Santa Bárbara realiza a edição do Festival Cultural FelizCidade

Santa Bárbara localizada no colar metropolitano de Belo Horizonte e sua população em 2018 era de 30 807 habitantes. Comemorando os 319 anos da cidade histórica, vai oferecer atrações para toda a família com apresentações musicais, teatrais, performances musicais, espetáculos circenses, danças, oficinas criativas e exposições de artesanato – tudo isso de forma gratuita. De 9 a 23 de dezembro a cidade de Santa Bárbara/MG, vai respirar cultura por todos os cantos: é o Festival FelizCidade.

Em sua 2ª edição, o Festival – realizada pela Adesb (Agência de Desenvolvimento Econômico e Social de Santa Bárbara), com o patrocínio do Instituto Cultural Vale e o apoio da Prefeitura Municipal de Santa Bárbara -, busca resgatar a essência da identidade, os valores arraigados e a riqueza cultural que caracterizam a cidade.

“A ideia é proporcionar momentos de lazer e interação que atendam tanto aos moradores quanto aos visitantes de outras cidades e da região. A programação – abrangente e diversificada – foi escolhida justamente para atrair esse público e oferecer a eles um entretenimento de qualidade”, explica a gestora da Adesb, Neide Silva.

As intervenções acontecem em ambientes variados, tanto ao ar livre quanto em locais fechados, proporcionando uma experiência enriquecedora já que enaltece a história e a cultura da cidade, além de fomentar a economia criativa local, promovendo a valorização dos talentos artísticos presentes na comunidade. “Queremos resgatar a identidade, valores e cultura locais. Nossa cidade sempre foi muito rica culturalmente e é preciso que continue sendo assim. Nossa Mostra vem para solidificar essa característica, mostrar a riqueza cultural e a diversidade que Santa Bárbara sempre teve e continua fomentando”, comenta.

Durante oito dias de programação, a expectativa é de que a cidade receba um público de 8 a 12 mil pessoas, contando com moradores e visitantes. As atividades incluirão a realização de 20 apresentações artísticas, entre intervenções de rua, apresentações teatrais, artes plásticas, dança, oficinas, música, exposições, feiras de comidas típicas e artesanato.

As atrações que vão se apresentar vêm de cidades como Belo Horizonte, Sete Lagoas, Ouro Preto, Catas Altas, Ipatinga, Betim, Mariana, além, é claro, da própria Santa Bárbara.

“Por meio de nossa programação, temos o intuito de destacar um amplo leque de expressões artísticas, buscando incentivar o crescimento contínuo dessa produção e, ao mesmo tempo, criar oportunidades de intercâmbio com artistas da região”, conta Neide, que completa: “Também queremos impulsionar a produção cultural e artística, promovendo o acesso gratuito e público a espetáculos culturais e artísticos. proporcionando à população a oportunidade de se conectar com uma diversidade de conteúdos culturais, enriquecedores, aumentando, assim as experiências individuais e coletivas de nossa comunidade”.

As crianças, por exemplo, vão poder se divertir com a Intervenção Piratas a bordo com Coletivo Arte Movi, de Catas Altas; o Espetáculo Teatral “O Pequeno Príncipe de Papel” com o Grupo Girino de Belo Horizonte; ou com a Bonecoteca Nana de Betim. Para a família, o Festival apresenta Show Musical “Resistir para lutar resistindo” com a banda Gongadar de Sete Lagoas; a Intervenção de Cultura Popular com o Grupo de Congo de Santa Bárbara; ou Espetáculo de Dança Urbana “Equilíbrio e Histórias” com o Grupo Soul Guetto de Belo Horizonte. A programação completa pode ser conferida no Instagram do Festival FelizCidade.

No ano passado, em sua 1ª edição, a Mostra Feliz Cidade ofereceu 28 atrações de cidades como Belo Horizonte, Mariana, Ouro Preto, Barão de Cocais, Catas Altas, Itabirito e Santa Bárbara, além de uma vinda especialmente de Curitiba/PR e uma atração internacional da Argentina.

“Ao comemorar a história e a cultura de Santa Bárbara, O Festival FelizCidade se torna um veículo vital para o fortalecimento de laços e para o crescimento do apreço pela arte e patrimônio local”, finaliza Neide Silva.

Serviço __________________________________
Festival Cultural Feliz Cidade
Data: 9 a 23 de dezembro de 2023
Locais: Santa Bárbara/MG
Praça da Estação: Rua Padre Lucindo, 170
Praça Central: Praça Pio XII, Centro
Casa da Cultura: Praça Joaquim Aleixo, nº 75
Hotel Florenza: Rua Antônio Pereira Rocha, 256 Centro
Lotérica: Rua Antônio Pereira Rocha, 125, Centro
Cine Vitória: Rua João Mota, 89, Centro
Itaú: Praça Dr. Marcio Pessoa Faria, 107, Centro
Igreja do Rosário/Praça do Rosário: Av. Petrina de Castro Chaves, 44, Centro
Realização: Adesb (Agência de Desenvolvimento Econômico e Social de Santa Bárbara)
Patrocínio: Instituto Cultural Vale
Apoio: Prefeitura Municipal de Santa Bárbara
Programação completa: Instagram do Festival FelizCidade

O universo das coleções cinematográficas no MIS BH

Uma coleção pode ser constituída por elementos e objetos de naturezas parecidas, mas também pode operar aproximações muito diversas. No entanto, sempre há um desejo em comum: o impulso de organização dos colecionadores. A nova mostra de longa duração do Museu da Imagem e do Som de Belo Horizonte – MIS BH se dedica a explorar o universo do colecionador, sujeito fundamental para o advento da indústria cinematográfica, para a história e para a memória do cinema.

