentes no recém-lançado “Esgotada” e no vindouro “Amorosa”. O inédito show, criado para o projeto, ganha contornos de pura emoção com uma seção inteiramente dedicada a homenagear o legado de Angela Ro Ro, e a participação do cantor e compositor Vitor Santana.
Inquieta, Tiê costura o passado e o futuro de sua obra. No repertório, os inevitáveis hits “Amuleto”, “Mexeu comigo” e “A Noite”; e releituras para alguns clássicos: “Romaria” (Renato Teixeira), “Esotérico” (Gilberto Gil) e “Desculpe o Auê” (Rita Lee e Roberto de Carvalho). Da nova safra de canções, presentes no elogiado “Esgotada”, estão “Ainda” (Adriano Cintra e Bárbara Ohana), as parcerias com Adriana Calcanhotto (“Atitude”), Thomas Roth (“Tempo pra mim”) e André Whoong (“Tanto Faz”).
No jornalismo cultural, é comum associar a força de um espetáculo à grandiosidade de sua cenografia ou ao peso de sua instrumentação. No entanto, a trajetória da cantora e compositora paulistana Tiê caminha na contramão do excesso. Desde que surgiu no cenário nacional, no início dos anos 2000, a artista fez da crueza e da proximidade com o ouvinte suas principais ferramentas de trabalho, que se reflete em sua discografia marcada pelo intimismo e por crônicas sinceras sobre o cotidiano, o amor e as vulnerabilidades humanas. Desde o lançamento de seu elogiado álbum de estreia, Sweet Jardim (2009), passando por A Coruja e o Coração (2011), Esmeraldas (2014) e Gaya (2017), ela refinou uma identidade musical única. Suas canções de maior sucesso nacional, como “A Noite” e “Amuleto”, evidenciam sua capacidade de traduzir sentimentos complexos em melodias envolventes e arranjos minimalistas, que dialogam diretamente com a alma do ouvinte.
Diálogo entre Minas e São Paulo: A conexão com o amigo Vitor Santana
“Estou muito feliz em participar desse projeto Uma Voz, um instrumento, ainda mais com um amigo meu, o Vitor Santana. Amo essa cidade, Belo Horizonte, vai ser legal demais.”
Um dos pontos altos e mais aguardados da apresentação do dia 11 de junho é o encontro de Tiê com o cantor, compositor e violonista mineiro Vitor Santana. A escolha do convidado reflete o espírito de intercâmbio e descentralização cultural promovido pelo projeto. Vitor Santana, uma das figuras proeminentes da rica cena autoral de Belo Horizonte, é amplamente reconhecido por sua sofisticação harmônica e por sua fusão refinada de elementos da MPB clássica, do jazz e de sonoridades de matriz africana e ibérica.
O encontro no palco do Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas promete ser um exercício de cumplicidade artística. O diálogo entre as composições urbanas e doces de Tiê e o violão preciso de Vitor Santana estabelece uma ponte estética entre as cenas musicais de São Paulo e Minas Gerais. Em formato acústico, a fusão de suas vozes e cordas cria um ambiente de texturas acústicas singulares, para além do protocolo de uma participação especial.
O mergulho poético no novo projeto “Esgotada”
O público de Belo Horizonte terá o privilégio de conferir em primeira mão a transposição para os palcos do mais ousado passo artístico de Tiê nos últimos anos: o projeto Esgotada. O trabalho representa uma virada de chave estética e temática em sua carreira. O título, de forte apelo empático, funciona como um espelho dos tempos hiperconectados e ansiosos em que vivemos. Trata-se de um álbum que investiga o esgotamento emocional, as crises existenciais e a necessidade latente de recomeço que marcou a vida da artista no período recente.
Concebido de forma conceitual como um díptico, o projeto iniciou sua jornada pública com o lançamento do álbum Esgotada em maio, servindo como uma antessala poética para o seu sucessor e complemento, o disco Amorosa, planejado para o segundo semestre. No show, as faixas inéditas ganham uma leitura ainda mais dramática e urgente através do formato desplugado. Ao cantar o esvaziamento e a exaustão em um ambiente tão íntimo, Tiê transforma o sentimento de cansaço em uma experiência coletiva de cura e acolhimento através da arte.
O título Esgotada não evoca apenas o cansaço físico, mas funciona como uma metáfora para o transbordamento, o esvaziamento e a purgação de sentimentos acumulados. Tiê mergulha em suas próprias fraturas, transformando angústias, crises de ansiedade, términos e recomeços em matéria-prima poética de alta voltagem. No espetáculo de Belo Horizonte, o público terá o privilégio de testemunhar a transposição ao vivo dessas faixas inéditas.
A tríplice homenagem a Angela Ro Ro
Um dos recortes da edição comemorativa dos dez anos do projeto “Uma voz, um instrumento”, é a homenagem aos artistas que participaram e já faleceram: Angela Maria, Angela Ro Ro, Lô Borges e Luiz Melodia.
Um dos momentos de maior voltagem emocional e relevância histórica do inédito show deverá ser o tributo que Tiê prestará à inesquecível Angela Ro Ro, uma das figuras mais viscerais e transgressoras da Música Popular Brasileira, falecida em setembro de 2025 aos 75 anos. Tiê selecionou três composições fundamentais da lavra de Ro Ro para reinterpretar. Essa escolha cria um curto-circuito estético fascinante: a contenção minimalista de Tiê reinterpretando canções que nasceram sob o signo da urgência, da paixão rasgada e do blues marginal que imortalizou a compositora fluminense.
