Jão anuncia turnê especial de Natal em BH

Após o sucesso estrondoso da “SUPERTURNÊ”, que levou mais de 300 mil pessoas aos estádios pelo Brasil, Jão encerra 2024 como um dos maiores nomes do pop nacional, indicado nas principais premiações do mundo como Grammy Latino em duas categorias, MTV EMA

Como agradecimento, ele preparou uma celebração com seus fãs: uma turnê natalina exclusiva, que passará por oito capitais entre novembro e dezembro.

A turnê começa no Rio de Janeiro no dia 29 de novembro e segue para outras sete capitais, incluindo Brasília, São Paulo e Porto Alegre, encerrando em Maceió no dia 22 de dezembro. Para Jão, o projeto é uma forma de agradecer o carinho e apoio dos fãs ao longo de um ano inesquecível, oferecendo uma experiência única e emocionante para encerrar 2024 em grande estilo.

5/12 – Belo Horizonte

Os ingressos, em quantidade limitada, ficam disponíveis para venda a partir do dia 6/11 nas redes sociais do artista.

Gang do Eletro retorna a Belo Horizonte após grande hiato

Após mais de cinco anos longe dos palcos mineiros, a Gang do Eletro volta a Belo Horizonte para uma apresentação especial, no dia 15 de novembro de 2024, às 22h. O show faz parte da celebração dos cinco anos do Baile da Bôta e marca o retorno do grupo paraense, conhecido por impulsionar o eletromelody e o tecnobrega a novos públicos e festivais ao redor do mundo.

Formado por Keila Gentil, Marcos Maderito, Will-Love e o DJ e produtor Waldo Squash, o grupo trará versões repaginadas dos álbuns Gang do Eletro (2013) e Todo Mundo Tá Tremendo (2015), com sucessos como “Dançando no Salão” e outros hits que exploram o cotidiano urbano por meio de batidas eletrônicas com influências de Daft Punk e Kraftwerk. Desde o início, a Gang buscou representar a diversidade cultural brasileira, conquistando o público com performances vibrantes que misturam coreografias e energia eletrônica.

Ao longo de sua trajetória, a Gang do Eletro acumulou feitos expressivos, como o Prêmio Multishow de Revelação (2012) e de Melhor Show (2013), além de ter emplacado músicas em programas de TV e representado o Brasil na cerimônia de abertura das Olimpíadas de 2016, no Maracanã. Agora, o show em Belo Horizonte promete reacender o entusiasmo dos fãs e reforçar a força criativa do grupo, que carrega a cultura da música eletrônica amazônica, exaltando a cultura das aparelhagens.

Para o público de BH, o retorno da Gang do Eletro é uma oportunidade de vivenciar essa performance única e celebrar os cinco anos do Baile da Bôta com um dos maiores expoentes do eletromelody.

 

Sobre os 5 anos do Baile da Bôta 

O Baile da Bôta chega ao marco de cinco anos com uma festa de aniversário memorável. No dia 15 de novembro de 2024, a partir das 22h, em local surpresa, o público será convidado a viver uma experiência única ao som da Gang do Eletro, grupo essencial para a popularização do tecnobrega no Brasil que retorna aos palcos depois de longo hiato.

O evento conta ainda com a presença de artistas que reforçam a diversidade sonora e a autenticidade já características do Baile da Bôta. A performer baiana Vitty, rainha dos memes, promete uma apresentação vibrante ao lado da performer Charlotte Drag.

Vale destacar ainda, Paulilo Paredão. A artista trará toda a sonoridade do o primeiro paredão LGBTQIAPN+ do nordeste, levando o pagodão baiano ao público mineiro.

Os DJ sets de Will Love e Maderito trarão um toque de “rockdoido” às primeiras horas da manhã, além da já aguardada apresentação do trio de anfitriões do Baile da Bôta: DJ Jambruna, DJ Cordoval e Charlotte Drag.

Sobre o Baile da Bôta

Produzido pela dupla de DJs Bruna e Cordoval e a Queen e apresentadora Charlotte Drag, o Baile da Bôta vem há 5 anos expandindo as portas da cultura do brega e da música de paredão em Belo Horizonte. Com a missão de enaltecer o recorte queer das produções de periferia, a curadoria do Baile da Bôta traz nomes que se destacam nos movimentos efervescentes da música eletrônica genuinamente brasileira como o tecnobrega, o funk, piseiro, bregafunk e pagodão baiano.

 

Com mais de 30 bailes já realizados, por onde já passaram mais de 40 shows com predominância de artistas dos estados do Pará e Pernabuco, mas também do Rio Grande do Norte, Paraíba, Ceará, Bahia e Rio de Janeiro, o evento tem como missão celebrar a música brasileira com destaque para o caldeirão sonoro do norte e nordeste do país.

