52ª edição do Festival Internacional Cervantino, no México

Um dos maiores festivais culturais da América Latina recebeu 20 grupos artísticos do Brasil, estabelecendo fortes intercâmbios culturais

Entre 11 e 27 de outubro, 20 grupos artísticos brasileiros ingressaram em território mexicano para o Festival Internacional Cervantino, o maior festival cultural do México e um dos maiores da América Latina. A cada ano, um país e um estado mexicano são convidados para integrar a programação do evento e, em 2024, o Brasil e sua multiplicidade cultural foram destaque em espetáculos de teatro, música, dança, exibições de filme, mostras, palestras, entre outras atrações. Grandes nomes nacionais representaram o país, como Lenine, Cláudia Abreu, Christiane Jatahy, Clayton Nascimento, Céu, Grupo Galpão e Companhia de Dança Deborah Colker.

Durante 17 dias, mais de 184 mil pessoas estiveram no em Guanajuato para o festival, que também contou com o estado de Oaxaca como convidado de honra. Do Brasil, saíram 158 profissionais envolvidos com os espetáculos, em uma programação diversa e que representou as mais variadas manifestações artísticas brasileiras.

O evento chegou à 52ª edição, marcando uma história extensa como espaço de efervescência artística e intercâmbio cultural. A participação brasileira faz parte das celebrações da iniciativa “Ano Dual 2023-2024: presença do Brasil no México e do México no Brasil”, que exalta os 190 anos do estabelecimento das relações diplomáticas entre os dois países. O festival, assim, criou um espaço para trocas culturais, fortalecendo os laços entre os dois países latinos.

Além de 25 espetáculos, 15 exibições de filmes brasileiros e uma exposição de fotografia, o evento contou com a Casa Brasil, onde o público pôde mergulhar na diversidade cultural do país, em suas artes e tradições. O local recebeu mais de 16 mil visitantes que acompanharam um concerto, shows, rodas de conversa e exibição audiovisual, além da exposição com 25 obras de J. Borges, mestre da xilogravura brasileira, e seus familiares. As obras fazem parte do acervo do Instituto Guimarães Rosa, no México.

Reconhecendo a força do diálogo da cultura com a educação, a Casa Brasil recebeu cerca de 500 alunos de Guanajuato. A gastronomia brasileira também encantou os visitantes, que puderam experimentar um pouco da diversidade de sabores do país no restaurante Costal.

DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO BRASILEIRA

Quem abriu a programação foi a Cia Os Buriti, com poesia para todas as idades no espetáculo “À beira do sol”. De Belo Horizonte, o Grupo Galpão apresentou “Cabaré coragem”, envolvendo o público com um trabalho fiel às suas origens de teatro popular e de rua. A Cia. Dos à Deux misturou dança, teatro e cinema em “Enquanto você voava, criava raízes” e, mesmo sem usar palavras, emocionou os espectadores.

O grupo Anhangá Dance Club representou as tradições musicais da região Norte, misturando-as com o contemporâneo de forma autêntica e inventiva. E quem fechou a programação do primeiro dia de apresentações foi Simone Mazzer, expondo a fragilidade e a crueldade de normas sociais impostas pela sociedade no espetáculo musical “Deixe ela falar”.

Nos dias que se seguiram, Guanajuato recebeu outros grandes espetáculos de teatro: a Fábrica de Eventos, composta por atores e atrizes PCDs, levou ao palco questões sobre afeto e sexualidade em “Meu corpo está aqui”, enquanto Cláudia Abreu trouxe os dilemas de uma das maiores escritoras da Inglaterra, Virginia Woolf, no monólogo “Virginia”.

Também teve espaço para a música erudita: Rosana Lamosa, importante soprano brasileira, se encontrou com o pianista Pablo Rossi na apresentação “Alma brasileira”. No quinta-feira, dia 17 de outubro, Filipe Catto celebrou o legado de uma das maiores vozes do Brasil, Gal Costa, em um espetáculo à altura.

No final de semana, o grupo Clowns de Shakespeare divertiu o público com “Ubu: o que é bom deve continuar!”, partindo da obra clássica “Ubu Rei”, de Alfred Jarry, de 1888.  Ainda teve Céu, com seu novo álbum “Novela”. Na terça-feira, Christiane Jatahy mergulhou na história de preconceito, exclusão e violência do racismo no Brasil, em “Depois do silêncio”, tema que também permeou  “Macacos”, de Clayton Nascimento.  

Na sexta-feira, 25 de outubro, a banda Pietá apresentou seu mais recente álbum “Nasci no Brasil”, convidando o público a vivenciar o que significa “ser brasileiro”. A premiada Companhia de Dança Deborah Colker levou ao México o espetáculo “Cão sem plumas”, baseado no poema homônimo de João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e Julio Adrião protagonizou  o célebre “A descoberta das Américas”.

Fechando com chave de ouro, Xeina Barros, na percussão e voz, e João Camarero, no violão de sete cordas, apresentaram “Baticum”, interpretando composições de mestres da composição brasileira, como Tom Jobim. O show de encerramento foi a cargo de Lenine e Francisco, el Hombre, que representaram duas gerações da música brasileira.

Na Universidade de Guanajuato, grandes obras da cinematografia brasileira foram exibidas, oferecendo um panorama da sétima arte no país: “Ó pai, ó”, “Ziraldo: era uma vez um menino”, “A queda do céu”, “Jogo de cena”, “Carandiru”, “Madame Satã”, “O menino e o mundo”, “Nada”, “Vaga carne”, “Tropa de elite”, “A máquina do desejo”, “Cidade de Deus”, “Dois filhos de Francisco”, “A falta que nos move”, “As Cadeiras”, “U’yra: a retomada da floresta”, “Moscou” e “Paloma”.

