Guia, Livro e Documentário sobre o Conjunto Moderno da Pampulha

O Conjunto Moderno da Pampulha, reconhecido como Patrimônio Cultural Mundial pela Unesco, se destaca não apenas pelo seu patrimônio material, representado pelas icônicas obras de Oscar Niemeyer, mas também pelo patrimônio imaterial, que engloba a rica história e a identidade cultural da região. Para continuar valorizando e apresentar ainda mais o Conjunto Moderno da Pampulha aos olhos do mundo, a Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Fundação Municipal de Cultura, promove o lançamento de duas publicações – o “Guia Pampulha” e a obra de educação patrimonial “Conhecer Para Cuidar – Casa do Baile”, além do documentário “Conjunto Moderno da Pampulha – Patrimônio Cultural da Humanidade” com narrativas sobre esta que é uma das referências culturais mais emblemáticas de Minas Gerais e do País.

O lançamento das publicações e do documentário acontece no dia 5 de dezembro, às 18h30, na Casa do Baile, e marcará o encerramento das comemorações dos 80 anos do Conjunto Moderno da Pampulha, iniciadas em 2023. O evento é realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, com apoio cultural do Ministério Público do Estado de Minas Gerais, por meio de recursos do Fundo Especial do Ministério Público – FUNEMP. A celebração também integra a programação especial desenvolvida pela Secretaria Municipal de Cultura e Fundação Municipal de Cultura em comemoração aos 127 anos de Belo Horizonte.  O evento é aberto ao público, sujeito à lotação do espaço.

Segundo Eliane Parreiras, Secretária Municipal de Cultura, a Prefeitura de Belo Horizonte está comprometida com a preservação e valorização de um dos maiores tesouros culturais da cidade. “Com grande alegria estamos encerrando as comemorações dos 80 anos do Conjunto Moderno da Pampulha, mas entregando para a cidade importantes iniciativas que visam preservar a história da região e da nossa cidade. O lançamento dessas publicações e do documentário é fundamental para conectar gerações ao legado da Pampulha, fomentando o orgulho e a conscientização sobre a importância de preservar esse símbolo único de nossa cultura. Especificamente com o Guia Pampulha, visitantes e turistas terão acesso facilitado a esse patrimônio cultural, com informações sobre curiosidades do território, literalmente na palma da mão. Já o Documentário e o livro demonstram que o Conjunto Moderno da Pampulha vai além da beleza arquitetônica; ele representa a identidade e a memória de nossa cidade”, destaca.

Para Bernardo Correia, Presidente da Fundação Municipal de Cultura, celebrar e valorizar o Conjunto Moderno da Pampulha é reafirmar a identidade cultural de Belo Horizonte e de Minas Gerais para o mundo. “Temos na nossa cidade um patrimônio que une arte, história e arquitetura de forma singular. Uma herança inestimável de um dos maiores arquitetos da era moderna, que nos conecta ao passado e inspira as gerações futuras. Preservar este patrimônio e compartilhá-lo com todos são nossos objetivos. Queremos garantir que a beleza e o significado do Conjunto Moderno sigam encantando e educando, como símbolo vivo da nossa cultura”, completa

Documentário “Conjunto Moderno da Pampulha – Patrimônio Cultural da Humanidade”

O documentário, produzido pela Nitro Histórias Visuais, por meio do Circuito Municipal de Cultura, revela a beleza emblemática do Conjunto Moderno da Pampulha, primeiro bem cultural a receber o título de Paisagem Cultural do Patrimônio Moderno. Com uma paisagem arquitetônica única, dialogando com um raro conjunto paisagístico, o conjunto se transformou no principal cartão postal da cidade de Belo Horizonte. O documentário destaca o significado único para cada um que vive e desfruta a Pampulha a partir de depoimentos produzidos pelo Projeto “Moradores – A Humanidade do Patrimônio”, ressaltando toda a multiplicidade dessa gente que é representada por esse Patrimônio Mundial. Essa edição especial do projeto sobre a Pampulha foi realizada pela Fundação Municipal de Cultura em parceria com o Circuito Municipal de Cultura.

O projeto “Moradores – A Humanidade do Patrimônio” é um movimento de ocupação urbana pela valorização e reconhecimento da memória das pessoas como patrimônio singular de cada uma das cidades brasileiras. Tudo começa com uma tenda branca montada na principal praça da cidade, câmeras apontadas e um convite para que o morador seja fotografado. Nesse instante, mais do que o ato de se deixar fotografar, cada um deles é chamado a contar a sua história e a sua relação com a cidade onde vive.

O documentário “Conjunto Moderno da Pampulha – Patrimônio Cultural da Humanidade” tem 25 minutos de duração e classificação livre.

Guia Pampulha

Trata-se de um guia de visitação interativa para ser acessado por dispositivos eletrônicos como celulares, tablets e computadores, em que o público percorre determinadas rotas de visitação de maneira imersiva, utilizando QR Codes, GPS e a identificação de objetos através do uso de Inteligência Artificial, no entorno da Lagoa da Pampulha e dos seus atrativos turísticos, envolvendo todo o Conjunto Moderno da Pampulha que foi reconhecido como Patrimônio Mundial pela Unesco na categoria Paisagem Cultural. A intenção do Guia é promover o conhecimento e ampliar a experiência do visitante, de forma leve e interativa, promovendo o turismo e a cultura de Belo Horizonte, através da valorização de seu patrimônio histórico.

