Programação Especial celebra o Dia Municipal do Hip-Hop em BH

Novembro é especial para o Hip-Hop em Belo Horizonte. Neste mês, é celebrado o Dia Municipal do Hip-Hop – celebrado no dia 12 – e a Semana Municipal do Hip-Hop (do dia 12 ao 18) instituídos por lei. Para celebrar as datas, a Prefeitura de Belo Horizonte realiza uma série de atrações que exaltam a cultura hip-hop, com apresentações de artistas locais, saraus, oficinas de breaking, exposições, além de um grande evento de encerramento do “Circuito Hip-Hop Norte e Venda Nova”. Todas as ações são gratuitas. A programação completa pode ser consultada no Portal Belo Horizonte.

O Circuito Hip-Hop tem promovido na cidade uma programação extensa, aberta ao público, com batalhas de MC’s, Breakings, além de oficinas e rodas de conversa que levam aos participantes informações sobre a profissionalização no mundo do Hip-Hop, com discussões sobre o mercado de trabalho, produção, comunicação, gestão de carreira e discotecagem, entre outros temas. O Circuito envolve todos os elementos da cultura Hip-Hop (Djing (efeitos e batidas), o MCing (palavras e rimas), o Breaking (corpo e dança) e o Graffiti Writing (traços e cores) e Conhecimento) contemplando artistas de toda a cidade, tendo como Sede de produção, planejamento e realização os Centros Culturais Municipais, além da ocupação de espaços públicos e a colaboração em parceria com artistas, empreendedores, grupos, coletivos, organizações e instituições do entorno do Território.

A secretária municipal de Cultura, Eliane Parreiras, destaca que a agenda de eventos da Cultura Hip-Hop visa valorizar e fortalecer o movimento, reconhecendo sua contribuição artística, social e cultural na cidade. “A cultura Hip-Hop é cada vez mais pulsante em Belo Horizonte. Através do diálogo com os artistas e coletivos da cidade, temos conseguido apoiar e valorizar de forma contínua as expressões culturais que integram o movimento.  Em breve, a Prefeitura vai inaugurar o Centro de Referência das Culturas Urbanas – Viaduto Santa Tereza, com o propósito de valorizar ainda mais o setor. Esse apoio é fundamental para fortalecer a identidade e a voz das comunidades urbanas da nossa cidade”, completa.

Para Bernardo Correia, presidente da Fundação Municipal de Cultura, valorizar o Hip-Hop é reconhecer a força que essa expressão artística representa e o impacto positivo que ela gera na vida de milhares de jovens. “O Hip-Hop tem suas raízes nos movimentos de resistência e transformação social. Ao apoiar e valorizar essa arte, nós estamos contribuindo para a construção de uma cidade mais inclusiva e plural, onde todos têm espaço para expressar sua identidade e compartilhar suas histórias”, afirma.

Programação

O evento de maior destaque neste mês será o encerramento do “Circuito Hip-Hop Norte e Venda Nova”. No sábado (9), a partir das 14h, o público e artistas se encontram no bairro Minas Caixa, Região Norte da cidade, para a grande final das batalhas de MC’s e de dançarinos de breaking. O evento contará com shows, discotecagem e um grafitaço, com a criação de desenhos ao ar livre, durante todo o evento, por artistas do Real Grapixo. A MC Mac Julia está entre as atrações convidadas e fará o encerramento da programação. O Circuito Hip-Hop – Zona Norte e Venda Nova é uma parceria entre a Prefeitura de Belo Horizonte e o Instituto Lumiar.

Também no sábado (9), a PBH promove mais uma edição do BH Mais Feliz, evento que leva atrações culturais e de lazer para todas as regiões da cidade. Algumas das atrações desta edição celebram o Hip-Hop em Belo Horizonte. O Centro Cultural Vila Marçola recebe uma apresentação musical com MC Shabê e convidados (13h). Já o Centro Cultural São Geraldo promove a mostra coreográfica “Cognição”, com o Grupo Cultura do Guetto (11h). O Centro Cultural Venda Nova recebe uma apresentação musical com Daniel CF e Família Codinome (13h15). O Centro Cultural Salgado Filho promove uma exposição de graffitis do Festival BH Hip-Hop 40 anos (das 9h às 14h). O Centro Cultural Zilah Spósito terá ao longo da tarde oficinas e apresentações de freestyle, além de show musical “Avante”, com W. Will. O Centro de Referência da Cultura Popular e Tradicional Lagoa do Nado recebe, das 9h às 14h, a intervenção “Graffiti é para TODAS”, com Camila Dutra.

Ao longo do mês, outras atrações ganham destaque em Belo Horizonte. Celebrando a poesia falada, o “Sarau dos Crias” acontece em três espaços culturais da cidade. O evento oferece espaço aberto para poetas locais com o intuito de valorizar e expandir a expressão da arte da escrita e fala. O Sarau será realizado no Centro Cultural São Bernardo, na quarta-feira (13), 13h30; na Biblioteca Pública Infantil e Juvenil de Belo Horizonte, na quinta-feira (21), 18h; e no Centro Cultural Zilah Spósito, na sexta-feira (22),18h.

O Centro Cultural Jardim Guanabara sedia durante todo o mês a exposição “Circuito Hip-Hop”, trazendo obras dos artistas Ed-Mun, Fresh, Kroif, Mano Dean, Mart Posse, Riot, Tina Soul, Wanatta e Zi Reis. As obras foram produzidas em residência artística no final de 2022, dentro do Circuito Hip-Hop Barreiro, ação que teve como premissa o reconhecimento e a valorização da cultura hip-hop em Belo Horizonte. A exposição pode ser visitada de terça a sexta, 9h às 19h, e aos sábados, das 9h às 17h.