Conforme Xavier Vieira, presidente da APPA – Cultura & Patrimônio, trata-se de “uma oportunidade única, especial e honrosa participar desse momento de aproximação e integração entre Brasil e México e fazer parte dessa diplomacia cultural do Itamaraty que nos permite internacionalizar nossas produções artísticas e fortalecer os laços fraternos entre os dois países. Nossa participação no México trouxe imensa alegria e orgulho. A Casa Brasil recebeu quase 17.000 visitantes ao longo dos 17 dias de festival, e levamos uma comitiva de mais de 140 artistas brasileiros. A recepção foi calorosa, e ficou evidente o quanto o Brasil é admirado e querido no México. Nossas apresentações foram ovacionadas e transmitiram ao público a força e relevância de um Brasil artisticamente pujante, forte e com mensagens contemporâneas e relevantes, como democracia, diversidade, inclusão, equidade. Realizar um projeto dessa envergadura só foi possível graças a uma rede de parceiros altamente comprometidos: Ministério das Relações Exteriores, Embaixada do Brasil no México, Itamaraty, Instituto Guimarães Rosa, Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet, e o Nubank, nosso patrocinador e apresentador que viabilizou a realização e o brilho da nossa programação no México. Quero destacar ainda o trabalho de quase 50 pessoas da nossa equipe, que, mesmo sem estarem no festival, alinharam-se ao nosso propósito e contribuíram para que esse resultado fosse alcançado”.

O projeto Festival Internacional Cervantino – Programação Brasileira foi uma realização do Ministério da Cultura e da APPA – Cultura & Patrimônio, apresentado pelo Nubank, e contou com a parceria institucional do Instituto Guimarães Rosa do Ministério das Relações Exteriores, além do Governo do México, por meio da Secretaria de Cultura e do Festival Internacional Cervantino, e foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Governo Federal – União e Reconstrução.

Projeto Artes Integradas conclui apresentações em Araguari

No dia 13/11, evento será na Casa da Cultura Abdala Mameri às 19h30, com entrada franca.

Após meses de dedicação e trabalho colaborativo, o Projeto Artes Integradas, realizado pelo EMCANTAR Social em parceria com a FAEC (Fundação Araguarina de Educação e Cultura), está prestes a concluir suas atividades em Araguari. Com o objetivo de promover a inclusão social, cultural e educacional por meio da arte, o projeto envolveu crianças de diferentes instituições em uma série de atividades semanais ao longo de todo este ano. Agora, os resultados desse trabalho serão compartilhados com a comunidade em cinco eventos públicos.

O projeto visa proporcionar às crianças e adolescentes a oportunidade de expressar suas potencialidades criativas e fomentar o desenvolvimento social e emocional dos participantes. Para isso, o Projeto Artes Integradas utiliza uma metodologia única, chamada Pedagogia do Encantamento.

Segundo Ana Lopez, coordenadora do EMCANTAR Social, a metodologia foi sistematizada pelo EMCANTAR como resultado de décadas de trabalho de formação sociocultural com a comunidade. É centrada nas vivências, permitindo que cada participante explore a arte de forma ativa e colaborativa. “Trabalhamos com a criação coletiva, onde os jovens são incentivados a se expressar e contribuir para o desenvolvimento de cada apresentação. Essa abordagem fortalece tanto as habilidades artísticas quanto as competências sociais dos participantes, preparando-os para atuar de forma criativa e cidadã”, explica Lopez.

As apresentações finais, que são a culminação de todo esse esforço, acontecerão nos seguintes locais e datas:

APRESENTAÇÕES:

  • Unidade de Acolhimento Casa Lar Monte Sião
    Data: 04/11 às 18h
    Local: Rua Dolival Gonçalves De Araújo, 37 – Millenium
    Público: somente para convidados
  • Escola Estadual Professora Katy Belém
    Data: 05/11 às 14h30
    Local: Praça Cinco, 39 – Paraíso
    Público: alunos da escola
  • AABB Araguari
    Data: 06/11 às 18h
    Local: BR-050, 1440
    Público: famílias dos participantes
  • CEM Professor Hermenegildo Marques Veloso
    Data: 08/11 às 14h30
    Local: Rua Um, 585-361 – Conj. Ouro Verde
    Público: alunos da escola
  • Casa da Cultura Abdala Mameri
    Data: 13/11 às 19h30
    Local: Rua Cel. José Ferreira Alves, 1098 – Centro
    Público: aberto à comunidade

Ainda segundo Lopez, a participação da comunidade nos eventos é fundamental para apoiar a iniciativa de inclusão social e cultural, e o empenho das crianças. “Ver o esforço de cada um dos participantes é emocionante, e estamos muito orgulhosos do que eles estão realizando, assim como também do apoio que tivemos das instituições parceiras em cada etapa do projeto que ainda não acabou”, lembra Lopez, referindo-se à fase de ensaios para as apresentações, que acontece ainda neste mês de outubro.

CONFIRA O CRONOGRAMA DE ENSAIOS GERAIS:

·         Escola Estadual São Judas Tadeu
Datas: 23 e 30/10, das 16h às 17h20
Local: Rua Estados Unidos, 245 – Independência

·         AABB Araguari
Datas: 24 e 31/10, das 13h30 às 15h
Local: BR-050, 1440

Para outras informações, acesse @emcantar nas redes sociais.

Tortuguita é Protagonista do Natal do Shopping Estação BH

Personagem recebe Papai Noel em super festa no shopping na tarde de domingo, dia 3.