 

Para acessar o material dos artistas, clique aqui

 

Serviço

Baile da Bôta convida Gang do Eletro, Vitty e Paulilo Paredão – Aniversário de 5 anos

Data: 15/11 (sexta-feira)

Horário: 22h

Local a ser divulgado

Ingressos a partir de R$60,00

Com o primeiro lote de ingressos já esgotado, os ingressos estão disponíveis no link oficial: Sympla.

A garota da tattoo no bumbum é sensacional

Veja o ensaio completo com fotos e vídeos com cenas inéditas aqui: https://belladasemana.com.br/pt-br/modelos/sara-krisley/photo

A modelo bateu um papo a equipe do Bella da Semana e revelou alguns segredos. Confira:

Fale um pouco sobre você para os nossos assinantes te conhecerem melhor: 

Prazer eu me chamo Sara e moro no interior de São Paulo. Tenho 23 anos e estou solteira há 1 ano e meio. Sou bem caseira, mas adoro viajar e um dos meus momentos de lazer é tomar sol. Sou uma garota de bem com a vida e muito positiva.

Conta pra gente o que te deixa muito excitada? 

Que beije os meus pés.

Curte uns brinquedinhos sexuais? Quais? 

Eu gosto de ser amarrada.

Na cama, qual é a sua posição favorita? 

Papai e mamãe. Porque gosto de sentir o corpo…

Deixe um recado especial para os nossos assinantes: 

Me sinto lisonjeada de ter sido assistida por vocês. Obrigada pela visibilidade e audiência que vocês proporcionaram. Um beijo no coração de todos. :*

Planet Hemp celebra 30 anos de história com o lançamento do DVD

Em um palco tomado por luzes verdes e uma energia que pulsa nas entranhas da música brasileira desde os anos 90, o Planet Hemp reviveu – e renovou – sua própria lenda.

O lançamento do DVD e álbum ao vivo “Planet Hemp Baseado em Fatos Reais: 30 Anos de Fumaça” é uma celebração vigorosa de três décadas de música, resistência e ativismo. Gravado em julho de 2024, em um show histórico com ingressos esgotados no Espaço Unimed, São Paulo, álbum e audiovisual reúnem 26 faixas que sintetizam a trajetória da banda, com colaborações e referências que marcaram essa jornada.

O álbum estará disponível em todas as plataformas digitais, nesta quarta-feira, 06 de novembro, às 20h.. Produzido por Daniel Ganjaman, e com mixagens de Pedro Garcia, o projeto é um lançamento da Som Livre e Elemess.

Planet Hemp – foto: Wilmore Oliveira / @youknowmyface

Marcelo D2 comenta sobre o lançamento com o entusiasmo de quem viveu intensamente cada momento da trajetória do Planet Hemp: “Esse álbum ao vivo é mais do que uma celebração, é a reafirmação de tudo que sempre defendemos desde o começo. Cada faixa e participação trazem um pedaço dessa história, e ouvir isso ao vivo, com a energia do público, é lembrar o motivo pelo qual começamos. São 30 anos e a chama não se apagou, nem se apagará”.

BNegão, por sua vez, vê o lançamento como uma extensão do legado da banda, que atravessa gerações: “Tem algo marcante em pisar no palco e ver uma galera nova cantando tudo com a mesma empolgação de quem estava lá no começo. Esse disco ao vivo é o registro dessa energia, da nossa conexão com o público e de uma história que não se perdeu no tempo, ao contrário: apenas se fortaleceu. São 30 anos, mas a pressão sonora é a mesma – o Planet Hemp nunca foi só música; é uma ideia, uma mensagem que nunca deixou de ser atual. ”

Em um cenário inspirado nas “Green Houses somado à algo que lembra uma versão psicodélica dos Jardins Suspensos da Babilónia”, além da exibição de registros históricos em áudio e vídeo, o álbum e o áudio visual proporcionam ao público uma viagem por 30 anos de fumaça e contestação. E essa jornada começa com “Jardineiro”, faixa que abre os trabalhos relembrando o premiado álbum Jardineiros, vencedor de dois Latin GRAMMY, em 2023. Em seguida, “Ex-quadrilha da Fumaça / Fazendo a Cabeça” evocam os primórdios da banda, transportando o público de volta ao espírito da virada dos anos 90 para 2000, mas numa versão atualizada e pesadíssima.

Planet Hemp – foto: Bel Gandolfo

 

“Distopia”, com a participação de Criolo, celebra a “força da canção” contra o retrocesso. Logo após, “Taca Fogo RMX” é energizada pela presença do trapper Major RD. “Fim do Fim”, ao lado de Rodrigo Lima (do Dead Fish) reafirma a conexão da banda com o punk rock que ajudou a definir sua identidade.

“Legalize Já” é uma das faixas mais simbólicas do Planet Hemp.Sua inclusão neste álbum ao vivo é essencial e faz refletir como, em 30 anos, o país não avançou como poderia na pauta, optando por estar na contramão do mundo. Em “Stab”, DJ Zegon, integrante histórico dessa gangue, une forças com a banda, preparando o terreno para outros velhos amigos do Planet que logo chegarão à festa.