Por meio de tecnologia inovadora, os visitantes poderão interagir com o espaço e receber informações em áudio, vídeo, libras, fotografias 360 graus, com o suporte de mapas interativos, e até recursos de gamificação, permitindo que o visitante conheça a história, a cultura, o património artístico, arquitetônico e cultural, a entender e aprofundar seu conhecimento sobre a história da região. O visitante pode percorrer as rotas, no entorno da lagoa, a pé ou mesmo de bike.

A visitação passa por aproximadamente 120 pontos interativos baseados na sinalização turística da Pampulha e seus espaços culturais, como o Museu Casa Kubitscheck, a Casa do Baile, o Iate Tênis Clube e o Santuário Arquidiocesano São Francisco de Assis, praças, mirantes e casas modernistas construídas na região, entre outros pontos de interesse. Ao entrar em cada equipamento basta acessar o guia e utilizar a câmera integrada para capturar informações; são diversos pontos mapeados com inteligência artificial para que a câmera do celular ou tablet possa reconhecer o que a pessoa vê e entregar mais detalhes sobre o espaço (fotos, vídeos, mapas, etc.). Na orla da Lagoa, o público poderá acessar as informações por QR Codes nas placas de sinalização turística ou através de um roteiro de bike, onde é possível utilizar o GPS para acessar as informações.

O Guia Pampulha foi criado pela Interact Place, uma plataforma de guias de visitação interativa e gamificada, e reúne informações sobre a história, cultura, patrimônio, arquitetura, gastronomia e serviços de cada espaço ou local.

 Publicação “Conhecer para Cuidar – Casa do Baile”

Iniciativa de educação para o patrimônio, que por meio de livros, maquetes e aplicativo de smartphone, irá permitir aos participantes uma vivência lúdica e aproximação do público com o Conjunto Moderno da Pampulha. A obra servirá como base para as ações de educação pelo patrimônio a serem desenvolvidas pelo Educativo da Casa do Baile em parceria com a Secretaria Municipal de Educação.

Os livros da coleção “Conhecer Para Cuidar” são frutos de um projeto de mesmo nome que, desde 2011, entre outras ações, convida as pessoas a construírem maquetes em papel representando patrimônios importantes do nosso país e das nossas cidades. À medida que são montadas as réplicas – muito próximas aos projetos originais – é possível perceber que a iniciativa atinge um dos seus objetivos: promover a aproximação, de forma lúdica e prazerosa, com o patrimônio representado. Poder tocar essas obras estimula emoções parecidas com as dos próprios arquitetos e criadores, além de provocar o desejo e a necessidade de preservar e restaurar esses bens.

O projeto “Conhecer Para Cuidar” é reconhecido pela comunidade educacional do Brasil e pelas principais entidades que atuam na área da cultura, da educação, da economia criativa e do turismo. A Coleção já recebeu chancelas internacionais da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) e da Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI). A ApexBrasil – Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos –, escolheu a coleção “Conhecer Para Cuidar” como produto de referência da economia criativa brasileira com vistas à sua internacionalização. O projeto ainda conta com o apoio do IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional –, do Condephaat – Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo –, do INEPAC – Instituto Estadual do Patrimônio Cultural do Rio de Janeiro – e do IEPHA – Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais.

SERVIÇO

80 Anos do Conjunto Moderno da Pampulha | Lançamento de publicações e documentário

Data: dia 5 de dezembro, quinta-feira, às 18h30

ENTRADA GRATUITA – Sujeita à lotação

Local: Casa do Baile – Centro de Referência de Arquitetura, Urbanismo e Design

Av. Otacílio Negrão de Lima, 751, Pampulha

Banda Osquindô com o show “Folia do Menino”

O Natal em Mariana/MG tem uma programação extensa para toda a família. No dia 8 de dezembro, a partir das 15h, a Praça Gomes Freire, conhecida como Jardim, se transforma em um espaço exclusivo para brincadeiras e diversão, destinada a crianças de todas as idades. Os brincantes Leo Ladeira e Natália Alves colocam todo mundo para brincar, das 15h às 17h, com as Vivências Criativas, que tem também a Osquindoteca: Espaço de leitura e arte. A partir das 17h, a Banda Osquindô apresenta o show “Folia do Menino”, com recriações livres do cancioneiro das festas tradicionais e, também, de músicas oriundas de compositores que se inspiraram no universo natalino. As duas atividades fazem parte do projeto “Reinações – Festa da Arte para Infância” e integram a programação de Natal da cidade.