Para os entusiastas da Dança, o Centro Cultural Lindeia Regina promove semanalmente, às terças-feiras, das 19h30 às 21h30, uma oficina voltada aos públicos juvenil e adulto, com o grupo Skeleton Break. Já o Centro Cultural São Bernardo recebe todos os sábados a Escola de Breaking, com aulas ministradas pelo professor Sávio Caires. As oficinas buscam ensinar as bases do break dancing e fortalecer a cena da dança urbana em BH. Já os amantes de poesia e performance poderão curtir o projeto “Avoa, Amor”, que terá uma edição especial de Slam no Centro de Referência da Cultura Popular e Tradicional Lagoa do Nado. O evento acontece no dia 26, terça, promovendo o encontro de grupos de slam e criando um espaço de expressão livre e diversificada.

O Viaduto Santa Tereza recebe o Duelo de MCs Nacional, no sábado (16) e domingo (17), a partir das 13h. Entre outras atividades, haverá exposição fotográfica, Baile 2Black, Batalhas de Dança e a grande final com 32 MC’s na Batalha, valendo o título de 2024.

PBH avança nas Políticas Públicas que valorizam as Culturas Urbanas

Deste ano de 2023, o planeta está pulsando Hip-Hop, em num ciclo comemorativo dos 50 anos, reforçando essa existência que vem influenciado fortemente a cultura das cidades, além de ser uma ferramenta de afirmação e resistência cultural da população negra e de outros grupos sociais ao redor do planeta.

Oriundo da década de 1970, dos guetos da cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos, o Hip-Hop se tornou uma potência cultural mundial e um movimento inovador, que se espalhou por todos os continentes do globo e se tornou símbolo de identidade social e pertencimento para muitas gerações. No Brasil, há 40 anos, a cultura Hip-Hop também é pujante, diversa e tem influência histórica na cena artística de diversas cidades. O movimento é também símbolo de transformação social para milhões de jovens periféricos brasileiros.

Neste contexto, Belo Horizonte consolida seu compromisso com a valorização das culturas urbanas por meio do diálogo com artistas e produtores culturais e a criação de políticas públicas. A Prefeitura tem trabalhado em um Plano Municipal para o setor com foco nos seguintes eixos: Memória, Mapeamento e Salvaguarda; Fomento artístico e cultural; Formação; Institucionalização e Divulgação. Para resguardar as atividades do Hip-Hop em Belo Horizonte e manter esta política pública como um patrimônio cultural, a PBH instituiu o Fórum Permanente de discussão das políticas públicas do Hip-Hop, com encontros que visam promover o diálogo do poder público com os atores e coletivos da Cultura Hip-Hop e das Culturas Urbanas da nossa cidade.

Outro marco recente é a promulgação da Lei Municipal 11.616/2023 que institui o “Programa Municipal de Incentivo à Batalha de Rimas e de MCs, ao Sarau e ao Slam”, reconhecendo essas manifestações como expressões culturais legítimas e valorizando a diversidade artística da cidade. O programa busca descentralizar a política cultural, ampliando o acesso e estimulando a profissionalização dos agentes culturais, incluindo a realização de batalhas de rimas, saraus e slams no calendário oficial da cidade.

Ainda em 2023, por meio do Decreto 18.554, a PBH criou o “Centro de Referência das Culturas Urbanas – Viaduto Santa Tereza”, um espaço dedicado ao fomento das culturas urbanas no coração da capital mineira, que será inaugurado em breve. Situado na Zona Cultural Praça da Estação, o espaço representa um marco no apoio às manifestações artísticas locais, como o hip-hop, o skate e o graffiti, além de outros movimentos culturais do território. A iniciativa da Prefeitura, junto à Secretaria Municipal de Cultura e Fundação Municipal de Cultura, reflete o comprometimento em atender as demandas da sociedade civil, promovendo um espaço de diálogo e intercâmbio contínuo entre os diversos representantes das culturas urbanas.

Ações voltadas para o HIP-HOP

Demonstrando que Belo Horizonte é a Capital Nacional do Hip-Hop, a Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria e Fundação Municipal de Cultura, tem apoiado a realização de várias atividades da Cultura Hip-Hop na cidade:

– Comemoração dos 50 anos do Hip-Hop no mundo e os 40 anos no Brasil

– Acompanhamento contínuo das reuniões do Fórum do Hip-Hop, por meio da Diretoria de Promoção dos Direitos Culturais, facilitando o diálogo entre a sociedade civil e o poder público

– Realização de rodas de conversas

–  Criação de Selo comemorativo para demarcar e evidenciar como a cultura Hip-Hop vem ocupando a cidade

– Apoio às iniciativas do Duelo de MC’s Nacional e ao Palco Hip-Hop

– Inclusão das atividades do Hip-Hop também nos grandes Festivais da cidade: Virada Cultura, Festival de Arte Negra e Festival Internacional de Literatura de Belo Horizonte – Promoção, em parceria o Projeto Arte Em Cores, da pintura de 27 painéis nas 9 Regionais de Belo Horizonte

– Assinatura de Decreto que institui o “Programa Municipal de Incentivo à Batalha de Rimas e de MCs, ao Sarau e ao Slam” e a criação do “Centro de Referência das Culturas Urbanas – Viaduto Santa Tereza”.

– Ações permanentes de apoio ao Hip-Hop e às Culturas Urbanas nos vários equipamentos culturais públicos

– Apoio ao fortalecimento da cadeia produtiva do Hip-Hop e das culturas urbanas, gerando oportunidades e ampliando o acesso e participação na vida cultural da cidade.

Estas iniciativas, entre outras, reforçam o compromisso da Prefeitura de Belo Horizonte com a construção de políticas públicas que reconhecem, preservam e promovem a rica diversidade cultural da cidade.

CBGD e EXPOGD 2024 superam as expectativas

9ª edição do Congresso Brasileiro de Geração Distribuída se mostrou um encontro essencial para debate de empresários, profissionais e pesquisadores do setor.