Decoração imersiva convida a experiência única com a marca, além de programação gratuita e interação até 24 de dezembro

Foi dada a largada para uma temporada repleta de doces momentos no Shopping Estação BH. Dois dos instantes mais mágicos vivenciados ao longo da vida vão se encontrar no coração de Venda Nova: a beleza do Natal e a doçura da infância. É que fechando 2024 no mais alto estilo, o mall convidou como anfitriã de sua festa ninguém menos que uma das personagens mais queridas do nosso país, a Tortuguita. Com personalidade autêntica e humor irônico, a personagem icônica da Arcor que atravessa gerações e coleciona mais de 800 mil fãs nas redes sociais, vai comandar a festa e receber o Papai Noel no dia 3 de novembro, estrelando o “Natal Mágico: Doces Momentos com Tortuguita”. Junto com ela, estará uma trupe composta por ursos e doces gigantes para receber milhares de crianças para o início da temporada natalina do mall.

A partir das 15h, o empreendimento expoente do Vetor Norte será iluminado numa grande celebração, começando com o tradicional cortejo que percorre os quatro andares do shopping, desta vez, conduzido pela Mamãe Noel. A dona do coração do Bom Velhinho sairá pelo empreendimento à sua procura até chegar à praça de eventos (1º piso), palco da linda festa até 24 de dezembro. Por lá, uma gigantesca árvore de 10 metros vai compor o espaço entre os ajudantes da Tortuguita – que comandam a fábrica de delícias composta por pirulitos, balas, biscoitos e, claro, muito chocolate – além da própria anfitriã que completa com magia cada canto do cenário. Falando nela, sua proposta imersiva promete ser uma atração à parte; a experiência visual e sensorial deste ano será potencializada pelos milhares de pontos de luz instalados ao longo das árvores no espaço, além da diversão dos brinquedos e ativações que preencherão com encantamento a praça de eventos do Estação BH.

Hohoho, Papai Noel chegou!

Para fazer verdadeiramente a magia acontecer e receber Papai Noel com a energia que ele merece, a Tortuguita é quem vai protagonizar o momento mais esperado do dia 3. Ao lado da Mamãe Noel e sua trupe de ursos e ajudantes, a personagem irá apertar o disjuntor que vai iluminar todo cenário e declarar aberta a temporada do “Natal Mágico” no Shopping Estação BH. Embalada pelo coral infantil do badalado grupo mineiro Black to Black, e com direito a distribuição de bottons, pipoca, algodão doce e balões, a festa terá seu start oficial e estará pronta para receber sua grande estrela, o Noel.

Uma caixa mágica de correio espera para receber os pedidos especiais das crianças em cartinhas que podem ser escritas em papel especial da Tortuguita e depositadas lá mesmo, ao lado do Papai Noel, com direito, em troca, a um mimo repleto de sabor: uma Tortuguita deliciosa ou chocovinhos da Tortuguita para adoçar o momento e torná-lo ainda mais inesquecível.

Passeando pelo Natal Mágico…

Além dos mais doces desejos, o cenário especial do Natal do Shopping Estação BH vai ser composto por um urso instagramável de 4 metros de altura que, posicionado na entrada do empreendimento, vai sinalizar todo o encanto preparado em seu interior. Pela praça central, muitos brinquedos e ativações como a Bola Gira, um carrossel de doces encantados, o Game Candy em que a turminha vai se aventurar numa caça aos doces mágicos, o Piso Candy, uma amarelinha formada de pixels de açúcar, além do Trenó de Chocolate do Noel e um espaço instagramável pra lá de charmoso, a Candy Store, reproduzindo uma loja de doces protagonizada pela Tortuguita.

O Clube do Casco, outra atração especial da temporada, reúne oficinas gratuitas, sempre envolvendo a querida anfitriã da vez, completando a programação durante os meses de novembro e dezembro. E, para aqueles que adoram um bom desafio, o Jogo da Memória promete diversão e muitas risadas, enquanto as crianças encontram as imagens da Tortuguita e seus doces favoritos.

Completando a festa, a própria Tortuguita estará presente no Shopping Estação BH para encontros mágicos no Meet and Greet, tirando fotos e distribuindo mimos; o cronograma com as datas será disponibilizado pelo shopping em suas redes sociais. “O Natal deste ano foi pensado com muito carinho, trazendo a Tortuguita e o afeto que a cerca como tema central, propondo nos detalhes que completam a chegada do Papai Noel o encantamento que nosso público merece”, defende Ludmilla Martins, gerente de marketing do Shopping Estação BH. A mesma reforça que a festa é tradicionalmente para a meninada, mas que promete resgatar muitas crianças escondidas em corações já maduros: “afinal, não há quem não tenha criado seu próprio ritual para devorar uma Tortuguita, ora começando pelas patinhas, ora pela cabeça, até chegar ao corpinho. Faz parte do imaginário e é essa a proposta do nosso Natal: cultivar o afeto em cada um de nós”, conclui.

“Ter a Tortuguita como estrela no Natal do Shopping Estação BH, ao lado do Bom Velhinho, é um privilégio e reforça nossa estratégia de fazer parte da vida das pessoas, criando memórias e novas experiências em uma das datas mais mágicas do ano com uma das personagens mais queridas do Brasil e amada por diferentes gerações”, afirma Luiz Henrique Ferreira, gerente de comunicação da Arcor.

