Faixa lançada no dia 3 de outubro integra o projeto anaiis & Grupo Cosmo, produzido em Ilhabela, fruto de parceria com os músicos brasileiros Sessa, Biel Basile e Marcelo Cabral

Apresentada por Santander, a tour conta ainda com The Damned, Amyl & the Sniffers e The Warning; e tem passagem confirmada por Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre

Combinando novas músicas e versões repaginadas de spoken word, a última performance da série “Mormaço – palavras incendiárias”, da artista Mel Duarte ocorre no próximo sábado (5) na Vila Itoroó e marca o início de uma nova fase, com o disco “Colmeia”. O novo álbum traz cinco novas faixas, no formato de spoken word, já explorado pela artista, somando à versatilidade musical e exploração de ritmos como funk, pagodão baiano, trap e MPB (Música Preta Brasileira), além das brasilidades. O pré-save pode ser feito aqui.

O álbum traz produção musical de Felipe Parra, composições de Mel Duarte e distribuição de STRM Music. Vale destacar também que cada música do disco terá uma versão original em spoken word, ou seja, saem duas faixas juntas, para que o público ouça, também, a versão original.

Além disso, a celebração reúne, em uma roda de conversa, as artistas Ryane Leão, Clara Averbuck e Xênia França, para discutir “A cura pelas palavras”. A atividade terá mediação da jornalista e escritora Jéssica Balbino e abertura poética de Luz Ribeiro.

Aniversário de cinco anos do álbum “Mormaço”
A cantora, escritora, poeta, compositora e produtora cultural Mel Duarte, conhecida por suas performances de “spoken word”, encerra o ciclo de cinco apresentações em comemoração ao quinto aniversário de seu álbum de estreia, “Mormaço – entre outras formas de calor”. A última performance acontece no dia 05 de outubro, na Vila Itororó, com uma programação especial a partir das 15h.

Contemplada pelo Edital de Culturas Negras da Prefeitura de São Paulo, o show, que faz parte dessa série de celebrações, é gratuito e aberto ao público. Mel traz uma combinação de versões repaginadas de faixas já lançadas e novas composições que farão parte de seu próximo trabalho musical. Acompanhada por sua banda, ela promete um espetáculo sensorial, explorando ritmos da MPB, reggae, soul, rap, funk, trap e pagodão baiano.

Este projeto reafirma o compromisso da cantora com a arte da palavra, expandida pela musicalidade, e aborda temas como amor, paixão e afeto, combinados com uma dose de provocação social.

A formação da banda contará com DJ Jazz, Felipe Parra (guitarra e direção musical), Taisson Zigy (percussão) e Ana Eliza Colomar (sopro).

Para acompanhar a agenda completa de Mel Duarte, acesse: https://www.instagram.com/melduartepoesia/

SERVIÇO

Mel Duarte – Show de encerramento do ciclo “Mormaço – entre outras formas de calor”

Data: 05 de outubro, sábado, a partir das 15h

Local: Vila Itororó – Rua Maestro Cardim, 60, Bela Vista, São Paulo – SP

Entrada: Gratuita

Tema: A cura pelas palavras

Convidadas: Ryane Leão, Clara Averbuck e Xênia França

Mediadora: Jéssica Balbino

Abertura poética: Luz Ribeiro

LINEUP

15h – Discotecagem com DJ Jazz

16h – Roda de Conversa: A cura pelas palavras

17:30h – DJ Jazz

17h45 – Abertura Poética: Luz Ribeiro

18h – Início show Mormaço com Mel Duarte

SOBRE A ARTISTA

Mel Duarte é uma comunicadora com propósito, revolucionária do cotidiano que acredita nas palavras como ferramenta de transformação social.

A escritora, poeta, compositora e produtora cultural nasceu na primavera de 1988 em São Paulo (SP) e atua com literatura desde 2006.