Com realização da Prefeitura de Belo Horizonte por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Fundação Municipal de Cultura, sob curadoria do MIS BH, a exposição de longa duração “Cinema: Coleções e Outras Sensações” tem o início de seu período expositivo no dia 8 de dezembro de 2023, de quarta-feira à sábado, das 10h às 18h. Na abertura da exposição, dia 7 de dezembro, às 19h, o Bloco Queimando o Filme fará uma apresentação ao som de famosas trilhas sonoras do cinema, representando o cenário audiovisual de Belo Horizonte.

“Cinema, coleções e outras sensações” convida o visitante a desvendar o universo das coleções cinematográficas por meio do colecionador, das instituições de guarda (museus, arquivos e cinematecas), dos estúdios e dos produtores de cinema. A mostra apresenta ainda o cineasta e colecionador mineiro Armando Sábato, cuja coleção dedicada ao gênero de cinema faroeste integra hoje o acervo do MIS BH. Essa coleção nos permite conhecer a produção cinematográfica mineira que explorou o gênero que se relaciona com itens icônicos de filmes do faroeste. Outros colecionadores cinematográficos também foram convidados a partilhar suas coleções, percorrendo outros gêneros do cinema, tais como terror, cinema de animação entre outros.

Para Eliane Parreiras, Secretária Municipal de Cultura, “celebrar a trajetória do colecionismo na história audiovisual é mais uma forma de valorizar o acervo do MIS BH, que conta com mais de 90 mil itens, preserva a história do cinema nacional e promove constantes debates sobre documentação, patrimônio e difusão desse conjunto de objetos. Esta exposição é uma celebração fascinante da diversidade e do poder transformador do cinema, e cada item exposto nos conecta de maneira íntima à evolução da linguagem cinematográfica e à sua influência em nossa cultura”, destaca.

Luciana Féres, Presidente da Fundação Municipal de Cultura, ressalta a importância da exposição. “As coleções apresentadas no MIS BH revelam a riqueza de histórias e memórias que permeiam cada objeto, destacando o papel vital dos colecionadores na preservação da magia da sétima arte. Ao explorar ‘Cinema: Coleções e outras Sensações, somos convidados a uma viagem única pelos bastidores do cinema, guiados pelas paixões dos colecionadores”, afirma.

 

Uma jornada cinematográfica além-tela

“Cinema: Coleções e Outras Sensações” mergulha no mundo das coleções cinematográficas, destacando a importância dos colecionadores na preservação da memória e história do cinema. A exposição destaca o papel crucial dos estúdios produtores, instituições de guarda e cineastas na construção e preservação dessas coleções, apresentando uma visão abrangente e multifacetada do impacto do cinema na cultura.

A exposição explora ainda a coleção dedicada ao gênero de cinema faroeste do cineasta e colecionador mineiro Armando Sábato. Sua coleção, que faz parte do acervo do MIS BH, é um dos núcleos que integram a exposição “Armando Sábato: O Colecionador Mineiro de Faroeste”, que revela itens icônicos dos filmes do gênero, incluindo as portas de entrada de um saloon do velho oeste norte-americano.

A mostra também reflete sobre o papel do colecionador na preservação do audiovisual, reafirmando como o colecionismo desempenha uma função vital na preservação da história do cinema – muitas vezes sem ter a preservação como objetivo consciente. As coleções se tornam testemunhos do passado, conectando-se ao presente e ao futuro. A diversidade de coleções e objetos colecionáveis também é destaque na mostra, que apresenta uma variedade de artefatos, desde cartazes de cinema até discos, bonequinhos, objetos de cena, documentos de pré e pós-produção, e muito mais. Cada item conta uma história única sobre a produção cinematográfica e sua influência na cultura.

“Cinema: Coleções e Outras Sensações” também explora como diferentes gêneros cinematográficos influenciam o desejo de colecionar e inspiram a produção de itens colecionáveis. A “Trilogia do Caos”, do cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu, baseada no Expressionismo Alemão e na Teoria do Caos, é apresentada como um exemplo de produção cinematográfica que gerou objetos colecionáveis.

A exposição também aborda a importância da acessibilidade no audiovisual, destacando práticas como audiodescrição, libras, objetos de cinema táteis, entre outros, para garantir que a cultura cinematográfica seja acessível a todos. “Cinema: Coleções e Outras Sensações” explora a coleção a partir do cinema como um prazer, mas também como uma ação fundamental que contribui para a atuação dos museus e centros de memória na pesquisa e salvaguarda da história do cinema.

Museu da Imagem e do Som – MIS BH

O Museu da Imagem e do Som de Belo Horizonte – MIS BH – tem a missão primordial de garantir o acesso aos acervos audiovisuais representativos da produção local, trabalhando na perspectiva de sua preservação, englobando a catalogação, tratamento, guarda, pesquisa e divulgação. A instituição conjuga suas atividades de conservação com projetos destinados ao acesso e difusão do acervo, como ações de educação patrimonial, pesquisas agendadas, mostras de filmes, exposições e oficinas de preservação fílmica. Além disso, o MIS BH concilia o trabalho direcionado para a memória audiovisual da cidade com um olhar voltado para o presente, desenvolvendo iniciativas de apoio às novas produções e de formação na área.

O MIS BH mantém mais de 90 mil itens em reservas climatizadas com monitoramento 24 horas. Possui equipe multidisciplinar formada por técnicos em artes visuais, conservação, sociologia e cinema, que fazem o tratamento de registros nas mais diferentes tipologias: cartazes, documentos, fotografias, filmes, gravações sonoras e objetos tridimensionais. A atuação do Museu da Imagem e do Som estende-se a outras etapas da cadeia do audiovisual, tais como o apoio a novas produções, exibição e formação. O MIS BH contribui para o aperfeiçoamento de profissionais ligados ao tratamento de acervos audiovisuais, oferecendo oficinas de preservação de filmes. Visando a formação de público, oferece sessões comentadas de cinema, exibições ao ar livre, palestras e seminários. Essas iniciativas atendem às mais diferentes faixas etárias, do público infantil à terceira idade. Realizou, nos últimos anos, as mostras de longa duração “Cinejornais em Belo Horizonte” (2021/2022) e “TV Itacolomi – A Pioneira de Minas” (2018/2019), que também itinerou por dezessete centros culturais da cidade.