Cemig alerta para o aumento de acidentes elétricos

Segundo levantamento da Abracopel, quase 450 pessoas perderam a vida nos primeiros seis meses de 2024

Os acidentes de origem elétrica continuam causando ferimentos graves e mortes em todo o Brasil. Dessa forma, a Cemig volta a alertar sobre essas ocorrências e como evitar ferimentos e fatalidades relacionadas à eletricidade. De acordo com um levantamento da Associação Brasileira de Conscientização para os Perigos da Eletricidade (Abracopel), foram registradas 1.086 ocorrências no primeiro semestre de 2024, um aumento de 9,5% em relação ao mesmo período do ano passado. Sobre as fatalidades, o número passou de 399 mortes nos primeiros seis meses do ano passado para 448 óbitos no mesmo período de 2024, um acréscimo de 12,28%.

Conforme o estudo da Abracopel, os números deste ano mostram uma tendência de crescimento em todos os tipos de acidente: choque elétrico, incêndio por sobrecarga e descarga atmosférica (raio). Na região Sudeste, as ocorrências passaram de 93 incidentes para 121 neste ano, e também um aumento no número de mortes, passando de 57 fatalidades no ano passado para 80 no primeiro semestre de 2024.

Em Minas Gerais, segundo a Abracopel, foram 35 acidentes de origem elétrica no primeiro semestre de 2024, que resultaram em 21 mortes. Já em relação ao mesmo período do ano passado, a entidade aponta que aconteceram 25 ocorrências, com 17 óbitos.

De acordo com o engenheiro Eletricista da Cemig, Demetrio Aguiar, o alto número de acidentes de origens elétricos requer a conscientização da população sobre o assunto que apresenta alto grau de letalidade.

“A energia elétrica é essencial para a sociedade moderna. Dependemos dela para quase tudo hoje em dia. Por isso, devemos ter o máximo cuidado. A eletricidade não tem cheiro, cor ou forma. Dessa forma, qualquer descuido ou uma má condição da instalação elétrica pode causar um acidente de gravidade que, se não ocasionar morte, vai deixar sequelas irreversíveis”, alerta.

Cuidados em casa

A instalação do Dispositivo Diferencial Residual (DR) é recomendado para todas as residências. Esse equipamento protege adultos e crianças de correntes elétricas de maior intensidade, evitando acidentes graves dentro de casa.

Esse aparelho, que ganhou variações nos últimos anos e teve o seu preço bastante reduzido, tem o objetivo de detectar fugas de corrente elétrica em circuitos defeituosos. Caso isso seja detectado, o sistema é desligado imediatamente e evita que o usuário sofra choque elétrico ou que tenha danos nas instalações elétricas em função da rápida atuação do equipamento.

“A NBR obriga, desde 1997, que os circuitos sujeitos à umidade em uma residência, como banheiros, garagens, áreas de serviço, cozinhas e varandas, instalem o DR para reforçar a segurança elétrica. No entanto, infelizmente, a sua utilização ainda é baixa no Brasil, apesar dessa legislação já existir há mais de duas décadas. Esse equipamento, que não é motivo para encarecimento da obra, poderia evitar muitos acidentes elétricos e salvar muitas vidas”, afirma Demetrio Aguiar.

“Também é fundamental que todas as residências possuam um projeto elétrico, o que facilita a manutenção e a análise para novas demandas de carga. Além disso, qualquer serviço elétrico deve ser realizado por profissionais qualificados, garantindo a segurança e evitando problemas”, acrescenta.

Apesar de parecerem inofensivos, é importante que as pessoas tenham cuidados com equipamentos como máquina de lavar roupa, ferro de passar e refrigeradores.

“Esses eletrodomésticos não podem, de forma alguma, serem manuseados com o corpo molhado. Em caso de algum defeito ou uma fuga de corrente, o choque elétrico pode causar danos ou até mesmo levar a morte. No caso da máquina de lavar, é importante que o equipamento esteja desligado no momento em que as peças são colocadas e retiradas”, explica o engenheiro da Cemig.

Outros cuidados importantes

O especialista em segurança elétrica destaca, ainda, que instalações feitas de forma incorreta trazem um grande risco para a população. A população deve evitar o uso de “Ts” ou benjamins, que podem causar sobrecargas e provocar incêndios.

“São consideradas gambiarras as instalações que utilizam diversos fios e adaptadores para realizar a ligação de muitos enfeites em uma única tomada. Esses dispositivos provocam sobrecarga e, consequentemente, o mau funcionamento dos aparelhos, podendo causar choque elétrico e princípios de incêndio. O correto é utilizar as réguas de borne, aquelas que possuem mais de uma tomada e possuem um fusível para proteger a instalação contra as sobrecargas de energia”, afirma.

De acordo com Demetrio Aguiar, é importante que aparelhos com maior potência, como ar-condicionado, chuveiro elétrico e micro-ondas tenham circuito próprio, para evitar acidentes. Além disso, é importante também dimensionar as tomadas corretas para cada tipo de aparelho, pois alguns precisam desses pontos de conexão com suporte para maior amperagem, como aparelhos air-fryer (fritadeira elétrica), por exemplo.

“Por isso é importante que as casas tenham projeto elétrico, o que facilita a manutenção e até a avaliação para o acréscimo de novas cargas, e qualquer serviço elétrico deve ser feito por profissionais qualificados ou capacitados, para que não haja esse tipo de problema”, complementa.

A Cemig alerta também à população que, em caso de necessidade de qualquer manutenção na rede elétrica, é importante que o disjuntor da residência seja desligado para reduzir as chances de acidentes com a eletricidade. Além disso, sempre que for necessário esse tipo de manutenção, procure um profissional especializado.