Com “Nunca Tenha Medo RMX”, Seu Jorge e Emicida trazem uma colaboração poderosa, com a voz grave de Jorge entoando o refrão, enquanto Emicida chega com rimas inéditas, em homenagem aos mestres cariocas. Na instrumental “Biruta”, Seu Jorge relembra os tempos em que foi músico do Planet Hemp (ele tocou percussão na turnê mundial do álbum O Sagaz Homem Fumaça, de 2000) e mostra seus dotes adquiridos na flauta transversa, fazendo o groove deslanchar junto à ex quadrilha da fumaça.

Seu Jorge Marcelo D2 – foto: Bel Gandolfo

 

“Queimando Tudo” marca o retorno de Black Alien, parceiro de longa data do Planet Hemp, em uma faixa que traz memórias dos tempos em que ele era parte integral do grupo. A sequência de Black Alien continua com “Deisdazseis”, “Zerovinteum” e “Contexto”, cada uma resgatando a química explosiva e sua conexão com a banda.

Em “Quem tem Seda”, o Planet Hemp revisita seu estilo característico, celebrando as ideias que defendem, com irreverência de sempre. A intensidade do álbum segue com “Puxa Fumo”, que reforça o ativismo da banda em relação à legalização da maconha. “Onda Forte”, com Kamau, é arte hip hop pura, refazendo o fôlego, enquanto “Não Vamos Desistir” brinda à resistência contra “os idiotas e toda a sua ganância”, que insistem em alimentar o caos e sufocar esperanças.

BNegão, Black Alien e Marcelo D2 – foto: Bel Gandolfo

 

A colaboração com BaianaSystem em “Dig Dig Dig (Hempa) / Duas Cidades” é um dos destaques entre os destaques do álbum. A faixa combina reggae, rock e ritmos afro-brasileiros em uma sinergia explosiva, encapsulando o DNA multicultural da banda. “Hip Hop Rio” traz a reafirmação do “novo estilo carioca invadindo o mundo”, e “100% Hardcore” é um caso à parte: um som violento que se tornou um dos grandes hits dos shows da banda, sempre provoca uma catarse sem igual, por onde passa…e com um mini palco montado em meio à platéia, com os dois vocalistas ali, junto ao público, a coisa adquiriu níveis estratosféricos. Só vendo pra crer, entender e sentir a pressão.

“Salve Kalunga”, recebe os vocais de Mike Muir, líder do Suicidal Tendencies e uma das figuras mais influentes do hardcore mundial, em uma homenagem a Fábio Kalunga, ícone da cena underground carioca e líder do grupo skate punk Cabeça, falecido em 2017. Dentro totalmente das influências pós-punk dos integrantes do Planet, as pioneiras da banda As Mercenárias sobem ao palco para uma versão inclassificável de “Me Perco Nesse Tempo”, uma das pedras fundamentais do gênero no país. Pitty reedita a parceria de sucesso com a ex- quadrilha da fumaça, apresentada no último Rock in Rio, com “Admirável Chip Novo” numa releitura eletrizante de seu clássico.

Assim como no último registro ao vivo da banda, em 2001, “Samba Makossa” chega como homenagem-manifesto à memória e obra de Chico Science e Nação Zumbi, irmãos de caminhada e contemporâneos do Planet Hemp. Por fim, “Mantenha o Respeito” fecha a apresentação com um recado direto e inegociável, que simboliza a essência do Planet Hemp: a luta contra a opressão, pela verdade e pela música.

Assim, em meio a batidas, arranjos inéditos, riffs poderosos e letras que confrontam o status quo, o Planet Hemp entrega um manifesto vivo, um testemunho de seu impacto que transcende o tempo e alcança novas gerações.

Marcelo D2 e BNegão – foto: Bel Gandolfo

 

Planet Hemp – Baseado em Fatos Reais: 30 Anos de Fumaça (Ao Vivo)

01. Jardineiro

02. Ex-quadrilha da fumaça / Fazendo a Cabeça

03. Distopia (com Criolo)

04. Taca Fogo (com Major RD)

05. Fim do Fim (com Rodrigo Lima)

06. Legalize Já

07. Stab

08. Nunca Tenha Medo (com Seu Jorge e Emicida)

09. Biruta (com Seu Jorge)

10. Queimando Tudo (com Black Alien e Zegon)

11. DeisDazSeis (com Black Alien)

12. Zero Vinte Um (com Black Alien e Zegon)

13. Contexto (com Black Alien e Zegon)

14. Quem tem Seda

15. Puxa Fumo

16. Onda Forte (com Kamau)

17. Não Vamos Desistir

18. Dig Dig Dig / Duas Cidades (com BaianaSystem)

19. Hip Hop Rio

20. 100% Hardcore

21. Salve Kalunga (com Mike Muir)

22. Me Perco Nesse Tempo (com As Mercenárias)

23. A Culpa é de Quem?

24. Admirável Chip Novo (com Pitty)

25. Samba Makossa

26. Mantenha o Respeito

 