Publicou os livros “Fragmentos Dispersos” (2013), “Negra Nua Crua” (2016, editora Ijumaa) traduzido para o espanhol “Negra Desnuda Cruda” (2018, ediciones ambulantes, Madrid, ES), “As bonecas da vó Maria” (2018, Itaú leia para uma criança), “Querem nos calar: Poemas para serem lidos em voz alta” (2019, Editora Planeta), “A descoberta de Adriel” (2020, Itaú leia para uma criança) e o mais recente “Colmeia: Poemas reunidos” (2021. Ed Philos)

Em 2016 Mel foi destaque no sarau de abertura da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) e foi a primeira mulher a vencer o Rio Poetry Slam (campeonato internacional de poesia falada). Em 2017 foi convidada a representar a literatura brasileira no Festilab Taag, em Luanda, Angola e em 2019 lançou um álbum de poesia falada intitulado “Mormaço- Entre outras formas de calor” disponível em todas as plataformas musicais. Mel Também integrou durante quatro anos a coletiva Slam das Minas SP, batalha de poesias autorais voltada ao gênero feminino e durante seis anos o coletivo “Poetas Ambulantes”.

Em 2021 foi uma das finalistas do prêmio “Inspiradoras” do Instituto Avon e Universa Uol. Em 2022 foi mestre de cerimônias do palco principal da Virada Cultural para um público de mais de 120 mil pessoas e no mesmo ano ao lado da artista Luz Ribeiro, escreveu e estreou o espetáculo “STAND UP POETRY: Capítulo 1- Palavras para o Futuro”, com direção de Naruna Costa.

O palco se torna um ringue para que essa mulher possa contar sua história. Ela não domina o tempo, mas já o conhece com intimidade: se prepara, senta-se, e fala das coisas que viveu. Com Teuda Bara, integrante e fundadora do Grupo Galpão, Luta é um espetáculo escrito e dirigido coletivamente por Cléo Magalhães, Marina Viana e João Santos. A peça parte das próprias memórias da atriz, mas subvertendo-as e ressignificando-as. O espetáculo será apresentado no Teatro Sesiminas, no dia 18 de outubro, às 20h, no Festival SESI em cena, com ingressos a R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada) disponíveis pela Sympla.

De Chacrinha a Getúlio Vargas, de Nossa Senhora do Rosário à maconha, da ditadura ao desbunde, a história de Teuda se confunde com a própria história do Brasil, sobretudo com a história do teatro brasileiro. Se todos os dias são de Luta, este espetáculo é mais uma batalha e pretende ser menos sobre o passado do que sobre a construção de um futuro que, queiram alguns ou não queiram, há de ser iluminado.

AQUECIMENTO

Aqueles que falamos que não passariam…passaram. E agora? Vamos ter que vender limão no sinal para pagar as contas? Talvez. Mas continuaremos fazendo teatro. Aqui estamos nós, subindo neste palco novamente. De pé. Prontos para a Luta.

O espetáculo “Luta” de certa forma dá sequência à parceria de Teuda Bara com João Santos. O jornalista começou a escrever o perfil biográfico da atriz “Teuda Bara: Comunista demais para ser Chacrete” (Editora Javali) em 2011. Em 2015, foi convidado por ela para assinar a dramaturgia do espetáculo “Doida”, inspirado em conto de Carlos Drummond de Andrade em que Teuda dividiu a cena com seu filho Admar Fernandes, sob direção de Inês Peixoto. Foi apresentando a “Doida”, aliás, que Teuda e João ouviram, na Zap Dezoito, a sugestão da atriz e diretora Cida Falabella: vocês deveriam levar o livro para os palcos.

A vontade de criarem juntos um novo espetáculo já existia. Os acontecimentos sociais e políticos que desabaram sobre o Brasil ao final de 2018 foram o empurrão que faltava. Mas antes de voltar ao salão de ensaio, Teuda e João convocaram outros parceiros de ringue: Marina Viana e Cléo Magalhães somaram forças para a batalha. Cléo já havia se aproximado de Teuda quando foi um dos produtores dos espetáculos “Nós” (2016) e “Outros” (2018), do Grupo Galpão. Já Marina, um dos nomes mais inventivos do teatro mineiro desde o início dos anos 2000, nunca havia trabalhado com Teuda, mas além de ser colega de Cléo, no Teatro 171, teve João como parceiro em diversos projetos, sobretudo do coletivo Primeira Campainha.

 PRIMEIRO ROUND

O primeiro movimento na construção da “Luta” foi o retorno ao livro do “Comunista demais para ser Chacrete” e todo o material recolhido em sua pesquisa. Foi seu autor, João Santos, que esboçou uma primeira versão dramatúrgica do texto e apresentou para Teuda: “Lemos juntos, rimos muito. Quando perguntei se ela tinha gostado, ela respondeu na hora que sim, mas vi que havia um certo incômodo. Até que ela me perguntou…esse negócio de ficar falando de mim mesma não é muito Dercy Gonçalves?”. Nada contra a Dercy, pelo contrário. Mas nossa vontade era fugir da mera narrativa biográfica documental.

