Akatu e Magic! lança primeiro single internacional

Em maio deste ano, durante sua curta estadia em Belo Horizonte para um show da turnê brasileira, a banda canadense Magic! surpreendeu os fãs ao convidar o grupo Akatu para uma parceria. Os artistas uniram seus talentos para uma versão especial da música “Good Feeling About You”, que agora ganha um mix de reggae, samba, pagode, além do hip hop do FBC que também marcou presença. A canção está disponível nas principais plataformas digitais.

Formada por Nasri Atweh, vocalista, guitarrista e produtor, Mark “Pelli” Pellizzer, guitarrista e teclas, e Ben Spivak, baixista, a Magic! tem três discos lançados: “Don’t Kill the Magic”, em 2014, o segundo álbum, “Primary Colours”, em 2016 e o terceiro, “Expectations”, em 2018. A banda alcançou fama mundial com hits como “Rude” e “No Way No”. Com uma mistura de reggae, pop e outros estilos musicais, o grupo conquistou milhões de fãs ao redor do mundo e a sua primeira vinda ao Brasil foi em 2015, se apresentando inclusive no Rock In Rio daquele ano.

Outros hits do Magic! fazem sucesso no Brasil, como “Cut Me Deep”, em parceria com a cantora Shakira, e “This Is Our Time”, parte da trilha sonora oficial da Copa do Mundo do Brasil em 2014, além do single “Don’t Kill the Magic”, que pode ser considero outro sucesso gigantesco da banda.

A escolha do Akatu para a colaboração foi motivada pelo interesse da Magic! em incorporar elementos do samba e pagode brasileiros em sua música. O grupo mineiro, reconhecido como uma das revelações do samba e pagode no Brasil, tem se destacado nacionalmente, estando hoje entre os mais tocados de todo o país nas rádios e com milhões de execuções nas plataformas digitais.

Angelo, integrante do Akatu, comentou sobre a experiência de gravar com a Magic!. “Foi uma grande alegria produzir em parceria com uma banda internacional deste porte. Parecia até um sonho quando a ONErpm nos chamou, fazendo o convite para gravar com eles, uma vez que a banda estava com o interesse de levar o samba para o ritmo deles. Obviamente, prontamente atendemos esse convite. Confesso que estávamos duvidando até os 45 segundos do tempo, porque estava tudo muito perfeito. E quando está tudo muito perfeito, a gente fica desconfiado”, revela.

A gravação da música “Good Feeling About You” aconteceu em um ambiente descontraído e de colaboração entre os artistas. “Os caras foram extremamente educados e receptivos. Um deles, o guitarrista, o Mark, fala um pouquinho de português. Então dava para trocar algumas coisas com ele. Contamos também com o apoio da nossa gravadora quando não conseguíamos nos entender pelo idioma, pois pela música a sinergia foi completa”, diz Angelo.

Durante a gravação, Nasri, vocalista da Magic!, participou de todo o processo de forma proativa. “O cantor é superanimado. Ele gosta de fazer tudo, de projetar, de tomar frente, então ele tomou frente no vídeo, tomou frente no áudio, na hora de gravar, vamos acrescentar isso, vamos tirar isso, vamos mudar aquilo, vamos colocar um surdo aqui, vamos ali para o estúdio, vamos gravar umas palmas, e vamos colocar umas palmas aqui e tal. Ele bem coordenou assim o projeto, que levamos como sugestão e ele topou na hora. E aí no meio desse caminho ainda teve o FBC, que é um trapper de Santa Luzia, que entrou nessa gravação com a gente e somou bastante. Foi uma vibe incrível com muita dança, muito pagode na música canadense, o flow do FBC e no final teve uma resenha”, conta o Angelo.

 

Sobre o Akatu

O grupo Akatu, que acaba de ultrapassar a marca de 560 milhões de streams, foi criado em 2015, na cidade de Belo Horizonte (MG). Formado por Angelo (reco e voz), Caique (tantan e voz), Lucas (pandeiro), Lukas Gabriel (conhecido como Bogé, voz) e Beg (voz), foi revelado ao Brasil com os hits como “Complicado” e “Chá de Cama”, figurando entre os mais tocados nas rádios brasileiras.

Desde o início da carreira, além de animar os shows, o Akatu sempre esteve focado nas produções de registros audiovisuais. Em 2017, lançou o CD “Meu Momento” e no ano seguinte o DVD “Vamo Cantar”. Já em 2020, foram três trabalhos: “Ensaio Akatu”, “Akatu Relax”, “Luau Akatu”, “Encontro de Gerações”, gravado com o Revelação, e o DVD Degrauzinho por Degrauzinho, ao vivo em Belo Horizonte, que contou com uma megaprodução, palco repleto de efeitos especiais e telões de led, além das participações especiais de Belo, Suel, Ferrugem, Menos é Mais, Di Propósito e Matheus Fernandes.

Em 2023, o Akatu protagonizou mais um capítulo da sua história com o lançamento do álbum e audiovisual “Akatu in The City”, que está disponível no YouTube e em todas as plataformas digitais. Este projeto, que apresenta colaborações especiais de Dilsinho, Mumuzinho, Legado, Chris MC e Djonga, foi registrado em uma megaestrutura montada na Serraria Souza Pinto, na capital mineira.

Já em 2024, gravou o projeto audiovisual “Luau do Akatu”, com a participação do cantor Rodriguinho e o conteúdo deve ser lançado em breve. E ainda, o grupo foi convidado neste ano pela banda canadense Magic!, sucesso em todo o mundo, para gravar um single com videoclipe que acaba de ser disponibilizado.

Atualmente, com agenda de shows por todo o país, o Akatu vem conquistando cada vez mais espaço no cenário musical.

 

Acompanhe o grupo Akatu na web:

Youtube: https://youtube.com/@AkatuOficial?si=7SC6MqImKYPYPNs9

Instagram: https://www.instagram.com/akatuoficial/

Facebook: https://www.facebook.com/grupoakatu

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1AuDtbIuaPj9LHnOUMT3C8?si=Dy2rS7fbS7yBoKUulKjkZg

 

Festival Artes Vertentes anuncia temática e as datas

Reconhecido como um dos mais importantes festivais de artes integradas do país, o Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes de Tiradentes, anuncia a temática escolhida para a décima terceira edição, que será realizada entre os dias 19 e 29 de setembro na cidade histórica. A programação reúne concertos, exposições, exibições, bate-papos, residências artísticas, oficinas, além de uma série de atividades voltadas para a promoção das artes e do conhecimento.