Sobre o Planet Hemp

Surgida na cena underground do Rio de Janeiro em 1993, o Planet Hemp é uma banda de ‘raprocknrollpsicodeliahardcoreragga’. Em 1995 foi lançado seu primeiro disco, “Usuário”, eternizando hits como “Legalize Já”, “Mantenha o Respeito” e “Dig Dig Dig”, que reforçam uma das principais bandeiras do grupo, a legalização da maconha. Com 150 mil cópias vendidas, o sucesso abriu portas para o segundo álbum de estúdio, “Os Cães Ladram mas a Caravana Não Pára”, que apresentou o sucesso “Queimando Tudo”. O novo projeto rendeu ao Planet Hemp momentos marcantes, como o Disco de Platina e a prisão da banda em 1997, que passou a enfrentar a resistência de setores mais conservadores da sociedade. O terceiro disco autoral – “A Invasão do Sagaz Homem Fumaça” – viria no ano 2000, com destaque para a track “Ex-Quadrilha da Fumaça” e “Contexto”. Consagrando todo o sucesso e reconhecimento do grupo na cena musical, posicionando o Planet Hemp como uma banda de origem underground que habita o mainstream, em 2001 foi lançado o disco “MTV ao Vivo: Planet Hemp”.

 

Ao longo dos anos, o Planet Hemp contou ainda com outros integrantes como Black Alien, Apollo 9, Negalê, Daniel Ganjaman, Seu Jorge, Zé Gonzales, Speed e Jacksom. Em julho de 2022 – tendo em sua formação atual Marcelo D2, BNegão, Formigão, Pedro Garcia, Daniel Ganjaman, Nobru e Venom- o grupo assinou com a gravadora Som Livre para o lançamento de seu quarto álbum de inéditas: Jardineiros. O álbum foi vencedor de duas categorias no Latin GRAMMYs 2023.

 

Em 2024, a banda lança o DVD ao vivo “Baseado em fatos reais”, que celebrará seus 30 anos de estrada, gravado no Espaço Unimed, São Paulo.

 

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Padre Alex Nogueira faz sessões de autógrafos pelo Brasil

O padre, escritor e comunicador católico Alex Nogueira visita três capitais brasileiras para realizar sessões de autógrafos do best-seller Orar faz muito bem!, uma publicação da Edições Loyola. O autor passará por Belo Horizonte (MG) em 13 de novembro. O evento acontece na Livraria Leitura, das 14h às 22h, com entrada gratuita.

A obra, que já vendeu mais de 50 mil exemplares desde o lançamento em maio, tem trechos do Pai-Nosso para guiar os leitores a uma caminhada espiritual por meio da oração. Com mais de 2 milhões de inscritos em seu canal no Youtube, Padre Alex continua a inspirar as pessoas a crescerem na fé e se aproximarem de Jesus.

Para os fiéis a fortalecerem essa conexão com Deus, ele propõe que esta leitura simples e transformadora seja realizada diariamente, com espaço para pausas e absorção dos conteúdos.

Confira a agenda das sessões de autógrafos de Orar faz muito bem!:

SERVIÇO

O quê: Sessão de autógrafos em Minas Gerais
Quando:
 13/11 (quarta-feira), das 14h às 22h
Onde: Livraria Leitura – Minas Shopping (Av. Cristiano Machado, 4000 – Loja 001 – União – Belo Horizonte – MG)

Sobre padre Alex Nogueira: nasceu em Tomazina-PR, no ano de 1988. Recebeu sua formação sacerdotal no Seminário Diocesano de Jacarezinho-PR, lugar onde fez os cursos de filosofia, história e teologia. Foi ordenado sacerdote no dia 4 de maio de 2013, por Dom Antonio Braz Benevente, bispo diocesano da mesma cidade. É mestre em direito canônico, exercendo o ofício de juiz eclesiástico; é professor no curso de mestrado do Instituto Superior de Direito Canônico de Londrina-PR e no curso de Filosofia e Teologia dos Seminários da Diocese de Jacarezinho-PR.

Instagram: @padrealexnogueiraoficial

Paul McCartney reconhece mini Paul brasileiro e diz “I Love You”

Na recente série de shows no Brasil com a turnê “Got Back”, o astro mundial Paul McCartney realizou um dos sonhos de Gustavo Saldanha, seu único cover mirim completo no mundo. Aos 11 anos, Gustavo teve a chance de conhecer o ídolo que sonhava encontrar há seis anos.

Mas Paul fez ainda mais: Além de tornar o sonho de Gustavo realidade, ele o reconheceu, expressando surpresa e alegria ao vê-lo, apontando e dizendo que o amava, enquanto tocava uma guitarra imaginária, como se soubesse parte da história do menino e aprovasse seu tributo.

