A partir de 19 de outubro, sábado, o Instituto Inhotim recebe três novas exposições que destacam o trabalho das artistas Pipilotti  Rist,  com  a  exibição  da instalação imersiva Homo sapiens sapiens (2005), a obra comissionada Apenas depois da chuva (2024), de  Rebeca Carapiá,  e  a  individual Tangolomango (2024),  de  Rivane Neuenschwander.  Cada  uma  das mostras oferece uma visão única sobre relações entre arte, natureza, corpo e política, a partir de repertórios distintos da arte contemporânea, eixos basilares do programa artístico do Inhotim, que tem a criação como foco de sua atuação. Por meio de exposições e projetos de longa duração, o acervo artístico do Inhotim ganha ênfase, ao passo em que novos nomes são integrados, com comissionamentos e mostras inéditas. “Inhotim é um museu que rearticula e atualiza constantemente seu acervo de arte, por meio da criação, junto a artistas, de experiências imersivas, que singularizam cada visita”, diz Júlia Rebouças, diretora artística do Inhotim.

Na sequência da inauguração dos projetos, programas públicos desenvolvidos pela colaboração das curadorias de Arte, Educação e Natureza ativam as exposições e obras  no  curso  de  sua  exibição. “Nesta segunda inauguração de 2024,    convocamos    três    artistas de inconteste contribuição para a produção contemporânea e forte conexão com o projeto curatorial do Inhotim. A começar pela obra de Pipilotti Rist, que foi filmada no Inhotim há 20 anos, mas somente agora será apresentada no museu. Rivane Neuenschwander também é uma artista que perpassa o acervo, com uma obra em permanente exibição, cuja presença é amplificada por uma mostra individual inédita. Rebeca Carapiá, por sua vez, participou de exposições coletivas ao longo de 2023, mas neste momento apresenta uma obra desenvolvida no museu, em colaboração com suas equipes”, complementa Júlia Rebouças.

A artista suíça Pipilotti Rist, uma das principais referências do vídeo no mundo, ocupa a Galeria Fonte do Inhotim com a obra imersiva Homo sapiens sapiens (2005). Reconhecida por suas instalações com vídeos e filmes que transformam espaços expositivos em experiências sensoriais e poéticas, a artista oferece ao público uma nova perspectiva sobre a interseção entre gêneros, o corpo humano, a natureza e o cosmos. Homo sapiens sapiens, filmada nos jardins do Inhotim, foi originalmente apresentada na Bienal de Veneza de 2005 e é exibida agora no museu, adaptada para as características  únicas  da  Galeria  Fonte.

  Nesta montagem, as imagens do vídeo tomam o teto da galeria e os visitantes percorrem espaços sinuosos de cor e texturas, podendo se acomodar em camas, pufes e tapetes para assistir e participar da obra. Nos trabalhos de Rist, para além da força das imagens e dos ambientes, a música é um elemento essencial. Nesta obra, a composição homônima Homo sapiens sapiens é assinada por Pipilotti Rist e Anders Guggisberg. Com curadoria de Douglas de Freitas, curador coordenador do Inhotim, e Lucas Menezes, curador assistente, a montagem desta obra de Pipilotti Rist proporciona uma experiência que questiona e celebra a conexão entre o indivíduo e o universo, refletindo sobre temas como fantasia, sonho, humor e desejo.