O tema escolhido para nortear a programação da próxima edição será Alteridade. A proposta é oferecer uma programação que seja capaz de promover reflexões acerca da importância de se respeitar as individualidades e a construção coletiva na busca pela compreensão das diferenças. “Estamos convictos de que reconhecer a existência de pessoas e culturas singulares e subjetivas, que pensam, agem e entendem o mundo de suas próprias maneiras é um primeiro passo importante para a formação de uma sociedade justa, equilibrada, democrática e tolerante. Estamos empenhados em realizar esta reflexão de forma plural e diversificada”, destaca Luiz Gustavo Carvalho, curador e diretor artístico do Festival Artes Vertentes.

Entre as presenças confirmadas desta edição, estão: o líder indígena, ambientalista, filósofo, poeta e escritor Ailton Krenak. Também estão confirmadas as participações dos escritores e pensadores: Sidarta Ribeiro (Brasil), Joaquim Arena (Cabo Verde) e Marina Skalova (França) e Geralda Brito de Oliveira, autora do livro “A porta aberta do sertão”. Na área musical, o Festival Artes Vertentes receberá atrações de diversas partes do mundo, como o pianista Jacob Katsnelson(Rússia), Cristian Budu (Brasil), Thorsten Johanns (Alemanha), Guillaume Martigné (França), Metá Metá (Brasil), e Ryutaro Suzuki (Japão). No campo das artes visuais, o festival contará com apresentações de trabalhos assinados por nomes como Leonilson (Brasil), Gê Viana (Brasil) e Alejandro Cartagena (México). A programação ainda conta com artes cênicas, incluindo a apresentação do espetáculo “O Estrangeiro reloaded”, protagonizado por Guilherme Leme, com direção da Vera Holtz e do premiado “Tebas Land”. Com dramaturgia do uruguaio Sergio Blanco, e direção de Victor Garcia Peralta, a peça é uma autoficção que acompanha os encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história do crime. A montagem é vencedora de diversos prêmios como Shell de Melhor Ator (Otto Jr.), Botequim Cultural de Melhor ator: (Robson Torinni), Melhor diretor: (Victor Garcia Peralta), Melhor espetáculo, o Prêmio Cenym de melhor montagem brasileira, além de receber diversas outras indicações. Obras da cineasta Hanna Polak (Polônia) irão integrar a programação audiovisual do festival.

Sobre o Festival Artes Vertentes

Criado em 2012 por Luiz Gustavo Carvalho e Maria Vragova, o Festival Artes Vertentes é projeto realizado pela Ars et Vita e pela Associação dos Amigos do Festival Artes Vertentes. O evento vem apresentando, ininterruptamente, uma programação artística que estimula diálogos entre as mais diversas linguagens artísticas e propõe, por meio da arte, reflexões sobre temas de relevância para a sociedade contemporânea. Vencedor do prêmio CONCERTO 2021 e nomeado para o prêmio internacional Classic: NEXT Innovation Award 2022, durante as últimas doze edições, o Festival Artes Vertentes já recebeu mais de 470 artistas, originários de 40 países.

Mais informações no site www.artesvertentes.com.

Nanná Millano e Julia Piedade em Belo Horizonte

Nanná Millano e Julia Piedade, duas artistas brasileiras residentes em Paris, acabam de desembarcar no Brasil para iniciar uma turnê que promete levar o público a uma jornada sonora contemporânea, unindo influências brasileiras e francesas. Depois de Florianópolis, Rio de Janeiro e São Paulo, as cantoras e compositoras se apresentam no dia 15 de agosto, às 20h30, na Casa Outono Café & Cultura, em Belo Horizonte. Em seguida, embarcam a cidade de Campinas (SP).

Nanná (voz) e Julia (voz e piano), apresentam repertório de seus primeiros álbuns, recentemente lançados,  ‘Can’t Translate Saudade’, de Nanná e  ‘Chimères’ de Julia. O espetáculo contará com a participação especial de Felipe Bedetti.

Este não é apenas um marco em suas trajetórias artísticas, mas um ato de fortalecimento mútuo, onde compartilham além do palco, também sonhos, desafios e uma visão que ressoa profundamente com a subjetividade e o olhar feminino sobre o mundo. As artistas convidam o público a mergulhar em suas histórias, músicas e raízes, celebrando a força da amizade e a beleza da arte que transcende fronteiras.

Em seu disco de estreia lançado em maio de 2024, Nanná Millano, celebra sua visão moderna da música brasileira com um olhar feminino instigante, com influências da Bossa Nova ao Funk e Pop, reunindo-se em um estilo único e contemporâneo. A cantora e compositora, é também formada em Cinema, atuando como atriz, diretora e roteirista. Filha da atriz Daniele Rodrigues, conhecida pelo seu papel como Narizinho no Sítio do Pau Amarelo, Nanná possui uma presença sólida na internet desde 2013, onde criou, produziu e apresentou conteúdos variados, desde entretenimento até publicidade.  A sua série O Álbum das Mulheres Incríveis alcançou sucesso online, destacando o seu interesse pelas artes dramáticas e questões feministas.

Julia, pianista, cantora e compositora, entrelaça seu groove tropical com toques de melancolia e misticismo, cantando em francês e português músicas com letras profundas e poéticas, que transportam para um imaginário de sonhos. Filha de compositores e musicólogos, Julia chegou na França em 2010, onde cursou Música e Musicologia na Sorbonne. Seu disco de estreia conta com a produção de Diogo Strausz (Thiago Pethit, Alice Caymmi), arranjos orquestrais do compositor Acácio Piedade e percussão de Thomas Harres.

 

SERVIÇO:

Data e horário: dia 15 de agosto, às 20h30

Local: Casa Outono Café & Cultura – Rua Outono, 571 Carmo – Belo Horizonte, MG

Preço: R$ 40

Ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/nanna-millano-e-julia-piedade-1-2-noite-em-paris/2558612

 

Maria Gadú se apresenta em Belo Horizonte

Celebrando 20 anos de carreira e em turnê com seu quarto álbum de estúdio, “Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor”, Maria Gadú desembarca em Belo Horizonte para uma única apresentação no Complexo CentoeQuatro, dia 17 de agosto.