Nos dias 30 e 31 de outubro de 2024, o ExpoMinas, em Belo Horizonte, Minas Gerais, foi palco do 9º Congresso Brasileiro de Geração Distribuída (CBGD), o principal evento do setor de micro e minigeraçao com fontes renováveis de energia na América Latina.

Desenvolvido pelo Grupo FRG Mídias & Eventos, o congresso reuniu mais de 5 mil participantes e movimentou milhões de reais em oportunidades de negócios, consolidando-se como uma plataforma estratégica para o debate e desenvolvimento de novas tecnologias e soluções para o setor.

Carlos Evangelista, presidente da Associação Brasileira de Geração Distribuída (ABGD) destaca que o mercado está em franco crescimento no Brasil, onde recentemente atingiu a marca de 33 GW de potência instalada, o que significa duas Itaipus e meia de potência de fontes renováveis de energia, incluindo todas as fontes, desde a energia solar fotovoltaica até biomassa, biogás, hidrogênio verde entre outras.

“São mais de três milhões de sistemas instalados no Brasil, pegando quase 100% dos municípios, beneficiando aí 4 milhões e duzentos mil unidades consumidoras, com 140 bilhões investidos e criando mais de 850 mil de empregos” ressalta o especialista.

Evangelista pontua ainda que o setor continua crescendo, bem como o CBGD está entre as provas disso.

“Esse evento aqui é a prova em que vários players, de diferentes setores. Aqui tem instaladores, fabricantes, EPCistas, consultorias, escritórios jurídicos. Todos eles atuando de maneira direta ou indireta em geração distribuída e contribuindo para a transição energética do Brasil e do Mundo” explica Evangelista.

Minas Gerais se destaca como grande responsável pelo crescimento da Geração Distribuída

Com uma programação abrangente, o CBGD 2024 proporcionou discussões de alto nível sobre o papel das energias renováveis na matriz energética brasileira e sua importância para o cumprimento dos compromissos do país no Acordo de Paris, firmado durante a COP21.

A escolha de Belo Horizonte como sede do evento, por exemplo, foi estratégica segundo a organização devido ao potencial do estado de Minas Gerais em se destacar entre as primeiras posições do setor, principalmente quando se fala em energia solar. Segundo o deputado Gil Pereira, um dos responsáveis pelo crescimento expressivo da fonte no Estado, 20% da energia solar fotovoltaica do Brasil é produzida em Minas Gerais e esse crescimento se dá as políticas públicas voltadas ao setor como a isenção do ICMS.

“A revolução solar no Brasil foi a partir de Minas Gerais. […] Todos os municípios têm a placa de energia solar, desde casas, comércios, industrias, o agro, que a gente tem que investir muito. E nós temos a maior planta da América Latina em Janaúba que é 1,3 GW” comenta ele.

Perspectivas para um futuro mais sustentável com a EXPOGD

Em paralelo ao congresso, a 9ª EXPOGD 2024 (Feira Brasileira de Geração Distribuída) reuniu mais de 100 expositores no local. Todos apresentaram ao público as últimas inovações em tecnologias de geração distribuída, dando uma noção das perspectivas do setor renovável daqui para frente.

Segundo a organização, a feira ofereceu oportunidade para que os participantes conhecessem de perto equipamentos, produtos e soluções que impulsionam o setor. Também favoreceu a geração de novos negócios e o networking entre empresas e profissionais.

Dentre as empresas patrocinadoras e expositoras do evento estão: PHB, Trina Solar, Huasun, PV Operation; Patroc. e Exposit.: Edeltec, Fortleve, Embrastec, Inoxpar, Sungrow, WEG, Brameta, Otus, Belmicro, MetalLightd, Sankós. Dentre os expositores estiveram: Bao Ribeiro, CCM, Soollar Dist., Inovabras, Dynamo, FMGD, GM Estruturas, Fotovolt, Por Dentro de Minas, GrupoFRG e G7;

Por fim, Tiago Fraga, CEO do Grupo FRG Mídias & Eventos, ressalta que o 9º CBGD reafirmou seu compromisso com a promoção das energias renováveis e da sustentabilidade no Brasil, principalmente ao reunir os principais players do setor e fomentar debates de alto nível sobre o futuro da geração distribuída. O evento fortaleceu sua posição como um dos mais importantes eventos voltados para energias sustentáveis no país.

Lourdes atrai empreendimentos e se consolida como polo

O bairro de Lourdes, em Belo Horizonte, está cada vez mais na mira das construtoras e incorporadoras que buscam alavancar os negócios por meio de empreendimentos de alto padrão e luxo. A região – uma das mais nobres da cidade -, é conhecida por seu charme, sofisticação, ampla oferta de serviços e localização privilegiada, próxima ao centro e à famosa Savassi.

Em consonância com esse movimento de expansão do mercado imobiliário no bairro, a Somattos Engenharia está ampliando investimentos na região, onde já atua há muitos anos. Em um evento, nesta terça-feira, dia 05, no Olga Nur, a empresa apresentou seu novo empreendimento de luxo, Casa Aleixo, a proprietários e gerentes de imobiliárias. Com Valor Geral de Vendas (VGV) estimado em R$ 100 milhões, o residencial – em fase de pré-lançamento -, terá como endereço: rua Antônio Aleixo, 616.

O residencial contará com 28 apartamentos de quatro quartos, de 172 m² e 356 m². Cada unidade terá direito a três vagas na garagem. O projeto arquitetônico, assinado pelo escritório Torres Miranda, promete ser um marco de sofisticação e exclusividade. Já o design de interiores, a cargo da arquiteta Carol Miluzzi, será também destaque.

Diferenciais

Para quem deseja dar um toque diferenciado em seu lar, a construtora oferece o Somattos Prime, conjunto de customizações para que os compradores possam personalizar 100% o apartamento.