A homenagem ganha uma camada adicional de relevância histórica devido à profunda ligação de Angela Ro Ro com a trajetória de “Uma voz, um instrumento”. Ao longo da última década, a compositora de “Amor, Meu Grande Amor” ocupou o palco deste mesmo projeto em duas ocasiões emblemáticas. Suas apresentações tornaram-se antológicas pela entrega cênica, pelo humor ácido entre as canções e pela crueza de seu piano e voz blues.
UMA VOZ, UM INSTRUMENTO DEZ ANOS DEPOIS
Completar uma década de existência contínua no Brasil é uma raridade para qualquer projeto cultural. “Uma voz, um instrumento” alcança esse marco histórico consolidado como um dos mais importantes fóruns de celebração da “canção nua”. Idealizado, produzido e curado de forma minuciosa pelo diretor artístico e produtor cultural Pedrinho Alves Madeira, o projeto estreou em julho de 2016 com uma performance histórica de Zélia Duncan. “Uma voz, um instrumento” é uma realização do Centro Cultural Unimed-BH Minas em parceria com a Alves Madeira Comunicação e Produção.
Realizado no Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas — espaço cuja acústica privilegiada se tornou parte da própria identidade do evento —, o projeto estabeleceu um padrão de excelência técnica e ingressos populares que transformou o panorama cultural de Belo Horizonte. O projeto consolidou-se como um dos pilares da agenda cultural mineira ao propor apresentações intimistas, onde a essência da canção é despida de grandes arranjos para realçar o diálogo direto entre o intérprete e seu instrumento.
Ao longo desses dez anos o projeto recebeu shows históricos de artistas de envergaduras e estilos diversos: Angela Maria, Zizi Possi, Mônica Salmaso, Almério, Ana Cañas, Roberta Sá, Paulinho Moska, Marcelo Jeneci, Lô Borges, Angela Ro Ro, Tulipa Ruiz, Xênia França, João Donato, Zezé Motta, Arrigo Barnabé, Alice Caymmi, Zé Renato, Edson Cordeiro, Teresa Cristina, Ed Motta, Vânia Bastos, Paulo Miklos e Zé Manoel, entre outros.
PROGRAMAÇÃO – UMA VOZ, UM INSTRUMENTO 10 ANOS
26/03 – 20h – Dori Caymmi convida Alice Caymmi – Utopia 56 de Parceria
23/04 – 20h – Otto – Acústico
24/05 -18h – Patrícia Ahmaral convida Sérgio Pererê, Pedro Morais e Marcelo Veronez – Divino Maravilhoso – As parcerias entre Caetano e Gil
Entre os dias 4 e 6 de junho, o Museu dos Brinquedos realiza a abertura de sua programação especial no clima da Copa do Mundo de Futebol. Durante o feriado prolongado, crianças, famílias e visitantes poderão participar de oficinas, jogos, brincadeiras tradicionais, trocas de figurinhas e experiências inspiradas em diferentes formas de brincar com bola ao redor do mundo. A programação seguirá ao longo do mês de junho, ampliando os encontros entre cultura, imaginação e convivência.
As atividades valorizam o futebol como brincadeira, memória, encontro e imaginação. No Museu, a Copa não será apenas sobre competição ou resultado: será sobre brincar junto, descobrir diferentes culturas, conhecer jogos de bola praticados em várias partes do mundo e celebrar a alegria de criar, cooperar e conviver.
O Museu dos Brinquedos conta com o patrocínio da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e com o apoio do Instituto Unimed-BH e do Instituto Marina e Flávio Guimarães – Grupo Bmg, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura no Projeto 2026 – Manutenção do Museu dos Brinquedos, Pronac 254697; além das empresas Marcelo Guimarães Advogados e Associados e Decta Contabilidade, sendo a realização do Governo de Minas Gerais-Aqui o TREM prospera, e do Ministério da Cultura e do Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro.
PROGRAMAÇÃO:
1. Exposição de brinquedos com dinâmica especial: “Pistas, brinquedos e bolas pelo mundo”
Na exposição de brinquedos, as crianças serão convidadas a participar de uma dinâmica lúdica de investigação pelo acervo. A partir de pistas, enigmas e desafios, elas irão conhecer brinquedos e brincadeiras muito populares em diferentes países participantes da Copa do Mundo.
A mediação será conduzida como uma brincadeira de descoberta. As crianças receberão pistas que conectam o universo da Copa – bola, torcida, bandeiras, países, movimento, cooperação e imaginação – a brinquedos presentes no acervo do Museu. A cada resposta, o grupo será convidado a procurar objetos, observar detalhes, levantar hipóteses e compartilhar memórias de brincadeiras.
2. Brincadeiras temáticas no pátio: “Bolas, gols e futebóis do mundo”
No pátio do Museu, o público encontrará brincadeiras temáticas de futebol e jogos com bola, sempre com foco na participação coletiva, na inclusão e na alegria de experimentar diferentes formas de jogar.
As atividades irão apresentar o futebol para além do modelo tradicional. As crianças poderão conhecer brincadeiras com bola praticadas em diferentes culturas e também algumas formas de futebol e jogos corporais muito presentes em comunidades indígenas, valorizando a diversidade dos modos de brincar no Brasil e no mundo.
A proposta é mostrar que a humanidade inventou muitos jeitos de brincar com bola: com os pés, com as mãos, em roda, em duplas, em grupos, com regras simples, com regras inventadas na hora, em campos grandes, em espaços pequenos, em aldeias, ruas, praias, praças e quintais.
3. Oficinas Campinho de Futebol
As oficinas da programação convidam crianças e visitantes a construir seu próprio campinho de futebol de peteleco com materiais reciclados. Cada participante poderá criar o gramado, os jogadores, os gols, as arquibancadas, a torcida, as bandeirinhas e os detalhes do seu pequeno estádio.