Esta instalação de Homo sapiens sapiens no Inhotim conta com a Vale como mantenedora master, com o patrocínio ouro do Supernosso, patrocínio prata do C6 Bank e apoio da Pro Helvetia, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Uma realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Na     Galeria     Mata,     a     artista Rivane Neuenschwander mostra porque é uma das vozes mais importantes da arte contemporânea brasileira, ao apresentar a individual Tangolomango  (2024).  Com  trabalhos em diversas linguagens, como pintura, fotografia, instalação e vídeo, a exposição reúne obras de diferentes décadas, que se atualizam nas pesquisas mais recentes da artista, ao lidar com questões relativas à infância, história, ecologia e política. A partir de uma abordagem sempre interseccionada, tais temas são discutidos em obras que evocam imagens e imaginários, numa apresentação tão forte quanto poética. Na panorâmica Tangolomango, que tem curadoria da diretora artística do Inhotim, Júlia Rebouças, e dos curadores coordenadores Beatriz Lemos e Douglas de Freitas, são apresentadas obras de vários momentos de sua produção, tais como: V.G.T. (Ame-o ou deixe-o) (2023), J.B. (Piracema: uma transa pós- ama- zônica) (2023), Trôpego Trópico (2022), Eu sou uma arara (2022), O Alienista (2019), Alegoria do Medo (2018), Caça ao fantasma (2018), (WAR) (2017), Cabra-cega (2016), Zé Carioca e seus amigos (2005) e Andando em Círculos (2000).

No acervo do Inhotim, Rivane Neuenschwander apresenta desde 2009 Continente/Nuvem (2008), instalada numa casa que preserva parte importante da história do Inhotim em seu território. Datada de   1874,   ela   é   uma   das   construções mais antigas da região, remanescente da fazenda que existia no terreno onde hoje funciona o museu.

Tangolomango conta com a Vale como mantenedora master e com o patrocínio ouro da CBMM, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Uma realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Comissionada pelo Inhotim, Apenas depois da chuva (2024), de Rebeca Carapiá, é uma instalação escultórica composta de 20 peças, com cerca de cinco metros cada, exibida no lago próximo à Galeria Mata e à Galeria True Rouge, de Tunga, paisagem de destaque do museu e jardim botânico. Nascida em Salvador (BA), a artista é reconhecida por suas esculturas em ferro e cobre que revelam uma linguagem única e poética. A nova obra no Inhotim, fruto de uma imersão na Serra da Capivara, no Piauí, reflete sobre a relação entre a água e o território, explorando a abstrata “escrita” encontrada nos seus desenhos e esculturas. Durante os dias da viagem de pesquisa, Carapiá desenvolveu desenhos que compõem Apenas depois da chuva. A instalação, com curadoria de Beatriz Lemos, curadora coordenadora, e Deri Andrade, curador assistente, fica em exibição por tempo indeterminado e é uma continuação da pesquisa de Rebeca Carapiá sobre a interação entre elementos naturais e escultóricos, formas e paisagens. Nesta obra, a artista parte para trabalhar com uma nova escala, mais monumental, a partir de um processo de experimentação que foi viabilizado por sua parceria técnica com as equipes de produção, ateliê e serralheira do Inhotim. De forma inédita no processo artístico de Carapiá, as 20 peças foram confeccionadas em colaboração entre ela e a equipe de  Gabriel  Silva  Santiago,  que  coordenou a serralharia da instituição.

Apenas depois da chuva conta com a Vale como mantenedora master por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Uma realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

As artistas

Pipilotti Rist (Grabs, Suíça, 1962) é uma artista suíça reconhecida internacionalmente por suas videoinstalações imersivas e experimentais. Atuante desde a década de 1980, Rist é uma referência para as discussões sobre gênero e feminismo. Seu trabalho muitas vezes transforma a arquitetura e o ambiente de galerias, comumente associados a um “cubo branco”, em experiências sensoriais: táteis, visuais e auditivas. Suas instalações e conceitos expositivos são expansivos, encontrando na mente, nos sentidos e no corpo a possibilidade de infinitas descobertas e invenções poéticas. Homo sapiens  sapiens  (2005),  filmada  nos jardins do Inhotim, foi apresentada pela primeira vez na Bienal de Veneza de 2005, quando Rist foi representante oficial da Suíça.