No dia anterior Gustavo já havia presenteado o ídolo com uma palheta, que parece ter sido usada por ele nos dois shows que fez em São Paulo.

Uma longa jornada para realizar o sonho

A paixão de Gustavo pelos Beatles começou aos 5 anos, ao ouvir as músicas da banda em uma apresentação escolar.

Desde então, ele se encantou pela música, dedicando-se a aprender a cantar e tocar diversos instrumentos musicais — como canhoto, mesmo sendo destro, inspirado pelo ídolo. Desde os sete anos de idade, além de cantar, Gustavo toca guitarra, baixo, violão, ukulele, bateria, teclado, entre outros instrumentos.

Assim, ele se tornou a única criança no mundo a prestar um tributo completo ao ídolo, gravando covers de Paul McCartney e compartilhando-os online na esperança de ser notado. Ao longo dessa jornada, seu talento chamou a atenção e foi elogiado por várias figuras renomadas mundialmente, incluindo John Fogerty, Brian Ray (guitarrista de McCartney) e James Taylor.

Em 2018, Gustavo, então com 5 anos, não pôde assistir ao show de Paul McCartney no Brasil. Em 2019, esteve em dois shows em Las Vegas, mas as regras de segurança o impediam de tentar chegar até o ídolo.

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Foto: Reprodução/Arquivo Pessoal

O sonho (e o amor pelo ídolo) continuam

Para Luciane Saldanha, mãe de Gustavo, o encontro foi um momento de alegria imensa e incomparável para o fã mirim, que tanto se dedica a homenagear o ídolo há anos e que, embora esteja se sentindo muito realizado, ainda mantém um sonho vivo.

“Gustavo ficou extremamente feliz ao conhecer Paul McCartney. Mesmo sem nunca tê-lo encontrado antes, ele foi uma grande influência em sua vida, despertando seu amor pela música e inspirando-o a aprender vários instrumentos e seguir outros bons exemplos baseado no ídolo. Foi uma emoção indescritível, ainda difícil de acreditar que aconteceu.”

“Tudo ainda ficou mais especial com a reação espontânea de Paul ao vê-lo — algo que nunca vimos fazer publicamente antes. O Paul reconheceu o Gustavo, pareceu surpreso e abriu um grande sorriso ao avistá-lo entre outros fãs, apontou para ele e disse ‘I Love You’, enquanto tocava uma guitarra imaginária. No dia anterior, ainda tinha recebido uma palheta do Gustavo, que parece ter sido usada nos shows que ele fez em São Paulo. Foi um momento mágico e inesquecível.”

“Agora, depois desse encontro e com a impressão de que Paul talvez conheça parte da história dele, Gustavo continua sonhando em um dia tocar ao menos uma música ao lado do ídolo. Acreditamos que essa história é uma grande lição de vida, para que jamais as pessoas desistam dos respectivos sonhos, por mais difíceis que possam parecer de serem realizados. Daqui, seguiremos acreditando, pois algo que já parecia impossível aconteceu e de uma forma maravilhosa, então quem sabe essa continuação do sonho ainda possa se tornar realidade um dia”, conclui Luciane.

Junior apresenta “Solo Tour” em Belo Horizonte

Junior, o cantor, multi-instrumentista, dançarino e performer, com uma carreira de 35 anos que transcende gerações, está prestes a embarcar em sua mais nova e audaciosa jornada artística com a “Solo Tour”. Este novo espetáculo não é apenas uma celebração de sua trajetória musical, mas um mergulho profundo na essência de um artista que, pela primeira vez, convida o público a explorar consigo as profundezas de sua alma. Revelando facetas que poucos conhecem.

A concepção explora o lugar da solitude e introspecção, e nasceu da ideia de transformar o voo solo de Junior em um salto profundo em sua própria essência, partindo do estudo dos dois últimos álbuns de Junior, aliado à sua vontade de criar um momento de conexão real e emotiva. Esse voo não é apenas físico, mas um convite para explorar as profundezas do ser do artista, sua jornada de emancipação e autoconhecimento. A força da sensibilidade, da expressão poética, da voz e do corpo são os pilares dessa performance, que traduz a subjetividade e a potência de um artista que se entrega de corpo e alma ao que faz.  É a oportunidade de se reconectar com os fãs de forma direta e sincera, trazendo à tona um lado do artista que nunca foi visto.

No dia 14 de dezembro, Junior se apresenta em Belo Horizonte, no BeFly Hall. A primeira apresentação aconteceu em Campinas, cidade que nasceu e passou grande parte da vida. A primeira parte da tour foi realizada pela Live Talentos, escritório responsável pela gestão de carreira do artista, e mais datas que serão anunciadas para o ano que vem.