Outros destaques são as soluções inovadoras. Cada apartamento contará com esquadrias com persianas automatizadas, tomadas USB nos quartos e sala, fechaduras digitais e infraestrutura para ar-condicionado. O condomínio terá ainda sistema de bike sharing, vagas para carros elétricos e elevadores com sistema regenerativo de energia.

Percussão Circular celebra 10 anos com espetáculo inédito

O Projeto Percussão Circular, a maior escola de música de Belo Horizonte e maior formadora de batuqueiros para o carnaval de rua da cidade, celebra uma década de existência com o espetáculo inédito: “Percussão Circular: 10 anos de história”. As apresentações serão no Grande Teatro Cemig do Palácio das Artes, o maior complexo cultural da América Latina e principal teatro da cidade, em 31 de novembro, às 20h, e 1º de dezembro, às 14h30 e 19h. Os ingressos para a primeira sessão já estão esgotados, mas ainda é possível garantir ingressos para domingo, a preço popular (R$ 10,00 – inteira), na bilheteria do Palácio das Artes ou no site Eventim.

Dirigido por Di Souza, maestro de carnaval, artista e fundador do projeto, o espetáculo reunirá 400 artistas no palco, entre estudantes de percussão, integrantes do projeto e músicos convidados.  A apresentação, segundo o diretor, simboliza “colher em vida, os frutos de uma trajetória muito bonita, sustentada pela força do coletivo e merecedora de tudo que alcançou”.

O repertório bastante diverso é composto por músicas autorais de compositores belo-horizontinos e conta também com clássicos da música popular brasileira, passando por ritmos como samba e forró, tendo a percussão como protagonista dos arranjos. O público pode esperar uma apresentação vibrante e inesquecível, que reflete o espírito criativo e inclusivo da Percussão Circular.

Vitória Pires, cantora e aluna da escola desde 2018, comenta sobre o sentimento em fazer parte do espetáculo: “É me celebrar enquanto artista, mas principalmente celebrar a caminhada de uma escola de música lúdica, que resiste há 10 anos e que precisa ser propagada. Esse movimento é formador de artistas! Quando entrei para a Percussão Circular, eu era uma adolescente que tinha muitos sonhos e poucas ferramentas. Foi aqui que acreditei no meu potencial artístico e me ‘ferramentei’ com diversas experiências de palco, sob o olhar carinhoso de Di Souza, junto aos meus colegas”.

O Movimento

A Percussão Circular, desde sua fundação, vem se consolidando como um movimento cultural inovador, com uma metodologia própria de ensino já estudada em universidades. A escola atua ativamente em eventos culturais e no Carnaval de Rua de Belo Horizonte.  Ao longo de 10 anos, o projeto cresceu e já formou cerca de 5 mil alunos, tornando-se a maior escola de percussão e musicalização da cidade, com sede própria no Bairro Floresta e mais de 400 integrantes atualmente. O espetáculo de aniversário celebra essa trajetória marcante, destacando o papel da percussão na valorização da cultura popular e no desenvolvimento musical de Belo Horizonte.

Percussão Circular em números:

• 400 participantes semanalmente em 2024

• Metodologia inovadora reconhecida em 3 trabalhos científicos

• Formação de mais de 5 mil percussionistas para o Carnaval de Rua

• Sede própria com 400m², com infraestrutura completa para aulas e eventos

• Mais de 500 instrumentos disponibilizados aos alunos

• Média de 500 aulas anuais e previsão de crescimento de 100% até 2025

• Rede social engajada com mais de 10 mil seguidores no Instagram e excelente avaliação no Google

 

SERVIÇO

Percussão Circular: 10 anos de história

Datas: 31 de novembro e 1º de dezembro de 2024

Sábado, 20h (ingressos esgotados)

Domingo, 14h30 e 19h

Local: Grande Teatro Cemig do Palácio das Artes

Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) à venda na bilheteria do teatro e pelo site Eventim

Casas Colmeia reforçam a importância da adoção e o acolhimento

No próximo sábado, 9 de novembro de 2024, é celebrado o Dia Mundial da Adoção, uma data fundamental para sensibilizar a sociedade sobre a realidade de milhares de crianças e adolescentes que vivem em instituições de acolhimento. No Brasil, enquanto mais de 30 mil pretendentes estão registrados no Sistema Nacional de Adoção, apenas cerca de 5.500 crianças estão disponíveis para adoção, refletindo a disparidade entre o desejo de adotar e as exigências em relação ao perfil dos adotados. A Colmeia, Ong que atua há mais de 70 anos no acolhimento de crianças, adolescentes e jovens mães em situação de vulnerabilidade, destaca que o preconceito com idade, cor de pele e características físicas ainda limita a possibilidade de adoção para muitos.

Com sete unidades de acolhimento em Minas Gerais, distribuídas entre Juiz de Fora, Belo Horizonte e Ibirité, a Colmeia têm desempenhado um papel essencial ao longo de décadas, oferecendo a crianças e jovens o suporte necessário para um desenvolvimento digno e seguro. A diretora-presidente da instituição, Maria Luiza Magalhães ressalta que o acolhimento vai além de um espaço físico, proporcionando um ambiente afetuoso e repleto de suporte educacional, psicológico e social.

Ela reitera que enquanto milhares de pretendentes aguardam por um processo de adoção, a preferência é por bebês e crianças pequenas, o que torna o processo mais difícil para as crianças mais velhas e grupo de irmãos. Na Colmeia, há uma tentativa constante de conscientizar a sociedade sobre a importância de ampliar o olhar para perfis diversos de crianças e adolescentes. “A adoção não deve ser um plano B; é preciso ter certeza de que se está preparado para acolher uma criança ou adolescente, respeitando suas histórias e necessidades”, comenta Maria Luiza.