O campinho pode ser feito com papelão, caixas, tampinhas, palitos, papéis coloridos e outros materiais reaproveitados. Depois de pronto, vira brinquedo para jogar, inventar campeonatos, criar times e levar para casa uma lembrança afetiva do Museu.
4. Jogos disponíveis para brincar:
Durante a programação, o Museu também disponibilizará jogos ligados ao universo do futebol para que crianças, famílias e visitantes possam brincar livremente ou com mediação da equipe: Futebol de prego,Totó, Futebol de botão.
5. Quintal das Figurinhas – ESPAÇO GRATUITO
Na parte lateral do Museu, no quintal lateral, haverá um espaço especial para troca de figurinhas com entrada GRATUITA, mesmo para quem não esteja visitando o Museu. A proposta é criar um ambiente acolhedor para crianças, famílias e colecionadores compartilharem suas figurinhas repetidas, completarem álbuns, conversarem e viverem a experiência da troca como prática de convivência.
Mais do que colecionar, o espaço valoriza o gesto de negociar com respeito, esperar a vez, conversar, cuidar dos próprios materiais e celebrar as descobertas do outro.
6. Campeonato de Bafão
A equipe do Museu organizará um campeonato de bafão com todos os presentes que desejarem participar. A proposta será conduzida de forma lúdica, leve e inclusiva, com regras combinadas coletivamente e foco na diversão.
O campeonato não terá como objetivo destacar apenas vencedores, mas reunir crianças, famílias e visitantes em uma brincadeira animada, em que o principal prêmio é participar.
7. Show de embaixadinhas com participação do público
Às 11h30, a equipe do Museu organizará um momento especial para reunir o público: o show de embaixadinhas. Será um momento para encantar e envolver o público. Os convidados apresentarão movimentos com bola e, em seguida, crianças e visitantes serão chamados a mostrar seus próprios talentos.
Vale tentar uma embaixadinha tradicional, inventar um movimento, equilibrar a bola, fazer uma comemoração criativa ou simplesmente participar da roda. O importante é experimentar, rir, tentar de novo e celebrar as habilidades de cada pessoa.
ACESSIBILIDADE E DEMOCRATIZAÇÃO CULTURAL:
E como parte das ações de acessibilidade e democratização cultural incentivadas pelo Ministério da Cultura, o MuBrinc aceita o Vale-Cultura. O público interessado poderá utilizar o benefício para adquirir ingressos, mediante apresentação do cartão magnético pré-pago na bilheteria.
SERVIÇO: ABERTURA DA TEMPORADA DA COPA NO MUSEU DOS BRINQUEDOS
DATA: 4, 5 e 6 de junho (quinta, sexta e sábado)
HORÁRIO: das 9h30 às 12h30 ou das 14h às 17h
HORÁRIOS ESPECIAIS: show de embaixadinhas às 11h30
LOCAL: Museu dos Brinquedos – Av. Afonso Pena, 2564, Funcionários – Belo Horizonte/MG
ATIVIDADES: dinâmica temática na exposição de brinquedos, enigmas pelo acervo, brincadeiras de futebol no pátio, jogos com bola, experiências inspiradas em diferentes futebóis do mundo, oficina de campinho de futebol peteleco, futebol de prego, totó, futebol de botão, espaço de troca de figurinhas, campeonato de bafão e show de embaixadinhas – atividades incluídas no ingresso e realizadas ao longo dos turnos. Exceto o show de embaixadinhas que tem horário marcado: 11h30.
INGRESSOS: R$40 inteira | R$20 meia
Venda direta na bilheteria do Museu, sujeita à lotação.
QUINTAL DAS FIGURINHAS: GRATUITO
No espaço lateral do Museu, sem acesso às outras atividades, por ordem de chegada e, sujeita à lotação.
Entre os dias 03 e 07 de junho, Belo Horizonte recebe o projeto “BH Cidade do Zouk Brasileiro, da Lambada e do Forró”, iniciativa que transforma a capital mineira em um importante polo internacional da dança, reunindo cultura, ciência, inclusão social, empreendedorismo e turismo gastronômico.
Com apoio institucional da Prefeitura de Belo Horizonte e da Belotur, o evento fortalece o posicionamento da capital como referência nacional e internacional da dança a dois, promovendo intercâmbio cultural, formação profissional, economia criativa e valorização da cultura brasileira.
Idealizado pelo professor, fisioterapeuta e pesquisador Rodrigo Delano, o projeto nasce de uma trajetória construída desde os anos 2000 em torno da pesquisa, formação artística e internacionalização do Zouk Brasileiro e da Lambada. Reconhecido internacionalmente como uma das principais referências do segmento, Rodrigo desenvolve em Belo Horizonte ações voltadas à inclusão social, à capacitação profissional e à difusão da dança brasileira no exterior.
Com o tema “Ciência, Inclusão e Empreendedorismo Feminino”, a edição de 2026 reúne workshops, palestras, festas temáticas e ações gratuitas que incentivam a formação profissional, a inclusão social e o acesso à cultura. A programação integra ritmos como Lambada, Zouk Brasileiro, Forró, Brega e Danças Urbanas, além de atividades do projeto BH Zouk Social.
“O BH Cidade do Zouk Brasileiro nasce para mostrar que a dança pode ser uma poderosa ferramenta de transformação cultural, inclusão social, empreendedorismo e desenvolvimento turístico para Belo Horizonte”, destaca Rodrigo Delano.