O projeto “Reinações – Festa da Arte para Infância” tem como objetivo criar um espaço de convivência e aprendizado para as crianças e seus familiares nas praças de Mariana/MG, proporcionando momentos de lazer em comunidade. São oferecidas atividades como vivências criativas, cantinho da leitura, brincadeiras e jogos educativos de sustentabilidade, que promovem a conscientização ambiental. Além disso, a Banda Osquindô realiza apresentações temáticas, acompanhadas de uma programação cultural enriquecedora, que estimula o imaginário infantil e a interação com a arte de forma lúdica. A Banda Osquindô tem, em seu portfólio, espetáculos como Rádio Osquindô, Bailinho do Braguinha, Osquindô Circus, Bailinho do Rei e Folia do Menino.

O projeto “Reinações – Festa da Arte para Infância” conta com o apoio da Fundação Renova, por meio do Edital Doce, e a parceria da Prefeitura de Mariana – Secretaria de Cultura de Mariana. O show da Banda Osquindô: “Folia do Menino” integra a programação do Natal de luz de Mariana, por meio de parceria com a Secretaria de Cultura da cidade.

Show “Folia do Menino”

A “Folia do Menino” é um momento especial na trajetória da Banda Osquindô, que buscou inspiração no cancioneiro e nas brincadeiras das festas que enchem as noites de dezembro de música e alegria pelo Brasil afora. No show “Folia do Menino”, as crianças e seus pais têm a oportunidade de conhecer e se encantar com a beleza das músicas e da poesia, próprias do Natal brasileiro.

O repertório é montado a partir de recriações livres do cancioneiro das festas tradicionais e, também, de músicas oriundas de compositores que se inspiraram no universo natalino. O show de música e alegria foi cuidadosamente preparado para encantar e surpreender a meninada e os adultos. Figurinos, cenários, adereços, elementos brincantes e cada canção escolhida para compor o show são pequenas joias que, com alegria plena, a Banda Osquindô oferta ao público.

Brincantes

Brincante Leo Ladeira:

Quem é esse?

que sobe desce a Ladeira das artes

de “passagem”

numa alegria contagiante

com alma de menino

num convite eterno de brincar e de reinventar os brinquedos?

É o Leo Ladeira.

Artista em muitas áreas,

é formado em Arte Gráfica (1980)

Ator de teatro (82), de Bonecos (88), de Rua e de Circo (86), professor.

Escritor e ilustrador (85)

Brincante (99).

Natália Alves:

Formada em Educação Física, é uma profissional versátil e apaixonada por sua área. Atua como professora, personal trainer para jovens, adultos e idosos, e brincante em ações voltadas para crianças e adolescentes. Com vasta experiência e uma energia contagiante, Natalia transforma cada encontro em uma oportunidade de aprendizado e diversão.

Serviço:

Projeto “Reinações – Festa da Arte para Infância”

Dia 08 de dezembro (domingo), a partir das 15h

Na Praça Gomes Freire – Mariana/MG

15h às 17h: Vivências Criativas:

• Brincadeiras com Léo Ladeira e Natália Alves

• Osquindoteca: Espaço de leitura e arte

17h: show da Banda Osquindô:  Folia do Menino

Evento gratuito, aberto a todos os públicos

 

Gusttavo Lima lança música em homenagem à mãe

“A história do cantor Gusttavo Lima eternizada em uma canção”, é com este sentimento que o sertanejo coloca no ar o mais novo single, “Embaixador” (Mãe). A faixa, que é uma dedicatória para a mãe do artista, dona Sebastiana Maria de Lima (in memoriam) chegou a todas as plataformas de áudio no domingo (01º/12), data que marca o aniversário da matriarca da família. O videoclipe, que traz cenas relembrando a infância humilde e o cotidiano simples de Gusttavo Lima no interior de Minas Gerais e é encerrado por um emocionante depoimento, chegou ao YouTube na segunda-feira (02/12), já alcançando em poucas horas o #3 nos vídeos em alta.

Com letra de Felipe Viana, Matheus DiPadua, Wallas Dias, Higor Netto, Guilherme Simini, a música “Embaixador (Mãe)” retrata a fé de dona Sebastiana para incentivar o sonho de seu filho. “Essa é uma homenagem a minha mãe, que faleceu no ano de 2015. É uma música diferente feita para tocar o coração e que traz um chamado para que todos nós possamos viver mais juntos dos nossos pais e das pessoas que amamos. Acredito que muitas pessoas, que saíram de casa assim como eu para lutar por um sonho, vão se identificar com algum ponto ao ouvirem essa canção. Por fim, a mensagem que deixo é: seja o embaixador da sua família, um orgulho e honre seu pai e sua mãe, para que se prolonguem os seus dias na terra. É sobre isso”, declara Gusttavo Lima, que assina a produção musical com Newton Fonseca.

Vale destacar que o videoclipe tem direção geral de Anselmo Troncoso, com direção de fotografia de Antônio H. Queiroz, edição de Calebe Dorneles e mixagem e masterização de Amauri Honorato. O lançamento de “Embaixador (Mãe)” é da Balada Music e Sony Music.