Em Belo Horizonte, por exemplo, o processo de adoção para bebês pode levar até sete anos, enquanto adolescentes encontram mais barreiras para serem adotados. “Precisamos de mais sensibilidade e flexibilidade no processo de adoção. Há muitas crianças com uma imensa capacidade de retribuir o amor que recebem, basta que tenham essa oportunidade,” diz a diretora-presidente, destacando que a Colmeia também promovem programas de apadrinhamento para facilitar o envolvimento social e o suporte financeiro necessário para as crianças acolhidas.

Sobre a Colmeia

Fundada em 1954, a Colmeia nasceu a partir do empenho de mulheres da Igreja Católica, que desafiaram o preconceito da época ao acolherem mães em situação de vulnerabilidade social. Ao longo dos anos, a Colmeia expandiu seu atendimento, mantendo seu compromisso com os direitos fundamentais das crianças e adolescentes, especialmente no que diz respeito à saúde, educação e desenvolvimento cultural. A instituição precisa de uma rede de doadores e parceiros para contribuírem com recursos para manter suas atividades e o bem-estar dos assistidos.

Maria Fumaça terá 14 viagens durante o feriado prolongado

Para proporcionar aos turistas mais passeios entre as cidades históricas cidades de São João del-Rei e Tiradentes e vice-versa, no Campo das Vertentes (Minas Gerais), a tradicional Maria Fumaça, administrada pela VLI – controladora da Ferrovia Centro-Atlântica (FCA) –, funcionará com um quadro de horários especial. Entre os próximos dias 15 e 17, serão oferecidas 14 viagens. As partidas de São João del-Rei para Tiradentes, tanto na sexta-feira, quanto no sábado, serão em três horários (10h, 13h30 e 15h45). Já de Tiradentes para São João del-Rei, nos dias 15 e 16, as saídas serão às 11h, 14h30 e 16h45. No domingo (17), os embarques podem ser feitos às 10h em São João del-Rei e em Tiradentes às 11h. Para conferir a agenda com os horários do trem turístico, basta clicar aqui.

Durante as viagens às margens da Serra de São José, que têm um percurso de 12 km de extensão, passageiros brasileiros e de outras partes do mundo contemplam uma rica diversidade ecológica e belíssimas paisagens que ainda preservam a arquitetura do século XIX. A Maria Fumaça de São João del-Rei é a mais antiga em operação no Brasil.

Passagens

A tarifa inteira é de R$ 86 e a meia-entrada é de R$ 43, em cada trajeto. A venda de passagens é feita por meio de totens de autoatendimento, nas estações de São João del-Rei e Tiradentes, bem como pela internet. Pela web, basta clicar no link da Buson, responsável pela venda de passagens do trem turístico. Mais informações podem ser obtidas através do site, Alô VLI pelo telefone 0800-0221211 ou WhatsApp (31) 98308-5538.

A entrada é gratuita para crianças de 0 a 5 anos (no colo), mediante apresentação de certidão de nascimento ou carteira de identidade. Têm direito à meia-entrada (50%): crianças de 6 a 12 anos, com a apresentação de certidão de nascimento ou carteira de identidade; estudantes a partir de 13 anos com carteirinha válida no período e identidade com foto; pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, portando carteirinha ou laudo médico, e seu acompanhante, quando houver; pessoas a partir de 60 anos, apresentando documento de identidade com foto; professores acompanhados a cada grupo de 10 alunos; doadores de sangue ou medula óssea apresentando documento de identificação pelo Conecte SUS Cidadão ou pelo Registro Brasileiro de Doadores Voluntários de Medula Óssea (Redome).

Estação de Memórias

Os turistas também poderão apreciar as exposições do Programa Estação de Memórias da VLI, inauguradas em São João del-Rei e Tiradentes, em 13 de junho deste ano, para preservar a memória ferroviária, que faz parte do patrimônio material e imaterial de diversos municípios, e criar espaços para que as novas gerações conheçam a história da ferrovia. Elas estão instaladas na Estação de São João del-Rei – localizada na rua Hermílio Alves, 366, centro da cidade – e na Estação Tiradentes – situada na rua Capitão Chaves Miranda, 2.

Em São João del-Rei as visitas poderão ser feitas de quarta a sábado, das 8h às 17h, e aos domingos, das 8h às 12h. Por sua vez, em Tiradentes, o funcionamento do Estação de Memórias é de quinta a sábado, das 8h às 17h, e aos domingos também das 8h às 12h.

O Programa Estação de Memórias reconta o passado, a partir de um processo de cocriação com as comunidades. Encontros e entrevistas identificam casos, lembranças e histórias de quem vivenciou o vai e vem dos trens. Esse conteúdo é transformado em espaços expositivos, montados na estação.

Outras atrações

Também será possível visitar o Museu Ferroviário e a Rotunda, localizados na Estação de São João del-Rei. O museu, que é o maior centro de preservação da história ferroviária do Brasil, foi inaugurado em 28 de agosto de 1981, devido ao centenário da antiga Estrada de Ferro Oeste de Minas (EFOM). Ele reúne peças que foram utilizadas na EFOM e em outras da mesma época. A visitação é gratuita e pode ser feita de quarta a sábado, das 8h às 17h, exceto aos domingos, dia em que as visitas ocorrerão das 8h às 12h.

Já a Rotunda tem uma arquitetura em forma circular e 25 linhas em seu interior convergindo para o girador manual localizado no centro do prédio. Nos dias de circulação do trem, há visita guiada às 9h e às 16h, exceto aos domingos, quando a visita guiada será às 9h. O valor do ingresso é de R$ 20 por visitante e a meia-entrada custa R$ 10, mediante apresentação de documento de identidade com foto ou certidão de nascimento para as crianças. Ele pode ser adquirido nas bilheterias de São João del-Rei e Tiradentes.