BH Cidade do Zouk Brasileiro, da Lambada e do Forró
03 a 07 de junho de 2026
Círculo Militar de Belo Horizonte
Av. Raja Gabaglia, 350, UDS Rodrigo Delano – Gutierrez – BH Tema: Ciência • Inclusão • Empreendedorismo Feminino Ritmos: Lambada • Zouk Brasileiro • Forró • Brega • Danças Urbanas
Se rir é um ato político, quem dita o tom da gargalhada em Belo Horizonte são elas. O Ateliê Titetê informa: restam apenas dois suspiros nesta epifania de graça e alegria e o grande final guarda uma homenagem surpresa a uma palhaça memorável na história da palhaçaria!
Onde o carro sai, entra a alegria — e, nesta reta final, quem comanda a manobra com força total são as mulheres! O projeto Garagens Periféricas – Pro Povo Ri, viabilizado pelo edital PNAB BH FOMENTO CICLO I, entra em sua contagem regressiva. Restam apenas duas apresentações para que esta edição histórica de ocupação artística se encerre, e a organização promete uma despedida emocionante.
Após abrir os caminhos no Centro Cultural Bairro das Indústrias, a caravana da comicidade ruma para suas duas derradeiras paradas: o Centro Cultural Zilah Spósito (06 de junho) e o grande encerramento no Centro Cultural Vila Santa Rita (18 de junho). Para fechar com chave de ouro e celebrar a força feminina que move a cultura local, a última apresentação trará uma grande surpresa oculta sob na arena de todos os sonhos: uma homenagem histórica a uma palhaça memorável e pioneira da cidade de Belo Horizonte, cujo nome ainda é mantido em segredo para emocionar o público e a classe artística.
O Matriarcado da Palhaçaria: A Força Feminina no Circo Sem Lona em BH
Se o projeto nasceu da mente inquieta do multiartista e filósofo Cícero Silva (o Palhaço Titetê), esta edição consagra-se como um verdadeiro manifesto do protagonismo feminino na cultura de Belo Horizonte. Das palhaças que desafiam a gravidade e o patriarcado no picadeiro às profissionais que operam a engenharia invisível dos bastidores, são as mulheres que ditam o ritmo, a luz, a técnica e a poesia da temporada.
O circo contemporâneo e periférico de BH ganha contornos de resistência através do talento de artistas e técnicas de peso como Ana Regina de Rezende, Ângela Lignani, Angélica Pedrosa,Bruna Aranha, Céu Clara Iglesias, Clau Silva, Cláudia Antunes, Débora Guimarães, Gabriela Mendes, Iara Pereira Melo Janaína Starling, La Vera Pachano, Lu Rocha, Mariele Conceição, Marinah Velasques, Naara Andrade, Nanci Alves, Nanda Dearo, Rafaela Sátiro, Raíssa Guimarães, Rosana Ferreira e Valéria Araújo. Elas dividem a cena, a iluminação, a produção e a fotografia, provando que o picadeiro é, por excelência, território de liderança e salvaguarda da memória das mulheres na arte.
Do Quintal para o Equipamento Público: A Filosofia das Ruas
A ocupação dos estacionamentos e garagens dos Centros Culturais da Prefeitura de BH é um convite político e afetuoso. Como bem filosofa o Palhaço Titetê sobre a democratização do espaço e o mistério do ato final:
“O Centro Cultural é do povo. Quando levamos a transgressão e o entusiasmo do palhaço de rua para a garagem, estamos convidando o morador a tomar posse do que é seu. E fiquem atentos! Além da criação de vínculos comunitários, a garantia do direito à fruição. Se no início o riso era o prato principal, no banquete final vamos servir a nossa história em forma de homenagem. Quem será a grande mestra coroada sob o teto da garagem? Venham todos e todas! A palhaça fenomenal, sensacional, etc e tal, será revelada no último Centro Cultural!”
O espetáculo “Pro Povo Ri”, sob a batuta do audaz Mestre de Cerimônias Doutor Titetê, promove uma audição internacional de talentos onde o erro é matéria-prima e o público é o jurado soberano. Unindo o rigor técnico circense à palhaçaria clássica e contemporânea, a apresentação é um ato de amor e alegria, acessível e traduzido em Libras. O relógio está correndo: faltam apenas duas oportunidades para viver essa catarse coletiva e testemunhar uma homenagem que promete entrar para a história do circo belo-horizontino.
SERVIÇO: CIRCUITO CENTROS CULTURAIS (ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES)
CENTRO CULTURAL ZILAH SPÓSITO
Cortejo Divulgação (Coletivo Ospália e Ateliê Titetê): 05 de junho (sexta-feira), às 10h
Espetáculo “Pro Povo Ri”: 06 de junho (sábado), às 19h
Onde: Rua Carnaúba, 286 – Conjunto Zilah Spósito / Jaqueline
CENTRO CULTURAL VILA SANTA RITA (GRANDE ENCERRAMENTO COM HOMENAGEM SURPRESA)
Cortejo Divulgação (Coletivo Ospália e Ateliê Titetê): 17 de junho (quarta-feira), às 10h
Espetáculo “Pro Povo Ri” + Homenagem Secreta: 18 de junho (quinta-feira), às 19h
Onde: Rua Santa Rita, 150 – Vila Santa Rita
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre
Acessibilidade: Intérprete de Libras em todos os espetáculos.
Este projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB-BH FOMENTO/2024), via Prefeitura de Belo Horizonte – Projeto nº 110773/2024.
A produção independente de quadrinhos volta a ocupar espaço de destaque dentro do Festival Literário Internacional de Minas Gerais com a terceira edição do Beco de Artistas da Inko, iniciativa que reúne quadrinistas, ilustradores e artistas visuais durante o FliMinas 2026, realizada entre os dias 7 e 13 de junho, no Expominas BH, em Belo Horizonte.