Em imagens: exposição “Quieto no Escuro” de Rodrigo Borges

Mostra marca despedida da GAL de seu atual espaço

GAL tem o prazer de apresentar a primeira exposição individual, na galeria, do artista Rodrigo Borges: Quieto no Escuro. A mostra reúne uma seleção de desenhos inéditos produzidos entre 2020 e 2024 e marca o encerramento das atividades da galeria no endereço atual, localizado no bairro Sion.

Rodrigo Borges reflete sobre a exposição: “A série Quieto no Escuro pretende dar a ver uma imagem que vem do escuro com o escuro e, assim, dizer da importância do escuro na construção do imaginário e do mundo. Esse meu interesse pelo escuro vem da abstração geométrica (especialmente Malevich), dos grafismos indígenas e de uma série de outras escuridões… Também se apresenta como uma resposta ao excesso de claridade do mundo 24/7, às telas brilhantes dos equipamentos digitais e aos desafios ecológicos que vivemos hoje.”

Ainda segundo o artista, a frase de Guimarães Rosa “Tudo o que muda vem quieto no escuro” inspirou a criação da série, que explora a lentidão e a quietude como contraponto à velocidade e à claridade excessiva do mundo contemporâneo.

 

Serviço

Abertura: 23 de outubro

Encerramento: 30 de novembro

GAL Arte & Pesquisa fica na Rua da Groenlândia 50, Sion. BH – MG.

visitação após 24.10 somente com horário agendado

Informações: 31 99370 8998

Abaixo, o texto curatorial escrito pelo poeta, pesquisador e professor da Escola Guignard Daniel Arelli. 

1.  O bicho quieto no escuro. O bicho dormindo, enrodilhado em si. O bicho em posições inusuais, insólitas, quase insondáveis. Se estar na presença de um flamingo, uma ema, um tamanduá-bandeira é uma experiência cada vez mais rara e controlada, o que dizer então da possibilidade de vê-los recolhidos, desarmados como árvores, em completo repouso? Por isso, a primeira reação frente aos desenhos da série Quieto no escuro, de Rodrigo Borges, talvez seja a surpresa: a surpresa por descobrir que o flamingo repousa sobre apenas uma de suas finíssimas pernas enquanto dobra a outra com inimitável elegância; que o pescoço da ema encontra um tal encaixe junto ao corpo, como um membro retrátil após o uso; que o tamanduá-bandeira repousa com o crânio disposto contra o solo, à flor de suas trepidações; que a girafa dorme sentada sobre suas próprias pernas com o pescoço inteiramente retorcido. Essa surpresa indicia a nossa crescente distância em relação à natureza “selvagem”, é claro; mas ela é também um espanto quanto aos modos de ser e de estar dos bichos vivos. Apesar de encontrarem-se em posições para nós tão improváveis, eles estão em seu estado mais natural, estado em que o corpo está mais à vontade: em repouso.

2. A célebre e tão reiterada pergunta de Spinoza – o que pode um corpo? – poderia assim ser reformulada face a esses desenhos: o que pode um corpo em repouso? O que pode um corpo de bicho quieto no escuro?

3. Esse espanto, no entanto, não provém apenas de nosso alheamento e ignorância em relação à vida selvagem. Ele é também resultado estético da composição rigorosa dessas imagens. A figuração monocromática, com altíssimo grau de detalhe e precisão, aproxima os desenhos do universo da ilustração científica e do fotorrealismo, revestindo-os de grande objetividade, como se fossem veículos de conhecimento (que de fato são); ao mesmo tempo, a densa construção do escuro (pois é, sim, de uma construção do escuro que se trata aqui) e a maestria na manipulação do contraste de luz e sombra destacam não apenas os bichos, mas o seu próprio aparecer. Ele se converte numa espécie de acontecimento que os desenhos capturam. Embora quietos, estáticos, em repouso, os bichos que emergem da escuridão parecem estar em processo de aparecer – de acontecer. Com isso, esses desenhos ganham um notável poder de presentificação, cujo resultado estético mais imediato e natural é o espanto. Espanto com o fato de que os bichos sejam – e sejam como são. E o fato de que sejam bichos selvagens, distantes de nós, submetidos permanentemente ao risco por habitarem o mesmo planeta do homo sapiens, confere uma força suplementar a esse espanto.

4. De certa forma, a construção do escuro desses desenhos aciona uma questão estética muito reiterada na história da arte: como dar a ver o grau zero da visualidade, sua emergência mesma? Como dar a ver o aparecer como acontecimento? Em particular desde o Quadrado negro, de Kasimir Malevitch, de 1915, ela se tornou um problema incontornável na reflexão sobre a arte do nosso tempo. Não por acaso, a obra de Malevitch é uma das obsessões da pesquisa de Rodrigo Borges. De fato, o negro que envolve esses desenhos não é um escuro qualquer – não é um escuro chapado, estático, mera negação abstrata da luz; tampouco o negro opaco, indiferenciado, igual a si mesmo. Antes, trata-se justamente de um escuro construído, intensivo, em processo, com nervuras, poros, fendas. Um escuro cheio, não vazio. Um escuro que possa fazer ver, dar à luz. O escuro aceso da floresta.

5. A construção do escuro presente nesses desenhos – e o denso silêncio que é a sua contraparte auditiva – possui também uma dimensão eminentemente crítica, ou ética. Trata-se da afronta direta que essas imagens representam ao sistema panóptico de hipervisualidade do contemporâneo, com suas onipresentes telas de cristais líquidos, backlights, pixels autoemissores de luz, AMOLEDs e geringonças congêneres. Os desenhos de Quieto no escuro nos convocam a uma disciplina visual radicalmente diferente, na qual a frequência de estímulos é reduzida e controlada, mas sua elaboração é tanto mais significativa e minuciosa; a visualidade nunca é gratuita, mas resultado de um processo gradual de adensamento sensível e intelectual; e o visível interage em crescente complexidade com o invisível. Aprender a olhar para esses desenhos, conviver com eles não deixa de ser, assim, um meio de ensinar os olhos a se contraporem à hiperluminosidade fóbica do presente.