Para mais informações, acesse: https://www.vli-logistica.com.br/

João Jardel experimenta com hip hop alternativo e macumba

Após misturar o que forma o popular e o antipopular, o que é inconsciente coletivo e experiências pessoais e a canção e o ruído no EP “POP”, o artista mineiro João Jardel amplia suas investigações e experimentações sobre macumba industrial no single “O Pretocore”, que abre uma nova fase na sua carreira com seu novo álbum

Assista ao lyric video “O Pretocore”:

“O Pretocore” reflete a fusão entre o orgânico e o digital, misturando influências de afrobeat, funk carioca, hardcore e elementos da umbanda, em uma mistura única e transgressora, reapropriando espaços culturais e homenageando raízes.

João Jardel nasceu em Itabira e está imerso na música desde a adolescência, passando por projetos no rock alternativo e no indie folk, mas é com seu projeto solo onde ele apresenta uma expressão genuína de sua visão artística e de suas inquietações pessoais. O artista não tem medo de mergulhar em temas complexos e polêmicos, como evidenciado em seu trabalho anterior “Branco”, que abordou questões relacionadas ao racismo estrutural e recreativo.

Ouça “POP”: https://tratore.ffm.to/joaojardel

Antecipando o álbum “Antipop”, o lançamento é uma aposta do selo Diáspora, projeto de Hugo Noguchi (Ventre, SLVDR) que pretende dar visibilidade para que artistas racializados se insiram de modo profissional no mercado musical, buscando descendentes das diásporas africana e asiática, bem como das internas brasileiras.

Crédito: Nirvi Viveiros

O Poder do Copywriting para o Sucesso da Sua Clínica

0

No setor de saúde, cada vez mais competitivo, a comunicação clara e empática pode fazer toda a diferença no relacionamento com os pacientes. Uma estratégia poderosa para atrair e engajar seu público é a escrita criativa, uma técnica de redação que, quando aplicada de forma estratégica, pode transformar o marketing da sua clínica, torná-la mais atrativa e acessível para os pacientes e fortalecer sua presença no mercado.

Sob a liderança de Helton Sforzin, CEO e especialista em marketing para o setor de saúde da i5 Marketing, clínicas de saúde têm a oportunidade de aprimorar sua comunicação e construir relacionamentos sólidos com os pacientes. Neste artigo, vamos mostrar como uma abordagem humanizada e persuasiva na escrita criativa pode ser a chave para impulsionar o sucesso de sua clínica, trazendo mais confiança e atraindo pacientes fiéis.

O que é a escrita criativa e como ela ajuda a clínica a se destacar?

A escrita criativa é muito mais do que simplesmente escrever textos agradáveis; trata-se de uma comunicação direcionada e persuasiva, desenhada para inspirar uma ação específica. Para clínicas de saúde, isso pode significar desde agendar uma consulta, esclarecer dúvidas sobre tratamentos, até educar os pacientes com informações úteis e relevantes. Ao invés de um texto técnico, a escrita criativa utiliza uma linguagem próxima e empática, pensando nas necessidades e sentimentos do paciente.

Por que a escrita criativa é essencial para sua clínica?

A escrita criativa não só melhora a comunicação com os pacientes, mas também constrói uma relação de confiança, tão essencial no setor de saúde. Conheça alguns dos principais benefícios:

  1. Comunicação direta e eficaz: Uma comunicação clara permite que sua clínica explique procedimentos e tratamentos de forma compreensível e envolvente.
  2. Fortalecimento da confiança: Conteúdos bem escritos e humanizados transmitem segurança e demonstram o compromisso da clínica com o bem-estar dos pacientes.
  3. Engajamento e conversão: Textos que falam diretamente com o leitor aumentam a conexão e facilitam ações importantes, como a marcação de consultas e exames.

Como a escrita criativa pode atrair novos pacientes

Campanhas de escrita criativa podem aumentar significativamente a atração de novos pacientes. Com textos bem estruturados para anúncios, redes sociais, e-mails e blog posts, sua clínica se torna mais visível e diferenciada. Imagine, por exemplo, uma campanha para promover uma especialidade como dermatologia ou pediatria; com uma comunicação que destaque diretamente os benefícios e cuidados dessa área, você consegue capturar a atenção de potenciais pacientes.

Construindo confiança com os pacientes

No setor de saúde, a confiança é a base de qualquer relacionamento com o paciente. Textos informativos, que respondem às dúvidas comuns dos pacientes e os orientam de forma acessível, ajudam a criar um vínculo mais forte com o público. Com uma estratégia de escrita criativa humanizada, a sua clínica ganha credibilidade e se torna referência em atendimento, estabelecendo um relacionamento de longo prazo.

Transformando informações técnicas em uma linguagem acessível

A linguagem médica costuma ser técnica e complexa, e a maioria dos pacientes não possui formação na área de saúde. A escrita criativa ajuda a traduzir termos complexos para um formato fácil de entender, garantindo que o paciente compreenda os serviços oferecidos. Por exemplo, explicações sobre tratamentos como cirurgias ou terapias podem ser descritas de forma simples, priorizando os benefícios e cuidados que a clínica oferece.

Estratégias práticas de escrita criativa para clínicas de saúde

Para que sua clínica se destaque, é fundamental aplicar algumas técnicas de escrita criativa que colocam o paciente no centro da comunicação. Aqui estão algumas estratégias:

  1. Conheça bem seu paciente: Entenda as necessidades e preocupações do seu público-alvo. Uma clínica ortopédica pode focar em pacientes com dores crônicas, enquanto uma clínica pediátrica deve se comunicar com pais que buscam a melhor assistência para seus filhos. Com um conhecimento aprofundado da sua audiência, os conteúdos ficam mais direcionados e assertivos.
  2. Simplifique os termos técnicos: Evite jargões e termos médicos complexos. Ao simplificar a linguagem, o conteúdo se torna mais acessível e acolhedor, permitindo que o paciente entenda melhor a informação e se sinta confortável.
  3. Crie chamadas para ação (CTAs) atrativas: Uma boa chamada para ação orienta o paciente sobre o próximo passo. Para clínicas de saúde, CTAs podem convidar para agendar consultas, solicitar informações adicionais ou até baixar materiais educativos. Exemplos práticos incluem frases como “Cuide da sua saúde: agende uma consulta hoje” ou “Saiba mais sobre nossos tratamentos especializados”.
  4. Produza conteúdos educativos de valor: Investir em conteúdos educativos, como blogs, e-books e artigos explicativos sobre temas de saúde, gera confiança e aumenta a relevância da sua clínica. Um blog com temas de prevenção ou dicas de saúde, por exemplo, atrai e fideliza pacientes interessados em informações de qualidade.