Após edições realizadas na Bienal Mineira do Livro e no Circuito Literário — Elicer Uberlândia, em 2025, o Beco de Artistas se consolida como um dos principais espaços voltados às histórias em quadrinhos dentro dos eventos literários mineiros, promovendo o encontro entre artistas independentes, leitores, estudantes, professores e profissionais do mercado editorial.
Criada pela Inko Criativo, a iniciativa nasce da proposta de fortalecer a cena nacional de quadrinhos em feiras literárias. A Inko atua como escola, estúdio e núcleo editorial voltado às mídias criativas, oferecendo cursos de quadrinhos, ilustração, escrita criativa, narrativa visual e produção artística, além de desenvolver projetos culturais, editoriais e corporativos ligados à arte. Hoje, a escola reúne professores atuantes no mercado nacional e internacional, promove publicações coletivas semestrais dos alunos e incentiva a inserção profissional de novos artistas no mercado editorial e audiovisual.
Nesta edição do FliMinas, o Beco de Artistas contará com mais de 30 artistas presentes ao longo dos sete dias de evento. A maior parte dos participantes é formada por artistas mineiros, fortalecendo a produção regional e o cenário autoral do estado. O espaço também receberá convidados especiais de São Paulo, Distrito Federal e Rio de Janeiro, ampliando o intercâmbio cultural entre diferentes regiões do país.
Além da área de exposição e comercialização de quadrinhos o Beco de Artistas também integrará a programação cultural oficial do FliMinas com bate-papos, oficinas e atividades interativas voltadas à formação de leitores e novos artistas.
Bate-papo
A programação do FliMinas conta com dois momentos de roda de conversa acerca de pautas distintas. Veja a programação:
“Como fazer um livro?”, com Rapha Pinheiro e MathVaz, medição de Anna Clara. Terça-feira (09/06), das 14h30 às 15h30, Sala 2.
“A Importância dos Quadrinhos Infanto-juvenis”, com Rapha Pinheiro e MathVaz. Quinta-feira (11/06), das 15h às 16h. Sala 3.
Oficinas
As oficinas do Beco de Artistas foram pensadas como experiências práticas de formação artística, permitindo que o público tenha contato direto com processos utilizados por profissionais atuantes no mercado nacional de quadrinhos. Veja a programação:
“Cenários em Quadrinhos”, ministrado por Rodrigo Leme. Terça-feira, das 19h às 21h. Sala 3
“Como Desenvolver a Narrativa da sua História”, ministrada por MathVaz. Sexta-feira, das 19h às 21h. Sala 01.
“Como Fazer um Mini-Quadrinho”, ministrada por Rapha Pinheiro. Sábado, das 16h às 18h. Sala 3.
Batalha Épica de Quadrinhos
Outro destaque será a atividade cultural “Batalha Épica de Quadrinhos”, apresentada por Rapha Pinheiro na Arena Cultural da FliMinas. A proposta mistura improviso, desenho ao vivo e interação com o público, transformando os quadrinhos em experiência coletiva. Será das 15h às 16h30.
Quadrinhos Infanto-Juvenis
Os quadrinhos infanto-juvenis ocupam um espaço central dentro do Beco de Artistas no FliMinas, dialogando diretamente com o principal público do festival: crianças, adolescentes, educadores e famílias. Contaremos com mais de 20 títulos infanto-juvenis disponíveis ao público ao longo do evento, reunindo obras de diferentes estilos, gêneros e propostas narrativas produzidas por artistas independentes brasileiros. As publicações abordam aventura, fantasia, humor, cotidiano, ficção científica e temas ligados ao desenvolvimento emocional e social de crianças e adolescentes.
Coordenação de Quadrinhos do FliMinas
A seleção de artistas para o Beco de Artistas do FliMinas e a programação cultural voltada aos quadrinhos é realizada por MathVaz e Rapha Pinheiro, dois profissionais atuantes na produção, formação e circulação dos quadrinhos independentes no Brasil. A proposta curatorial busca reunir artistas de diferentes regiões, estilos e trajetórias, valorizando principalmente a produção autoral mineira e os quadrinhos infanto-juvenis.
MathVaz atua como quadrinista-operário e produtor cultural, marcando presença em mais de 15 feiras de quadrinhos e arte impressa pelo Brasil; além de integrar a equipe da Inko Criativo. Já Rapha Pinheiro é diretor da Inko Criativo, autor premiado nacional e internacionalmente, pesquisador acadêmico da linguagem dos quadrinhos e um dos principais nomes da atual geração de quadrinistas brasileiros, acumulando prêmios como HQMix, Cubo de Ouro e Minuano.
“Festivais literários são sempre muito incríveis, ainda mais em Minas Gerais. Ficamos muito felizes em poder participar da primeira edição chegando com dezenas de artistas para tornar o festival ainda mais único. E podem ter certeza de que faremos do Beco de Artistas algo mágico também. Estamos ansiosos para começar logo”, afirma MathVaz.
Apoios e Realização
O Festival Literário Internacional de Minas Gerais – FliMinas 2026 tem o patrocínio da Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais (Codemge). Uma realização da HPL Eventos. O sistema oficial de vales-livro é operado pela HPL Sistemas e a plataforma oficial de vendas também é da HPL Tickets. O evento conta com o apoio da CBL – Câmara Brasileira do Livro, ABDL – Associação Brasileira de Difusão do Livro, CML – Câmara Mineira do Livro, ANL – Associação Nacional de Livrarias e ASALEMG – Associação das Academias de Letras de Minas Gerais. Também apoiam a iniciativa o PLIN – Palco da Literatura Independente, Instituto Abrapalavra, Conselho Regional de Biblioteconomia Região da 6ª Região – CRB-6, Cineart, Café Três Corações, Sebrae Minas, Metrô BH, MS Agência de Viagens, IBI Literário e Inko Criativo – Escola de Mídias Criativas.