Junior se jogou de cabeça na criação dessa tour, do mesmo modo que se joga em tudo o que faz. Desde o início, participou ativamente de todas as decisões, garantindo que sua visão estivesse presente em cada detalhe, da produção musical à performance, passando pela iluminação e cenografia. O envolvimento intenso e natural reflete o quanto ele está entregue nessa fase de sua carreira, onde a busca por um voo autoral e sincero é o ponto central.

“Estou vivendo um momento muito especial na minha carreira e é uma felicidade imensa poder dividir isso com o público. A Solo Tour marca a continuidade de um ciclo que começou com o álbum, mas que agora se completa de uma maneira totalmente nova no palco. Esse trabalho é muito pessoal e cada show será uma troca única, onde espero que todos possam se sentir parte dessa jornada que estamos construindo juntos.”
Junior

O público terá a chance de descobrir um Junior multifacetado e experimental. Dança, canto, produção e performance se unem para criar um espetáculo visual e sensorial único e impactante. Mais do que um show, é uma performance íntima e grandiosa, onde ele se despe de antigos rótulos para se mostrar em sua forma mais crua e madura.

Dividido em cinco atos, o show narra a trajetória de saltar para dentro de si mesmo e compartilhar isso com o mundo. Emulando o percurso de um voo desde seu decolar, passando por áreas de turbulência até retornar, de volta para casa, em seu destino final.

A cenografia, inspirada na estrutura de um avião, transporta o público para essa jornada. Com um grid de luz semicircular e plataformas de níveis e obstáculos que se servem de suporte para corpos, o palco se torna um espaço dinâmico onde a dança acrobática e o parkour se misturam, ampliando a experiência visual.

O setlist desse show abarca uma amplitude de expressões e nuances que o artista quis trazer pro palco. Abre espaço para que se ouça com delicadeza sua sensibilidade como compositor, e também para que se receba o impacto do seu vigor como performer e dançarino. O repertório não foge de trazer momentos nostálgicos de sua música, e até mais além, trazendo um pouco das suas referências familiares e íntimas, mas também leva o cantor para lugares novos e inexplorados.

Nídia Aranha, diretora geral do show, comentou o processo: “Esse projeto foi um desafio desde o início, porque pegamos um ícone da música nacional da infância e adolescência de muitos e o rompemos em busca da essência mais pura do artista. Foi preciso limpar todas as expectativas e reconstruir essa figura a partir de um lugar autoral e sincero. A tour é quase biográfica, mas sem cair no óbvio; ela convida o público a mergulhar de cabeça, a cair junto nesse voo para dentro de quem o Junior realmente é hoje. É uma jornada visceral, íntima e, ao mesmo tempo, grandiosa. Acredito que quem o acompanhou ao longo desses anos vai se surpreender ao ver esse lado ainda inexplorado.”

Para marcar esta fase transformadora, Junior também se reinventa visualmente. Com o cabelo tingido de azul e a palavra “solo” tatuada na cabeça, o artista faz uma declaração estética que vai além da superfície, refletindo sua busca por autenticidade e liberdade. As escolhas visuais simbolizam um processo de auto exploração e renovação, ao mesmo tempo em que capturam a leveza e a liberdade de se permitir experimentar, subverter e se enxergar sob novas perspectivas, mostrando ao público que a diversão e a ousadia também fazem parte deste momento.

Solo é mais do que uma turnê; é uma manifestação artística, uma experiência imersiva que proporciona o público a conhecer o verdadeiro Junior. É um espetáculo biográfico que, ao despir as expectativas e os arquétipos construídos ao longo de décadas, revela a autenticidade de um artista em sua forma mais pura e sincera. Um convite para todos voarem junto com Junior em uma jornada única, visceral e transformadora.

SOLO TOUR
Local: BeFly Hall | https://www.beflyhall.com.br/
Data: Dia 14 de dezembro | sábado
Horário: 22h
Preço: a partir de R$40 (meia) e R$80 (inteira)

Vendas | https://www.guichelive.com.br/

Christina Aguilera anuncia show solo no Rio de Janeiro

Em uma realização da 30e, a apresentação acontece no dia 6 de fevereiro de 2025, na Farmasi Arena. A venda de ingressos começa no dia 7 de novembro, ao meio-dia, pelo site da Eventim

Christina Aguilera fará sua tão aguardada estreia em solo brasileiro em 2025. A cantora confirma uma apresentação solo no Rio de Janeiro, no dia 6 de fevereiro, na Farmasi Arena. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 8 de novembro, às 10h, no site do Eventim (acesse aqui). O show é uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo.

Além da apresentação na capital fluminense, Aguilera anunciou recentemente a participação como atração principal no CarnaUOL, no dia 8 de fevereiro, no Allianz Parque, em São Paulo. Nos dois shows, os fãs podem esperar um setlist inesquecível abrangendo seus sucessos icônicos de todas as eras.