EMBAIXADOR
(Compositores: Felipe Viana/ Matheus DiPadua/ Wallas Dias/ Higor Netto / Guilherme Simini)

Eu vi minha mãe me olhando de beira na janela
Enchendo o olho d’água, vendo eu encher de roupa minha mochila velha

Dez e meia, o ônibus passava na rodoviária
Ela já tava de pé desde às seis
Passou um café, fez o bolo que eu gostava
Falou vai tranquilo eu já ajoelhei
Foi o meu sonho e a fé dela que fez
Chegar onde cheguei

Refrão

Hoje o meu show tá lotando estádio
A minha voz tá tocando no rádio
Sai do interior de minas
O Brasil me abraçou
Ô Mãe olha o povo chamando seu filho
De Embaixador

 

Para saber mais, acesse:
Site: www.gusttavolima.com.br
Redes sociais: @gusttavolima
YouTube: gusttavolimaoficial

Festival “A Voz da Periferia” tem inscrições gratuitas

Com mentoria de João Marcello Bôscoli, selecionados contam com apoio para se inserirem no mercado musical e transformarem suas carreiras

Artistas que desejam ampliar sua carreira musical podem se inscrever até 13 de janeiro para o Festival A Voz da Periferia, que chega a sua segunda edição em Minas Gerais. A iniciativa irá selecionar 20 intérpretes da Região Metropolitana de Belo Horizonte, com músicas inéditas, de autoria própria ou não. O objetivo é oferecer ferramentas a quem enfrenta dificuldades em se posicionar no mercado musical. A direção musical é de João Marcello Bôscoli, que também compõe a Comissão Julgadora ao lado de Renegado e Henrique Portugal. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo site avozdaperiferia.com.br/.

O projeto finaliza com um Festival gratuito, em que os selecionados se apresentam, e tem como objetivo a descentralização da produção artística. Para além das questões territoriais fundamentais, A Voz da Periferia lança olhar para quem está à margem do mercado musical e enfrenta desafios, principalmente financeiros, para gravar suas canções e promover sua carreira.

As 20 pessoas selecionadas recebem R$1.500 de cachê, participam de dois dias de workshops e ainda poderão gravar a música inscrita, com direito a ferramentas essenciais para a divulgação (release, mini bio, fotos de divulgação, vídeos para redes sociais e entrevista). Podem se inscrever cantores(as) solo, duos, trios, bandas ou coletivos, desde que sejam maiores de 18 anos. A composição deve ser em português, de qualquer gênero musical.

O percurso de workshops irá trabalhar temas essenciais sobre o mercado fonográfico e o desenvolvimento de carreira. O percurso formativo é concebido sob a batuta do diretor artístico João Marcello Bôscoli, filho dos lendários Ronaldo Bôscoli e Elis Regina. O músico foi responsável por lançar artistas como Simoninha, Max de Castro, Tim Bernardes, Curumim e centenas de outros. Também trabalhou  com  ícones como Milton Nascimento, Paulinho da Viola, Lenine, Nelson Sargento, Ivan Lins, Jorge Ben Jor, Elza Soares e Arnaldo Antunes.

Para a fase final do projeto, os 20 selecionados ainda irão ensaiar no premiado Engenho Estúdio, com equipamentos de ponta e banda profissional. Coroando o percurso, os artistas se apresentam em um festival gratuito, em abril. Nesse momento, a comissão julgadora seleciona seis vozes que vão para a final, em que o público vota online na voz vencedora. Serão avaliados aspectos como criatividade, originalidade, performance, harmonia e interpretação. Quem vencer se apresentará ao lado de FBC, artista em ascensão da cena musical mineira, no show de encerramento do Festival; ganhará a gravação de um videoclipe da música apresentada, além de um prêmio de R$ 2.000.

“A Voz da Periferia é uma oportunidade única para descobrir, fomentar e profissionalizar novos talentos da música. No fim, todos que participam ganham, ganham experiência e ganham vivência na área. Principalmente os vinte finalistas, que são premiados de tocar numa casa de espetáculo, com uma banda de excelentes profissionais; participam de workshops e ainda contam com assessoria jurídica, artística, musical e business”, comenta Branco Gutierrez, idealizador e diretor artístico do projeto.

O projeto é uma realização da IBEX Produção Cultural (BH), em parceria com a Branco Eventos (SP), e é viabilizado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com patrocínio da Cemig e Governo de Minas. Apoio BH FM, Rede Minas e Minas Play.

SERVIÇO

Festival “A Voz da Periferia”

Inscrições gratuitas: de 25 de novembro de 2024 até 13 de janeiro de 2025

Link para inscrição: avozdaperiferia.com.br

Mais informações:

E-mail – [email protected]

Instagram – @avozdaperiferiamg

Qual a cor ideal para passar o Réveillon

Você sabia que usar branco no Réveillon é coisa de brasileiro? Na maioria dos outros países, a preocupação sobre qual cor usar na vida de ano simplesmente não existe.

Ao que tudo indica, essa tradição começou nos anos 1970, motivada pelos costumes das religiões de matriz africana. Assim como pular as sete ondinhas e oferecer presentes à Iemanjá, usar branco no ano novo está relacionado a crenças religiosas.

A prática se tornou tão popular e intrinsecamente fundida à cultura do Brasil que foi perdendo seu significado espiritual. Há quem ainda vista branco no dia 31 de dezembro para seguir as normas religiosas, mas muita gente nem sequer sabe dessa conexão.

