“Um convite para participar de nossas conversas, mergulhar em nossas perguntas e uma tentativa de semear dúvidas entre tantas incertezas” – é assim que Biziu e Poesia conceituam “Entre”, exposição inédita que os dois apresentam a partir de 21 de setembro, sábado, a partir das 17h, no Vessie Atelier Galeria, na Savassi, em BH, com entrada gratuita, em cartaz até 12 de outubro.

A dupla se conheceu há duas décadas quando eram diretores de arte no ramo da publicidade. De lá para cá, começaram a entender pontos em comum que, hoje, culminaram na Exposição. A ideia de montá-la surgiu a partir de um convite das diretoras do Vessie Atelier – Luíza Rios e Sthefanie Yasmim. “A Luiza já se relacionava com alguns dos trabalhos da dupla porque frequentava o ateliê do Poesia no Mercado Novo. Além disso, convites para artistas independentes que transitam fora dos circuitos oficiais são raros e não devem ser recusados. Dessa forma, aceitamos”, conta Biziu.

“Entre” apresenta trabalhos de escultura e instalações feitos com objetos do cotidiano. “As obras são permeadas de críticas, reflexões e até mesmo humor, mantendo um componente lúdico. Para os que não frequentam regularmente o mundo da arte, podem até causar um certo estranhamento, mas são obras que brincam com limites e exploram possibilidades oferecidas somente pela arte contemporânea”, explica Poesia.

“Nosso trabalho coletivo é muito diferente daquilo que fazemos individualmente. É quase como se a dupla fosse um terceiro artista, com suas características, qualidades e defeitos próprios”, pontua. As obras são impactantes, diretas, questionadoras, reflexivas e inclusivas. Para construir esculturas e instalações, segundo Biziu, a dupla se utilizou principalmente de objetos presentes no cotidiano que, quando alterados ou inseridos em novos contextos, convidam o observador a enxergar aquilo que esteve sempre disponível, mas até o momento não havia sido revelado.

“O trabalho de verdade acontece dentro. A forma física da obra é apenas a porta de entrada para a obra de verdade, que o observador constrói dentro de si e leva embora com ele”, explicam os artistas.

“Obra de arte não é segredo pra ficar guardado sem ninguém ver, ouvir ou ficar sabendo. A arte só se realiza quando se abre uma possibilidade entre a obra e o espectador, que é quem fecha o círculo. É neste espaço a ser preenchido que a arte vive”, finaliza Poesia.

Traços e caligrafias _______________________________

Poesia também exibe, nas paredes do Vessie Atelier, suas obras caligráficas. Obcecado pelas características matemáticas, pictóricas e sistêmicas do alfabeto, ele vê poesia. Encontra na caligrafia uma forma de transmitir sua insistente busca pela interseção entre rigor e fluidez, forma e função, talento e disciplina, ética e estética, meio e mensagem, constrangimento e liberdade, desespero e cautela, real e abstrato, tempo e espaço, presença e distância, ruído e silêncio, razão e emoção, o universo e seu infinito interior.

“Em minhas práticas no ateliê, destilo palavras ao explorar suas propriedades científicas, emocionais e semióticas, mas também me aprofundando na dimensão do tempo. A pintura perde o caráter urgente e ruidoso das ruas e oferece a possibilidade do viver com a obra, selecionar a trilha sonora, escolher a bebida e mergulhar em diferentes camadas. Assim, tento estabelecer diálogos de longo prazo, onde o ler e o reler repetidamente levam aos princípios filosóficos do texto”, conta Poesia.

Essa exposição é uma visita ao princípio da escrita, o traço. “Uma homenagem a este gesto, curto, rápido e simples, mas que quando repetido em tamanhos e direções diferentes é também o princípio da escrita, consequentemente dos livros, livrarias, bibliotecas, dos registros, de toda literatura”, finaliza.