“Teuda pra mim não é mito, porque mitos são mentiras. Ela é verdade, e carrega tanta coisa em sua história, em sua trajetória, que consegue encarnar um anseio libertário, uma resistência pela arte e pela alegria. Queria levar isso pra cena”, conta João.

Quando Cléo e Marina se juntaram à equipe criativa do trabalho, o que antes ainda estava muito dependente do texto, foi ganhando novos contornos. A luta-livre, que foi eleita como uma alegoria do próprio teatro, permitiu a construção de imagens e ações que, dialogando com tudo o que Teuda representa, acabavam contando mais do que palavras.

Da mesma maneira como seria impossível contar toda a vida de Teuda em um livro, seria também tolice tentar transpor toda sua história para o palco. Mas nem tudo precisa ser dito. Muito do que é mostrado, muito de silêncio, mais ainda de riso, às vezes contam até mais sobre quem é esta grande mulher.

SEGUNDO ROUND

Aconteceu uma coisa. Teuda novamente começou a agregar. Enquanto operavam o som e dirigiam os ensaios, Cléo, João e Marina naturalmente começaram a intervir na cena, em diálogo com Teuda.

“Luta” é um solo de Teuda Bara. O primeiro de uma carreira que se iniciou há mais de quatro décadas. Mas Teuda não está sozinha na luta. De dentro do palco os diretores / dramaturgos comentam, dialogam, provocam. Tem seus figurinos e estão ali. Mas quase como público, numa estratégia que visa, também, a aproximação com a plateia.

Somando-se a equipe Beatriz Radicchi assume a produção do espetáculo, Taísa Campos a cenografia e Fabiano Lanna o Vídeo Mapping. A captação de imagens, edição e as fotografias do espetáculo são de Pedro Estrada e Lucas Calixto. Marina Arthuzzi divide o desenho de luz com Rodrigo Marçal.

CRIAÇÕES DE BOLSO O projeto Criações de Bolso surge do desejo de ampliar a programação do Teatro de Bolso do Sesc Palladium com espetáculos de qualidade e relevância artística, que aproximam artistas e público, valorizando, assim, a presença e o encontro proporcionados pela arte teatral e pelo espaço intimista do teatro.

A banda internacional Oeisis, reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário grupo britânico Oasis, chega ao Brasil em novembro de 2024 para uma turnê única e inesquecível. Marcando a volta aos palcos de uma das mais aclamadas experiências musicais, o “Oeisis Experience Live ’24” promete um mega aquecimento para a tour de Liam e Noel Gallagher anunciada para  2025  e conquistar fãs, além de reviver a era de ouro do britpop em uma série de shows imperdíveis.

Formada em Buenos Aires em 2015, a Oeisis se destaca pelo seu som sólido e a impressionante semelhança com a banda original, tanto em termos de performance quanto de atitude.

Composta por Mauro Matteucci (Liam), Martín Pacheco (Noel), Sebastián Pérez Bayón (guitarra), Alan Pacheco (baixo) e Sebastián Diez (bateria), recria cada detalhe da trajetória do Oasis, percorrendo os maiores sucessos de 1994 a 2002.

A Oeisis captura a essência de uma das maiores bandas de todos os tempos, com uma autenticidade que promete deixar todos boquiabertos. Após conquistar plateias na América Latina, vem ao Brasil para entregar um espetáculo intenso e emocionante, com direito a muita nostalgia e uma produção de alto nível.

No dia 20 de novembro, o “Oeisis Experience Live ’24” se apresenta em Santo André, no Santo Rock Bar. No dia 21 de novembro, será a vez de Ribeirão Preto, no Hard Rock Café. A turnê segue para Porto Alegre no Opinião no dia 23 de novembro, e no dia 24 de novembro o show acontece em Florianópolis, no John Bull. No dia 28 de novembro, a apresentação será em Curitiba, no Tork N Roll. A penúltima parada será em São Paulo, no Terra SP, no dia 29 de novembro, e a turnê se encerra em Belo Horizonte, no Mister Rock, no dia 30 de novembro.