O evento conta também apoio institucional da Prefeitura de Belo Horizonte, através da Belotur, Secretaria Municipal de Educação e Fundação Municipal de Cultura, e do Governo de Minas Gerais, através das Secretarias de Estado de Educação de Minas Gerais e Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, SEBP – Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas e Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais.
A iniciativa ainda conta com parceria cultural do Instituto PSIA, Editora Estrela Cultural, Clube do Livro de BH, Zona Literária Independente de BH, além de incentivo cultural do Ministério da Cultura e do Governo Federal, por meio da Lei Rouanet.
A Ambrósio Comunicação é responsável pelo credenciamento. Os veículos interessados em cobrir o evento, devem preencher os dados dos integrantes da equipe através deste formulário online. Os profissionais de jornalismo podem se cadastrar até às 10h do dia 13 de junho. Serão aceitos, no máximo, duas pessoas por veículo e até três no caso de TVs.
O envio da solicitação NÃO garante que o credenciamento foi aceito. Todos os pedidos serão analisados. Se aprovado, o solicitante receberá a confirmação, bem como as informações de acesso ao espaço. Todos os acessos são pessoais e intransferíveis. A resposta do credenciamento será enviada em até 24h do evento. Solicitações fora do padrão serão desconsideradas.
Serviço
Festival Literário Internacional de Minas Gerais (FliMinas)
Data: 7 a 13 de junho
Horários: de domingo à sexta-feira, de 8h às 21h, e sábado de 8h às 17h
Local: Expominas
Endereço: Avenida Amazonas, 6.200 – bairro Gameleira, Belo Horizonte
Os fãs de ficção científica já podem se preparar! A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o novo trailer de O Fim da Rua, longa dirigido por David Robert Mitchell e com os mesmos produtores da atmosfera de mistério de ‘Corrente do Mal’. O longa chega às telonas brasileiras no dia 13 de agosto de 2026.
Ambientado nos anos 1980, a produção acompanha o casal Denise (Anne Hathaway) eGreg (Ewan McGregor) que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.
O Fim da Rua estreia em 13 de agosto de 2026, também disponível em IMAX e em versões com acessibilidade.
Sobre o filme
Após um misterioso evento cósmico que abala o bairro Oak Street e o transporta dos subúrbios para um lugar desconhecido, a família Platt logo descobre que sua própria sobrevivência vai depender da união entre todos para enfrentar um ambiente agora irreconhecível.
Estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, O Fim da Rua também conta no elenco com Maisy Stella e Christian Convery. O filme foi escrito e dirigido por David Robert Mitchell, com produção de J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper. Os produtores executivos são Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee e Leeann Stonebreaker.
A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.
A Warner Bros. Pictures exibe e apresenta uma produção A Bad Robot e Jackson Pictures, um filme de David Robert Mitchell, O Fim da Rua será distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo a partir de 12 de agosto de 2026.
Espetáculo Don’t Stop Now, com a participação de Hugo Bizzotto, será no dia 06 de junho, às 21h, no Cine Theatro Brasil
Uma experiência sonora imersiva com os maiores sucessos do lendário Queen vai agitar a agenda cultural de Belo Horizonte. Trata-se do espetáculo “Don’t Stop Me Now” que marca os 25 anos de estrada da Lurex – Queen Tribute, uma das mais aclamadas bandas de tributo ao grupo britânico. O evento será no dia 06 de junho, às 21h, no Cine Theatro Brasil (Grande Theatro Unimed BH), que fica na avenida Amazonas, 315, Centro, em Belo Horizonte. Os portões abrem às 20h.
O show, que traduz a nova fase da banda, traz uma proposta mais moderna e vibrante, com a inserção de recursos cênicos, figurinos exclusivos e inspirados no universo do Queen, além da participação especial do tecladista Hugo Bizzotto. “A presença do nosso convidado reforça o nosso objetivo, de apresentarmos um show não convencional, trazendo nuances que dialogam diretamente com a grandiosidade das composições do Queen”, ressalta o vocalista e fundador da Lurex, Reinaldo Amand.
O espetáculo tem como diferencial também a produção visual, tanto em termos de cenário quanto iluminação. De acordo com Amand, esses elementos não são apenas complementares, são parte essencial da narrativa do show. “A iluminação cênica, em especial, ajuda a criar climas, destacar momentos e potencializar a emoção de cada música, algo fundamental em um tributo que busca traduzir toda a intensidade e teatralidade das apresentações originais”, afirma.
Outra novidade é o repertório, que ganhou formato diferenciado, especialmente adaptado para o ambiente teatral. A line-up é constituída por músicas do Queen que foram menos exploradas ao longo das gerações, releituras com novos arranjos e, claro, os clássicos, como Don’t Stop me Now,” “Bohemian Rhapsody” e “We Will Rock You”.
Amand explica que, por se tratar de uma apresentação em um teatro, o show propicia um clima mais intimista. “Não é no sentido de menor energia, mas de maior conexão com a plateia. O público, que está sentado, fica mais atento, e completamente voltado para o palco, o que favorece uma imersão mais profunda. Cada detalhe do show ganha mais destaque”, enfatiza.