Durante alguns anos, a cantora ficou longe dos palcos para se dedicar aos estudos da história do Brasil e acompanhar a luta indígena de perto, com o intuito de aprender e colaborar. Ao longo desse tempo ela pôde rever sua relação com a música, e esse show representa a sua própria passagem pelo tempo.

Acompanhada da sua banda, a cantora e compositora apresenta seus grandes sucessos, com uma nova roupagem, como Shimbalaiê, Dona Cila e Bela Flor, algumas regravações de grandes nomes da MPB, como a faixa que dá nome ao seu último disco, composta por Milton Nascimento, e Lanterna dos Afogados, além canções de outros álbuns que ela não vinha cantando.

“Esse show passeia por toda a minha discografia, como uma linha do tempo também. Tem canções de todos os discos e coisas que gravei, mas não costumava cantar em show. É um concerto nostálgico, daquelas coisas para matar saudades mesmo, tanto minha, quanto do público”, diz a cantora.

Serviço
Local: Complexo CentoeQuatro | Praça Rui Barbosa, 10 – Centro
Data: Dia 17 de agosto | sábado
Horário: 19h
Preços: a partir de R$50

Vendas | https://www.sympla.com.br/evento/maria-gadu-no-complexo-centoequatro-bh/2540759?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaa9fS9JdXdXFIIbRzDud-LJ2tTE6jbSvGYzfzp9tAVhOzKenucwOffjNoI_aem_jMZmxzmZ4WRhPmTaPuKIUg&referrer=l.instagram.com

FESTIVAL SÁTIRA anuncia line up até o dia 09 de agosto

Um dos lugares mais charmosos do entorno de Belo Horizonte, a Lagoa dos Ingleses, recebe a segunda edição do Festival Sátira – Good Vibes, Música e Consciência, que contará com grandes atrações da música nacional, como Marcelo Falcão, Toni Garrido e Vitor Kley, a banda Gupe de Porto Alegre, Pêtra, Nega Kelly e Djs, no dia 05 de outubro, sábado, a partir das 13 horas.

Com a proposta de levar experiência que envolve música, esporte, arte, gastronomia, consciência e sustentabilidade, o Festival Sátira terá uma programação especial para toda a família. Além das grandes atrações do line up, o evento contará com diversos ambientes com programação para crianças, jovens e adultos.

O Festival Sátira – Good Vibes, Música e Consciência terá vários espaços: 

Sátira Gastro Bar – ambiente que reflete a identidade das unidades da Sátira, destacando a qualidade em gastronomia e drinks, além de um lounge com vista para a lagoa e um palco principal.

Circus Rock Family – escola de circo para toda a família, com intervenções diversas, show com MúsicoPai, Feira Good Vibes, Djs, Pet Friedly e espaço kids.

CSul Sustentar – Experiências voltadas para práticas sustentáveis.

Espaço You Rock – galeria e exposição do artista Davi Melo Santos – DMS, One Love. Seu trabalho ganhou conhecimento e projeção mundial depois da temporada de seis anos que o artista viveu na Itália. Nesse meio tempo, DMS ocupou também museus, galerias e muros em países como Inglaterra, Alemanha, Taiwan, Tailândia e Palestina. Haverá diversas ativações surpresas, tanto musicais como artistas de Belo Horizonte.

Espaço TIM Experiência – Espaço voltado para a TIM que trará experiências interativas ligadas a vibe do evento lincado a tecnologia 5G.

Espaço Paddock Street Art – Cultura Street Art com exibições e oficinas de Skate, Slackline, além de renomados artistas do graffite ao vivo e DJs.

It’s Shooow Time – palco principal com os principais shows do evento.

O espaço It’s Shooow Time terá shows de Falcão, Toni Garrido, Vitor Kley, a banda Gupe de Porto Alegre, e participações especiais das cantoras Pêtra e Nega Kelly.

Conheça as atrações musicais:

O cantor Vitor Kley sobe ao palco para apresentar seus sucessos como “O Sol”, “Morena”, “Adrenalizou”, “Pupila” (duo Anavitória), “Tudo Me Lembra Você”, entre outras. No ano passado (2023), Vitor lançou seu primeiro DVD “A Bolha Ao Vivo em São Paulo”, gravado na Audio, em São Paulo, com participação de Samuel Rosa, Jorge e Mateus, L7, Priscilla Alcântara, Bruno Martini e Rick Bonadio. O setlist do show contou com os grandes hits da sua carreira, singles recém lançados e músicas inéditas apresentadas em primeira mão. Atualmente, o artista acumula mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 290 mil inscritos no YouTube. Sempre com o característico sorriso no rosto e alto astral contagiante, Vitor Kley conquistou seu espaço e se desponta como um dos principais talentos musicais do país.

Outra grande atração do Festival será o cantor Toni Garrido. O cantor apresenta sua nova composição “Vai” que faz parte do seu novo projeto, Baile Free, um trabalho diferenciado de música black e eletrônica. No repertório da nova turnê, além das canções inéditas, entram músicas de sua autoria e parcerias, como “Girassol”, “A Sombra da Maldade”, “Estrada” e “O Erê”; e canções interpretadas por ele, como “Solteiro no Rio de Janeiro”, “Palco”, “Lilás”, “Saideira”, “Pescador de Ilusões”, entre outros sucessos.

Marcelo Falcão, considerado uma lenda da música, ficou a frente de sua banda O Rappa por mais de 25 anos e teve mais de 180 milhões de discos vendidos. Conhecido por sua voz marcante e estilo musical autêntico que mistura rock, reggae, soul e pop, Marcelo Falcão conquistou uma legião de fãs ao longo de sua carreira. Desde que iniciou sua carreira solo em 2018, Falcão tem lançado sucessos que acumulam milhões de streamings. Entre eles, destacam-se “Pesadão”, em parceria com a cantora Iza, e “Céu Aberto”, com Hungria Hip Hop.  Hoje vem se dedicando ao seu segundo álbum solo, Vitória, que conta com a participação de grandes músicos e artistas de distintas gerações. O show de Marcelo Falcão promete ser emocionante. No set list, não faltarão sucessos como “Voar, Flutuar”, “Hoje eu Decidi” e “Mais Leve que o Ar”, além de clássicos da fase com O Rappa, como “Minha Alma”, “Pescador de Ilusões” e “Reza Vela”.

A banda GUPE prepara um show inesquecível, de música e emoção! Formada por Guga Lamar e Pedro Freitaz, GUPE tem se destacado no cenário musical brasileiro com seu estilo único e apaixonante, que mescla a suavidade da MPB com toques contemporâneos. A dupla, que soma mais de 1 milhão de ouvintes mensais nas plataformas de streaming, ganhou notoriedade nas redes sociais, acumulando um número crescente de ouvintes/seguidores e uma comunidade de fãs pelo país. GUPE vai apresentar seu mais recente trabalho, o álbum ‘Dentro de um Pra Sempre’, que será lançado oficialmente no dia 09 de agosto de 2024. Além dos sucessos autorais, os fãs podem esperar ouvir as versões que viralizaram na internet e encantaram milhões de pessoas.

A cantora, compositora e musicista, Nêga Kelly é conhecida por sua voz marcante e apresentações contagiantes e intensas, Nêga Kelly, traz em seus shows versões de artistas renomados do cenário nacional e internacional com mistura de sons e lembranças afetivas ao estilo Rock Pop e R&B.

Pêtra, cantora, compositora e instrumentista, carrega no corpo e na alma uma paixão imensa pela arte que se transforma em música de um jeito muito verdadeiro nos palcos da vida. Influenciada musicalmente por ícones da música feminina, como Amy Winehouse, Joss Stone, Rita Lee, Gal Costa, com estilos que vão desde a Bossa Nova, até o R&B e o rock indie. Em 2021, lançou sua primeira canção autoral “Livre Pra Ser” que está disponível em todas as plataformas de streaming. A música “Menino”, de sua autoria, é o primeiro single do seu novo EP. A cantora prepara um show emocionante para o Festival.

 

FESTIVAL SÁTIRA – GOOD VIBES, MÚSICA E CONSCIÊNCIA

Sábado, 05 de outubro, 13 horas.

Alphaville Lagoa dos Ingleses

Atrações: Marcelo Falcão, Toni Garrido, Vitor Kley, Gupe (Poa), Pêtra, Nega Kelly e DJs; Espaço kids, exposição de arte, oficinas ecológicas, esporte.

Pré venda de ingressos até o dia 9/08:

Ingressos: Sympla https://www.sympla.com.br/evento/festival-satira/2509782?referrer=www.google.com

Valores:

Pista meia social: R$ 110,00 + 1kg de alimento

Front Stage (Open Bar) meia social: R$ 320,00 + 1kg de alimento

Mais informações pelo instagram: @festivalsatira

Realização: It’s Shooow Time, Grupo Sátira e You Rock Produtora

 

CASACOR Minas Gerais recebe programação intensa de exposições

Com projeto assinado pela arquiteta e designer Juliana Vasconcellos, a Galeria de Arte da CASACOR Minas foge do padrão usual para esse tipo de espaço, quebrando a tradição das paredes brancas, e assume uma dramaticidade impactante aos olhos, pensado para valorizar as obras apresentadas no espaço. Ao longo de todo o período de realização da mostra, o espaço recebe uma programação de exposições, individuais e coletivas. Algumas delas, com parte do acervo de galeristas que se destacam no cenário de Belo Horizonte, compondo uma seleção primorosa que inclui diferentes formatos e suportes.

Essa estratégia pretende aproximar o público visitante de nomes importantes da arte produzida em Minas Gerais e no Brasil, criando assim uma maior intimidade com artistas, designers e com as galerias que, dessa forma, se aproximam de um número exponencial de pessoas que já se interessam por arte e também daquelas que terão a oportunidade de, pela primeira vez, vivenciar esse contato de forma mais próxima.

A programação da CASACOR Minas teve início com a exposição do renomado fotógrafo Daniel Mansur. Entre os dias 05 e 12 de agosto, a Galeria Murilo Castro apresenta os trabalhos de Raquel Saliba. Mineira de Itaúna, graduada em psicologia e formação psicanalítica ela tem se dedicado à arte desde 2011. De todas as matérias que já trabalhou, a argila é sua preferida.  Raquel cria figuras antropomórficas que nascem do barro, da terra, matéria primeva. Em seu trabalho, o compromisso com a tradição é uma alavanca para a criação de um mundo encantado, repleto de formas, cores, texturas em um território de surpresa e fascínio. Segundo o crítico de arte Marcus Lontra, as figuras encantadas que Raquel Saliba constrói são, na verdade, os guardiões da nossa liberdade, guerreiros da nossa coragem, anjos protetores, sujeitos dos nossos sonhos. E é um conjunto desse trabalho que poderá ser visto na Galeria de Arte da CASACOR Minas.

Do dia 12 ao dia 26 de agosto, a Mitre Galeria apresenta seu acervo, com uma curadoria que traz diferentes linguagens, entre fotografias, esculturas, pinturas e desenhos de importantes nomes do cenário artístico como Luana Vitra, Davi de Jesus do Nascimento e Wallace Pato. A Mitre Galeria, fundada em 2023 por Rodrigo Mitre, surge com o compromisso de contribuir para um imaginário social diversificado e efervescente no Brasil, e com a firme crença na prática artística como um motor chave para a transformação positiva do indivíduo e da sociedade. A galeria vem articulando propostas que ativam o cenário das artes contemporâneas em Minas, no Brasil e além, com um grupo de artistas de diferentes gerações, formações e práticas.

De 09 a 15 de setembro, a arquiteta, designer de interiores e designer de móveis com reconhecimento internacional Juliana Vasconcellos encerra o ciclo de exposições apresentando seu trabalho sempre icônico. Considerada uma das figuras principais de sua geração, ela dirige seu estúdio focado em interiores sob medida e design colecionável. Prioriza materiais naturais como pedra, madeira e metal e traz consigo uma paixão pelo design do século 20, especialmente brasileiro, francês e nórdico. Com uma estética elegante e despretensiosa, apresenta uma abordagem meticulosa e a paixão por usar materiais naturais e harmonizar forma e função, numa mistura de elegância atemporal e inovação contemporânea.

Arte nos ambientes

Além da galeria, de Juliana Vasconcellos, diversos outros ambientes ainda exploram a conexão da arte com a arquitetura e com a decoração, possibilitando experiências artísticas envolventes, como é o caso do Bilheteria, de Isabela Vecci, que recebeu uma grande intervenção no formato de lambe-lambe assinada pelo artista Preto Mateus, que avança pelo balcão e também pelas paredes. Vista-se, ambiente da estreante Luisa Mano, recebeu uma coleção de registros assinados pela fotógrafa Leca Novo, apresentando os bastidores de um desfile de moda. Na Sala de Banho e Quarto de Vestir, de Gislene Lopes, chama a atenção uma peça do renomado escultor Bruno Giorgi.  Na Sala do Piano, de Rodrigo Moura e Daniela Jabour, o destaque fica por conta de uma tela, em litografia e das icônicas caixas de vidro, trabalhos da artista Thais Helt, com peças das séries “Tempo impresso”e “Quase um museu de objetos esquecidos”. O espaço ainda conta com esculturas assinadas pela artistas e ceramista Erli Fantini, que contabiliza mais de 50 anos de carreira.

 O Studio Urbano, de Bruno Câmara e Marcela Machado, abriga uma curadoria de obras assinadas pela Galeria Murilo Castro, que inclui peças de Christus Nóbrega, Camille Kachani e Aline Setton, além de adornos, como o icônico cachorro em madeira, de Marcos de Sertânia. No Living Fragmentos, de Janaina Araújo, um espaço dedicado à apreciação da arte, a curadoria foi desenvolvida em parceria com a Galeria Hogar e apresenta uma seleção de peças assinadas, reunindo técnicas distintas, como pintura, escultura, litografia e construções a partir de retalhos de tecidos e costura, produzidos pelos artistas:  Will, Douglas Carlos da Silva, Natan Dias, Marco Túlio Resende, Renato Morcatti e Marco Vinhal.

O Hogar Concept, ambiente com assinatura de Cris Capanema, reúne pecas de Marco Túlio Resende e Renato Morcatti. “A arte possui um papel fundamental nos meus ambientes. Ela traduz a essência do espaço e o sentimento envolvidos, possibilitando um olhar criterioso e envolvente. Uma obra de arte bem escolhida é capaz de abraçar o espaço e fazer com que o usuário se sinta envolvido pelo universo de cada um dos trabalhos ali representados. Para o nosso ambiente deste ano, selecionamos peças de dois artistas mineiros, que reúnem trabalhos provocativas, além de obras carregada de memórias”, destaca Cris Capanema.

Na Perfumaria Maison Deboá, de Andrea Pinto Coelho, o destaque fica por conta da grande tela de Maria Lynch, que ganha a companhia de uma peça assinada por Fernando Mello Brum, ambas do acervo da Galeria Murilo Castro.

Ao visitar o Estúdio dos Reflexos, de Túlio Henrique, o público será surpreendido com uma composição de telas do carioca Kakati de Paiva. Casa Opulente, ambiente do estreante Maycon Altera, abriga uma seleção precisa de obras de arte, entre telas, e esculturas, de artistas como Israel Kislansky e Valdelice Neves.

O Balnear Deca, de Evandro Melato e Pabrício Amaral, apresenta uma seleção de peças dos artistas Renato Morcatti, Osmundo Teixeira e Marcus Amaral. Um dos trabalhos que mais chamam a atenção do público é a escultura Homem de Papel, de Marcus Amaral. Outro destaque é a obra Carta, um trabalho provocativo de Renato Morcatti, posicionada estrategicamente para ser contemplada pelos visitantes.

A Escola Carneiro, ambiente de Amanda Silva, é na verdade um ateliê que abriga uma programação de aulas de pintura ao longo do período de realização da mostra. O público terá a oportunidade de conhecer a estrutura de uma escola de artes bem como conferir in loco a realização de uma série de aulas de pintura.

O Espaço Avosidade, Alex Rousset e Ana Vaz, por si só já é uma grande intervenção artística. A começar pela grande instalação têxtil, assinada por Ana Vaz, que recobre todo o ambiente, como se fosse um fazendo a vez de um útero, que envolve e protege os visitantes. A ideia da artista foi criar um clima que sugere o renascimento. Ao fundo, destaque para a obra “Festejar as estrelas”, de Gustavo Brito(Pé de Pavão), formando um grande painel, de 2,20m por 2,20m. Complementa a cena, a instalação audiovisual do artista Marcelo Belém. O espaço ainda conta com uma coleção de vasos, desenvolvida especialmente para o projeto pela equipe d’ O Ateliê de Cerâmica.

Na Loja Da Vila Cerâmica, de Joana Hardy, a proposta foi traduzir a essência do universo da cerâmica em um ambiente que reúne texturas, materiais naturais e a cor para celebrar o trabalho artesanal. As peças, dispostas pelo ambiente em formato de exposição, possibilitam que o público possa tocá-las, facilitando a apreciação de cada uma delas.

Caminhos Cromáticos, ambiente assinado por um quarteto de estreantes(Bruna Dornelas, Lívia Rangel, Marina Ragonezi e Thiago Oliveira) conta com intervenções artísticas tanto no lounge quanto nos dois banhos.

As arquitetas Mariana Borges e Thaysa Godoy, criadoras da Suíte de Hotel Memorável, convidaram a artista Aline Bergson a desenvolver um trabalho especialmente para o ambiente. ”Queríamos um pôr do sol e ela criou lindamente a obra “SUNSHINE” com ágata de fogo, citrino e quartzo transparente. O resultado nos surpreendeu, pois além de lindo ele transmite uma energia contagiante!”, destaca Thaysa Godoy.  O espaço ainda recebe trabalhos do fotógrafo João Farkas e e de Marcos Coelho Benjamim.

Living do Colecionador, assinado pela arquiteta Ana Paula Paolinelli. O espaço foi pensado para abrigar as peças de um colecionador de arte, reúne trabalhos assinados por artistas reconhecidos no cenário brasileiro e internacional, como Abraham Palatnik e Zé Bento.

O Estar e Jantar Voktum, de Denise Vilela, conta com uma intervenção produzida especialmente para o ambiente, desenvolvida no local pelo artista niteroiense Rafael Vicente a partir do conceito do espaço. Nathália Mariana Castro, diretora da Galeria Murilo Castro, destaca a parceria com arquiteta: “A Denise é uma profissional que valoriza muito a presença da arte nos seus projetos. Ela é ousada e faz questão de repassar aos clientes a importância dessa relação e os benefícios da arte para quem usufrui dela no seu dia a dia. Ela também possui um olhar bem antenado e auxilia os clientes na de fazer boas escolhas, inclusive apresentando o trabalho de novos artistas.”

O Estúdio Comvida, de Rafaele Drumond e Fernanda Ferreira, é um ambiente livre de tecnologias. A proposta é desconectar das telaspara apreciar a beleza que pode ser encontrada nas  mais diversas manifestações artísticas. Entre os destaques do ambiente estão as obras assinadas por Helder Perdigão, Marco Vinhal, Mona Diniz, Iana Coelho, Silvia Diniz e Silvio Ferraz. 

Na Cozinha Ítalo-Mineira, a arquiteta Rafaela Bruna convidou a artista(e também cozinheira), Luma Lage, para desenvolver um painel em azulejaria, que foi inteiramente desenhado à mão, com temas alusivos às culturas gastronômicas mineira e italiana.  No The Box, de Francisco Morais, a tela de Rodrigo Tonani salta aos olhos, garantindo a atenção de qualquer pessoa que passa pelo ambiente.

A Suíte do Amor, de Marcelo Alvarenga e Juliana Figueiró, conta com uma curadoria de obras de arte planejadas para aguçar os sentidos, exaltando temas picantes. São trabalhos de Humberto da Mata, Júlia Panadés, Junia Penido, Susana Bastos, Sílvia Herval e Daniel Ribeiro, além de um poema de Dimitri BR, narrado por Paulo André(Grupo Galpão).

Na Copa Recortes, de Fernanda Abras e Luiza Janot, a seleção de obras de arte inclui trabalhos assinados por artistas renomados no cenário mundial, como Christus Nóbrega, Kamille Kachani, Xico Chaves e Domingos Tótora. No Ateliê, de Gabriella Roiz e Jacqueline Roiz, a ideia foi representar o ateliê de um artista, reunindo todas as funcionalidades necessárias ao ofício. O espaço recebeu uma série de obras assinadas por Jacqueline Roiz, que também é artista plástica.No Petit Resort, de Adriana Gouveia, as estrelas são as telas da artista mineira Geo Victor.

Ao chegar no restaurante O Chef e o Cabra, projeto da Life Projects, os visitantes são logo surpreendidos com a intervenção “Jardim das Taboas”, da artista Juliana Gontijo, que ocupa a parede principal, transformada em um espaço expositivo que ganhará outros trabalhos ao longo dos próximos dias. A partir da próxima semana, o espaço será ocupado pela artista Raquel Saliba, uma escultora que apresenta técnicas que evocam características rupestres. Na sequência, o mesmo espaço irá receber trabalhos de outros artistas convidados.

29ª CASACOR Minas Gerais

 

Horário de funcionamento

Terça a Sexta feira – das 14h às 21h (21h encerra a bilheteria, visitação até às 22h)

Sábados – das 12h às 21h (21h encerra a bilheteria, visitação até às 22h)

Domingo – das 12h às 19h (19h encerra a bilheteria, visitação até às 20h)

 

Valores de ingressos

Terça a Sexta-feira

Inteira R$80 / Meia entrada R$40 mediante comprovação

 

Sábados, domingos e feriados

Inteira R$90 / Meia entrada R$45 mediante a comprovação

 

CASACOR Minas Gerais

Onde: Espaço 356 – Rua Adriano Chaves e Matos, 100 – Olhos D’água – Belo Horizonte – MG

Quando: de 26 de julho a 15 de setembro

Ingressos pelo site: www.casacor.com.br

Informações: https://casacor.abril.com.br/mostras/minas-gerais/

 

Lançamento do Comitê Uma Só Saúde marca nova era

O Governo Federal lançou, nesta quinta-feira (8), o Comitê Técnico Interinstitucional de Uma Só Saúde. Instituído pelo Decreto 12.007 de abril de 2024, o comitê visa promover uma abordagem multissetorial e multidisciplinar que reconheça a interconexão entre a saúde humana, animal, vegetal e ambiental. O evento foi realizado no Palácio do Planalto, com a participação do secretário-executivo do Ministério da Saúde, Swedenberger Barbosa, com transmissão ao vivo pelo Youtube do Ministério da Saúde.

“É uma prática comum do Ministério da Saúde trabalhar os conceitos de integralidade, de transversalidade e com questões de direitos, que é fundamental no processo de avanço de democracia e cidadania. Nós temos o orgulho em dizer que a democracia está sendo reconstruída no Brasil. Estamos aqui, construindo um Brasil de forma democrática, de forma coletiva em que as políticas públicas significam uma mudança profunda na vida de cada brasileiro e brasileira”, afirmou, no evento, o secretário-executivo do Ministério da Saúde, Swedenberger Barbosa.

O lançamento reuniu representantes do colegiado para destacar a importância de uma cooperação ampla, com desenvolvimento de medidas sustentáveis para enfrentamento de alguns dos maiores desafios para a saúde global, como crises decorrentes das mudanças climáticas, epidemias, pandemias, zoonoses, resistência antimicrobiana e arboviroses como a dengue.

Com coordenação da Saúde, o grupo é composto por 20 órgãos, entre ministérios, institutos, agências reguladoras e conselhos de classe com representantes das áreas de biologia, veterinária, pesquisa agropecuária, farmácia, medicina, enfermagem, meio ambiente, biodiversidade, entre outras.

O principal objetivo é a elaboração do Plano de Ação Nacional de Uma Só Saúde. E também buscar a articulação com estados e municípios para orientar medidas interfederativas e multissetoriais, além de apoiar o desenvolvimento de estudos e pesquisas com essa abordagem.

Cerca de 75% das doenças emergentes têm origem animal

O estudo integrado da saúde humana, animal, vegetal e ambiental é de grande importância na atualidade. Dados da Organização Mundial de Saúde Animal (OMSA) mostram que aproximadamente 60% das doenças infecciosas humanas têm origem zoonótica, e quase 75% das doenças infecciosas emergentes, como covid-19, influenza e monkeypox, também têm origem animal. Além disso, 80% dos agentes com potencial de uso como armas biológicas são patógenos zoonóticos.

De acordo com a secretária de Vigilância em Saúde e Ambiente do Ministério da Saúde, Ethel Maciel, a criação do comitê é um marco significativo para a saúde pública brasileira. “O contexto global e nacional reforça a urgência de uma abordagem integrada. Pandemias e desastres recentes demonstraram que a preparação para emergências de saúde pública exige planos de ação que vão além de um único setor”, acredita.

Para fortalecer o diálogo e conscientizar a sociedade brasileira, neste ano, a ministra Nísia Trindade elegeu o dia 3 de novembro como Dia Nacional da Saúde Única, mesmo dia em que é comemorado o dia mundial da mesma temática. Vale destacar que, ao instituir o comitê, o Brasil se alinha à perspectiva internacional quanto ao enfrentamento dos desafios atuais para a saúde global.

Em 2022, a Organização das Nações Unidas firmou uma a Aliança Quadripartite para fortalecer a cooperação em Uma Só Saúde, com participação de quatro agências internacionais: OMSA, Organização Mundial da Saúde (OMS), Organização das Nações Unidas para Agricultura e Alimentação (FAO) e Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (PNUMA).

Galeria de Arte recebe obras feitas de material reciclável

Exposição Elementos pode ser visitada até o dia 30 de agosto, das 8 às 19 horas.

A Galeria de Arte da Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG) recebe, a partir de segunda-feira (12/8/24), a exposição “Elementos – Suprarreciclar e ressignificar: arte sustentável”. A mostra pode ser visitada, das 8 às 18 horas, até o dia 30 de agosto. Nela, estão expostas obras feitas com material reciclável, a chamada upcycling art.

A exposição é um projeto idealizado pela artista visual Ligia Moregula e reúne trabalhos dela e de mais seis mulheres, que se identificam com a técnica. São elas: Cláudia Dias, Heliana Henriques, Márcia Martins, Maria Amélia Fonseca, Mônica Batitucci e Tânia Caçador.

A mostra tem como fio condutor o livro do ativista indígena, mineiro, escritor e membro da Academia Brasileira de Letras, Ailton Krenak: “Ideias para Adiar o Fim do Mundo”, editado pela Companhia das Letras.

Uma nova visão sobre o planeta

A mostra apresenta trabalhos que reciclam e reutilizam cinco elementos descartados na natureza: madeira, metal, papel, plástico e resíduos têxteis. O público verá pinturas, serigrafias, peças e painéis têxteis, colagens, objetos escultóricos e instalações, com o uso de múltiplas técnicas artísticas.

As obras estão divididas em três núcleos narrativos, com as seguintes propostas e temas: a atuação do homem antropoceno e a crítica à sua visão de mundo; a upcycling art – a criatividade e o cotidiano poético; e a reeducação estética da arte engajada com a cosmovisão.

A intenção do projeto é mostrar o impacto causado no meio ambiente, pela postura humana antropocena, cuja base é o conceito de tudo na natureza estar a serviço do homem. A contrapartida é a apresentação das possibilidades que a arte do reúso traz para reduzir os danos ambientais em nossa sociedade, ampliando a visão de mundo.

Conheça as expositoras

Cláudia Dias nasceu em Belo Horizonte, mas vive e trabalha em São Paulo (SP). É graduada em Belas Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), com habilitação em Gravura e em Desenho. A artista já teve obras expostas em eventos na França, Estados Unidos, Itália e Espanha.

Heliana Henriques é artista plástica e ceramista natural de São João Nepomuceno, Minas Gerais. É graduada em Arte pela Universidade do Estado da Bahia (Uneb), com pós-graduação em Arte Contemporânea, pelo Senac, e em Ecoturismo e Educação Ambiental, pela Universidade Federal de Lavras (UFLA). Heliana cria suas obras com formas e padrões inspirados na arte rupestre. Ela reutiliza materiais como madeira de descarte, resíduos de alumínio, papel e plástico.

Lígia Moregula é formada em Jornalismo pela UniverCidade, no Rio de Janeiro. É artista visual, com destaque para a produção de trabalhos em têxtil com bordado livre. Já teve obras em exposições como no Museu Casa Kubitschek – Exposição “Pampulha 80 anos: múltiplos Olhares” (2023), “A Casa que Mora em Mim” (2022), no Palácio das Artes – Cefart, Na Escola de Design da Uemg, todas na Capital mineira. Também teve obras apresentadas em Nova Lima, Montes Claros e Ouro Preto, São Paulo e Pernambuco.

Márcia Martins é bacharel em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Minas Gerais (Uemg) e dedica-se principalmente à cerâmica e à pintura. A artista vem aprimorando a prática do uso do torno, a técnica do raku, realizando também cursos livres na área da cerâmica.

Maria Amélia Fonseca é formada em Design de Interiores pela FUMA (1995), atualmente Universidade do Estado de Minas Gerais (Uemg). Em sua trajetória, a artista se destaca com obras preferencialmente abstratas em grandes telas, com a mistura de técnicas e o uso de materiais ressignificados. Além de exposições no Brasil, Maria Amélia já teve trabalhos expostos na Finlândia e nos Estados Unidos.

Mônica Batitucci é graduada em Arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e atua nas artes visuais dedicando-se à pintura, à fotografia, à manipulação digital de imagens e ao bordado. A artista integra o grupo artístico do Atelier do Jambreiro e já fez parte do Grupo Livre de Aquarela.

Tânia Caçador é graduada em Artes Plásticas pela Escola Guignard, da Uemg. Ela utiliza diversas técnicas em seu fazer artístico, com destaque para a pintura em aquarela e a óleo, o bordado livre e o rusting (tecidos oxidados com ferro).

Lei autoriza crianças e adolescentes a visitar pais internados

Lei que dispõe sobre o direito da criança e do adolescente de visitação à mãe ou ao pai internados em instituições de saúde foi sancionada esta semana. A norma entra em vigor 180 dias após a publicação na última segunda-feira (5).

A visitação é uma das ações propostas pela Política Nacional de Humanização do Sistema Único de Saúde (SUS). Em nota, o Ministério da Saúde informou que a proposta é ampliar visitas às unidades de internação no intuito de garantir ao paciente “pleno acesso ao seu ciclo social e a serviços de saúde”.

“O direito de receber pessoas conhecidas e familiares, bem como de ter um acompanhante, concretiza o conceito da clínica ampliada e torna as visitações parte do tratamento”, destacou o ministério.

Acolhimento

Para liberar a entrada de menores nas instituições de saúde será necessário que as equipes multiprofissionais façam o acolhimento de acordo com cada caso, além de seguir protocolos clínicos para evitar infecções hospitalares.

Outro fator que deverá ser revisto, segundo o ministério, é a percepção de que o ambiente hospitalar é “impróprio, frio e hostil”. A presença de visitas e acompanhantes estimula a produção hormonal no paciente e diminui seu estado de alerta e ansiedade, segundo a pasta.

Humanização

A Política Nacional de Humanização existe desde 2003 sob a proposta de efetivar os princípios do SUS no cotidiano das práticas de atenção e gestão, qualificando a saúde pública no Brasil e incentivando trocas solidárias entre gestores, trabalhadores e usuários.

“Promover a comunicação entre estes três grupos pode provocar uma série de debates em direção a mudanças que proporcionem melhor forma de cuidar e novas formas de organizar o trabalho”, avalia o Ministério da Saúde.

“A humanização é a valorização dos usuários, trabalhadores e gestores no processo de produção de saúde. Valorizar os sujeitos é oportunizar uma maior autonomia, a ampliação da sua capacidade de transformar a realidade em que vivem, através da responsabilidade compartilhada, da criação de vínculos solidários e da participação coletiva nos processos de gestão e de produção de saúde,” finaliza o ministério.

 

Fonte: Agência Brasil

Carnaval de Minas realizam promoção no Salão Nacional do Turismo

Líderes de ligas, blocos e escolas de samba acompanham a Secult-MG no evento, que começa nesta quinta-feira (8/8), no Rio de Janeiro, e também terá ações de difusão da Cozinha Mineira e apresentação de rotas turísticas

O Carnaval de Minas Gerais é sinônimo de emprego, renda e promoção do estado para o mundo e injetou, em 2024, R$ 4,7 bilhões na economia, gerou 100 mil postos de trabalho e foi responsável por um fluxo de 12 milhões de foliões.

Nos próximos dias, o Carnaval da Liberdade será destaque da participação do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult-MG), na oitava edição do Salão Nacional do Turismo, que começa nesta quinta-feira (8/8), no Rio de Janeiro.

Até domingo (11/8), a feira deve receber 120 mil visitantes, entre empresários, gestores públicos, instituições de ensino superior do turismo e da hotelaria e profissionais do setor.

Para reforçar o Carnaval como política pública do Governo do Estado, a folia mineira, uma das mais populares do país, terá protagonismo no espaço Brasil em Festa.

A ação, denominada “Caravana do Carnaval da Liberdade”, contará com a participação de representantes de blocos de rua, blocos caricatos e ligas de escolas de samba de todo o estado. Será um importante momento de aprendizagem, intercâmbio com outros estados e promoção da folia de Minas.

No sábado (10/8), às 15h30, Bloco da Esquina, expoente do Carnaval de Belo Horizonte, fará um cortejo no Salão Nacional do Turismo cheio de referências ao Clube da Esquina, transformando canções de Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes e outros nomes da cultura mineira em marchinhas carnavalescas.

O planejamento para o Carnaval da Liberdade 2025 já começou e o destaque que a festa terá no Salão Nacional do Turismo vai ao encontro das iniciativas do Governo de Minas, que dialoga permanentemente com agentes culturais e integrantes de blocos e escolas de samba.

Palco aberto no Palácio das Artes para ensaios de blocos, programas de capacitação em parceria com o Sebrae, participação na Expo Carnaval, em Salvador, e um edital de incentivo aos grupos na fase de pré-produção são algumas ações previstas para os próximos meses.

“O sucesso do Carnaval em Minas se deve a diversos fatores, entre os quais posso citar a segurança, a diversidade, a estrutura, o nosso modo de receber os turistas e a riqueza da nossa cultura e dos atrativos turísticos, além do apoio do Governo de Minas, que pensa o Carnaval como política de Estado que fomenta a economia da criatividade e gera desenvolvimento socioeconômico”, ressalta o secretário de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Leônidas de Oliveira.

Apresentação de rotas turísticas

As rotas turísticas estruturadas pelo Governo de Minas serão destaque no Salão Nacional do Turismo.

A Secult-MG, em parceria com o Sebrae, vai apresentar ao mercado brasileiro quatro rotas já lançadas no âmbito do “Projeto Estratégico de Diversificação da Oferta Turística de Minas Gerais”: Rotas Cafés do Sul de Minas, Rota das Artes, Rota Café do Cerrado Mineiro e Rota de Cicloturismo Bahia-Minas.

Haverá degustação de produtos regionais como cafés, queijos, quitandas, cachaça, requeijão moreno e biscoitos regionais, além de experiências imersivas com bicicletas e óculos de realidade virtual, que levarão às belezas do Norte de Minas, e com o artista plástico Renan Florindo, em que os participantes assumem os pincéis e podem colorir peças das obras produzidas por ele.

“Nosso objetivo é fortalecer a imagem de Minas Gerais como destino turístico diversificado e de experiências únicas, fomentando o desenvolvimento econômico dos territórios e a geração de emprego e renda para a população”, afirma o presidente do Conselho Deliberativo do Sebrae Minas, Marcelo de Souza e Silva.

Cozinha Mineira

Os sabores, saberes e aromas da Cozinha Mineira também marcarão presença no espaço de Minas Gerais no Salão Nacional do Turismo, em mais uma parceria da Secult-MG com o Sebrae.

Um trio de chefs mineiros será responsável por apresentar aos participantes a afetividade das nossas quitandas, a inovação da cozinha mineira e dinamismo das bebidas produzidas no estado, em mais uma ação que faz parte do programa “Ano da Cozinha Mineira – Clássica e Contemporânea”, lançado em março.

As quitandas ficam sob comando da chef Carol Mesquita, especializada em confeitaria afetiva, com formação na Le Cordon Bleu (SP).

O chef Gabriel Trillo, conhecido por unir culinária e poesia, assume a preparação dos pratos salgados, reforçando as bases da Cozinha Mineira e o uso de ingredientes cultivados pelos pequenos produtores locais.

O mixologista Leo Gomes, sommelier de cachaça e embaixador do Coletivo de Cachaças Mineiras, ficará responsável pela apresentação de drinques autorais mineiros.