SERVIÇO | EXPOSIÇÃO “CINEMA: COLEÇÕES E OUTRAS SENSAÇÕES”

 

Local: Museu da Imagem e do Som de Belo Horizonte – MIS BH (Av. Álvares Cabral, 560 – Lourdes, Belo Horizonte)

Abertura: 07/12, às 19h | Apresentação do Bloco “Queimando o Filme”

Período expositivo: 08/12/23 até 08/12/25

Horário de visitação: de quarta-feira à sábado, das 10h às 18h

 

Entrada gratuita sem retirada de ingresso

Varanda Estaiada: experiência única de entretenimento

O Varanda Estaiada tem conquistado o coração dos amantes da boa gastronomia e do entretenimento diferenciado. Localizado estrategicamente em frente a Ponte Estaiada, a experiência singular une culinária de excelência a um ambiente com uma vista privilegiada da icônica Ponte Estaiada, um dos cartões postais mais emblemáticos de São Paulo.

A proposta do local é simples, porém ousada: proporcionar aos seus clientes uma experiência completa e inesquecível, que vai muito além de apenas uma refeição. Com um ambiente open air cuidadosamente projetado, o local busca criar um espaço onde a gastronomia, a música e o entretenimento se fundem em harmonia, permitindo que os visitantes desfrutem de momentos memoráveis.

Com a gastronomia sob a liderança do renomado Chef Pedro Mirabile, o Varanda Estaiada oferece além de um cardápio sofisticado e diversificado, novidades mensais para surpreender até mesmo os paladares mais exigentes. A casa se destaca por sua expertise em carnes preparadas nas técnicas de parrilla e pit smoker, bem como por uma seleção de risotos irresistíveis. As entradas que incluem Lula crocante, Corniccione, Carpaccios, Tartar, dentre outras delícias, são clássicos do local e preparam o paladar para uma experiência gastronômica excepcional.

No quesito bebidas, o Varanda Estaiada não decepciona, conta com alguns drinks assinados por ninguém menos que Márcio Silva, mixologista mundialmente premiado, oferecendo uma variedade de coquetéis criativos e saborosos que complementam perfeitamente a refeição. Além disso, a casa dispõe de uma seleção cuidadosamente elaborada de vinhos, com rótulos de diferentes regiões, incluindo Argentina, Itália, França, Chile e Portugal.

O que mais cativa os clientes é a abordagem inovadora no atendimento. Utilizando a tecnologia a seu favor, a experiência oferece um serviço em que o cliente tem 100% de autonomia, permitindo que realizem seus pedidos diretamente de seus celulares. Ao acessar o cardápio online, os visitantes podem visualizar fotos dos pratos, fazer pedidos personalizados e adicionar observações específicas. O pedido é então entregue diretamente à mesa, sem interromper conversas ou momentos especiais.

Com um foco abrangente, o Varanda Estaiada atende a uma ampla variedade de eventos e ocasiões. O espaço é palco de eventos corporativos, sociais e até mesmo casamentos intimistas. Aos fins de semana, durante a temporada que está aberta, a experiência gastronômica Varanda Estaiada funciona para clientes aos sábados e domingos das 12h às 22h. Os visitantes podem esperar por música ao vivo, apresentações de DJs e um espaço kids para entreter os pequenos.

Se você busca uma experiência gastronômica única e envolvente, aliada a uma vista deslumbrante da cidade, o Varanda Estaiada é ideal para você. Com sua combinação de sabor ele se apresenta como um verdadeiro destino culinário em São Paulo, conquistando corações e paladares de todos.

Serviço:

Endereço: Avenida Magalhães Castro, nº 6118, Jardim Panorama – São Paulo/SP – CEP 05676-120

Telefone: (11) 9 3241-3213

Mídias sociais: Instagram: @Varandaestaiada

Verão em Trancoso: o paraíso brasileiro para suas férias

No litoral sul da Bahia, Trancoso, um dos distritos de Porto Seguro, desenha um cenário casual e chique, oferecendo uma experiência única para os viajantes que buscam exclusividade e luxo. Esta vila serena e charmosa, que está localizada na região da Costa das Baleias, se mantém preservada em sua essência e atrai uma clientela jovem e globalizada.

Suas praias são verdadeiros paraísos tropicais. Não é à toa que elas já receberam visitas de grandes celebridades, além de terem residentes famosos. A Praia do Espelho é uma das mais populares por causa de suas areias claras, águas cristalinas e falésias impressionantes. Outras opções incluem a Praia dos Coqueiros e a Praia dos Nativos, animadas e perfeitas para atividades aquáticas ou aquela pausa de relaxamento sob o Sol.

No coração de Trancoso fica o Quadrado, uma praça histórica que se destaca por suas casinhas coloridas, lojas, restaurantes e bares. Com o charme da arquitetura rústica, o Quadrado é o local perfeito para passeios relaxantes e autênticos. Atrás da Igreja São João Batista, o Mirante do Quadrado proporciona uma vista de tirar o fôlego, onde se pode admirar o encontro entre as águas do rio Trancoso e do mar.

Para uma estadia luxuosa em Trancoso, a Quarto Crescente é a escolha perfeita. Cada uma de suas 24 suítes foi cuidadosamente projetada para transmitir o espírito autêntico da região. Batizados com a simpatia de nomes como Bossa, Solaris, Camomila e Aquarela, os quartos são verdadeiras obras-primas arquitetônicas, com espaços amplos adornados e camas majestosas com dossel.

A praia aguarda os visitantes a apenas 1.500 metros da pousada, que torna a jornada ainda mais agradável com seu serviço de transfer gratuito. Para aqueles que preferem caminhar, o trajeto pode ser feito a pé, mas o transfer é especialmente ideal para famílias com crianças ou idosos. À beira-mar, os hóspedes da Quarto Crescente são agraciados pela Cabana de Praia Joia. Lá, a consumação mínima é coisa do passado e regalias exclusivas esperam por eles.

Ao colocar os pés neste paraíso, você será recebido por um ambiente impecável, acolhedor e com um aroma inconfundível de hospitalidade. No amanhecer, as vistas deslumbrantes dos jardins que o cercam, trazem a sensação de paz e serenidade. Todos os detalhes, desde as amenidades de luxo até os lençóis macios, garantem uma experiência memorável. Para aqueles que procuram relaxamento um longo dia explorando as maravilhas de Trancoso, a pousada oferece uma piscina serena, uma hidromassagem revigorante e um spa afetuoso.

Uma das estrelas deste retiro é o seu farto café da manhã: uma festa culinária que se desenrola em forma de bufê. De iogurtes e granola caseiros a pães integrais, frios diversos, bolos frescos, açaí, tapiocas, omeletes, ovos mexidos, água de coco e sucos naturais, há uma variedade abundante para satisfazer todos os paladares. Mas não pára por aí: a Quarto Crescente ainda mima seus hóspedes com pipoca e brigadeiro a qualquer hora do dia, além de um café da tarde reforçado que inclui até mesmo sopas reconfortantes.

Para mais informações, acesse o site quartocrescente.net ou siga nas redes sociais @pousadaquartocrescente

Serraria Souza Pinto recebe um dia inteiro de atividades

A Fundação ArcelorMittal vai comemorar seus 35 anos de existência com uma extensa programação, para todas as idades, na Serraria Souza Pinto, em Belo Horizonte. Na próxima sexta-feira (8/12), feriado municipal, haverá um dia inteiro de atividades gratuitas envolvendo as áreas de cultura, esporte e educação. A programação começa às 8h30 e inclui mesa redonda, painel de compartilhamento de projetos educacionais, palestras, arena esportiva, show para crianças e apresentações de artistas de diversas localidades.

PROGRAMAÇÃO

CONEXÃO LIGA STEAM – A manhã do evento será dedicada à educação, com o Conexão Liga STEAM. As atividades começam com uma mesa redonda (8h30) abordando um assunto fundamental. Com o tema ‘Mulheres e a Ciência’ , convidadas especiais vão debater indicadores e dados que revelam o distanciamento das mulheres em relação à ciência. Para se ter ideia, de acordo com o relatório mundial da Unesco ‘Descifrar o código: a educação de meninas e mulheres em ciência, tecnologia, engenharia e matemática’ apenas 35% dos estudantes matriculados em carreiras STEAM, ou seja, aquelas ligadas às ciências exatas e à tecnologia, são mulheres.

Para tratar do assunto, convidadas de destaque foram escaladas. Entre elas, Gabryele Moreira. A baiana foi a primeira mulher negra a receber a bolsa Marie Curie, oferecida pela ONU às jovens cientistas que se destacam em pesquisas. A mesa ainda terá a participação da pequena Nicole Oliveira, conhecida como Nicolinha, uma das mais jovens astrônomas do mundo.

A partir das 9h40 mais uma rodada de convidados especiais. O público poderá participar de duas grandes palestras. A primeira será realizada por Daniel Munduruku, que é escritor, professor, ator e ativista indígena brasileiro originário do povo Munduruku. Autor de 62 livros, as obras literárias são sobretudo dirigidas aos públicos infantil e juvenil tendo como tema principal a diversidade cultural indígena. Na sequência, outro grande nome. O ator, produtor, autor e diretor Miguel Falabella fará a palestra ‘Onde estás, felicidade?’. Em um tempo em que a violência tomou conta de diversas escolas brasileiras, Falabella aborda como podemos inspirar alunos na busca por relações saudáveis.

CONEXÕES CULTURAIS – Depois de uma manhã de muito conhecimento, no Conexão Liga STEAM, chega a vez da Serraria Souza Pinto ser tomada por atividades esportivas e culturais. A partir das 16h, o projeto Conexões Culturais, promovido pela Mercê Cultural e viabilizado com patrocínio da Fundação ArcelorMittal por meio de recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, oferta de forma gratuita uma programação cultural para toda a família.

Entre os convidados estão as atrações regionais Projeto Acordes, de João Monlevade, Reconto e Oficina MPB, de Carbonita; Capoeira, de Bom Despacho; Mulheres do Samba, de Juiz de Fora; e Africânia, de Feira de Santana.

Às 16h30 haverá uma atração especial para o público infantil. O show ‘Beatles para Crianças’ vai convidar para curtir e reviver o repertório da banda inglesa de uma forma diferente, descontraída e participando da encenação. Fábio Freire e Gabriel Manetti, educadores e idealizadores do projeto, acompanhados por músicos, atores, figurinos coloridos e projeções visuais, criam um universo próprio e estabelecem um clima lúdico para contar histórias inspiradas em canções da banda inglesa.

No encerramento, às 21h30, mais uma grande atração. Um show com a banda Melim (foto). Após oito anos de muito sucesso, os irmãos Gabi, Diogo e Rodrigo anunciaram que vão dar uma pausa na história da banda. E para os fãs se despedirem, eles estão realizando uma turnê inédita.

No repertório do show estarão os sucessos como ‘Meu Abrigo’, que já conta com mais de 460 milhões de visualizações no Youtube, ‘Ouvi Dizer’, ‘Um Sinal’, música gravada em parceria com Ivete Sangalo, ‘Dois Corações’, ‘Peça Felicidade’ e ‘Hipnotizou’. Outros sucessos como ‘Gelo’, ‘Eu Feat Você’ e ‘Quintal’, que deu nome ao último álbum lançado pela banda, também farão parte do repertório da apresentação.

Toda a programação é gratuita mediante a retirada de ingressos pelo site www.famb35anos.com ou diretamente neste link

O projeto Conexões Culturais, promovido pela Mercê Cultural é viabilizado com patrocínio da Fundação ArcelorMittal por meio de recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, oferta de forma gratuita uma programação cultural para toda a família. CONEXÃO CIDADÃ – A partir das 16h, os participantes do evento também poderão experimentar algumas das modalidades esportivas promovidas pela Fundação ArcelorMittal ao acessar a área Conexão Cidadã, que oferece a prática de atividades como Basquete, ping-pong e chute a gol. TRANSFORMANDO VIDAS – A Fundação ArcelorMittal é responsável por direcionar os investimentos sociais e conectar o Grupo ArcelorMittal – de siderurgia e mineração – a causas relevantes para a cidadania de crianças e jovens brasileiros.

O núcleo de investimento e transformação social da siderúrgica opera por meio de projetos em parceria com o poder público e outras instituições (privadas ou não). Os investimentos são feitos por meio de recursos próprios e incentivados.

Em todos esses anos diversos projetos ajudaram a transformar vidas. Ao todo, mais de 10 milhões de pessoas já foram atendidas.

A gerente de investimento social da Fundação ArcelorMittal, Adriana do Carmo, reforça que a razão de existir do núcleo é transformar a vida das pessoas. “Esse evento é um marco e uma síntese do que a Fundação vem fazendo em prol da sociedade ao longo desses 35 anos. Nosso trabalho é realizado sempre de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento, inovação, contribuindo para a inclusão, formação de cidadãos e para um mundo melhor”, afirma.

Com abrangência nacional, a atuação da Fundação ArcelorMittal se divide em três eixos principais: educação, cultura e esporte. Todos os projetos e iniciativas nessas áreas têm como objetivo transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação e contribuindo para a inclusão e a formação cidadã e para um mundo melhor.

SERVIÇO
‘Fundação ArcelorMittal 35 anos’
Quando: 8/12 (sexta-feira), das 8h às 23h
Onde: Serraria Souza Pinto, em Belo Horizonte (Av. Assis Chateaubriand, 889 – Centro)
Ingressos: gratuitos pelo site www.famb35anos.com ou diretamente neste link   
Para ver a programação completa clique aqui.
Todas as atividades são gratuitas

Rio Carnaval lança álbum com os sambas-enredo de 2024

Já estão disponíveis nas principais plataformas digitais as 12 faixas com os sambas-enredo do Rio Carnaval 2024. O álbum completo, lançado neste sábado (2), no Dia Nacional do Samba, traz os hinos oficiais que as agremiações do Grupo Especial levarão para os desfiles do próximo ano no Sambódromo carioca.

Tradicionalmente composta por uma imagem da atual campeã, a capa do álbum traz a imagem de um personagem da comissão de frente da Imperatriz Leopoldinense de 2023, inspirada na icônica ilustração de 2002, última vez em que a verde e branca de Ramos havia ocupado esse espaço.

Além dos áudios em plataformas como Spotify e Deezer, os foliões também poderão aproveitar os clipes das gravações, liberados gratuitamente no canal oficial do Rio Carnaval no YouTube.

Neste ano, o disco, produzido pela Edimusa, a editora musical da Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro, foi gravado em uma sala de orquestra da Cidade das Artes, na Zona Oeste do Rio.

Bia Lucca lança o single “O novo 40”

Em clima festivo, com a proximidade das celebrações de final de ano, a cantora mineira Bia Lucca inicia dezembro com novo show em Belo Horizonte, onde será lançado o single “O novo 40”. O espaço, inspirado nos cabarés dos séculos XIX e XX e com decoração retrô, conta com um teatro. Para o espetáculo, Bia Lucca preparou um repertório composto por clássicos da bossa nova e MPB. Ao todo, serão cerca de 12 músicas.

O ponto alto da apresentação será a participação do cantor e compositor do single “O novo 40”, o belga Michel Tasky, que reside em Portugal, e que virá especialmente para o show acompanhado da clarinetista Bia Stutz, que também mora no mesmo país e fará parte da equipe dos músicos. Além deles, integram à banda os músicos Leandro Aguiar (violão e direção musical) e Guilherme Stephan (bateria).

“O show traz uma proposta mais intimista.  Eu e Michel vamos conversar e contar casos que marcaram nossas vidas e nos trouxeram até aqui. Será divertido e interessante. Espero que todos gostem”, diz Bia Lucca.

A cantora conta que conheceu Michel Tasky durante um curso online voltado para área musical. Desse contato nasceu a parceria. “Nós compartilhamos muitas ideias, inclusive sobre a letra da música novo 40. Há um trecho que fala o seguinte: Dizem que é dia de felicidade, que estou muito bem pela minha idade…Que 60 é o novo 40, que o corpo aguenta…e vou acreditar que é verdade. Eu me vejo assim. Sessentei com dinamismo e vontade de viver”, explica.

“O novo 40”, que estará disponível nas plataformas digitais no dia 06 de dezembro, contou com a participação de Felipe Fantoni (baixo e direção musical), Raissa Anastásia (flauta), Fábio Martins (percussão), Richard Neves (teclado), Pablo Malta (cavaquinho) e Lincoln Cheib (bateria). O coro foi gravado com Analu Fradico e Ary Nóbrega.