Em uma turnê que promete emocionar e envolver o público, a Oeisis está preparada para apresentar os maiores clássicos do Oasis em performances eletrizantes, transportando os fãs diretamente para os anos 90. Com hits como “Wonderwall“, “Don’t Look Back in Anger” e “Champagne Supernova“, o show trará toda a magia que marcou uma geração.

O retorno dos irmãos Gallagher parou o mercado do rock, e agora o Brasil terá a chance de viver essa experiência antes de qualquer outro lugar. Esse é o momento ideal para reviver a grandeza do Oasis através do  “Oeisis Experience Live ’24” em uma noite histórica.

Não perca tempo, adquira seus ingressos agora e prepare-se para uma viagem musical que você jamais esquecerá!

Sobre a Banda Oasis

Oasis é uma das bandas mais influentes da história do rock britânico, formada em Manchester, em 1991, pelos irmãos Liam e Noel Gallagher. O grupo se destacou no cenário musical dos anos 90 como uma das principais bandas do movimento britpop, ao lado de Blur, Pulp e Suede. Com seu som marcante, que mescla guitarras potentes e letras que falam de sonhos, conflitos e juventude, o Oasis rapidamente conquistou o mundo.

O álbum de estreia da banda, “Definitely Maybe” (1994), foi um sucesso instantâneo, consolidando o Oasis como um fenômeno global. No ano seguinte, eles lançaram “(What’s the Story) Morning Glory?”, que incluía alguns de seus maiores hits, como “Wonderwall“, “Don’t Look Back in Anger” e “Champagne Supernova“. Esse disco vendeu mais de 22 milhões de cópias e permanece como um dos mais vendidos da história da música britânica.

Após o lançamento de sete álbuns de estúdio e inúmeros prêmios ao longo da carreira, a banda se separou oficialmente em 2009. Desde então, os fãs aguardavam ansiosamente uma reunião da banda, que finalmente foi anunciada em 2024. A turnê de reunião, que começará no Reino Unido e Irlanda, já teve todos os ingressos esgotados para suas apresentações na Europa.  Para a alegria dos fãs brasileiros, o Oasis confirmou que fará parte de sua turnê de reunião no Brasil em 2025.

• 30 de novembro – Belo Horizonte – Mister Rock https://www.bilheto.com.br/comprar/2803/oasis-experience-belo-horizonte-mg

Os ingressos já estão disponíveis, e o público pode garantir sua presença através do link de cada cidade.

 Para mais informações, siga a banda nas redes sociais:

• Instagram: https://www.instagram.com/oeisisok

A RIQS se prepara para o lançamento de seu novo single, “Deixa Rolar”, que estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 03 de outubro, pelo selo Soho Music Records. A faixa, que é uma composição de Marcio Vinhas e Paulo Santos, também estará disponível no dia 04 de outubro, ao meio-dia, no canal oficial da banda.

Gravada no estúdio SM Record em Niterói – RJ, “Deixa Rolar” traz a produção musical assinada por Luo Campanelly, renomado por seu trabalho com diversas bandas de sucesso, O single mergulha em uma sonoridade que mistura elementos do Pop Rock e do Rock nacional.

Paulo RIQS, vocalista e fundador da banda, formada em 2018 em São Gonçalo (RJ), traz em “Deixa Rolar” uma maturidade artística que reflete o crescimento da banda. Mesmo inspirado por bandas mundialmente conhecidas, o som da RIQS carrega uma identidade única que vem conquistando cada vez mais espaço no cenário musical. Nos palcos, a banda transforma cada show em uma verdadeira festa, repleta de sucessos nacionais e internacionais, sempre criando uma conexão intensa com o público

Sobre o novo single, Paulo RIQS comenta: “Essa música traz maturidade para a banda. Sua letra representa a facilidade do novo, abandonando conceitos que já não fazem mais sentido. É como uma página em branco cheia de possibilidades. A energia que rolou durante a gravação do single com a produção de Luo Campanelly, foi incrível.”

O projeto da banda inclui mais dois lançamentos ainda este ano, todos acompanhados de videoclipes, prometendo mais novidades para os fãs. A primeira faixa lançada pela banda, “Dias de Paz”, já deu um gostinho do que está por vir.

Vale conferir “Deixa Rolar”

https://ingrv.es/Riqs-DeixaRolar

Para saber mais acesse:

Instagram : @riqsoficial

https://www.youtube.com/@RiqsOficial

 Fotos crédito:

Willian Triano (@will.traini)