2024 tem um significado especial para Christina. Ela comemora os 25 anos do seu disco de estreia, homônimo. Naquele momento com 18 anos de idade, a artista americana viu três singles do álbum em questão chegar ao topo das paradas: “Genie In a Bottle”, “What a Girl Wants” e “Come on Over Baby (All I Want Is You)”. Ela ainda venceu o Grammy na categoria Best New Artist. A estreia meteórica da carreira de Christina fez com que ela ganhasse o posto de princesa do pop. Hoje, passado um quarto de século, a cantora vendeu mais de 75 milhões de discos ao redor do mundo, ganhou sete prêmios Grammy, emplacou cinco singles no topo da Billboard Hot 100, entre outros feitos. Todo este reconhecimento e trajetória sólida fizeram com que Christina Aguilera se tornasse uma das popstars mais importantes do século 21.

Reconhecida por sua voz poderosa, Aguilera tem usado continuamente sua plataforma para abordar temas de autoestima, sexualidade e resiliência. Seu álbum de 2002, Stripped, deu origem à hits como “Beautiful”, uma homenagem à comunidade LGBTQIAPN+, pela qual recebeu um prêmio de reconhecimento especial no GLAAD Media Awards de 2003. A influência transformadora de Aguilera também lhe rendeu um lugar na lista da Rolling Stone dos Maiores Cantores de Todos os Tempos, uma conquista incrível para uma artista com menos de 30 anos.

Após uma série de shows em Las Vegas, no Voltaire do The Venetian, e no Japão, Aguilera trará um espetáculo pop emocionante para o Brasil.

Sobre Christina Aguilera:
Christina Aguilera é uma cantora e compositora vencedora de múltiplos prêmios Grammy, reconhecida por sua poderosa voz e grandes hits. Ao longo de sua carreira, vendeu mais de 75 milhões de discos em todo o mundo, alcançou cinco singles em 1º lugar na parada Billboard Hot 100, tornando-se a terceira artista feminina, e quarta no geral, a liderar essa parada em três décadas consecutivas (1990, 2000 e 2010). Christina ganhou sete prêmios Grammy, incluindo dois Grammy Latinos – o mais recente em 2022 de Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional pelo álbum AGUILERA, seu segundo álbum em espanhol. Ela recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e possui a prestigiosa honra de ser a única artista com menos de 30 anos incluída na lista da Rolling Stone das 100 maiores cantoras de todos os tempos.

Além disso, em 2021, recebeu o prêmio inaugural Music Icon no People’s Choice Awards, seguido pelo prêmio Espírito de Esperança no Billboard Latin Music Awards de 2022 e o prêmio Advogada da Mudança no GLAAD Media Awards de 2023. Em agosto de 2024, comemorou o 25º aniversário de seu álbum de estreia autointitulado, que está sendo celebrado no Spotify com um novo vídeo e EP.

Aguilera continua a usar sua voz para o bem, servindo como porta-voz global da campanha World Hunger Relief da Yum! Brands desde 2009 e ajudando a arrecadar mais de 150 milhões de dólares para o Programa Mundial de Alimentos e outras agências de combate à fome, além de promover a conscientização sobre questões sociais, como violência doméstica e igualdade LGBTQIAPN+. Ela continua a ser representada pela Roc Nation, UTA e imPRint. www.christinaaguilera.com

Serviço:
Christina Aguilera @ Rio de Janeiro
Realização: 30e

RIO DE JANEIRO
Data: 6 de fevereiro de 2025
Local: Farmasi Arena – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca/RJ
Horário de abertura da casa: 18h
Classificação Etária: Maiores de 18 anos

Setores e preços:
Cadeira N3 – R$225,00 (meia-entrada legal) | R$450,00 (inteira)
Cadeira N1 – R$345,00 (meia-entrada legal) | R$690,00 (inteira)
Pista Premium – R$395,00 (meia-entrada legal) | R$790,00 (inteira)

Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos – Engenhão (Bilheteria Norte) – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas

Redley apresenta Casa do Rock no Festival Rock the Mountain

Nos próximos fins de semana, Itaipava vai receber um dos principais festivais do Brasil. Conhecido por seu mix entre música, arte, sustentabilidade e natureza, o Rock the Mountain atrai cada vez mais amantes de boa música para vivenciar momentos e experiências únicas na serra fluminense.

Redley, antiga parceira do festival, estará mais uma vez presente e contará com ativações, como a Casa do Rock apresentada pela marca com o objetivo de incentivar e fortalecer ainda mais a cena da música brasileira e conta com 13 artistas independentes, entre bandas e DJs. Para ficar ainda mais completo, a Redley ainda marcará presença no estival com a sua clássica loja pop-up com alguns dos principais produtos para venda, dentre eles o destaque “Redley HIGH”, novo tênis cano alto.

De acordo com Lorena Tomassini, Gerente de Estratégia de Marketing de Redley, apoiar a música e demais formas culturais fazem parte do DNA da marca, portanto nada mais natural do que manter a parceria com o Rock the Mountain, evento que leva entretenimento, música e diversão a todos. “Sempre estivemos presentes neste cenário e estar em mais um edição só reforça a parceria de anos que temos”, finaliza.