Considerando a simbologia da cor branca, relacionada à paz e à pureza, é por isso que as pessoas costumam usá-la no último dia do ano. Também foram atribuídos outros significados, como o de prosperidade e harmonia.

Apesar da inegável importância cultural, isso é uma superstição e não há garantias de que o próximo ano será harmonioso e próspero só porque você usou roupas brancas no Réveillon.

Quer inovar o visual e usar outras cores na virada do ano? Então confira as dicas a seguir!

Cores clássicas para o Ano Novo

Veja o significado das cores e inspire-se para montar seu look de Ano Novo.

Amarelo

Amarelo é a cor da alegria, do entusiasmo e do otimismo. Devido a sua conexão com o sol, também é associado a força energética.

Da mesma forma, há quem acredite que usar roupas íntimas amarelas no Ano Novo atrai dinheiro – mesmo que a roupa de cima seja de outra cor.

Azul

Se você quer que 2025 seja tranquilo e sem grandes turbulências, pode apostar suas fichas no azul, uma cor relacionada à serenidade e à proteção.

A simbologia também aponta para confiança e estabilidade.

Verde

Todos conhecem o verde como a cor da esperança, mas também tem ligação com a renovação, florescimento e, é claro, com a natureza.

Vermelho

Paixão, força, ímpeto e estímulo à ação – aquele sentimento de “colocar a mão na massa” – têm tudo a ver com o vermelho.

Roxo

O roxo é uma cor nobre. No passado, reis e rainhas eram os únicos que podiam usar essa cor. Também tem relação com a imaginação e a magia.

Rosa

As diferentes variações de cor-de-rosa simbolizam delicadeza, feminilidade, cuidado, amor verdadeiro e maternidade.

Cores metálicas

Já que as festas de Ano Novo têm aquele clima de balada, com muita música alta, champanhe, fogos de artifício e término só quando o sol começa a nascer, é de se esperar que as roupas metalizadas fiquem em evidência nessa época.

É claro que as cores citadas anteriormente podem receber um acabamento metálico, mas existem algumas que são particularmente populares.

Prateado

As roupas na cor prata sempre fizeram parte das noites em cidades grandes, mas seu momento moderno triunfal aconteceu recentemente, mais precisamente em meados de 2022, quando Beyoncé lançou seu álbum Renaissance.

As músicas do gênero house e a estética com influências disco fez com que a cantora subisse aos palcos usando inúmeros looks metálicos feitos sob medida para ela. Os fãs seguiram a tendência e lotaram estádios ao redor do mundo com chapéus de cowboy e calças metalizadas – tudo prateado, é claro.

Dourado

Visuais dourados nunca saíram de moda. O momento que marcou sua popularização foi, muito provavelmente, nos anos 1970. Cher foi uma das grandes estrelas da época que sempre aparecia publicamente usando esse tipo de look.

Existem algumas variações diferentes de dourado que valem a pena experimentar, como o tom amarelo clássico, o ouro envelhecido e o rose gold.

Furta-cor

O furta-cor (ou iridescência) é uma espécie de ilusão óptica que vai mudando de cor a depender da luz e do ângulo.

Por mais que seja muito parecido com o prateado, é comum vislumbrar outros tons em peças furta-cor, como azul, rosa, roxo e laranja.

Essa movimentação dá a impressão de que as cores estão constantemente se movimentando, o que deixa o visual ainda mais interessante.

Cores tendências em 2025

Anualmente, os veículos especializados em moda lançam suas apostas sobre quais cores devem fazer sucesso no ano seguinte. Essa projeção é baseada nas coleções e desfiles de primavera/verão e outono/inverno das maiores grifes da indústria.

Se você quer ficar por dentro das trends e incorporá-las ao seu look de Ano Novo, veja a seguir: as cores que devem ficar em alta em 2025, segundo a edição norte-americana da revista L’Officiel.

Verde menta

O verde menta em tons pastéis apareceu nas passarelas de Collina Strada e Versace.

É uma cor suave e delicada, ideal para as temporadas mais quentes.

Vermelho vibrante

Se o cherry red foi uma das cores mais populares de 2024, os tons vibrantes de vermelho devem aparecer bastante em 2025.

Off-White, Ferragamo e Carolina Herrera exibiram looks vermelhos cheios de intensidade e ousadia nas semanas de moda de primavera/verão desse ano.

Amarelo manteiga

Um amarelo de tom bem leve, semelhante ao de manteiga, marcou presença nos fashion shows da Luar, Toteme, Simkhai e Monse.

A cor gentil e calorosa, transmitindo otimismo e boas vibrações, é uma boa pedida para a virada de ano.

Baby pink

Seguindo a tendência coquette, que dominou as redes sociais no último ano, o baby pink, uma versão clarinha do cor-de-rosa, foi exibido pela Dolce & Gabbana, Simone Rocha e Bottega Veneta em desfiles recentes.

No lugar do tradicional vestido, a sugestão da vez é usar um conjunto feminino em baby pink para arrasar nas festas de Réveillon e garantir looks elegantes e práticos.