6 Embora quietos, estáticos, esses bichos parecem efetivamente poder algo. Seus corpos estão em completo repouso, é verdade, mas também estão totalmente vivos. Notando bem, é quase possível ouvir sua respiração ritmada, e sentir a fina camada que os separa da vigília. Por isso, embora reine calma e silêncio nesses desenhos, o que eles transmitem não é uma forma de acomodação ou de quietismo. Ao contrário, parecem conservar em si grande volume de energia que pode se liberar a qualquer momento, com o menor estalo. Não por acaso, o carvão, material inflamável por excelência, é um de seus principais componentes. Assim, a série Quieto no escuro aproxima-se de certa tradição da representação visual que se dedica ao quase, ao imediatamente antes, à iminência imponderável do evento. Esse é o caso, por exemplo, das pinturas de Chardin que retratam gatos no instante logo anterior ao bote, prontos para saltar ou atacar – também uma referência importante para o trabalho de Rodrigo. Com isso, esses desenhos acabam por representar também no nível da figuração aquilo que eles procuram realizar no nível da forma: a emergência da imagem como acontecimento, e do acontecimento como imagem. “Tudo o que muda vem quieto no escuro, sem preparos de avisar”, como diz a sentença do Grande sertão de que foi extraído o título da série.

7. Difícil não se lembrar dos versos de abertura de Treze maneiras de olhar para um melro, de Wallace Stevens, ao olhar para esses desenhos: “Em vinte montanhas geladas / só uma coisa se movia: / o olho do melro”. O bicho dentro e fora da paisagem, ao mesmo tempo. O olho do melro. O olho do tuiuiú.

Icapuí lança nacionalmente sua campanha de promoção

Descubra Icapuí. Paraíso localizado no litoral leste do Ceará, Icapuí lançou nacionalmente sua primeira campanha de promoção turística durante a Brazil Travel Market (BTM), um dos maiores eventos B2B de turismo do Brasil e o maior evento especializado em turismo do Norte e Nordeste, realizado no Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza. A ação busca posicionar e fortalecer a imagem de Icapuí como um destino imperdível, valorizando seus atrativos naturais e culturais para atrair turistas de que buscam experiências autênticas.

O lançamento da campanha para agentes e operadores de todo o Brasil aconteceu em conjunto com a capacitação da Rota das Falésias: roteiro turístico integrado que conecta as cidades do litoral leste cearense e que tem, em Icapuí, uma das maiores diversidades naturais do roteiro.

Icapuí traz uma proposta diferenciada para quem busca tranquilidade em contato com uma natureza rica e preservada, em áreas de proteção ambiental, com animais raros e ameaçados de extinção, além de diversas atividades em contato com os saberes e fazeres das comunidades. Um  lugar em que luxo é ser sustentável e que preza por desenvolver o turismo de forma responsável.

A campanha Descubra Icapuí foi desenvolvida pela Prefeitura Municipal em parceria com o Sebrae, através da Ori Brazil, e utiliza imagens que ressaltam o charme, a cultura e a diversidade de cenários e cores, paisagens e ecossistemas, além das muitas experiências que o destino pode oferecer. A campanha promocional também inclui uma série de ações voltadas para o engajamento digital, para alcançar um público nacional e internacional que valoriza destinos sustentáveis e experiências de turismo responsável, através do instagram @descubraicapui.

Durante o evento de lançamento, a Secretária de Cultura e Turismo de Icapuí, Riana Rocha, enfatizou a riqueza, diversidade e versatilidade do destino. “Icapuí é um refúgio que combina natureza exuberante, cultura local e hospitalidade, sendo ideal tanto para quem busca sossego e descanso quanto para os amantes de esportes náuticos”, afirmou. Rocha também ressaltou que a cidade tem se estruturado para receber cada vez mais turistas, investindo em novos equipamentos turísticos e capacitações de seus empreendedores locais, preparando-os cada vez mais para o relacionamento direto com o mercado.

Além do lançamento nacional para os agentes de viagens, a campanha contará com um lançamento para o trade local durante o II Seminário Inspira Turismo, e seguirá com a disponibilização de materiais promocionais em plataformas digitais, participação em feiras de turismo e colaborações com influenciadores e agências de viagem. A iniciativa faz parte do esforço contínuo de Icapuí para se posicionar como um destino de destaque no cenário turístico nacional, e de extrema relevância no mix de atrativos ofertados da Rota das Falésias.

Brasileira ingressa no programa da equipe Red Bull de Fórmula 1

Formada na F-4 brasileira, catarinense será segunda pilota a levar os aprendizados da categoria-escola brasileira para o automobilismo internacional

 

A partir de 2025, o BRB Fórmula 4 Brasil terá mais uma representante na F1 Academy, a competição feminina promovida pela FIA em busca de novos talentos. Rafaela Ferreira, 19 anos, foi anunciada na manhã desta quarta-feira (30) como integrante do programa Visa Cash App RB Academy, iniciativa ligada à equipe oficial da Red Bull na principal categoria do automobilismo.