Em relação aos 25 anos de carreira da banda, formada também pelos músicos Renato Machadinho (baterista), Fran Lurex (baixista) e Fil Ferrer (guitarrista), o vocalista afirma que a Lurex projeta alcançar novos voos. “A ideia é levar o legado do Queen e continuar emocionando as pessoas. Entre os planos, está a ampliação do alcance do projeto comemorativo. Queremos rodar o máximo de cidades possível, fazer uma turnê nacional e, quem sabe, realizar um projeto maior, como tocar na Inglaterra, em Londres.”
Ingressos
Os ingressos estão disponíveis no site do Eventim (https://www.eventim.com.br/artist/cine-theatro-brasil/a-lurex-queen-tribute-apresenta-dont-stop-me-now-4133179/). Podem ser adquiridos também na própria bilheteria do teatro, de segunda a sábado, das 12h às 21h e, aos domingos e feriados, das 15h às 20h. Outra opção é o ponto de venda da Loja Eventim, na Rua Alagoas,1314, LJ 20C, Shopping 5ª Avenida, no bairro Funcionários, que funciona de segunda-feira à sexta-feira, das 10h às 19h.
Sobre a Lurex
A banda belo-horizontina, fundada nos anos 2000, nasceu com a missão de manter vivo o legado do Queen no imaginário dos fãs de Minas Gerais. A partir da morte de Freddie Mercury, em 1991, e do fim das atividades de estúdio da banda britânica, o repertório do grupo passou a ganhar mais força como referência atemporal do rock.
Idealizada pelos irmãos Reinaldo Amand (vocal) e Renato Machadinho (bateria), a Lurex Queen Tribute, que teve início de forma despretensiosa, foi ganhando força ao longo dos anos e se consolidando como uma das principais bandas tributo ao Queen, impulsionada também pela formação com o baixista Fran e o guitarrista Fil Ferrer, além da crescente conexão com o público que passou a acompanhar o projeto.
Com quase 80 mil seguidores no Instagram, a banda ganhou fama nacional e passou a ter uma agenda movimentada, com participação em festivais, eventos de motociclistas, casas de shows e festas particulares. O quarteto já se apresentou ao lado de renomados artistas, como Rogério Flausino (Jota Quest), Wilson Sideral, Lobão, Ira, Biquini Cavadão, Capital Inicial e Paralamas do Sucesso.
Entre os dias 13 e 21 de junho, Belo Horizonte recebe a 12ª edição do FESTIM – Festival de Teatro em Miniatura, considerado o maior e mais longevo evento dedicado à linguagem na América Latina. Com programação totalmente gratuita, o festival reúne mais de 20 atrações, 40 apresentações e quatro atividades formativas em diferentes espaços culturais da capital mineira, oferecendo experiências para públicos de todas as idades.
Idealizado e produzido pelo Grupo Girino, o FESTIM ocupará importantes equipamentos culturais da cidade, como o Parque Municipal Américo Renné Giannetti, o Teatro Francisco Nunes, o Centro Cultural Venda Nova, a Aldeia Ponto de Cultura e o Centro de Referência da Cultura Popular e Tradicional Lagoa do Nado. Nesta edição, o festival reúne artistas de nove cidades brasileiras: Salvador (BA), Brasília (DF), Porto Alegre (RS), Curitiba (PR), Belo Horizonte, Contagem, Betim, Nova Lima e Guaxupé (MG).
Desde sua criação, em 2012, o FESTIM tem como missão difundir o Teatro em Miniatura e o Teatro Lambe-Lambe, linguagens que encantam pela delicadeza e pela proximidade entre artista e espectador. Ao longo de sua trajetória, o evento já realizou mais de 500 apresentações de cerca de 300 espetáculos nacionais e internacionais, além de promover oficinas e ações formativas que capacitaram aproximadamente mil pessoas.
A programação deste ano aposta na diversidade estética e na valorização de obras que transitam entre a tradição do Teatro de Bonecos e as experimentações contemporâneas das formas animadas em pequenos formatos. O resultado é um mosaico de experiências que convida o público a desacelerar e mergulhar em narrativas intimistas, sensíveis e surpreendentes.
“O público encontrará desde o teatro popular de mamulengos até performances poéticas contemporâneas, como ‘Sombras na Palma da Mão – Micropoéticas’ e ‘Sopros Poéticos’. O FESTIM não é um festival de teatro convencional. Em uma época marcada por estímulos grandiosos e constantes, a experiência de espiar por um visor e acompanhar uma narrativa de poucos minutos cria uma conexão direta e profunda entre arte e espectador”, destaca Iasmim Marques, diretora de produção e curadora do festival.
O FESTIM 2026 conta com o patrocínio da MGS e é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. Mais do que um festival, o evento reafirma a potência dos pequenos formatos como ferramenta de encantamento, reflexão e aproximação entre artistas e público.
espetáculos de Teatro Lambe Lambe
Estreias e fomento à cadeia artística
Nesta edição, quatro produções de artistas locais farão sua estreia diante do público: “Anjo do Lar” (Mari Teixeira), “Margaridas” (Bruno Godinho), “O Mundo em Flor” (Ellen Velute) e “Sombras na Palma da Mão – Micropoéticas” (Sandra Lane). Esse movimento de renovação é fruto direto das ações de formação continuada que o Grupo Girino promove em sua sede. Dois desses espetáculos estreantes (“Margaridas” e “O Mundo em Flor”) são resultados da Residência LAB – Laboratório de Criação de Micro Espetáculos, realizada em janeiro de 2026.
Outro grande destaque na programação é a presença da artista Denise Di Santos (Salvador/BA), uma das fundadoras da modalidade do teatro lambe-lambe no ano de 1989, em Salvador, que apresenta o espetáculo “A Menina com a cadeira na cabeça e A Menina que vendia charutos”, em parceria com Aline Busatto (Rio de Janeiro/RJ). O espetáculo revisita a infância de Denise nas ruas de Salvador, enquanto a narrativa se entrelaça à história de Ismine Lima, que carregava uma cadeira na cabeça para estudar no interior do Ceará.