Ingressos

Os ingressos online estão à venda no site do Sympla e custam R$ 20 (primeiro lote), R$ 30 (segundo lote) e R$ 40 (terceiro lote). Também poderão ser adquiridos no próprio local do evento.  Informações e reservas pelo telefone: (31) 98482-1133 ou pelo Instagram @madamegeneva_bh.

Sobre Bia Lucca

O primeiro contato com o universo musical foi na infância por meio da influência familiar paterna. Belo-horizontina, Bia participava das festas em família que tinham como atração a roda de violão. As irmãs faziam vocais com o irmão, tios e primos. O avô Zito era músico desde os tempos de tropeiro, quando levava café para vender no Rio de Janeiro. Foi fundador da banda Santa Cecília, em Inhapim (MG). O pai, Altair Chagas, também era um excelente cantor.

A musicalidade também exerceu um papel importante na fase da adolescência. Haja vista que Bia enveredou-se pelo caminho teatral. À época um dos requisitos para os trabalhos era saber cantar. Antes disso, no início dos anos 1980, cursou Artes Dramáticas na Fundação Clóvis Salgado, por meio do Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart (Palácio das Artes). Também ajudou a fundar o grupo Minas Artes Gerais, conhecido pelo show adulto de variedades “Sem nexo, sem plexo” e pelo espetáculo teatral infantil “Os Alegríssimos”, que era apresentado semanalmente no extinto programa “Clubinho” da Tia Dulce, na TV Alterosa.  Entre 1982 e 1983, atuou em “Jeitinho brasileiro”, “Quem roubou o branco do mundo” e “O quarto que virou circo”.

O amor à arte fez com que Bia deixasse seu trabalho como bancária, em 1986, e também a faculdade, para se dedicar à profissão de atriz e produtora cultural. Como era fluente em inglês, dava aulas desse idioma para cobrir suas despesas. E com essa habilidade e a experiência adquirida na produção teatral, foi convidada a trabalhar como produtora na Quilombo Criação e Produção, na turnê nacional de Milton Nascimento, em 1989, e em 1990 foi contratada como assistente de produção internacional.

De funcionária pública concursada, de 1991 a 2015, passou a se dedicar ao que mais gosta, cantar. E assim deu início à carreira solo profissional com estreia oficial em 2018. De lá para cá, inúmeros têm sido os projetos na área musical, como apresentações em espaços culturais, lives, gravações de canções e clipes. Já lançou 1 EP e vários singles. Versátil, canta diversos estilos.

Acompanhe o trabalho de Bia Lucca nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/c/BiaLuccacantora/featured

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6FUYDUhdHF5dkR44tan2Au

Instagram: https://instagram.com/bialuccacantora

Site: https://bialuccacantora.com

Serviço:

Bia Lucca lança o single “O novo 40” com show em BH

Data: 06/12/2023 – quarta-feira

Horário: 20h

Local: Madame Geneva – Rua Luiz Soares da Rocha, 21a – Luxemburgo

Ingressos: estão à venda no site do Sympla e custam R$ 20 (primeiro lote), R$ 30 (segundo lote) e R$ 40 (terceiro lote). Também poderão ser adquiridos no próprio local do evento.

Informações e reservas:  telefone: (31) 98482-1133 ou pelo Instagram @madamegeneva_bh.

Paul McCartney veio falar UAI em Belo Horizonte

Paul McCartney esbanjou simpatia durante o show. Nos intervalos entre as músicas o cantor falou português e também “mineirês” – ‘trem bom’ e ‘uai‘ não faltaram. O ex-Beatle começou a noite dizendo “Oi, BH. Boa noite” e também dançou entre as canções.

Foram quase 43 mil pessoas pelo público presente na Arena MRV neste domingo, no primeiro show de Paul McCartney na cidade em 2023. O artista trouxe, na “GOT Back Tour”, clássicos dos Beatles, como “Let it be”, “Hey Jude” e “Blackbird” e mesclou-os a sucessos do seu próprio repertório, como “Live and let die”.

Oi, BH!”. Com essa saudação o músico Paul McCartney subiu ao palco da Arena MRV na noite deste domingo, dia 03/12, para o primeiro show da Got Back Tour em Belo Horizonte. Logo no início ele brincou com as gírias locais – “I came to say uai”.

Os ingressos estavam esgotados e o público foi de 42 mil pessoas. Na plateia, fãs de todas as gerações acompanharam o eterno Beatle. Paul McCartney se apresenta no país com a banda que o acompanha há vários anos – Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria)..

Ainda há ingressos para a apresentação de segunda-feira, dia 04/12, no site da Eventim e na bilheteria.

O show tem cerca de 2H30 de duração.

Set List

Can’t Buy Me Love

Juniors Farm

Letting Go

She’s A Woman   

Got To Get You Into My Life

Come On To Me

Let Me Roll It

Getting Better   

Let Em In 

My Valentine

1985

Maybe I’m Amazed

I’ve Just Seen A Face

In Spite Of All The Danger

Love Me Do

Dance Tonight

Blackbird

Here Today

New

Lady Madonna

Fuh You 

College/Bathroom

Jet

Mr Kite

Something

Obla Di Obla Da

Band on the Run

Get Back

Let It Be

Live and Let Die

Hey Jude

I’ve Got A Feeling

Birthday

Sgt Pepper reprise/Helter Skelter

Golden Slumbers 

A Got Back Tour é uma realização da Bonus Track em parceria com a 30E, e é apresentada no Brasil pelo Banco BRB. A turnê tem patrocínio da cerveja Eisenbahn.

 

 

Alexandre David vive detetive corrupto em “Rio Connection”

O ator é Bacharel em teatro e pós-graduado em direção teatral pela Faculdade CAL de Teatro, formado em interpretação pela UniverCidade do Rio de Janeiro e pelo Conservatoire National Superieur d´Art Dramatique de Paris. Alexandre David está no ar na série “Rio Connection”, do Globoplay. Ele vive um dos destaques da trama, seu personagem se chama Heraldo Batista, conhecido como detetive Batista, chefe da polícia brasileira durante os anos de ditadura, especificamente nos anos 70, quando se passa a nossa história.

– Ele crê que está fazendo um trabalho para o bem do Brasil, de patriotismo, lutando contra o Comunismo e os traficantes de drogas da história. É um homem violento, frio, mata e tortura se for preciso. É um patriota e também o maior obstáculo para os planos dos personagens principais – explica.

Para o seu personagem o ator leu muito sobre a ditadura e se inspirou em uma figura conhecida da época.

– Li muito sobre a época da ditadura e sobre um chefe de polícia da época, Sergio Fleury. Chamavam de Delegado Fleury, ele atuou como delegado do Departamento de Ordem Política e Social de São Paulo durante a Ditadura Militar no Brasil. Ele era chamado de “Papa”, pois sempre se vestia de branco e as pessoas iam até ele para pedir favores. O livro “Autópsia do Medo”, de Percival de Souza, foi de grande utilidade por retratar a época e as práticas de interrogatórios utilizadas pela polícia à serviço da ditadura – ressalta.

Em “Rio Connection” todos os atores falam em inglês, ponto que Alexandre também aborda.

– Estou acostumado a atuar em outras línguas. Já trabalhei e morei em Paris, onde fiz teatro na língua francesa. Fiz cinema e estudei em Londres. Falo inglês desde garoto, graças à minha vó que pagava o curso pra mim e achava importante falar uma língua estrangeira. Mas também me preparei para a série, fiz aulas de pronúncia com uma amiga, professora americana que fala português, Lee Weingast – diz o ator sobre a preparação para a produção.

Alexandre ainda ressalta o trabalho para a série, ele fala da importância do diretor Mauro Lima e do preparador de elenco Thiago Felix.

– Desde a preparação , que durou algumas semanas, até as gravaçoes propriamente ditas, tudo correu muito bem. O elenco, direção e produção estavam muito sintonizados. O Mauro Lima e o Thiago Felix estiveram ao nosso lado em todos os momentos das gravações e isso foi de suma importância, eles nos ajudaram nas preparações, nos aquecimentos e a achar o tom do personagens, tudo isso sempre em inglês – lembra.

O ator mineiro pode ser visto também na atual temporada de “Impuros” no Star+.

– O mais legal é que na história faço mais um personagem ligado a polícia (rs)! Delegado Álvaro é um velho amigo do personagem Vítor Morello, vivido pelo Rui Ricardo Diaz. Os diretores Tomás Portella e René Sampaio disseram que ele é o total contraponto do Morello, pois o Àlvaro é um policial mais humanizado e apaziguador. Ele ajuda o Vítor a resolver um caso de falso sequestro na história – explica.

Além dos trabalhos na TV, Alexandre David hoje também está a frente da coordenação artística do teatro Glaucio Gill, Copacabana (RJ).

Instagram oficial https://www.instagram.com/alexandredavidator/

Sobre Alexandre David

O ator Alexandre David tem 55 anos, 33 deles dedicados a carreira. Nascido em Juiz de Fora, Minas Gerais, ele começou cedo a tecer o amor pelas artes.

– Meu amor começou aos 15 anos. Ainda criança acompanhava minha mãe, Raquel Silvestre, famosa cantora de Minas, nos seus shows. Eu gostava de vê-la no palco e a reação da platéia. Acho que ali começou o meu gosto por essa relação de artista e público, o ritual de entrar em cena, a concentração, as luzes da ribalta. Depois comecei a fazer tetro com um diretor amigo dela – lembra.

Em 1987 se mudou para o Rio de Janeiro e em 1990 se formou e começou a trabalhar profissionalmente nos palcos. Além disso, Alexandre também estudou atuação na França.

– Minha primeira peça foi em 1985, num grupo amador de Juiz de Fora, depois vim para o Rio em 1987 pra me profisisonalizar. Me formei na Faculdade da Cidade com a Bia Lessa em 1990 e nunca mais parei. Estudei também em Paris, no Conservatoie National Superieur d’Art Dramatique de Paris, e fiz o Bacharelado e Pós-Graduação em direção na Faculdade CAL.

Nos palcos o artista já fez mais de 40 peças entre elas “L’Ange Noir” (“O Anjo Negro”) de Nelson Rodrigues e “Nur Du” (“Somente Você”), de Pina Bausch, em Paris e “A Casa da Madrinha”, de Lygia Bojunga Nunes, “Pequenos Trabalhos para Velhos Palhaços”, de Matéi Visniec e “O Último Combate do Homem Comum”, de Vianinha, última direção de Aderbal Freire-Filho, no Brasil.

Na TV, além de diversas participações, esteve em obras como Cabocla (remake), Cheias de Charme, Geração Brasil, Verão 90, Sob Pressão, todos pela TV Globo e Globoplay.

Belo Horizonte vai receber a Le Cordon Bleu

Julia Child, Eric e Bruce Bromberg, Mary Berry, Vicky Lau, Pooja Dhingra e Gastón Acurio. Todas essas personalidades ajudaram a transformar a gastronomia mundial do seu tempo, da França à Ásia, passando pela América Latina. Para além desse fato relevante, todos têm em comum um grande ponto que os transformou enquanto profissionais: estudaram na centenária escola francesa de gastronomia Le Cordon Bleu.

Há cinco anos no Brasil, com unidades em São Paulo e no Rio de Janeiro, a rede já capacitou mais de 2.300 profissionais nos setores da hospitalidade e gastronomia, em uma parceria estratégica com a Ânima Educação.

Desde o meio deste ano, oferece dupla certificação em unidades curriculares dos cursos superiores de gastronomia da Universidade Anhembi Morumbi (unidade Vila Olímpia). De planos para os próximos meses, o tradicional instituto francês vai expandir ainda mais, chegando a outras capitais como Curitiba, Belo Horizonte, Natal e Porto Alegre.

Nessas cidades, o ensino vai seguir o mesmo modelo, com dupla certificação, em parceria com instituições de ensino superior, que fazem parte do grupo Ânima. Os professores da Le Cordon Bleu vão ministrar aulas para os alunos, além de treinar professores da Ânima, seguindo o padrão internacional do instituto.

A expansão acontecerá a partir de 2024, com aulas nas instituições de ensino superior da Ânima: Unicuritiba (Curitiba), UniBH (Belo Horizonte), Uniritter (Porto Alegre), UnP (Natal), IBMR (Rio de Janeiro) e UniFACS (Salvador), além do campus Mooca da Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo. Atualmente, a Le Cordon Bleu tem 35 escolas em 20 países.

André Cointreau, presidente global da Le Cordon Bleu, avalia que essa expansão faz parte da uma estratégia mundial do instituto de estar presente em mais regiões, o que contribui para o desenvolvimento da gastronomia. “Gostaríamos de estar na Argentina, e em mais países na Ásia”, diz.

Para o chef Patrick Martin, embaixador internacional do Le Cordon Bleu e diretor do Instituto em São Paulo, a parceria de longo prazo com a Ânima Educação é uma oportunidade para estabelecer novos parâmetros de qualidade não só do ensino técnico das artes culinárias, mas também em gestão de negócios.

“Nosso impacto é em todo o setor de gastronomia e hospitalidade. Estamos capacitando profissionais para que tenham condições de lidar com os mais diversos desafios que a área proporciona e potencializar seus negócios”, diz.

Até 2025, a expectativa é que outros cursos de graduação das Instituições de Ensino superior (IES) da Ânima passem a contar com parceria similar. Os cursos confirmados são: Bacharel em Turismo, Bacharel em Hotelaria e Curso Superior de Tecnologia em Eventos.

Culinary Village do Le Cordon Bleu

Para seguir a tradição do instituto francês de também ser um fomentador da cultura para além da gastronomia, a Le Cordon Bleu lançou, na quinta-feira, 21, o Culinary Village, na unidade da Vila Madalena. O espaço foi todo remodelado, criando diversos ambientes para integrar culinária e história.

Um dos espaços, chamado de Cozinha de Experiências e Inovação, é uma área para atividades multiculturais e culinárias. Este é um novo conceito de cozinha, priorizando um design e ambiente modernos e polivalentes. Empresas e clientes poderão utilizar o local para a realização de eventos personalizados, contando com o serviço de catering próprio da escola.

Outro ambiente é o Culinary Village Salon, uma sala de convívio equipada como um lounge restaurante, que vai receber degustações de vinhos, reuniões polivalentes, almoços e jantares e atividades de grupo, além de oferecer aulas práticas de serviço e hotelaria apoiadas por uma cozinha de produção no local.

Um dos locais com mais memória gastronômica dentro do Culinary Village é o dedicado à escritora e jornalista Nina Horta, que faleceu em 2019, e marcou o cenário da culinária brasileira. A Biblioteca e Memorial Nina Horta conta com mais 2.500 livros que foram do acervo pessoal da escritora e que vão ficar à disposição para consulta no local. Ao lado do acervo foi recriada sua cozinha, com os armários que estava na casa dela, além de utensílios.

Apetite da Le Cordon Bleu pelo mercado brasileiro

Vinte mil alunos formados anualmente, de 75 nacionalidades. Trinta e cinco escolas em 25 países. Quase 130 anos de tradição. Os números falam por si só quando o assunto é a Le Cordon Bleu e sua posição com uma das maiores escolas de culinária e hospitalidade do mundo. Presente no Brasil desde 2018, a empresa dobrou seu espaço em São Paulo após a inauguração, em setembro, do seu novo modelo de negócio: o Culinary Village. A área, de 700 metros quadrados na Vila Madalena, é multiúso, com cozinha profissional e sala de jantar disponíveis para gravações e eventos, coworking, café e uma boutique de produtos licenciados.

A aposta no Brasil, porém, vai além disso. Para os próximos três anos, estão previstas oito novos cursos em diferentes capitais, em parceria com a Ânima Educação. Um livro sobre a culinária nacional foi lançado, e uma biblioteca pública com o acervo de livros gastronômicos de Nina Horta (1939-2019) foi inaugurada em São Paulo. Quem sublinha o interesse pelo país é André Cointreau, presidente da LCB desde 1984, quando sua família – dona das marcas Rémy Martin e Cointreau – comprou a instituição.

A Le Cordon Bleu sempre se interessou pela principal capital das regiões deste mundo. Já faz muito tempo que nos interessamos por esse tipo de potência que é o Brasil, uma das 10 maiores economias e influências do mundo. Não tem como não estar aqui, um país tão aberto, disposto a progredir. E o Brasil é muito importante pela sua demografia, bem diferente de outras partes do mundo, como o Japão e a China. Aqui existem muitos jovens, e nos interessa muito o desenvolvimento dessa nova geração. Além de existirem brasileiros por todo lugar, em nossas outras escolas.

O programa mais assistido do canal de televisão, Sabor & Arte, por exemplo. Em cinco anos, mesmo passando por uma pandemia, alcançamos 2.800 certificações no Brasil – nada mal. Por isso, vamos expandir com o Anhembi Morumbi na Mooca e na Vila Olímpia, e implementar o ensino superior no Rio. Além de abrir novas unidades em Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte e outras cidades no próximo ano. É uma expansão em qualidade.