Atualmente em seu segundo ano na Fórmula 4 Brasil, Rafaela destacou-se na categoria por quebrar recordes: em 2023, tornou-se a primeira mulher a subir ao pódio e, em 2024, conquistou a primeira vitória feminina no campeonato certificado pela FIA. Com duas vitórias em seu currículo, incluindo uma recente na etapa da Argentina, disputada ainda em outubro, a piloto da equipe TMG Racing firmou-se como uma promessa no automobilismo.
Rafaela se junta a Aurélia Nobels como a segunda representante da F-4 brasileira na F1 Academy. Nobels competiu nas pistas brasileiras em 2022. Atualmente faz parte do programa de desenvolvimento da Ferrari e corre pela equipe ART Grand Prix no campeonato feminino.

“Esta oportunidade representa um grande avanço na minha carreira e é um sonho realizado fazer parte de uma equipe tão talentosa. Estou determinada a dar o meu melhor e alcançar grandes resultados. Embora seja um novo desafio, estou confiante de que teremos sucesso juntos. Já estou me preparando e ansiosa para o próximo ano!”, disse Rafaela.

Sarah Harrington, gerente do programa Red Bull Academy, destacou o desempenho excepcional de Rafaela na temporada 2024 do BRB Fórmula 4 Brasil como um dos fatores que chamaram a atenção da equipe. “Ficamos impressionados com o desempenho de Rafaela nesta temporada e estamos muito satisfeitos em recebê-la na equipe e trabalhar com ela na F1 Academy em 2025. Rafaela tem grande talento e potencial e já se consolidou como uma vencedora de corridas no Brasil. Estou ansiosa para apoiar seu desenvolvimento e estou animada para ver o que a próxima temporada trará.”


Laurent Mekies, chefe da VCARB na Fórmula 1, também manifestou confiança na jovem brasileira. “Todos na equipe estão muito animados em receber Rafaela na família VCARB. Rafaela é um talento brasileiro emergente excepcional, e estamos felizes em compartilhar esta plataforma global e fortalecedora para competir, correr e crescer juntos. A F1 Academy tem sido um grande sucesso nesta temporada, a exposição que ela gerou para o automobilismo feminino é revolucionária. Espero que possamos continuar a inspirar a próxima geração de talentos femininos no automobilismo, e estamos ansiosos para ver Rafaela crescer e florescer como piloto.”

Enquanto se prepara para esta nova fase, Rafaela segue competindo na F-4 Brasil, na qual atualmente ocupa a quarta posição na classificação do campeonato, com 148 pontos. Neste final de semana, a categoria estará em ação durante o Grande Prêmio de São Paulo, com corridas programadas para o Autódromo de Interlagos nos dias 2 e 3 de novembro.

Paula Fernandes apresenta turnê “Qual Amor Te Faz Feliz”

Paula Fernandes, um dos maiores nomes da música sertaneja, segue inovando e apresentando projetos grandiosos. Recentemente, a cantora disponibilizou dois volumes do seu novo álbum “Qual Amor Te Faz Feliz?” e para celebrar esse momento tão especial, a artista desembarca em Sete Lagoas, para mais um momento inesquecível de sua carreira, apresentando sua nova turnê que carrega o mesmo nome do álbum, na próxima sexta, dia 1, no Parque Náutico Lagoa do Boa Vista. Os ingressos gratuitos podem ser trocados por 1kg de alimento não-perecível no CAT-JK.

O novo show contempla um mix de sucessos da sua carreira, assim como, as novas músicas lançadas em “Qual Amor Te Faz Feliz?”, suas parcerias internacionais e releituras de grandes clássicos do gênero sertanejo. Evidenciando ainda mais a sua pluralidade, a cantora apresenta em seu repertório, influências de outros estilos musicais, trazendo um toque de modernidade para esse novo momento de sua carreira.

“Tem sido incrível ver o público abraçando meu projeto e se identificando com as novas músicas, tudo do álbum foi pensado com muito carinho, assim como, os detalhes desse show que, com certeza, vai ser muito especial. Estou muito empolgada e ansiosa para viver esse momento com o meu povo mineiro.” comenta a cantora.

O nome do novo álbum — Qual Amor Te Faz Feliz? — reflete principalmente a mensagem de amor-próprio transmitida por Paula nos últimos anos. O conceito é saber que o amor tem a tradução que couber para cada pessoa e buscá-lo acima de tudo, dentro de si.

 

*Paula Fernandes* é uma das principais artistas da atualidade, acumulando números importantes e colecionando recordes. Com mais de 2,4 bilhões de streaming nas plataformas de áudio e dois prêmios Grammy Latino, a cantora se destaca no cenário musical brasileiro e internacional.

Paula Fernandes já estrelou mais de 15 turnês na Europa, Estados Unidos e África. Consolidando sua carreira e cantando ao lado de grandes nomes como o colombiano Juanes, o ícone do pop Taylor Swift e a referência do country Shania Twain.

Sendo premiada em inúmeras categorias da indústria do entretenimento, como oito indicações ao Grammy Latino, na categoria de Melhor Álbum de Música Sertaneja, Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Meus Prêmios Nick, Troféu Imprensa, Melhores do Ano e Troféu Internet.

Além dos palcos, a artista é reconhecida no cenário das composições, sendo responsável por sucessos como ‘Jeito de Mato’, ‘Pássaro de Fogo’, ‘Pra Você’, ‘Sem Você’, entre outros. Na televisão, a cantora já atuou em mais de dez obras e emplacou mais de vinte canções em trilhas sonoras de novelas, além de 5,6 milhões de discos vendidos.

Para saber mais:

www.paulafernandes.com.br

www.facebook.com/OficialPaulaFernandes

www.twitter.com/PaulaFernandes7

www.instagram.com/paulafernandes

www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO

SERVIÇOS — PAULA FERNANDES EM SETE LAGOAS
Data: 1 de novembro, sexta-feira
Horário: 20h00
Local: Av. Professor Maurílio de Jesus Peixoto, 1454-1584 – Boa Vista, Sete Lagoas – MG, 35700-138

Ingressos: gratuito

Lulu Santos apresenta Turnê “Barítono” 2024, no BeFly Hall

Lulu Santos revisita sucessos dos 50 anos de carreira do cantor

Lulu Santos volta aos palcos com a turnê de sucesso “Barítono” depois de estrear em grande estilo nos Estados Unidos e rodar diferentes regiões do Brasil ao longo de 2023, o cantor desembarca em BH no dia 8 de novembro, sexta-feira, no BeFly Hall, a partir das 20hs. Com repertório de sucessos, Lulu apresenta seus hits em shows que celebram os 70 anos de vida e 50 de carreira.

(Lulu Santos)

Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983.

Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região.

É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor.

Não vejo a hora de lhes apresentá-lo.

Com afeto.

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SERVIÇOS

LULU SANTOS TURNÊ “BARÍTONO”

Dia: 8 de novembro (sexta-feira)

Local: BeFly Hall (Antigo Arena Hall) – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG

Horários:

Abertura da casa: 20h

Show: 22h

Ingressos: Na bilheteria do Arena Hall e pelo site Sympla.com.br

Setores:

Front: a partir de R$ 230,00

Pista: a partir de R$ 150,00

Cadeira Superior Ouro: a partir de R$ 110,00

Cadeira Superior Prata: a partir de R$ 90,00

Mais informações: (31) 97222.2424

Realização: Ímpar Shows

Zeca Pagodinho celebra quatro décadas de carreira

Com um legado que transcende gerações, um dos maiores nomes da história do samba se prepara para uma série de shows inesquecíveis No repertório, sucessos que marcaram época compõem a riqueza do samba brasileiro

Zeca Pagodinho está pronto para protagonizar um marco notável em sua carreira. Um dos maiores nomes da história do samba comemora 40 anos de sucesso ininterruptos e 65 anos de vida com a realização de uma turnê especial. A turnê inédita desembarca em BH nos dias 22 e 23 de novembro, no BeFly Hall.

Ao longo de quatro décadas, o artista consolidou seu lugar como uma figura emblemática na música brasileira, conquistando corações com sua voz única e talento inigualável. Para celebrar essa impressionante trajetória, o embaixador de  Xerém anunciou uma série de megashows pelo país, que promete atrair fãs de todas as idades. Esta é uma realização com assinatura da Opus Entretenimento e Lado B Produções.

A turnê Zeca Pagodinho 40 Anos levará o público a uma viagem musical repleta de sucessos que marcaram época, além de grandes clássicos de seu repertório, que compõem a riqueza do samba brasileiro.

Além de sua carreira musical, Zeca também é reconhecido por seu compromisso com a preservação e promoção do samba. Ele se tornou um defensor incansável da cultura brasileira, mantendo vivas as tradições do segmento e inspirando novas gerações a se conectarem com suas raízes.

Zeca Pagodinho iniciou sua carreira nas rodas de samba do subúrbio do Rio de Janeiro, como a lendária roda do Cacique de Ramos. Desde criança, circulava entre sambistas de sua geração e das anteriores, até ter o talento revelado pela cantora Beth Carvalho, na década de 1980.

O sucesso foi rápido e, em poucos anos, já era detentor de diversos prêmios, inclusive 4 Grammys Latinos. No ano de 2021, foi eleito, pela Revista Veja, um dos 30 cariocas que mudaram a história da cidade nas últimas três décadas.

Zeca, que já gravou 24 álbuns de carreira e tem mais de 12 milhões de cópias vendidas, é famoso também por seu carisma e irreverência, sendo reconhecido pelo público e pela crítica como um dos maiores sambistas do Brasil.

Além disso, o cantor está vivendo momentos intensos desde fevereiro do ano passado, quando foi enredo da Acadêmicos da Grande Rio e também escolheu 2023 para consolidar  seu trabalho no exterior.

No final de maio, ele embarcou para uma turnê pelos Estados Unidos e, em outubro, tocou em vários países da Europa, como Portugal, Inglaterra, Espanha e Suíça.

Para além da celebração dos 40 anos de carreira, essa tour especial marca um testemunho do legado duradouro de Zeca Pagodinho. Sua inestimável contribuição para o samba e a música brasileira transcende gerações e será eternizada neste capítulo marcante de sua história.

Links relacionados:

https://www.instagram.com/zecapagodinho

https://www.instagram.com/opusentretenimento

SERVIÇOS

ZECA PAGODINHO – 40 ANOS

Dia: 22 3 23 de novembro (sexta e sábado)

Local: BeFly Hall (Antigo Arena Hall) – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG

Horários:

Abertura da casa: 20h

Show: 22h

Valores:

Cadeira Setor 1: a partir de R$ 350,00

Cadeira Setor 2: a partir de R$ 210,00

Cadeira Superior Ouro: a partir de R$ 230,00

Cadeira Superior Prata: a partir de R$ 120,00

* teremos meia entrada social para o público de todas as idades, mediante doação 1 Kg de alimento não perecível na entrada do show. Essa é uma promoção não cumulativa e válida apenas para ingressos de inteira.

Ingressos: Na bilheteria do Arena Hall e pelo site ticketeira360.com.br

Mais informações: (31) 97222.2424

Realização: Ímpar Shows e Opus Entretenimento