Rebeca Carapiá (Salvador, BA, 1988)   é   artista   e   pesquisadora interessada pelas relações produzidas entre a linguagem, o encontro, o conflito, a geografia e suas narrativas. Em sua prática, cria e organiza um conjunto de reflexões em diferentes plataformas de exibição, formação e experimentação artística. Por meio de esculturas, cobre sobre tela, desenhos, instalações, gravuras, textos e objetos, sua pesquisa busca criar uma cosmologia em torno das materialidades e da pesquisa, além de ampliar um debate geopolítico que envolve memória, racismo ambiental, economias da precariedade, tecnologias ancestrais, dissidências sexuais e de gênero e as relações de poder entre o discurso e a palavra.

Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte,   MG,   1967),   desde   os anos 1990, elege como material de sua produção elementos das trocas sociais, das lembranças ou do consumo. Em suas instalações, Neuenschwander traduz o caráter intercomunicante dos sistemas vivos. Em desenhos, pinturas, tapeçarias e vídeos, a artista opera o cruzamento de seu repertório plástico com a ciência, a história e a psicanálise, a linguística e a literatura, de modo a articular assuntos prementes da política contemporânea. Acoplando a ação e a presença de corpos humanos e inumanos que participam da elaboração formal a substratos conceituais, a obra de Rivane inclui os grupos que levaram à forma que os trabalhos adquirem. O outro é sempre pressuposto na estrutura e na execução dos trabalhos, e o cuidado com a forma implica sempre o cuidado com o público.

Curadoria de Arte do Instituto Inhotim

Júlia Rebouças

DIRETORA ARTÍSTICA

Beatriz Lemos

CURADORA COORDENADORA

Douglas de Freitas

CURADOR COORDENADOR

Marilia Loureiro

CURADORA

Deri Andrade

CURADOR ASSISTENTE

Lucas Menezes

CURADOR ASSISTENTE

VARUSA

ASSISTENTE CURATORIAL

SERVIÇO

A partir de 19 de outubro de 2024, sábado, no Instituto Inhotim

Homo sapiens sapiens (2005), de Pipilotti Rist

Galeria Fonte

Em exibição até 2026.

Classificação indicativa [12]

20’52”

Tangolomango (2024), de Rivane Neuenschwander

Galeria Mata

Em exibição até 2026.

Apenas depois da chuva (2024), de Rebeca Carapiá

Instalação no lago True Rouge.

INFORMAÇÕES GERAIS

HORÁRIOS DE VISITAÇÃO

De quarta a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.

Nos meses de janeiro e julho, o Inhotim abre também às terças-feiras.

ENTRADA

Inteira: R$ 50,00 | Meia-entrada*: R$ 25,00.

*Veja as regras de meia-entrada no site: www.inhotim.org.br/visite/ingressos/

ENTRADA GRATUITA

Inhotim Gratuito: acesse o guia especial sobre a gratuidade no Inhotim em https://www.inhotim.org.br/inhotim_gratuito/

Domingo Gratuito Inhotim B3: último domingo do mês é gratuito; moradores e moradoras de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim; Amigos do Inhotim; Crianças de 0 a 5 anos.

Quarta Gratuita Inhotim: todas as quartas-feiras são gratuitas;

LOCALIZAÇÃO

O Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viagem). Acesso pelo km 500 da BR-381 – sentido BH/SP. Também é possível chegar ao Inhotim pela BR-040 (aproximadamente 1h30 de viagem). Acesso pela BR-040 – sentido BH/Rio, na entrada para o Retiro do Chalé.

INHOTIM LOJA DESIGN

A loja do Inhotim, localizada na entrada do parque, oferece itens de decoração, utilitários, livros, brinquedos, peças de cerâmica, vasos, plantas e produtos da culinária típica regional. É possível adquirir os produtos também na loja online.

GASTRONOMIA

O Inhotim oferece aos visitantes diferentes opções para alimentação. No tradicional Restaurante Tamboril, o público encontra um ambiente integrado aos jardins e ao acervo de arte contemporânea, com um cardápio a preço fixo, extensa carta de vinhos, além de uma mesa de sobremesas com doces diversos. Já o Restaurante Oiticica, localizado próximo à obra Invenção da cor, penetrável Magic Square #5, De Luxe (1977), de Hélio Oiticica, traz refeições self-service a quilo, com menu que inclui saladas e opções de caçarolas quentes. O Café das Flores, situado próximo à recepção do Inhotim, oferece em seu cardápio o clássico pão de queijo mineiro, além de opções de lanches, bolos e café. Mais opções de cafés, lanches rápidos, hambúrgueres

e sobremesas são servidas nas imediações da Galeria True Rouge pelo OOP Café, na Galeria Miguel Rio Branco pelo Bayo, e na Galeria Galpão com a hamburgueria Hack. Completam as opções de alimentação no Inhotim a Casa de Sucos e a Pizzaria do Teatro.

O Inhotim tem a Vale como mantenedora master; a Cemig como parceira estratégica; Shell, Itaú e B3 como patrocinadores master e conta com o patrocínio ouro do Santander, da Volvo, do Supernosso e da CBMM.

A turnê inédita faz parte do novo projeto, ‘Encantado’, álbum de inéditas assumidamente de canções de amor, Silva retoma caminho artístico que o liga às origens e projeta novos rumos.

O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista, Silva desembarca em BH com a sua turnê inédita “Encantado”, no dia 02 de novembro, sábado, no Palácio das Artes. A turnê faz parte do lançamento do novo álbum de Silva: “Encantado”. Esse é o sexto disco autoral da carreira do cantor.

Silva se dedica intensamente a construir novos caminhos entre tempos e estéticas musicais diferentes. Com seis álbuns autorais, turnês nacionais e internacionais, releituras e parcerias com grandes nomes da música que o levaram à indicação do Grammy Latino. Seu último lançamento, “Encantado” (2024), traz participações de Arthur Verocai, Jorge Drexler, Leci Brandão, Carminho, Marcos Valle e Gabriela Leite.

Nasce o novo projeto de Silva: “Encantado”. Esse será o sexto disco autoral da carreira do cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista. O disco estreia nas plataformas digitais no dia 23 de maio, pela Som Livre. Para Silva, o desejo de voltar a compor e apresentar ao público um novo trabalho era imenso: “Estava sentindo falta de compor, de fazer músicas que causam emoções, que arrepiam”, comenta o artista. Foram alguns anos de amadurecimento para chegar até o conceito final do álbum.

O título da obra surgiu para Silva antes mesmo do primeiro acorde ou melodia do álbum. A ideia nasceu durante o carnaval de 2022, assistindo aos desfiles das Escolas de Samba na Sapucaí, no Rio de Janeiro. Emocionado, Silva foi unindo algumas referências: “Essa coisa do encantamento me lembra os músicos impressionistas, que me lembra o berço da música brasileira, que me lembra o samba. Me lembra tudo que tem de melhor em nossa cultura. E sinto que agora é como se eu estivesse tendo a chance de me reformular e me apresentar de novo para as pessoas. Prazer, meu nome é Silva, encantado”.

Após a definição do nome, foram muitos meses trabalhando na criação das músicas e no conceito do projeto. Ao lado de Lucas Silva, seu irmão e principal parceiro nas canções, compuseram mais de 30 faixas. Ao fim, 16 foram selecionadas para o disco, que une diferentes referências do artista, que vão do samba ao jazz, passando pelo hip hop e a MPB, descrevendo bem o momento atual de Silva.

Com atmosfera solar, característica do artista, o álbum também apresenta canções com certa melancolia. Em ‘Encantado’, Silva canta, toca piano, sintetizador, guitarra, violão, baixo e violino – instrumento no qual é formado pela Faculdade de Música do Espírito Santo – além de assumir a produção musical, ao lado de André Paste.

Feliz e orgulhoso de sua trajetória, o artista afirma que gosta de olhar apenas para frente quando o assunto é a sua carreira. “Não acredito que o ato de pesquisar música com afinco, algo que amo muito fazer, seja um “olhar pra trás”.  É um processo de estudo, de respeito pela arte que já se fazia aqui antes da gente pisar nesse planeta. Eu encaro o meu passado com carinho, porque tudo que fiz na minha carreira foi sincero. E o que deixou de ser sincero eu simplesmente abandonei e deixei ir. Esse novo trabalho não olha para trás, apenas para frente. E é pra frente que se anda. Agora, pra mim, a música do passado é tão importante quanto a música do presente. Inclusive tanta coisa boa já foi gravada e que nos ensina tanto! Eu faço o que sinto, sigo meus sentimentos. O importante é vir de dentro da gente. E como Donato falava: o negócio é beber água”.

 Sobre o álbum Encantado:

Com o currículo repleto de parcerias com nomes de peso como João Donato, Gal Costa, Tom Zé, Marisa Monte, Criolo, Liniker, Ludmilla, Lulu Santos, Anitta, Don L, Fernanda Takai, entre outros, Silva traz no álbum participações de algumas de suas referências na música, como Arthur Verocai. “Um dos maiores maestros da história da música brasileira, uma honra tê-lo no álbum”, comenta.

Músico carioca de 78 anos, Verocai, que possui gravações sampleadas por 69 músicas de artistas do mundo todo, assina os arranjos de cordas e metais em ‘Girassóis’. A faixa, que também inspirou a capa do álbum, com obra inédita do artista contemporâneo Elian Almeida, traz melodia refinada ao som do piano de Silva, além de violinos, violoncelos, violas, flauta, trompete e sax alto. A música proporciona o encantamento proposto por ele ao longo de todo o disco.

Marcos Valle, outra grande participação no disco, aparece em ‘Copo D’água’. Na canção de espírito leve, Silva e Valle fazem um dueto vocal e no piano elétrico. “Céu azul / água de coco / toda vez que eu te vejo fico louco / que calor / quase me mata / vem me dar um beijo ou traz um copo d’água”, diz um trecho da letra. 

A cantora portuguesa Carminho, uma das principais fadistas da atualidade, vem com sua voz dramática e potente em ‘Carmesim’. A faixa traz sample de “O Preço de Uma Vida”, de Erlon Chaves E Sua Orquestra, que fez parte da trilha da novela da TV Tupi, de 1965, e conta também com a participação da instrumentista Gabriele Leite, revelação brasileira do violão clássico.

Música composta por Silva e Lucas Silva, ‘Amanhã de manhã (Para Lecy)’, ganhou a participação brilhante de Leci Brandão, uma das mais importantes intérpretes de samba da música popular brasileira. “Leci chegou de um jeito muito bonito e emocionou a todos. Foi especial contar com ela nessa faixa”. O samba expressa sentimentos de amor e nostalgia: “Já morri, já morri de saudades/ A pensar em quem não vai voltar/ Amanhã, se não for muito tarde/ Vou viver pra me reencontrar”. Os parênteses (Para Lecy) ao final do nome da faixa trazem a explicação dos irmãos autores de que a faixa foi feita em homenagem tanto à sua avó quanto à mãe de Leci Brandão. Ambas têm o mesmo nome, Lecy.

Em “Recomenzar” Silva conta com uma parceria inédita com o cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler, onde grava em espanhol pela primeira vez na carreira. “Enviei a música ao Drexler e ele pediu para fazer a segunda parte. Fiquei muito animado. Ele é um artista incrível e uma pessoa muito aberta, criativa e generosa. Me ajudou também a achar a entonação ao interpretar em espanhol.”, comenta Silva.

‘Encantado’ conta com mais onze faixas, incluindo ‘Abram Alas’, que como o nome já sugere, é a primeira do disco. Segundo o artista, a música resume todo o discurso do álbum e é uma canção que evoca coragem e mostra o caminho a seguir. ‘Na Hora Mais Bonita’ vem com a linha suave e suingada do álbum, com presença marcante da linha de baixo elétrico. A balada romântica ‘Vou falar de novo’ traz arranjo de cordas de Silva, assim como na faixa ‘Já Era’, onde o artista assume diferentes instrumentos.

‘8 Segundos’ aparece como um interlúdio interpretado no violão e voz de Silva, além de ‘Motivo’, que dessa vez traz um solo do artista em seu instrumento predileto, o piano. O disco também conta com as batidas de ‘Eu Gosto de Você’, faixa mais dançante do álbum, e ‘Mad Machine’, que traz o artista cantando em inglês, numa clássica balada de voz e violão.

Em ‘Arrebol’, Silva usa apenas a voz e faz um coral de auto-tune para homenagear o pôr do sol, tema bem presente em suas músicas. Na canção ‘Risquei Você’, que possui dois momentos, o cantor transita do sintetizador ao violão de nylon. O disco encerra com as guitarras de ‘A Vida é Triste Mas Não Precisa Ser’, deixando uma possibilidade ambígua. “É uma música que você sorri chorando ou chora sorrindo”, define o artista.

Filhos de uma professora de musicalização infantil, Lúcio Silva (Silva) e o irmão (Lucas Silva) têm bases musicais muito fortes. Juntos a dupla assina a maioria das faixas do disco. “Somos letra e música e já temos uma sintonia de uma vida, sempre fomos assim”, pontua Silva.

SERVIÇOS 

Silva turnê “Encantado”

Dia: 02 de novembro (sábado)

Local: Grande Teatro do Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537 – Belo Horizonte – MG)

Horário: 21h

Valor dos ingressos: a partir de R$ 90,00

Plateia I: a partir de R$ 230,00

Plateia II: a partir de R$ 210,00

Plateia Superior: a partir de R$ 90,00

*** Família & Amigos: Venda exclusiva e promocional para pacotes a partir de 02 ingressos. Válido somente para ingresso inteira. Desconto não cumulativo com meia entrada e/ou outras promoções.

Classificação Livre.

Ingressos: Bilheteria do teatro Palácio das Artes e pelo site Eventim.

Mais informações: (31) 97222-2424

Realização: Ímpar Shows

Evento gratuito, que contará com bate-papo e palestras, será no dia 18 de outubro, a partir das 16h, na sede da entidade em Belo Horizonte

O Outubro Rosa – campanha de conscientização em prol da promoção da saúde feminina e prevenção do câncer de mama -, ganha força a cada ano. A estimativa é de que 73.610 novos casos da doença sejam registrados até 2025, conforme o Instituto Nacional de Câncer (INCA). Como forma de reforçar a importância sobre o tema, o Sindicato das Empresas de Transportes de Cargas e Logística de Minas Gerais (Setcemg) contará com uma programação especial no dia 18 de outubro, a partir das 16h, na sede da entidade, que fica na avenida Antônio Abrahão Caram, 728, na Pampulha, em Belo Horizonte.

O evento gratuito, destinado às mulheres que trabalham no setor de transporte de carga, empresárias e colaboradoras do setor de RH, tem como objetivos: compartilhar informações e promover a conscientização sobre o câncer de mama; proporcionar maior acesso aos serviços voltados para o diagnóstico e ao tratamento da doença, além de contribuir para a redução da mortalidade.

A abertura ficará à cargo da diretora do Setcemg e do Grupo Repelub, Juliana Martins. Entre os temas debatidos está: ‘Vez&Voz,’ um movimento criado para valorizar as mulheres que trabalham no setor de transporte rodoviário de cargas.   A grade da programação contará também com uma palestra inspiradora/motivacional e um bate-papo com oncologista e enfermeira que falarão sobre cuidados e prevenção do câncer de mama.

Informações sobre o evento podem ser obtidas pelo telefone (31) 3490-0330.