O espaço Redley acontece durante o Rock the Mountain nos dias 8, 9, 10, 16 e 17 de novembro, no Parque de exposições de Petrópolis, no Rio de Janeiro.

 

@redley85 

O RETORNO – Halloween no Museu dos Brinquedos

Mercado Cento e Quatro: Moda, Cultura e Gastron

DOCES OU TRAVESSURAS NO MUSEU DOS BRINQUEDOS  

Escolas de feitiços, caça aos brinquedos assombrados, camarim, oficina de geleia de ectoplasma são as atrações imperdíveis do Halloween do Museu dos Brinquedos! 

 ATENDENDO A PEDIDOS…

Vem aí o HALLOWEEN – O RETORNO, no próximo sábado, DIA 09 DE NOVEMBRO, com a mesma programação horripilante!

O sucesso do Halloween no Museu dos Brinquedos foi tão grande, e os ingressos acabaram tão rápido, que tivemos que fazer mais um dia para todos pudessem se divertir conosco. Confira abaixo os detalhes: 

 Doce ou travessura no pátio de brincadeiras: Um quintal cheio de teias de aranha, morcegos e fantasmas será o cenário perfeito para aprontarmos altas travessuras e, quem sabe, garantir muitas doçuras! 

 Caça aos brinquedos assombrados: A marionete Vovó Luiza, fundadora do Museu, encantará a todos com a história de sua coleção de brinquedos fofos, mas cuidado… Também há exemplares de arrepiar que, no Halloween, costumam aparecer! Que tal embarcar em uma caçada horripilante pela exposição, proposta pela própria Vovó Luiza? 

 Camarim Vira monstro: Se você chegou sem disfarce no Museu, relaxa! Prepare-se para fazer sua transformação monstruosa com diferentes fantasias e maquiagens de arrepiar! 

 Escola de Feitiços do Harry Potter: Raiz de mandrágora, olho de salamandra, escama de dragão, pelo de unicórnio, asa de fênix e palavras mágicas farão o caldeirão do Museu ferver com poderes além da imaginação. Vocês não vão perder por nada! 

 Oficina geleia de ectoplasma: Conta a lenda que para dominar as criaturas aterradoras que surgem nas sombras, é preciso portar consigo a famosa geleia de ectoplasma dos Caça-Fantasmas. E é exatamente isso que faremos nesta oficina: uma meleca tenebrosa com tentáculos viscosos que se contorcem ao ritmo das fases da lua. 

E fica uma dica periclitante: chegue no início para aproveitar tudo e venha disfarçado com sua fantasia horripilante! 

 SERVIÇO: O RETORNO – Halloween no Museu dos Brinquedos  

Local: Avenida Afonso Pena, 2564, Funcionários 

Data: 02 de novembro – sábado 

Horário de Funcionamento: das 10h00 às 12h30 e das 14h às 17 horas 

Entrada: R$15,00 (meia) R$30,00 (inteira) para permanência no local e livre participação de todas as atividades, em apenas um dos turnos. 

Mais informações: (31) 3261-3992 | WhatsApp: 97170-1480 

 VENDAS LIMITADAS E ANTECIPADAS NO LINK ABAIXO: 

O RETORNO – Halloween no Museu dos Brinquedos – 9 DE NOVEMBRO 

Instagram: @museudosbrinquedos 

Facebook: facebook.com/museudosbrinquedos/ 

www.museudosbrinquedos.org.br 

Vídeo institucional: https://youtu.be/j7RJ0eLIQtI 

O Museu dos Brinquedos 

 O Museu dos Brinquedos foi aberto em 2006 com a missão de preservar e valorizar a infância no Brasil. Na Avenida Afonso Pena, em Belo Horizonte, funciona continuamente de terça à sábado, durante todo o ano.  

De uma coleção particular de brinquedos de uma senhora conhecida como Vovó Luiza, o olhar foi apontado para a valorização do ato de brincar e vem se consolidando como uma instituição que a cada dia desenvolve e implementa projetos que visam a valorização e o fortalecimento da infância.  

A prática diária do Museu dos Brinquedos, tanto em sua sede e em seus projetos itinerantes, é propor atividades lúdicas que resgatam e ressignificam o tempo e o espaço do brincar livre para as crianças, bem como também para o ser brincante presente dentro dos adultos. Além disso, busca-se através de ações de formação de educadores, pais e a comunidade em geral estimular a criação de outras maneiras de olhar e agir perante a infância contemporânea.  

Atualmente, conta com o patrocínio da Cemig por meio da Lei de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e do Instituto Unimed-BH, através do incentivo de mais de 5,6 mil médicos cooperados e colaboradores, por meio da Lei de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução; além do apoio das empresas Marcelo Guimarães Advogados e Associados e Decta Contabilidade. Mais informações pelo site www.museudosbrinquedos.org.br.