Festival FelizCidade celebrando o Natal e toda a criatividade

Transformar as ruas de Santa Bárbara em um grande palco, celebrando o Natal e toda a criatividade que move a cultura. Esse é o objetivo da 3ª edição do Festival FelizCidade, que de 7 a 22 de dezembro enche as ruas da cidade com teatro, circo, dança, música, artes plásticas e outras expressões artísticas, numa programação 100% gratuita e para toda a família.

“O Festival Cultural FelizCidade se destaca pela proposta de integrar e promover a cultura local de maneira inclusiva e diversificada. Um de seus principais diferenciais é o incentivo e valorização dos talentos locais, proporcionando visibilidade para artistas de Santa Bárbara e região. Além disso, oferece uma programação rica e variada. A ênfase na economia criativa também é um ponto forte, já que o evento vai além da programação artística, estimulando a criatividade e o desenvolvimento cultural da cidade e seus habitantes”, explica Neide Silva, gestora da Adesb – Agência de Desenvolvimento Econômico e Social de Santa Bárbara.

O evento vem sendo um sucesso a cada ano em que é realizado. “Começamos em 2022 e de lá para cá, a aceitação foi tanta que nosso foco é cada vez maior em levar entretenimento de qualidade ao público. Foi uma ação que começou despretensiosa, mas que hoje, já faz parte do calendário da cidade. O evento se tornou um ponto de encontro para a comunidade e atrai visitantes de fora, contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural da cidade. O festival também desempenha um papel importante no turismo local, ajudando a posicionar Santa Bárbara como um destino turístico e cultural, promovendo o intercâmbio artístico com outras cidades e gerando impacto econômico na região”, conta.

As atrações são realizadas em vários espaços de Santa Bárbara, como a Praça da Estação, Praça da Matriz, Casa da Cultura, Igrejas, entre outros, consolidando o objetivo de levar diversão a vários pontos, para vários tipos de público diferente – além disso, enaltece também a cultura da cidade, fomentando a economia criativa local e promovendo a valorização dos talentos artísticos presentes na comunidade.

Em 2022, o festival recebeu cerca de 5.680 pessoas, e em 2023, o público aumentou para aproximadamente 12.820 pessoas. Em 2024, espera-se que o número de espectadores seja entre 13 a 14 mil. Ao todo, serão oito dias de programação – sempre aos finais de semana.

“Ao comemorar a história e a cultura de Santa Bárbara, o Festival fortalece os laços e o crescimento do apreço pela arte e patrimônio local”, comenta Neide que finaliza:

“Investir em ações culturais é fundamental para o desenvolvimento de Santa Bárbara, pois a cultura é uma ferramenta poderosa para promover a inclusão social, o fortalecimento da identidade local e o engajamento da comunidade. Através de eventos como o Festival FelizCidade, conseguimos não só valorizar os talentos locais, mas também despertar novas vocações artísticas e estimular o potencial criativo de jovens e adultos. Além disso, a cultura é um setor que gera emprego e oportunidades de negócios, especialmente na área da economia criativa, que tem grande potencial de crescimento em nossa cidade. Essas ações culturais contribuem para o bem-estar da população, fomentam a formação profissional e ajudam a atrair turistas, fortalecendo a economia local”.

O Festival, realizado pela Agência de Desenvolvimento Econômico e Social de Santa Bárbara – Adesb, com o patrocínio do Instituto Cultural Vale e o apoio da Prefeitura Municipal de Santa Bárbara -, busca resgatar a essência da identidade, os valores arraigados e a riqueza cultural que caracterizam a cidade.

Programação ______________________
Durante todo o Festival, cerca de 30 apresentações artísticas serão realizadas, entre intervenções de rua, teatro, artes plásticas, dança, oficinas, música, exposições, feiras de comidas típicas e artesanato – com artistas vindos de Santa Bárbara, Catas Altas, Ouro Preto, Sete Lagoas, Ipatinga, Mariana e Belo Horizonte.

Um dos destaques é a Intervenção Artística “Brincando de Zé Pereira”, conduzida pela Sol Arte, de Santa Bárbara, que abre o festival (07/12) em uma explosão de cores vibrantes, movimentos enérgicos e emoção. O cortejo de mascarados resgata a tradição cultural dos mascarados do Zé Pereira, enchendo as ruas de vida e nostalgia.

A banda Congadar, de Sete Lagoas, é uma das atrações do dia 08/12, com uma fusão singular do congado com o rock. O grupo é conhecido pela sonoridade singular de ritmos, valorizando a cultura negra, com ênfase nos temas do congado.

No dia 15/12, uma Batalha de Rap traz a Santa Bárbara o Grupo Lá da Favelinha, de BH. Tudo começou com uma oficina de MCs ministrada por Kdu dos Anjos no Aglomerado da Serra. A oficina cresceu, formou um grupo musical, uma biblioteca, abriu as portas e rapidamente se tornou o Centro Cultural Lá da Favelinha. Além da biblioteca, o Centro oferece aulas de inglês, oficinas de capoeira, de danças urbanas e de rap, grupo de estudos da cultura Hip Hop e eventos periódicos, como o “Rap da Favelinha”, “Batalha do Quinto Elemento”, “Sarau da Favelinha”, “Hip Hop Experimental”, “Griôs Contemporâneos” e “Música Popular da Favelinha”.