Para Iasmim Marques, as ações continuadas do FESTIM por mais de uma década e o acolhimento a projetos inéditos impulsiona também a sustentabilidade da cadeia artística. “Ao fomentar processos criativos, trocas artísticas e espaços de pesquisa, o FESTIM também fortalece o empreendedorismo criativo, especialmente por incentivar obras em formato solo e a formação de redes, ampliando a autonomia de artistas e grupos na criação e circulação de seus trabalhos.”, destaca.
Experiência intimista e inclusiva
O teatro lambe-lambe e o teatro em miniatura propõem um resgate da proximidade física em tempos de distanciamento provocado pelo uso excessivo de telas. De acordo com Iasmim, o formato é um modelo de interação que consegue aproximar as artes cênicas de uma parcela do público que muitas vezes não dispõe de tempo ou recursos para frequentar espaços culturais, sendo uma forte característica do Festival a oferta de ações em territórios descentralizados e espaços abertos como praças e parques. Como são espetáculos de curtíssima duração e com grande potencial de mobilidade, a estrutura alcança pessoas que normalmente não integram as plateias convencionais.
“O aspecto intimista permite despertar um outro tipo de atenção. Por se tratar de uma experiência individualizada, ela não se mascara na aglomeração da plateia. São características que envolvem questões essenciais do nosso tempo histórico, como a velocidade do tempo em si, a inclusão e a qualidade de atenção”, pontua Iasmim.
Teatro para crianças e para todo mundo
O FESTIM também desconstrói o estigma de que produções destinadas ao público infantil são manifestações que não comportam complexidade ou reflexões profundas, mantendo em sua grade de programação espetáculos com diferentes classificações etárias.
Para a organização do festival, incluir as crianças é um ato político de inclusão social e de formação de público. “Um espetáculo pode abordar temas complexos, e isso faz parte da genialidade do trabalho dos artistas. Utilizar a poética e a técnica para levar debates essenciais ao público é um dever de festivais como o FESTIM, porque enxergamos as crianças como parte ativa para a construção de pensamento na sociedade e nas artes”, afirma Tiago Almeida, diretor artístico e curador do Festival desde sua primeira edição.
Ações formativas
Para esta edição, o FESTIM promove um total de quatro atividades formativas. A programação inclui a Oficina Bonecos em Miniatura, ministrada por Gustavo Campos Ed nos dias 13 e 14 de junho, que explora técnicas de construção de bonecos em miniaturas e seus mecanismos para manipulação. A atividade é destinada a artistas, educadores, agentes culturais, multiplicadores e demais interessados a partir de 16 anos.
Outra atividade é a Oficina de Construção de Mini Rabeca, com Carlinhos Ferreira, nos dias 16 e 17 de junho, que une luthieria e miniaturização em um processo artesanal. A atividade é destinada a músicos, educadores, contadores de histórias e estudantes (acima de 12 anos).
Para as crianças (9 a 11 anos), há a Oficina Cenografias de Papel, com Emanuelle Souza e Larissa Corrêa, no dia 16 de junho, que é destinada ao agendamento de escolas. A grade formativa se completa com o Laboratório de Intercâmbio de Teatro em Miniatura no dia 19 de junho, voltado para artistas em geral, estudantes e pessoas que estejam desenvolvendo espetáculos de Teatro Lambe Lambe e Teatro em Miniatura.
Todas as oficinas e o laboratório ocorrem no espaço do Aldeia Ponto de Cultura, localizado no bairro Horto.
Para Tiago Almeida, as ações formativas são parte indispensável do festival: “o contato com a manifestação artística, e neste caso específico com as produções em pequenos formatos, possibilita despertar nas pessoas o interesse criativo associado a capacitação, que, sem dúvida, são estímulos para a origem de produções que futuramente poderão ser acolhidas pelo Festival. Este forte eixo de formação sempre buscou impulsionar que novas gerações de artistas tenham acesso às técnicas e pesquisas para a disseminação dessa arte tão celebrada pelo FESTIM.”, finaliza.
O Grupo Girino
Idealizadora do FESTIM, o Grupo Girino é uma companhia especializada em Teatro de Animação que completa 20 anos de trajetória em 2026 e que desenvolve projetos de espetáculos, oficinas, publicações, conteúdos audiovisuais e festivais. O grupo possui em seu repertório 14 espetáculos e circulou por centenas de festivais nacionais e internacionais. Atua como plataforma de difusão de micro narrativas desde 2012, além de ministrar oficinas e cursos para públicos de todas as idades. Oferece de forma continuada residências e capacitação na montagem de novos espetáculos, tendo como importante eixo o desenvolvimento de projetos criativos.
SERVIÇO
FESTIM – Festival de Teatro em Miniatura – 12ª Edição | Belo Horizonte
Realização: Grupo Girino
Data: 13 a 21 de junho
Locais: Aldeia Ponto de Cultura (Rua Silva Freire, nº 133, bairro Horto); Centro Cultural Venda Nova (Rua José Ferreira dos Santos, 184, Bairro Jardim dos Comerciários); Centro de Referência da Cultura Popular e Tradicional Lagoa do Nado (Rua Ministro Hermenegildo de Barros, nº 904, bairro Itapoã); Parque Municipal Américo Renné Giannetti (Avenida Afonso Pena, nº 1377, Centro) e Teatro Francisco Nunes (Avenida Afonso Pena, nº 1377, Centro)