+ Eventos ___________________________
Durante a exposição “Entre”, os artistas vão promover eventos paralelos na casa para atrair o público e compartilhar as sensações e emoções causadas pela mostra. Nos três primeiros finais de semana, shows de música se juntam a programação: O Quinteto Júlia Ribas se apresenta na abertura, dia 21/09; a banda Policromático no dia 27/09; e Mamour Ba, fundador do bloco Conexão African Beat, no dia 05/10 – todos sempre das 17h às 22h.

Além disso, no encerramento de “Entre”, dia 12/10, das 14h às 17h, Poesia, Luíza Rios e Sthefanie Yasmim oferecem uma dinâmica direcionada às crianças com a oficina “Brincando de letras”, todos com entrada gratuita.

Sobre Biziu __________________________

Biziu é um publicitário e empresário que se encontrou na arte. Ele e o Poesia se conhecem há 20 anos, tendo trabalhado juntos na publicidade. Depois da pandemia se reencontraram e aí veio o convite para se enveredar pelo ramo artístico. “Acredito que minha arte pode ser definida como forte, simples, direta, óbvia e, às vezes, divertida”, comenta Biziu que completa: “Quero sentir o prazer de ver concretizadas as obras que eu e o Poesia discutimos por muito tempo, com muito envolvimento. Quero me divertir e quero ver as pessoas se divertindo. Eventualmente, espero também perceber alguém fazendo alguma conexão mais profunda com alguma das obras”.

Sobre Poesia _____________________________

Poesia nasceu em Belo Horizonte/MG, em 1973, é artista plástico e publicitário por formação. Considera a caligrafia quase um sacerdócio, praticada diariamente para não perder sua originalidade. É por meio dela que o artista deixa sua assinatura e sua marca nas ruas das cidades. O contato com a arte começou cedo e desde criança já se interessava por pintura, teatro, desenho, entre outras formas de expressão. Mas, foi somente aos 42 anos de idade, ao participar de um workshop de caligrafia, que ele se encontrou realmente. Em suas obras, o artista busca despertar a imaginação de quem lê, criando portais para um universo mais leve, com pílulas de oxigênio entre tanta poluição. O artista usa a letra para seguir um caminho divergente, criando novas formas de expressão. Assim surgiram desenhos de arco-íris coloridos de esperança e a imensidão dos universos representados em padrões gráficos, transformando símbolos em movimento. “Sempre fui apaixonado por arte de rua, por isso fui escrever poesia nos espaços públicos”, conta. Esse talento o levou a participar do maior festival de arte pública da Europa, em 2019. Em BH participa do coletivo Rima Viva Hip Hop Crew e tem mais de 30 painéis espalhados pela periferia da cidade.

Ficha Técnica __________________________
Curadoria: Isabel Ferraz
Produção: Biziu e Poesia em conjunto com Luíza Rios e Sthefanie Yasmim

Montagem: Luíza Rios, Sthefanie Yasmim, Biziu, Poesia e Luiz Fernando Vitral Iluminação da obra “The Pize”: Marina Arthuzzi e Wellington Baiano

Assessoria de imprensa: Bicalho Comunicação

Serviço ________________________________
Exposição “Entre” – Biziu e Poesia
Abertura: 21 de setembro de 2024, 17h
Encerramento: 12 de outubro de 2024
Local: Vessie Atelier Galeria
Avenida do Contorno, 4505, Funcionários, Belo Horizonte/MG, Cep: 30110-027
Horário de visitação:

– Abertura: 21/9, sábado, das 17h às 22h: Show com Julia Ribas

– 27/09, das 17h às 22h: Show Banda Policromático

– 05/10, das 17h às 22h: Show com Mamour Ba, fundador do bloco Conexão African Beat

– Encerramento: 12/10, das 14h às 17h: Oficina Brincando com Letras – com Poesia, Luíza Rios e Sthefanie Yasmim
Além disso:

Terças-feiras, das 14h às 18h

Sextas-feiras, das 14h às 18h
– Outros dias e horários com marcação pelo IG do Vessie Atelier
Entrada Gratuita
Instagram: https://www.instagram.com/biziuepoesia/

Além de palestrantes de renome internacional, o Sesc Palladium receberá os músicos Dado-Villa Lobos e Marcelo Bonfá com o show “As V Estações”, no dia 28 de setembro (sábado), para encerrar o congresso

O Sistema Fecomércio MG realizará a 2ª edição do Congresso Eduko nos dias 27 e 28 de setembro, no Sesc Palladium, em Belo Horizonte. Um dos nomes mais esperados para o evento é o do escritor, professor, ator e ativista indígena Daniel Munduruku. Além de diretor-presidente do Instituto UKA – Casa dos Saberes Ancestrais –, ele é Comendador da Ordem do Mérito Cultural da Presidência da República desde 2008. Munduruku recebeu diversos prêmios no Brasil e no exterior, como o Prêmio Jabuti (por duas vezes) e o Prêmio da Academia Brasileira de Letras.

O evento contará ainda com uma programação diversa, dedicada às novas tendências do mercado educacional, com o tema principal “Urgências do Agora”, que dará atenção especial aos tópicos saúde mental nas escolas, cultura de paz, uso ético de tecnologias, promoção da diversidade, educação climática e inovação.

Serão mais de 15 horas de atrações, incluindo palestras com personalidades de notável atuação nos mercados nacional e internacional, painéis expositivos, conversas, apresentações culturais e ativações interativas. O encerramento, no dia 28 de setembro (sábado), contará com a apresentação dos músicos Dado-Villa Lobos e Marcelo Bonfá, com o show “As V Estações”.

NOMES CONSAGRADOS

O time de palestrantes contará com nomes ilustres, como Richard Louv e Mario Sergio Cortella, com destaque especial para a presença de mulheres com grande trajetória profissional ligada à inovação, à cultura e à Educação, entre elas Conceição Evaristo, Martha Gabriel, Beia Carvalho, Sara York e Débora Garofalo. Os ingressos são limitados e já estão disponíveis no Sympla e na bilheteria do Sesc Palladium.  Outras informações podem ser obtidas pelo site: https://eduko.com.br/

O Corpo Mostra Cultura, projeto de residência artística, será lançado em Belo Horizonte na próxima sexta-feira, dia 13 de setembro, no CRAS- (Centro de Referência de Assistência Social) Granja de Freitas, em Belo Horizonte. O lançamento solene contará com as três professoras do projeto, alunas, convidados especiais e contará com uma apresentação especial, além de um recital de poemas.

O projeto consiste numa residência de criação e gestão artística cênica, com o objetivo de impulsionar o desenvolvimento de habilidades técnicas, artísticas, criativas e de gestão de carreira, contribuir para o sucesso profissional de oito mulheres, além de promover a valorização pessoal, e o reconhecimento da importância da história e cultura delas

“Este projeto é um farol de esperança na luta contra a desigualdade racial. Ele oferece uma plataforma-base para a criação cênica com informações de ponta, relacionadas ao desenvolvimento pessoal pela linguagem corporal, e à expansão da visão e das ações no campo profissional, para que mulheres negras expressam suas histórias e culturas através do trabalho em dança com excelência”, explica Marilda Cordeiro, Proponente, Diretora Artística e Professora do projeto.

 DESENVOLVIMENTO – A residência será desenvolvida em quatro etapas distintas. No primeiro módulo, as estudantes verão conteúdos relacionados ao desenvolvimento técnico e artístico em dança, além de um trabalho específico de consciência e domínio corporal relacionado ao desenvolvimento de autoconhecimento, com exercícios voltados para a capacidade de improvisação e de criação. Junto a isto, conteúdos ligados ao empoderamento feminino negro farão também parte da pauta.

No segundo módulo, será trabalhada a criação dos espetáculos solos (tempo máximo de 15 minutos), ao mesmo tempo em que as bolsistas estarão realizando encontros de mentoria de desenvolvimento pessoal e profissional.

No terceiro módulo, os aprimoramentos dos espetáculos solos terão continuidade, e ao mesmo tempo as estudantes terão conteúdos de produção, de modo que, após o projeto, tenham condições de se organizar para realizarem outras mostras, ou mesmo para inscreverem seus trabalhos em editais de circulação, gerando a oportunidade de geração de renda a partir dos solos.No último dia deste módulo haverá a mostra aberta ao público.

No Módulo seguinte, as bolsistas terão a experiência da circulação das obras com a apresentação dos espetáculos solos na cidade de Capim Branco, para o público de Capim Branco, Matozinhos e Pedro Leopoldo.

Para a Idealizadora, responsável pela Elaboração, Direção Geral e Professora do projeto, Cyntia Reyder, o CORPO MOSTRA CULTURA, é uma oportunidade para as participantes darem um salto; avançarem realmente no desenvolvimento pessoal e profissional, independente do ponto em que cada uma esteja. “Visto que o crescimento geral de uma pessoa; a realização em todos os campos da vida têm como base um processo de auto desenvolvimento contínuo das capacidades pessoais, relacionais, cognitivas e produtivas, esta proposta foi elaborada dentro desta mentalidade/visão, de modo a auxiliar cada participante a colocar o máximo do seu potencial para fora, mediante aprendizados e trocas de informações riquíssimas para todas as envolvidas”, acrescenta.

PROJETO  – O CORPO MOSTRA CULTURA consiste num projeto inovador de CRIAÇÃO E GESTÃO ARTÍSTICA CÊNICA, que capacita mulheres negras impulsionando-as para o desenvolvimento de habilidades técnicas, artísticas, criativas e de gestão de carreira, além de contribuir para o sucesso profissional, promovendo a valorização pessoal e o reconhecimento da importância da história e cultura de cada uma.

Também contribui para a promoção da igualdade racial, empoderando mulheres pretas, destacando suas vozes e histórias através da dança. Além disso, ao fortalecer a autoestima e a valorização pessoal, o Corpo Mostra Cultura contribui para a geração de cidadãs mais confiantes e conscientes de seu potencial. Ao desenvolver habilidades técnicas e artísticas, este não apenas enriquece o cenário cultural, mas também oferece oportunidades profissionais, reduzindo desigualdades econômicas.  O projeto tem como diferencial a combinação de criação artística, apresentações e circulação de solos em Dança, os bate-papos para compartilhamento dos processos e as mentorias individuais de auto desenvolvimento.

Guidá Ramos, Direção de Produção e Professora neste projeto completa, dizendo que o mesmo é importantíssimo: “Existem poucas residências acontecendo onde as mulheres pretas, mulheres negras, têm esse protagonismo, onde elas têm a possibilidade de estar aprendendo a desenvolver seus trabalhos, a desenvolver ideias e a aprender mais sobre autoprodução, autogestão de carreira, além de ser uma oportunidade incrível de se produzir um trabalho para geração de renda, possibilitando que as mesmas circulem com estas obras que serão produzidas. Gerar possibilidade de renda para elas também”, enfatiza.

ESCOLHA DOS LOCAIS DE REALIZAÇÃO –  O projeto CORPO MOSTRA CULTURA terá duas locações, uma no CRAS- (Centro de Referência de Assistência Social) Granja de Freitas e na cidade de Capim Branco. Além de possuir uma estrutura adequada, que comporta com excelência as demandas do projeto, o CRAS Granja de Freitas foi escolhido por ser o local onde a proponente atua desde 1991, promovendo a valorização da história e cultura Afro Brasileira e Africana por meio da Dança, além de trabalhar também com o empoderamento de mulheres.

A cidade de Capim Branco foi o local escolhido para a etapa de circulação tanto pelas características da região, pela questão da descentralização do desenvolvimento cultural, como também pelo trabalho em parceria com Regina Coeli, mulher preta, que realiza ações culturais na região de Matozinhos, Capim Branco e Pedro Leopoldo, há mais de 30 anos. Vale ressaltar que Regina Coeli ministrará uma aula de Produção Para Circulação” para as bolsistas.

Tradicional evento reúne, este ano, cerca de 100 artesãos, de 27 municípios, e programação cultural de 23 a 28/9, na Praça de Serviços

Começa na segunda-feira, 23, na Praça de Serviços do Campus Pampulha, a 23ª edição da Feira de Artesanato do Vale do Jequitinhonha UFMG. O evento, que vai até sábado, dia 28, reunirá cerca de cem artesãos de 50 associações pertencentes a 27 municípios dos território do Jequitinhonha. Organizada pela Pró-reitoria de Cultura da UFMG (Procult), por meio do programa Polo de Integração da UFMG no Vale do Jequitinhonha, a Feira apresenta uma amostra representativa da vasta produção de artesanato em tear, bordado, tecelagem, cerâmica, madeira e palha, além de produtos da agricultura familiar da região do Jequitinhonha, no Nordeste de Minas Gerais. A entrada é gratuita e aberta a toda a população.

Realizada novamente de forma atípica em setembro, – o evento costuma acontecer durante o mês de maio, mas foi adiado em função da greve de servidores no primeiro semestre – a Feira homenageia o centenário de Dona Izabel Mendes da Cunha, mestra de ofício de Santana do Araçuaí, e contará com uma programação cultural com shows de Tadeu Franco, Felipe Bedetti e Letícia Leal, dentre outros. A expectativa é que cerca de 20 mil pessoas visitem a feira ao longo dos seis dias de evento.

A Feira de Artesanato do Vale do Jequitinhonha UFMG chega à sua 23ª edição firmando-se como um importante projeto de extensão cultural da Universidade Federal de Minas Gerais e como o mais importante espaço de comercialização, em âmbito nacional, para os artesãos do Vale. Sérgio Diniz, produtor cultural e coordenador da Feira, destaca como o evento tem se mantido frente às diferentes situações enfrentadas, “por sua importância e magnitude, a feira tem resistido a todas as circunstâncias nestes anos todos, sejam os diferentes governos,  as crises econômicas, a pandemia do coronavírus, quando deixou de ser feita (2020) e adaptada ao mundo virtual (2021) ou mesmo por outras questões, como a greve dos servidores neste ano, que nos levou a fazê-la agora em setembro, sempre com o apoio de vários parceiros dentro da Universidade, a quem somos muito agradecidos”, afirma. “Sabemos da importância da feira para a comunidade da UFMG, deste  movimento de troca de experiências e de convívio com os artesãos de tantos municípios distintos que ela proporciona e sabemos, também, que a feira é muito aguardada por toda a comunidade da região metropolitana de Belo Horizonte e até por lojistas, que se deslocam até aqui ao Campus da UFMG em busca do melhor do artesanato do Vale do Jequitinhonha”, conclui.

Programação cultural

A 23ª Feira de Artesanato do Vale do Jequitinhonha UFMG apresenta ainda uma programação cultural durante toda a semana. Sempre às 12h30, artistas musicais ocupam a tenda da Praça de Serviços. Em 2024, se apresentam a violeira Letícia Leal em formato de trio, na terça-feira, 24; os músicos Felipe Bedetti e Tadeu Franco com o show ‘Parceiragem’, na quarta, 25;  a banda ‘Os Disponíveis’ com o show ‘10 anos de forró’, na quinta-feira, 26; e na sexta-feira, 27 de setembro, Walter Dias fecha programação cultural com a apresentação do show ‘Meu Jardim Brasileiro’.

Homenagem ao centenário de D. Izabel Mendes da Cunha

Em 2024 a Feira de Artesanato do Vale do Jequitinhonha UFMG celebra os 100 anos do nascimento de Izabel Mendes da Cunha, a Dona Izabel, ceramista e mestra de ofício de Santana do Araçuaí, distrito de Ponto dos Volantes, no Vale do Jequitinhonha. Falecida em 2014, mestra Isabel  tem trabalhos em importantes acervos particulares e museus mundo afora.

A  trajetória de Dona Izabel foi assim descrita pela produtora cultural Terezinha Furiati, quando recebeu o título de mestra de ofício, em 2013:

“Mestra Dona Izabel começou a brincar com o barro muito cedo. Menina ainda, ao lado de sua mãe e de sua avó, que faziam vasilhas. A falta de brinquedos e, principalmente, de bonecas, que eram seu sonho de menina, foi grande motivadora para que ela começasse, tão cedo, sua vida de artesã e artista do barro.

Após o sucesso dos presépios e de suas peças tão bem acabadas e criativas, Dona Izabel começou a fazer bonecas. Pensava e fazia. Foi aumentando o tamanho, foi experimentando outros tons de barro para enfeitá-las. Foi criando penteados, cor de pele, olhos: azuis, castanhos e negros; vestidos, crianças nos braços, no peito; noivas e noivos. Aos poucos, suas bonecas saíram do Vale e foram habitar outras terras. As mulheres do Vale foram morar “no estrangeiro”, em outros estados e cidades.

Mestra Dona Izabel dividiu sua sabedoria. Ensinou seus filhos a arte do barro. Ensinou e incentivou sua comunidade a transformar o barro em peças. Estimulou as artesãs de Santana do Araçuaí a fundar a Associação dos Artesãos.”

Histórico

A ideia de promover um evento que pudesse colocar os artesãos do Vale do Jequitinhonha em evidência na capital mineira surgiu em setembro de 2000, durante uma edição da Semana do Conhecimento UFMG. No ano seguinte, ficou decidido que era melhor realizá-lo na semana que antecede o Dia das Mães, data comercialmente mais favorável.

Em 2003, foi realizado um diagnóstico do artesanato do Vale com os artesãos presentes. Também foram criadas publicações para orientá-los a se organizarem em cooperativas e associações, uma demanda deles próprios.

Desde então, na tentativa de promover o diálogo entre os saberes acadêmicos e populares, artesãos têm ministrado diversas oficinas como as de cerâmica, trançado em taboa, bordado, tecelagem, na Escola de Belas Artes e no Centro Pedagógico da UFMG.

Nos anos de 2020 e 2021, em razão da pandemia de coronavírus, foi realizada uma mostra virtual pelo Polo Jequitinhonha em seu site, também divulgada em redes sociais.

Em 2022, a feira ocorreu em setembro, em formato presencial. E em 2023, voltou ao  seu período tradicional, na semana que antecede o Dias das Mães, em maio.

Serviço

23ª Feira de Artesanato do Vale do Jequitinhonha UFMG

23 a 28 de setembro

Praça de Serviços do campus Pampulha (Avenida Antônio Carlos, 6.627, Pampulha)

Segunda a quarta e sexta-feira, das 9h às 18h; quinta, das 9h às 19h, e sábado, das 9h às 14h

Programação cultural

Todos os eventos, gratuitos, serão realizados às 12h30, na Praça de Serviços, no campus Pampulha.

Leticia Leal Trio – show da violeira Leticia Leal, acompanhada de Bia Nascimento (violão) e Analu Braga (pandeiro)

24 de setembro, terça-feira

Parceiragem – show musical de Felipe Bedetti e Tadeu Franco

25 de setembro, quarta-feira

Os Disponíveis – 10 anos de forró

26 de setembro, quinta-feira

Meu Jardim Brasileiro – show musical de Walter Dias, acompanhado de Aender Reis (percussões) e Cláudio Cruz (saxofones)

27 de setembro, sexta-feira