Encerrando a programação, no dia 22/12, um grande Cortejo Natalino sai pelas ruas da cidade, com os personagens de Natal da Cia Camarero, e ao som da Incrível Banda.

A programação completa pode ser conferida no Instagram do Festival FelizCidade.

Serviço __________________________________
Festival Cultural FelizCidade
Data:
 7 a 22 de dezembro de 2024
Locais: Santa Bárbara/MG
Praça da Estação: Rua Padre Lucindo, 170
Praça Central: Praça Pio XII, Centro
Praça XX: Rua Geraldo Ferreira Braga, São Vicente.
Casa da Cultura: Praça Joaquim Aleixo, nº 75
Igreja do Rosário/Praça do Rosário: Av. Petrina de Castro Chaves, 44, Centro
Hub de Inovação Municipal – CEDESP: Rua Iveta Moreira dos Santos Novais, 194, Bairro São Vicente.
Realização: Agência de Desenvolvimento Econômico e Social de Santa Bárbara – Adesb
Patrocínio: Instituto Cultural Vale
Apoio: Prefeitura Municipal de Santa Bárbara
Programação completa: Instagram do Festival FelizCidade

“Vim pelo Desespero”, estrelado pela influenciadora Sára Zarâ

Após temporadas de sucesso em São Paulo e Salvador, o espetáculo “Vim pelo Desespero”, estrelado pela influenciadora Sára Zarâ, chega ao Teatro Correios Léa Garcia, no Centro do Rio de Janeiro, no dia 6 de dezembro. Conhecida por sua espontaneidade e autenticidade nas redes sociais, onde acumula mais de 1,8 milhão de seguidores, Sára transforma o palco em um espaço de conexão direta com o público, mesclando humor e experiências pessoais.

Com uma narrativa envolvente, Sára Zarâ compartilha histórias que transitam entre relacionamentos, desafios do dia a dia e encontros inesperados, sempre com uma abordagem que mistura diversão e identificação. “Estar no palco é uma extensão da minha relação com o público nas redes. Cada risada é uma troca verdadeira,” comenta a artista.

O espetáculo oferece uma experiência única, onde as risadas se misturam com reflexões sobre os altos e baixos da vida adulta. Sára explora as situações mais improváveis com um olhar afiado e cômico, convidando o público a enxergar leveza mesmo nos momentos mais desafiadores. A sensação é de estar em uma conversa entre amigos, rindo e compartilhando histórias que poderiam ser de qualquer um.

O Teatro Correios Léa Garcia, nomeado em homenagem à icônica atriz, possui uma história de valorização da cultura afro-brasileira e é reconhecido por sua dedicação em promover a representatividade e a diversidade. “Vim pelo Desespero” é mais do que um espetáculo: é um encontro leve e descontraído que promete conquistar o público carioca.

Não perca a chance de conferir essa apresentação única, que já conquistou plateias por onde passou. Garanta seu ingresso e venha se divertir com Sára Zarâ no Teatro Correios Léa Garcia.


Serviço
Espetáculo: Vim pelo Desespero
Data: 6 de dezembro de 2024 (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Teatro Correios Léa Garcia
Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 70,00 (inteira) | R$ 35,00 (meia-entrada)
Capacidade: 180 lugares
Faixa etária: 16 anos
Venda de ingressos: Disponíveis online e na bilheteria do teatro

Roberto Carlos fará Show no Rio de Janeiro dia 14 de Dezembro

Show da Turnê Eu Ofereço Flores

Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2024 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.

O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas.

O artista, que lançou recentemente o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores 2024” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

O ano está cheio de novidades e feitos a celebrar. O especial de fim de ano do artista, uma tradição na TV Globo, completa 50 anos este ano.

O artista prepara-se também para novas turnês pela Europa e pelos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

SERVIÇO DO SHOW NO RIO DE JANEIRO – RJ

Maracanãnzinho – R. Prof. Eurico Rabelo, s/n – Maracanã, Rio de Janeiro – RJ
Dia 14 de dezembro(Sábado), às 20h30 (abertura da casa às 18h)

Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS – ENGENHÃO
BILHETEIRO NORTE – RUA DAS OFICINAS, S/N – ENGENHO DE DENTRO