Exemplos de como usar a escrita criativa para atrair pacientes

  1. Anúncios direcionados: Crie anúncios segmentados que enfatizem a especialidade da clínica. Um bom exemplo seria: “Procurando um dermatologista confiável? Agende sua consulta e cuide da saúde da sua pele com nossos especialistas.”
  2. Redes sociais: As redes sociais são ideais para compartilhar conteúdos que informam e atraem. Um post com dicas de saúde ou informações sobre um novo tratamento pode ter uma mensagem como: “Você sabia que oferecemos atendimento especializado em [área da saúde]? Cuide de você e agende uma consulta com nossos especialistas.”
  3. E-mail marketing: O e-mail marketing é uma ótima ferramenta para manter o paciente informado sobre novidades e serviços. Um exemplo de texto seria: “Descubra como nossos novos tratamentos podem ajudar você a ter uma vida mais saudável. Entre em contato e agende sua consulta!”

O diferencial da i5 Marketing para o setor de saúde

A i5 Marketing, liderada por Helton Sforzin, é especializada em estratégias de escrita criativa voltadas para o setor de saúde. Com um profundo entendimento do comportamento dos pacientes, a i5 Marketing cria conteúdos que capturam a atenção e aumentam o engajamento, oferecendo uma comunicação mais eficaz e resultados positivos.

A equipe da i5 Marketing trabalha para desenvolver conteúdos que não só informam, mas também conectam a clínica ao público, fortalecendo a presença digital e a confiança na marca.

A escrita criativa é uma ferramenta poderosa para o sucesso da sua clínica, ajudando a construir confiança, engajar pacientes e aumentar a visibilidade da marca. Através de uma comunicação clara e humanizada, alinhada às necessidades do paciente, sua clínica se posiciona como uma referência no mercado de saúde. Com o suporte da i5 Marketing e de Helton Sforzin, você pode desenvolver uma comunicação estratégica e transformar a percepção e o sucesso da sua clínica.

Sou Helton Sforzin, apaixonado por Marketing, SEO, Vendas e Design. Formado em Designer Gráfico, graduado em Marketing pela Estácio de Sá e com diversas especializações dentro das áreas de Marketing, SEO, Vendas e Design.

Há mais de 20 anos ajudo empresários a alcançarem RESULTADOS REAIS através da Gestão e Consultoria em Marketing/Vendas.

Sou CEO e fundador da i5 Marketing. Atuamos com Marketing Via GMN, Criação de Conteúdo e Posicionamento Orgânico no Google.

Por fim, não se esqueça de curtir as nossas Redes Sociais.

LinkedIn • Instagram • Facebook • PodCast i5Cast

Anelis Assumpção, Peter Pál Pelbart, Rafa RG e MIR Estúdio

Performance, conferência e passeio imersivo compõem a sexta edição do programa

“O que é…?”, dia 24 de novembro

Brumadinho, MG – O Instituto Inhotim promove mais uma edição do programa “O que é…?” no dia 24 de novembro, domingo, com uma programação que mobiliza diferentes linguagens em torno de uma questão geradora. Nesta sexta edição, a programação parte da pergunta “O que é o tempo?” – mais um mote para múltiplos questionamentos. O público visitante se encontra com a cantora Anelis Assumpção, com o filósofo Peter Pál Pelbart e com o artista Rafa RG junto ao MIR Estúdio.

Cada um dos convidados é referência em seus respectivos campos. Anelis Assumpção convive desde sempre com a música, seja acompanhando a banda do pai (o músico Itamar Assumpção, falecido em 2003), seja como integrante da Banda Dona Zica, forte referência da nova música paulistana. A compositora, percussionista e intérprete, conduz o público por uma imersão pelos jardins do Inhotim, colocando a natureza como fonte de inspiração e criação.

Mais tarde, Peter Pál Pelbart, professor de filosofia da PUC-SP, discute o achatamento da experiência do tempo na contemporaneidade na conferência “Redemoinho do tempo”. Nascido na Hungria e residente em São Paulo, o filósofo já lançou diversos livros, como “O tempo não-reconciliado” e “O avesso do niilismo: cartografias do esgotamento”. Seu doutorado na Universidade de São Paulo (USP) explora o tempo na obra do filósofo francês Gilles Deleuze.

Fechando a programação, o artista carioca Rafael RG e o MIR Estúdio, de Belo Horizonte, se encontram na performance “O brilho dos seus olhos guarda todo o tempo do mundo”. O coletivo é reconhecido pelas instalações luminosas, vídeo mapping, entre outras experiências que combinam arte, design e tecnologia. Já Rafael une fontes documentais e afetivas em seus trabalhos. O artista já recebeu diversas premiações, como o Prêmio Honra ao Mérito Arte e Patrimônio/ IPHAN.

“A programação do ‘O que é…’ segue mobilizando nossa capacidade de investigar e experimentar em diálogo com artistas e pensadores que ampliam nossos repertórios de forma complexa, a partir de perguntas aparentemente simples. ‘O que é o tempo?’ fecha esse primeiro e muito bem-sucedido ciclo de investigações que têm surpreendido o público, nos lembrando que sempre há algo a se perguntar”, diz João Paulo Andrade, gerente de Educação de Inhotim.