Férias escolares: estudar não atrapalha a diversão

O estímulo constante é necessário para evitar perdas de conhecimento
O ano letivo está terminando, e com isso, ficam mais próximas as tão esperadas férias escolares para as crianças. É o momento de relaxar, descansar e recarregar as energias para o próximo ano, porém, muitos pais se preocupam se essa pausa pode causar perdas no processo de aprendizado dos filhos. Mariana Bruno Chaves, pós-graduada em psicopedagogia e especialista em educação na rede Kumon, afirma sobre a importância de manter o cérebro das crianças ativo durante as férias: “Crianças são seres em desenvolvimento, portanto, manter uma rotina de atividades dentro de um cronograma que não seja rígido como o do período escolar é interessantíssimo para a evolução de habilidades cognitivas e a melhora o desempenho da memória, atenção e raciocínio lógico”, conta. Para que os aprendizados não se percam e desenvolvimento infantil se mantenha em crescimento durante as férias, a especialista indica que as formas de se adquirir conhecimento sejam diversificadas, por meio de atividades que sejam atrativas e divertidas: “Assim, a criança descobre que o momento de brincar também pode ser um momento de aprender, ao expressar e trabalhar a sua criatividade, desenvolvendo novas habilidades e ampliando visões de mundo”. A seguir, Mariana indica algumas atividades educativas para serem praticadas durante as férias escolares. Visitar museus Fique de olho nas programações dos museus da sua região, muitos deles fazem exposições especiais para as férias, além disso, é uma grande oportunidade de a criança ter uma visualização mais atrativa e interativa dos conhecimentos que são passados na escola. Leitura Ler livros é um ótimo exercício para a imaginação da criança. Além de poder conhecer novas palavras e expressões, a leitura promove a empatia e a criatividade, sendo uma forma de viajar por meio das histórias e narrativas. Jogos Desde os jogos de tabuleiro, até os mais simples como o caça-palavras, são interessantíssimos para estimular o raciocínio lógico, a memória, percepção de espaço e visão e a interação entre crianças e adultos. Desenho e escrita São atividades essenciais para promover a criatividade, a concentração e a coordenação motora. Proponha que a criança conte a sua própria história de forma a trabalhar o seu vocabulário e senso de imaginação. Além dessas atividades lúdicas, o psicólogo recomenda também que seja feita uma rotina de estudos nas férias, mas claro, de forma mais flexível: “É importante que mesmo na época de férias, a criança tenha uma agenda do seu dia para manter uma disciplina, com horário para brincar e para estudar”. Mariana ainda propõe que seja reservada pelo menos meia hora do dia para estudos de português, matemática ou outra disciplina do interesse da criança, de forma que “a adaptação à volta às aulas seja mais tranquila, mantendo a autodisciplina, organização e concentração”. O método Kumon incentiva uma rotina de estudos que vá de acordo com a evolução individual de cada aluno, favorecendo o desenvolvimento da concentração e do gosto pelos estudos de forma leve. O Kumon é um método de estudo que foi criado no Japão e que ajuda a desenvolver o autodidatismo, o raciocínio lógico, a concentração, o hábito de estudar todos os dias e pode ajudar muitas crianças no desempenho escolar, com aulas de matemática, português, inglês e japonês, para todas as idades.

Diversão garantida em Belo Horizonte mesmo nos dias chuvosos

Tem Hot Wheels City Experience e outras opções de entretenimento para a família

Em Belo Horizonte (MG), as chuvas da temporada podem tornar o entretenimento ao ar livre um desafio para as crianças, mas a diversão não precisa parar. A cidade oferece diversas opções de passeios em dias chuvosos, com alternativas para todos os gostos e idades.

Além dos tradicionais shoppings, com suas lojas de brinquedos, cinemas e praças de alimentação, locais como o Mercado Central, o Palácio das Artes, o Museu do Futebol e o Museu de Ciências Naturais garantem atrações culturais e educativas. Para quem procura uma atividade mais descontraída, espaços fechados com boliche também são boas pedidas.

Uma das atrações mais visitadas é o Hot Wheels City Experience, que está em Belo Horizonte desde outubro, no Minas Shopping, no Bairro União. A megaprodução, instalada em uma área de 5 mil m² e 100% coberta, proporciona uma imersão única no universo dos famosos carrinhos Hot Wheels, um ícone mundial.

Atividades Imperdíveis

O evento oferece diversas atividades, como uma pista de kart com baterias para crianças e adultos, permitindo que até seis corredores disputem por vez. Os vencedores sobem ao pódio ao final de cada corrida. Além disso, outras atividades fazem sucesso na experiência, como a visita ao Museu Hot Wheels, com car       rinhos exclusivos que mostram coleções históricas.

Outro destaque é a ZonaGamer, dedicada ao mais recente jogo da franquia e incríveis simuladores de Fórmula 1, Hot Wheels Unleashed, disponível para PlayStation 5. Para os pequenos artistas, há workshops de desenho e pintura, onde as crianças podem criar versões digitais dos carrinhos em tablets interativos. Já no Centro de Design, elas podem colorir seus próprios carros, que serão escaneados e projetados nas paredes do evento.

Para quem busca mais ação, o Hot Wheels Lab com pistas gigantes que desafiam a gravidade,, enquanto o Shark Frenzy, inspirado nas famosas pistas de tubarão Hot Wheels, garante diversão para as crianças, enquanto os pais relaxam na área de food trucks.

Com passagens por cidades como Santiago (Chile), Manchester (Inglaterra) e São Paulo, o Hot Wheels City Experience já impactou mais de 200 mil pessoas. O evento estará em Belo Horizonte até o final de janeiro e é realizado pela naSala em parceria com a Agência Pulsar. Os ingressos estão à venda a partir de R$40 no site da FeverUp ou na bilheteria no Minas Shopping.