O programa realizado pelas áreas de Educação, Arte, Natureza e Música de Inhotim já contemplou as perguntas: “O que é um sonho?”, “O que é transmutar?”, “O que é um rio?”, “O que é uma pedra?” e “O que é uma planta?”. Todas as questões são amplas, de formulação simples, mas capazes de gerar uma infinidade de respostas e abrir caminhos para novos imaginários. O projeto tem como Mantenedora Master a Vale e conta com o Patrocínio Master do Itaú por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

PROGRAMAÇÃO “O QUE É O TEMPO?”

Domingo, 24 de novembro

11h – Cheiro de água – Visita com Anelis Assumpção (SP)

Nesta imersão-passeio pelos jardins do Inhotim, a cantora Anelis Assumpção conversa sobre a criatividade a partir da contemplação. O ponto de partida é a natureza como força aliada nas curas e no fortalecimento do corpo e do espírito e como estimulante do pensamento e de elaborações. Ela aborda também seu livro Serena finitude (Veneta, 2024), em conexão com temas como canções, memória e museu. A artista trata a caminhada como mecanismo de organizar ideias, perguntas e reflexões.

Duração: 60 minutos

Local: Recepção

Classificação Indicativa: Livre

14h – Redemoinho do tempo – Conferência com Peter Pál Pelbart (Hungria/Brasil)

Já não navegamos num rio do tempo, que vai de uma origem a um fim, mas fluímos num redemoinho turbulento, indeterminado, caótico. Nos agarramos a uma instantaneidade sem espessura, conectados às telas e às redes, num presentismo raso, esvaziados de qualquer historicidade. De um lado, o passado congelado em museus; de outro o futuro distópico, que se abate sobre o presente na forma da catástrofe. Ora, como escapar desse achatamento na experiência do tempo? Haveria outras modalidades de temporalização pipocando? Quais, onde, como, quando?

Duração: 90 minutos

Local: Galeria Praça [G3]

Classificação Indicativa: Livre

16h – O brilho dos seus olhos guarda todo o tempo do mundo – Performance com Rafa RG (SP) e MIR Estúdio (MG)

Em “O brilho dos seus olhos guarda todo o tempo do mundo”, Rafael RG, em colaboração com o MIR Estúdio, cria um ambiente imersivo onde luz, palavra e tempo se entrelaçam. Nesse espaço, as imaterialidades e materialidades dos afetos e do tempo são discutidas e questionadas com o público.

Duração: 45 minutos

Local: Espaço Igrejinha

Classificação Indicativa: Livre

INFORMAÇÕES GERAIS
INSTITUTO INHOTIM

HORÁRIOS DE VISITAÇÃO

De quarta a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.

ENTRADA

Inteira: R$ 50,00 | Meia-entrada*: R$ 25,00.

*Veja as regras de meia-entrada no site: www.inhotim.org.br/visite/ingressos/

ENTRADA GRATUITA

Inhotim Gratuito: acesse o guia especial sobre a gratuidade no Inhotim.

Moradores e moradoras de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim; Amigos do Inhotim; Crianças de 0 a 5 anos.

Quarta Gratuita Inhotim: todas as quartas-feiras são gratuitas;

Domingo Gratuito Inhotim B3: último domingo do mês é gratuito;

LOCALIZAÇÃO

O Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viagem). Acesso pelo km 500 da BR-381 – sentido BH/SP. Também é possível chegar ao Inhotim pela BR-040 (aproximadamente 1h30 de viagem). Acesso pela BR-040 – sentido BH/Rio, na entrada para o Retiro do Chalé.

 https://www.inhotim.org.br/

Espetáculo “Dança Clássica Indiana” chega a Ouro Preto

Apresentação gratuita mergulha na espiritualidade e nos conhecimentos ancestrais da cultura indiana

Após passar por Mariana e Sabará, o espetáculo “Dança Clássica Indiana” chega a mais uma cidade histórica mineira, neste sábado, dia 9 de outubro: Ouro Preto. O público terá a rara oportunidade de assistir a uma das mais antigas e tradicionais expressões artísticas da Índia. A apresentação gratuita traz a profundidade e a beleza da Natya, arte sagrada que combina dança e teatro ao som da música indiana.

Sob a liderança da dançarina Kamalaksi Rupini e seu grupo, o espetáculo oferece uma jornada pela espiritualidade e pelos conhecimentos ancestrais da cultura indiana. Kamalaksi, discípula da renomada mestre Bhanumati e única ocidental a estudar com a última sacerdotisa dançarina da Índia, Kanagambhujam, dedica-se há mais de duas décadas à preservação desta arte em sua forma mais pura. A dançarina tem se destacado internacionalmente, sendo a primeira sul-americana a representar o estilo Bharatanrityam, apresentado em grandes festivais ao redor do mundo.

Durante o espetáculo, a dança é acompanhada pela música clássica indiana do estilo Karnatik, criando uma atmosfera de profundo significado cultural e espiritual. Além dos movimentos rítmicos complexos, que se assemelham a mandalas em movimento, o público será imerso em histórias e personagens da mitologia indiana, como Ganesha, Krishna, Shiva e Devi, traduzidos em gestos detalhados e expressões que tornam visíveis as divindades.

“É muito raro podermos ver a dança indiana tradicional no Brasil porque exige muitos anos de dedicação e imersão tanto na técnica, que é extremamente complexa, como também nas histórias, filosofia e todo o contexto que vem junto com a dança”. Ela destaca que “com a globalização, a dança vem se popularizando e, com isso, vem também a necessidade de manter o nível elevado de execução que tradicionalmente temos na Índia”, explica a dançarina.

O espetáculo “Dança Clássica Indiana” convida o público a explorar a profundidade dessa arte que ultrapassou as barreiras do tempo e da colonização, mantendo-se viva através de gerações pela força dessas mulheres. É uma oportunidade única de vivenciar a cultura indiana em sua forma mais autêntica.

O projeto é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo.