Ricardo Bello revela bastidores com celebridades em podcast

O Jornalista e comediante mineiro Ricardo Bello concedeu uma entrevista exclusiva ao canal GandraCast no YouTube, onde revelou ao apresentador Alex Gandra, alguns detalhes de sua vida artística e pessoal. Durante o bate-papo descontraído, ele falou dos desafios que enfrentou para entregar pessoalmente desenhos e caricaturas a personalidades como Silvio Santos, Roberto Carlos, a banda inglesa Yes, Fernanda Montenegro e muitas outras.

A conversa aconteceu recentemente em Belo Horizonte e já pode ser assistida na íntegra no canal GandraCast no YouTube.

“Ficou muito legal a entrevista ao podcast. Na verdade, foi minha primeira participação em um programa neste formato, que hoje em dia é um verdadeiro sucesso na Internet. Fiz revelações sobre os bastidores dos encontros com alguns famosos, que até então não havia contado publicamente. Vale a pena conferir”, comenta Ricardo Bello.

Autor do livro “Caçador de Celebridades”, onde narra situações que viveu para entregar caricaturas em mãos para personalidades nacionais e internacionais, Bello contou histórias que não entraram para o livro e ainda fez algumas imitações durante a entrevista.

Dentre os detalhes revelados, Ricardo falou do apoio que recebeu do humorista Saulo Laranjeira, o Deputado João Plenário de A Praça é Nossa, durante sua jornada para tentar o recorde brasileiro de caricaturas entregues em mãos, fato registrado nas páginas do Rankbrasil, livro dos Recordes Brasileiros.

“Graças ao apoio do Saulo e equipe consegui entregar alguns desenhos ao saudoso Agnaldo Timóteo, Alcione, Arnaldo Antunes, Flávio Venturini e outros artistas que participaram do programa Arrumação, nos tempos da TV Alterosa (SBT/MG). Assistia as gravações do programa e isso ajudou demais”, conta Bello com exclusividade.

Para ver a entrevista completa com Ricardo Bello no GandraCast, acesse agora www.youtube.com/alexgandra .

Fotos: GandraCast

SuperMinas reúne empresas e destaca o setor supermercadista

Com expectativa de 60 mil participantes, 600 expositores e R$ 3,3 bilhões em negócios, evento acontece de 27 a 29 de outubro, no Expominas, em Belo Horizonte.

Belo Horizonte se prepara para receber um dos principais encontros do varejo e da indústria de alimentos do país. Entre os dias 27 e 29 de outubro, o Expominas será palco da 38ª edição da SuperMinas Food Show, feira que reúne empresas, empresários, fornecedores e profissionais em busca de negócios, parcerias e novidades para o mercado.

Considerada o maior evento empresarial de Minas Gerais, a SuperMinas 2026 tem expectativa de receber cerca de 60 mil participantes, reunir 600 expositores e movimentar aproximadamente R$ 3,3 bilhões em negócios ao longo dos três dias.

Empresas apresentam novidades e tendências

A SuperMinas é uma oportunidade para conhecer de perto produtos, serviços, equipamentos e tecnologias que estão transformando o varejo. Empresas de diferentes segmentos aproveitam o encontro para apresentar lançamentos, fortalecer suas marcas, conquistar clientes e ampliar parcerias comerciais.

Entre os destaques estão soluções que buscam tornar as operações mais eficientes, agilizar as compras, melhorar o atendimento, reduzir perdas e proporcionar uma experiência cada vez melhor ao consumidor.

Além da exposição de produtos e serviços, a programação inclui palestras e debates sobre inovação, gestão, comportamento de consumo e os desafios enfrentados por quem atua no setor.

Minas Gerais no centro dos negócios

A dimensão da feira reforça a importância de Minas Gerais para o desenvolvimento do varejo brasileiro. Com um mercado consumidor diversificado, o estado representa uma oportunidade estratégica para empresas que desejam apresentar novidades, testar a receptividade de seus produtos e ampliar sua presença comercial.

Para os participantes, a SuperMinas também é um espaço de relacionamento e troca de experiências, aproximando fabricantes, distribuidores, supermercadistas e outros profissionais da cadeia de abastecimento.

Revista Cenário Rio acompanha o evento

A Revista Cenário Rio estará presente na SuperMinas Food Show 2026, acompanhando as novidades, os lançamentos e as empresas que se destacam durante a feira.

A cobertura vai destacar iniciativas, produtos e soluções apresentados pelos expositores, mostrando como diferentes marcas estão se preparando para atender às novas demandas do mercado.

Ao reunir milhares de profissionais e centenas de empresas, a SuperMinas transforma Belo Horizonte em um importante ponto de encontro para quem busca oportunidades, inovação e crescimento. Mais do que movimentar negócios, o evento oferece um panorama das tendências que devem influenciar o varejo nos próximos anos.

Mili leva novidades e ação educativa

Marca apresenta lançamentos em higiene íntima e promove iniciativa de conscientização sobre o ciclo menstrual durante a Superminas Food Show 2026.

A Mili, empresa brasileira do setor de cuidados pessoais e higiene, estará entre as marcas presentes na Superminas Food Show 2026, que acontece de 27 a 29 de outubro, no Expominas, em Belo Horizonte. A companhia chega ao evento com novidades em seu portfólio e uma iniciativa educativa voltada à saúde íntima feminina.

Entre os lançamentos apresentados estão o Protetor Diário Mili com Fragrância e o absorvente Duo Mili, ampliando as alternativas da marca para diferentes necessidades e momentos da rotina das consumidoras.

Além da apresentação dos produtos, a participação da Mili será marcada por uma ação educativa sobre o ciclo menstrual. A proposta é levar informação e conscientização ao público, reforçando a importância do conhecimento sobre o próprio corpo e dos cuidados relacionados à saúde e à higiene íntima.

A iniciativa mostra como temas ligados ao bem-estar podem ganhar espaço também em grandes encontros do varejo, aproximando indústria, consumidores e profissionais do setor por meio da informação.

A presença na Superminas também representa uma oportunidade para a Mili apresentar suas novidades a supermercadistas, distribuidores, compradores e demais profissionais que participam de um dos principais encontros do setor no país.

Com lançamentos e ações de conscientização, a marca busca unir inovação, cuidado e informação, aproveitando a Superminas Food Show 2026 como vitrine para fortalecer sua presença no mercado e ampliar o diálogo sobre higiene e bem-estar feminino.

Grupo Petrópolis

O Grupo Petrópolis, maior cervejaria com capital 100% nacional, marcará presença na Superminas Food Show 2026 com novidades de diferentes marcas de seu portfólio. A participação reforça a estratégia da companhia de apresentar ao varejo mineiro produtos que acompanham novos hábitos de consumo e diferentes perfis de público.

Um dos principais destaques será a Petra, que chega à feira com nova identidade visual. A mudança busca fortalecer a proposta de qualidade da cerveja Puro Malte e seu posicionamento como uma marca premium à brasileira. Outra aposta é a Petra Ultra, cerveja sem glúten e com baixo teor calórico, ampliando as alternativas para consumidores atentos às características dos produtos que consomem.

A Itaipava também terá espaço de destaque, com um bar personalizado da linha Itaipava Premium. Durante a feira, a marca apresentará ainda sua nova embalagem, reforçando sua presença entre os principais produtos do grupo.

No segmento de bebidas sem álcool, a Black Princess apresentará sua nova cerveja zero álcool. Já a TNT Sport Drink levará ao evento opções de sabores zero açúcares, acompanhando a busca por alternativas dentro da categoria de bebidas funcionais.

O portfólio apresentado na Superminas inclui ainda a Baixa Gastronomia, marca de cerveja premium artesanal recentemente adquirida pelo Grupo Petrópolis. A presença amplia a diversidade de produtos da companhia e reforça sua atuação em diferentes segmentos do mercado cervejeiro.

Copra

A Copra, empresa alagoana especializada no beneficiamento do coco seco, participa da Superminas Food Show 2026 com o objetivo de ampliar o relacionamento com o varejo mineiro, fortalecer parcerias comerciais e prospectar novos negócios. Durante o evento, a companhia apresenta um portfólio com mais de 100 produtos derivados do coco, acompanhando a crescente procura dos consumidores por alternativas plant based e livres de lactose.

Entre os destaques estão dois lançamentos apresentados pela empresa em 2026. Um deles é o Creme sabor Avelã, desenvolvido à base de óleo de coco. Com formulação vegana, o produto é sem glúten, sem lactose e sem adição de açúcar, buscando atender consumidores interessados em alternativas que conciliem sabor, praticidade e bem-estar.

Outra novidade é o Hidratz, suplemento alimentar em pó sabor limão desenvolvido para reposição de eletrólitos minerais. O produto reúne sódio, fósforo e magnésio em sua composição e chega ao mercado como mais uma alternativa dentro do movimento de diversificação do portfólio da companhia.

Novos hábitos de consumo impulsionam mercado

A presença da Copra na Superminas ocorre em um cenário de transformação dos hábitos alimentares dos brasileiros. O crescimento da procura por produtos plant based, alimentos destinados a pessoas com restrições alimentares e alternativas aos lácteos vem abrindo novas oportunidades para a indústria e para o varejo.

Segundo dados do Sebrae citados pela empresa, 34% dos brasileiros seguem algum tipo de restrição alimentar e 48% optam por substitutos do leite e seus derivados. Nesse contexto, a Copra aposta em seu portfólio 100% plant based e livre de lactose para alcançar diferentes perfis de consumidores.

Além de apresentar produtos, a participação na Superminas representa uma oportunidade para estreitar o contato com compradores, distribuidores e potenciais parceiros comerciais.

Minas Gerais no foco da expansão

Um dos objetivos da empresa durante a feira é justamente ampliar sua atuação no mercado mineiro. Ao participar de um dos principais encontros do varejo e da indústria no país, a Copra busca gerar novas conexões e oportunidades comerciais que possam contribuir para sua expansão em Minas Gerais e em outros mercados.

Com inovação, diversificação e atenção às mudanças no comportamento do consumidor, a Copra chega à edição de 2026 apostando na força dos produtos derivados do coco e no avanço do mercado plant based como caminhos para ampliar sua presença nacional.

Saque e Pague 

A tecnologia aplicada à gestão financeira também estará entre os destaques da Superminas Food Show 2026. A Saque e Pague participa do evento apresentando soluções desenvolvidas para estabelecimentos comerciais de diferentes portes, com foco na gestão de numerário e na ampliação da oferta de serviços financeiros.

Durante a feira, a companhia destacará três modelos de terminais: ATM Pro, ATM Slim e ATM Mini. Os equipamentos foram desenvolvidos para atender diferentes perfis de operação, permitindo que empresas escolham alternativas de acordo com o porte, fluxo e necessidades de cada negócio.

As soluções integram tecnologia e serviços financeiros ao ambiente comercial, acompanhando um movimento cada vez mais presente no varejo: a busca por ferramentas capazes de simplificar processos, aumentar a eficiência operacional e proporcionar novas possibilidades de atendimento aos consumidores.

A presença da Saque e Pague na Superminas reforça ainda o espaço ocupado pela transformação digital em um setor que vem incorporando soluções tecnológicas em diferentes etapas da operação. Da gestão interna ao relacionamento com o cliente, inovação e eficiência passam a caminhar lado a lado.

Softys Sepac

A Softys Sepac estará entre as empresas que apresentarão novidades ao mercado durante a Superminas Food Show 2026, realizada de 27 a 29 de outubro, no Expominas, em Belo Horizonte. A companhia levará ao evento lançamentos que reforçam a diversificação de seu portfólio e a atenção às novas demandas do varejo e dos consumidores.

Um dos destaques será o Maxim Especiale, guardanapo de folha dupla lançado recentemente pela empresa. O produto chega como mais uma alternativa dentro da categoria, segmento presente tanto no consumo cotidiano quanto em ocasiões especiais e confraternizações.

A Softys Sepac também aposta na sazonalidade para movimentar as gôndolas. Para o período de festas de fim de ano, a empresa apresentará uma edição especial de Natal do papel higiênico Duetto, trazendo uma proposta diferenciada para uma época marcada pelo aumento do consumo e pela busca por produtos temáticos.

A estratégia demonstra como até categorias tradicionais do varejo podem ganhar novas possibilidades por meio de lançamentos, embalagens especiais e ações relacionadas ao calendário de consumo.

Na Superminas 2026, as novidades da Softys Sepac estarão em contato direto com supermercadistas, compradores, distribuidores e profissionais da cadeia de abastecimento. O evento é uma importante vitrine para a apresentação de produtos e para a aproximação entre indústria e varejo.

A Revista Cenário Rio estará presente realizando a cobertura da Superminas Food Show 2026, acompanhando lançamentos, tendências, tecnologias e as principais novidades apresentadas pelas marcas durante os três dias de evento.

Fritz&Frida

A Fritz&Frida, marca exclusiva da Delly’s, maior distribuidor de food service do país, prepara uma participação marcada por lançamentos e experiências gastronômicas na Superminas Food Show 2026. O evento acontece entre os dias 27 e 29 de outubro, no Expominas, em Belo Horizonte, reunindo representantes da indústria, do varejo e de diferentes segmentos da cadeia de abastecimento.

Durante a feira, a Fritz&Frida apresentará ao mercado uma ampla variedade de novidades de seu portfólio. Os lançamentos contemplam diferentes categorias, entre elas doces, salgados, snacks e biscoitos, ampliando as opções oferecidas pela marca e reforçando sua presença junto aos profissionais do setor.

Além da exposição dos produtos, a programação contará com experiências voltadas à gastronomia. Chefs convidados prepararão receitas exclusivas, mostrando diferentes possibilidades de utilização dos produtos e aproximando os visitantes do universo da marca.

Sabores do Brasil ganha espaço na feira

Outro destaque será a participação de creators envolvidos no projeto “Sabores do Brasil”, da Cozinha Fritz&Frida. A iniciativa valoriza a diversidade da gastronomia regional brasileira e coloca em evidência sabores, receitas e preparações que representam diferentes tradições culinárias do país.

A proposta ganha relevância em um momento no qual o consumidor demonstra interesse não apenas por praticidade, mas também por produtos e experiências capazes de estabelecer conexão com identidade, cultura e diferentes formas de consumir alimentos.

A presença dos creators também amplia a conexão entre o ambiente tradicional de negócios e a comunicação digital, aproximando produtos, experiências gastronômicas e novos públicos.

Superminas conecta indústria e varejo

A participação da Fritz&Frida integra o cenário de lançamentos que deverá movimentar a Superminas Food Show 2026. A feira se consolida como um espaço de aproximação entre indústria, distribuidores, varejistas e demais profissionais do mercado, abrindo oportunidades para apresentação de produtos, relacionamento e geração de novos negócios.

Neste contexto, inovação, praticidade, eficiência operacional e adaptação aos novos hábitos de consumo aparecem entre os temas que deverão ganhar espaço durante os três dias de programação.

Ao combinar lançamentos, gastronomia e produção de conteúdo, a Fritz&Frida chega à Superminas apostando em uma experiência que ultrapassa a exposição de produtos e busca aproximar marca, profissionais do setor e consumidores por meio dos diferentes sabores do Brasil.

Cooperativa Vinícola Garibaldi

A Cooperativa Vinícola Garibaldi desembarca em Belo Horizonte com uma seleção de rótulos premiados para participar da 38ª edição da Superminas Food Show, entre os dias 27 e 29 de outubro, no Expominas. Com 95 anos de trajetória, a marca gaúcha chega à feira com o objetivo de fortalecer sua presença em Minas Gerais e ampliar negócios na Região Sudeste.

O mercado mineiro tem papel relevante nessa estratégia. Minas Gerais representa 28% do faturamento da cooperativa no Sudeste, com destaque para os espumantes, responsáveis por mais de um terço das vendas no Estado. Os sucos de uva também apresentam participação semelhante, justificando o protagonismo das duas categorias no estande da Garibaldi.

Entre os produtos apresentados estarão os sucos de uva tintos e brancos 100% integrais, produzidos exclusivamente com uvas, além de uma carta de espumantes reconhecidos em importantes concursos nacionais e internacionais.

Um dos destaques é o Garibaldi Moscatel, que já foi eleito Melhor Espumante do Cone Sul pelo Catad’Or World Wine Awards, no Chile, e conquistou a medalha Gran Ouro no Citadelles du Vin, na França, em 2025. Elaborado pelo método Asti, combina as variedades Moscato Branco e Moscato Giallo.

A seleção inclui ainda o Garibaldi Chardonnay, medalha de ouro no Chardonnay du Monde, na França, em 2026; o Garibaldi Prosecco, ouro na Grande Prova Vinhos do Brasil deste ano; e o Garibaldi Pinot Noir Rosé, também medalha de ouro em 2026 no Concours Mondial de Bruxelles.

Completam a carta o Garibaldi VG Nature, produzido 100% com Chardonnay pelo método Charmat Longo e mantido por 12 meses em contato com as leveduras, e o Garibaldi Viognier. Ambos conquistaram medalhas de ouro no Vinus 2026, realizado na Argentina.

Novidade chega ao mercado mineiro

Além dos rótulos premiados, a cooperativa apresenta o Vinhas Vivas, lançamento de 2026. Elaborado com uvas Trebbiano e Prosecco, o vinho branco tem leve efervescência, aromas de frutas cítricas e perfil marcado pelo frescor.

Esta será a segunda participação da Cooperativa Vinícola Garibaldi na Superminas. A marca já possui distribuição na capital mineira e Região Metropolitana, além de presença em áreas estratégicas do interior, como Zona da Mata, Alto Paranaíba e Triângulo Mineiro.

Reunindo cerca de 600 expositores, a Superminas se consolida como uma importante vitrine para a indústria de alimentos e bebidas e como espaço para geração de negócios. Para a Garibaldi, a participação reforça a aposta no mercado mineiro como uma das principais portas para ampliar sua presença no Sudeste.

Lamparina apresenta show do álbum “Delírio Coletivo”

Banda mineira sobe ao palco da Autêntica na sexta-feira, dia 23/10, com repertório que reúne canções do novo trabalho e sucessos da carreira. A noite terá abertura de O Culto da Rua.

A banda mineira Lamparina apresenta, nesta sexta-feira (23 de outubro), em Belo Horizonte, o show de lançamento de seu quarto álbum, “Delírio Coletivo”. A apresentação acontece na Autêntica, com abertura de O Culto da Rua, e reúne músicas do novo trabalho e sucessos que marcaram a trajetória do grupo. Com mais de 50 milhões de reproduções nas plataformas digitais, a Lamparina vem ampliando sua projeção nacional com uma sonoridade que combina MPB, rock, psicodelia e diferentes referências da música brasileira. O novo disco marca uma fase de experimentação artística e propõe reflexões sobre identidade, liberdade de expressão e saúde mental. Além das músicas do novo disco, o repertório também contempla sucessos que marcaram a carreira da banda, proporcionando ao público um encontro entre diferentes fases de sua trajetória.

Mais do que um novo trabalho musical, “Delírio Coletivo” apresenta um universo artístico que transita entre a psicodelia, o surrealismo e a irreverência, propondo uma reflexão sobre os padrões de comportamento impostos pela sociedade. Inspirado na trajetória da vocalista Marina Miglio, que se tornou uma voz ativa na defesa da saúde mental e da luta antimanicomial, o projeto aborda a loucura como expressão de liberdade, criatividade e resistência às convenções sociais.

Com a provocação de que “tudo que é normal demais é chato”, a banda convida o público a questionar conceitos estabelecidos e celebrar a liberdade de ser quem se é. Essa proposta também orienta a concepção estética do álbum, que reúne referências ao expressionismo, às colagens e ao surrealismo, construindo uma identidade visual que dialoga diretamente com a proposta musical. A capa do disco é assinada pelo artista visual Diogo Kuriyama.

Musicalmente, o novo trabalho reafirma a vocação da Lamparina para experimentar diferentes linguagens e sonoridades. O álbum reverencia a MPB clássica, especialmente a produção musical brasileira das décadas de 1970 e 1980, com influências de nomes como Mutantes e Secos & Molhados, além do movimento tropicalista. Essas referências são reinterpretadas a partir de uma perspectiva contemporânea, preservando a brasilidade que se tornou uma das principais características do grupo.

Entre as músicas que integram o projeto está “Apaga a Luz”, parceria com a cantora e rapper Karol Conká, escolhida para abrir a campanha de lançamento do disco. O repertório também inclui outras 14 canções como “Ciência”, “Beira de Rio Bahia”, “Good Morning”, “Segredo”, “Pura Magia”, “Saliva”, “A Culpa é da Lua” e “Um Minuto de Prazer”, que evidenciam a diversidade de referências e caminhos criativos explorados pela banda. No palco, essas novidades dividem espaço com músicas de trabalhos anteriores, em um espetáculo que percorre a evolução musical do grupo e celebra sua conexão com o público.

Da cena mineira ao reconhecimento nacional

Formada em Belo Horizonte, em 2018, a Lamparina vem construindo uma trajetória de destaque na nova geração da música brasileira. Desde o início, o grupo chamou a atenção por sua capacidade de transitar entre diferentes gêneros, combinando elementos do rock, MPB, pop e ritmos brasileiros em uma sonoridade própria, marcada pela irreverência, energia e liberdade criativa.

Ao longo dos últimos anos, a banda ampliou seu público e consolidou sua presença no cenário nacional, acumulando mais de 50 milhões de reproduções nas plataformas digitais. Sua discografia revela um processo contínuo de experimentação e amadurecimento artístico, sempre com a brasilidade como elemento central.

Entre os trabalhos que ajudaram a construir essa trajetória está o álbum “Original Brasil” (2023), que reafirmou a identidade musical do grupo e sua capacidade de dialogar com diferentes influências. Na sequência, os singles “Besteira Minha” (2024) e “Conversa Fiada” (2024), este último em parceria com a cantora Mariana Aydar, evidenciaram a versatilidade da banda e sua aproximação com diferentes nomes da música brasileira.

Composta por Marina Miglio (vocal), Cotô Delamarque (vocal e guitarra), Calvin Delamarque (baixo), Stênio Galgani (guitarra solo), Valéria Santos(bateria) e Bino (percussão), a Lamparina também tem nos shows um dos principais pilares de sua identidade artística. As apresentações são marcadas pela intensidade, espontaneidade e interação com o público, características que contribuíram para fortalecer a conexão da banda com uma audiência cada vez mais ampla.

Com “Delírio Coletivo”, o grupo aprofunda sua proposta autoral e inaugura uma nova fase criativa, na qual música, estética e questões contemporâneas se encontram. O show em Belo Horizonte representa, portanto, uma oportunidade de apresentar esse novo universo ao público da cidade onde a banda iniciou sua trajetória, sem deixar de celebrar as canções que contribuíram para sua consolidação.

O projeto foi viabilizado por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e conta com o patrocínio da Natura Musical, plataforma que há duas décadas investe na valorização e na diversidade da música brasileira.

“Neste ano de comemoração de duas décadas em atividade, Natura Musical reafirma seu compromisso com a música com a visão de ser uma plataforma de valorização do nosso patrimônio de humanidades, que conecta e amplia a cultura de indivíduos e povos. Acreditamos que projetos como este, que traz um universo de sonoridades, estéticas, narrativas e processos criativos, auxiliam na construção e renovação da cena musical brasileira”, pontua Julia Ceschin, Head da Marca Natura e Marketing Estratégico Brasil.

Sobre Natura Musical

Natura Musical é a plataforma cultural da marca Natura que completa 20 anos valorizando a música como um veículo de bem estar e conexão. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu mais de R$ 200 milhões no patrocínio de mais de 600 artistas e projetos em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que projetam a pluralidade da nossa cultura. Em parcerias com festivais e com a Casa Natura Musical, fomentamos encontros que transformam o mundo. Quer saber mais? Siga a gente nas redes sociais: @naturamusical.

Serviço

Lamparina – Show de lançamento de “Delírio Coletivo”

Abertura: O Culto da Rua

Data: 23 de outubro de 2026 – sexta-feira
Local: Autêntica – Rua Álvares Maciel, 312 – Santa Efigênia – Belo Horizonte – MG
Horário: a partir das 20h
Ingressos: a partir de R$70, pelo site

O que cada candidato à presidência está propondo para a saúde?

Dia 25 de outubro, o Brasil elege seu próximo presidente. Aqui, a saúde pública deve ocupar espaço central no debate sobre os rumos do Brasil, diante dos desafios de ampliar o acesso a consultas, exames e tratamentos especializados.

Entre as propostas apresentadas pelos candidatos à Presidência Luiz Inácio Lula da Silva (PT) e Flávio Bolsonaro (PL), estão medidas para reduzir o tempo de espera, incorporar tecnologias ao atendimento e aproximar os serviços públicos e privados. Para o advogado Thayan Fernando Ferreira, especialista em direito de saúde e direito médico, diretor do Ferreira Cruz Advogados e membro da Comissão de Direito Médico da OAB-MG, a análise das propostas exige atenção à capacidade de execução, ao financiamento e aos resultados que poderão ser entregues à população.

No campo das propostas de Lula, a estratégia prevê a continuidade das políticas do Sistema Único de Saúde (SUS), com ampliação do atendimento especializado por meio de parcerias com hospitais privados. O candidato também propõe expandir o Farmácia Popular, com exames laboratoriais gratuitos para diagnóstico e acompanhamento de hipertensão e diabetes, aumentar as unidades odontológicas e fortalecer a rede pública de oncologia. “Ampliar a oferta de serviços é importante, mas a efetividade de qualquer política de saúde depende de planejamento, recursos disponíveis e capacidade de atendimento. É necessário avaliar como essas medidas serão implementadas e de que forma poderão reduzir as dificuldades enfrentadas pelos pacientes”, afirma Ferreira.

A proposta de Lula também inclui a integração de prontuários eletrônicos, a facilitação do acesso a agendamentos e resultados de exames pelo celular e o estímulo à produção nacional de medicamentos e insumos médicos. Flávio Bolsonaro, por sua vez, defende o uso de inteligência artificial para agilizar consultas e exames, a contratação de serviços da rede privada para reduzir filas e a atualização da remuneração do SUS para hospitais filantrópicos. “A tecnologia pode contribuir para melhorar a organização dos serviços, desde que venha acompanhada de infraestrutura, proteção dos dados dos pacientes e integração entre os sistemas. Sem esses elementos, a digitalização corre o risco de não resolver os problemas que dificultam o acesso ao atendimento”, avalia o advogado.

Na área assistencial, Flávio também propõe programas de atendimento domiciliar para idosos, pessoas com deficiência e pacientes com doenças crônicas, além de unidades móveis voltadas à saúde da mulher. O candidato prevê ainda a criação de um prontuário eletrônico único, vinculado ao CPF, para integrar históricos de consultas, exames, vacinas e receitas nas redes pública e privada. Para Ferreira, propostas dessa natureza precisam considerar a continuidade do cuidado e as diferenças de estrutura entre as regiões brasileiras. “O atendimento domiciliar pode favorecer pacientes com dificuldade de locomoção e reduzir deslocamentos desnecessários. Para funcionar de maneira adequada, entretanto, precisa contar com equipes qualificadas, protocolos de acompanhamento e recursos suficientes para garantir a segurança dos pacientes”, diz.

Na avaliação do advogado, a comparação entre os programas deve considerar não apenas os objetivos anunciados, mas também as fontes de financiamento, os prazos de execução e os mecanismos de avaliação das políticas públicas. A redução das filas, a ampliação do atendimento especializado e a integração de informações clínicas são desafios que exigem coordenação entre União, estados e municípios. “O eleitor precisa observar quais propostas apresentam caminhos concretos para sair do papel. Na saúde, o resultado deve ser medido pela capacidade de garantir acesso oportuno, continuidade do tratamento e qualidade da assistência, com transparência sobre os recursos utilizados e os benefícios alcançados pela população”, conclui Ferreira.

Route Café Bar chega ao Mineirão e se torna novo ponto

O Mineirão ganhou um novo point para o dia a dia da cidade. Inaugurado recentemente na Esplanada Norte do estádio, o Route Café Bar funciona como um ponto de encontro que reúne café coado na hora, drinks autorais — como a novidade de gin com maçã verde —, cerveja gelada, vinhos, espumantes, whiskies e uma diversidade de bebidas e sabores para todos os momentos, sempre com o Gigante da Pampulha como cenário.

A história da casa começou longe de Minas. O conceito nasceu em Arraial d’Ajuda, no litoral baiano, onde funcionava como um refúgio de café, drinks e boa comida à beira-mar. Foi lá que o empresário Guilherme Leonart, sócio do Route Café Bar, descobriu o valor de um lugar feito para as pessoas chegarem sem pressa e ficarem — e decidiu trazer essa experiência para Belo Horizonte, a sua cidade. A ideia era simples: recriar em casa aquele sentimento de pertencimento, agora com um cenário que só Minas tem.

“O Route nasceu em Arraial d’Ajuda como um lugar de encontros, e eu sempre soube que um dia ele viria para Minas. Belo Horizonte é a cidade do encontro, do cafezinho, do fim de tarde na calçada. Trazê-lo para cá foi, no fundo, trazer para casa uma experiência que já era parte de mim”, afirma Leonart.

Na cozinha, o destaque é a mineiridade em forma de pão de queijo: são mais de 20 sabores artesanais, assados na hora e preparados com ingredientes selecionados de Minas Gerais. O menu vai dos tradicionais aos clássicos mineiros, como cupim com queijo coalho, linguiça da roça com queijo Canastra e pernil com abacaxi caramelizado, passando pelos especiais da casa — como parma, queijo brie e geleia — até os doces, com goiabada com queijo Canastra e doce de leite. Aos domingos, a pedida é a feijoada da Route, servida com a melhor vista de Belo Horizonte.

O conceito da casa é ser um lugar “feito para todos os momentos”: para tomar um café, brindar com os amigos, acompanhar os eventos do estádio ou apreciar o pôr do sol da esplanada. “O Mineirão sempre foi palco dos grandes momentos de Belo Horizonte. O Route Café Bar chega para ocupar um espaço que faltava: o encontro do dia a dia, com café de qualidade, drinks autorais e a melhor vista do estádio. Quisemos criar um lugar para as pessoas chegarem sem pressa e ficarem — seja para o cafezinho da tarde, o brinde com os amigos ou a feijoada de domingo olhando para o Mineirão”, completa o sócio.

Serviço

O quê: Route Café Bar — cafeteria, bar e gastronomia mineira
Onde: Loja 5, Esplanada Norte do Mineirão — Belo Horizonte (MG)
Horários: funcionamento diário, incluindo dias de jogos e eventos no Mineirão (horários sujeitos à agenda do estádio)
Destaques do cardápio: drinks autorais, entre eles o gin com maçã verde; cerveja gelada; vinhos, espumantes e whiskies; café coado na hora; mais de 20 sabores de pão de queijo artesanal; feijoada aos domingos
Instagram: @routecafebar

Segundinha do Akatu se torna o novo projeto audiovisual do grupo

O Akatu, um dos grandes nomes do samba e do pagode brasileiro, grava seu novo projeto audiovisual na Segundinha do Akatu, a tradicional roda de pagode realizada todas as segundas-feiras, há mais de oito anos, no Hainecar, em Belo Horizonte. A gravação acontece na segunda-feira, 26 de outubro, das 20h às 2h.

A vontade de registrar a Segundinha do Akatu parte da tradição de reunir os pagodeiros em BH em plena segunda-feira. “Estar no Hainecar toda segunda é nosso compromisso há mais de 8 anos. Não importa se no domingo estamos do outro lado o país, fazemos questão de voltar, pois a nossa roda de pagode já faz parte do calendário a cidade”, afirma o cantor Beg Candeia.

Para o vocalista, a fidelidade ao formato é justamente o que dá valor à gravação. “Será exatamente como fazemos todas as segundas há mais de oito anos. Não queremos passar uma imagem diferente do que a Segundinha do Akatu realmente é. O público é fundamental e é a parte mais importante dessa gravação, pois foram eles que nos permitiram o privilégio de ter um projeto tão especial”, completa o artista.

A produção musical é assinada por Boris, reconhecido no mundo inteiro pela competência e pelo bom gosto. As imagens ficam por conta de Amós Rodrigues e o áudio é de Roberto Junior, colaborador do grupo desde o primeiro audiovisual, gravado em 2018. Ao todo, serão oito câmeras para captar toda a essência da Segundinha.

O novo trabalho se diferencia dos anteriores por ser totalmente autoral, contando a história do grupo ao longo de 11 anos de muito trabalho. “A diferença deste para os outros projetos feitos até aqui é que o Brasil inteiro poderá ver por que um projeto em um dia atípico como a segunda-feira tem tanto tempo de sucesso”, resume Beg Candeia.

Também vocalista do grupo, Lukas Bogé destaca o papel do público na construção da Segundinha o Akatu. “Toda segunda-feira a gente constrói um pouquinho da nossa história com quem está do outro lado do palco, e eternizar isso é devolver ao público o carinho que ele sempre nos deu”, finalizou o cantor.

Sobre o grupo Akatu

Criado em 2015, na cidade de Belo Horizonte/MG, o Akatu é formado por Beg Candeia (voz), Lukas Bogé (voz), Caique Guilherme (tantan) e Lucas Araújo (pandeiro). “Semente boa e mundo melhor” essas são as traduções do nome “Akatu” de origem Tupi. Essa denominação reflete não apenas uma identidade, mas também a essência que impulsiona a música e a mensagem do grupo.

Com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais e ultrapassando a marca de 527 milhões de visualizações no YouTube, o grupo também é um fenômeno no Instagram com uma comunidade digital robusta de mais de 1,2 milhão de seguidores. O Akatu não só domina as plataformas digitais, mas também conquista os corações dos fãs por meio de suas apresentações por diversas cidades do Brasil. O grupo alcançou o Top 1 nacional entre as músicas mais executadas nas rádios do país com 3 canções autorais: ”Complicado”, ”Meu Plano Falhou” e “Chá de Cama”.

Desde o início da carreira, o grupo sempre esteve focado nas produções audiovisuais. Em 2017, lançou o CD “Meu Momento” e no ano seguinte o DVD “Vamo Cantar”. Já em 2020, foram dois trabalhos: “Ensaios do Akatu’’ e “Akatu Relax’. Em 2021 lançou o DVD “Encontro de Gerações”, gravado no Rio de Janeiro junto com o Grupo Revelação, Xande de Pilares, Vitinho e Liomar Pique Novo. Em 2022 lançou o DVD “Degrauzinho por Degrauzinho” marcado por uma megaprodução, palco repleto de efeitos especiais e telões de led, além das participações de grandes nomes da música como Belo, Ferrugem, Menos é Mais, Matheus Fernandes, Suel e Di Propósito.

Em 2023, protagonizou mais um capítulo importante com o lançamento do DVD “Akatu In The City”. Nesse projeto, contou com as participações de Dilsinho, Mumuzinho, Rodriguinho, Gaab, Mr Dan, Chris MC e Djonga, gravado na capital mineira.

Já em 2024, lançou o DVD “Luau do Akatu”, projeto que se consolidou como a festa oficial do grupo com mais de 4 horas de show, e participações especiais. Ainda no mesmo ano, o grupo foi convidado pela banda canadense Magic!, sucesso mundial, para gravar um single com videoclipe lançado no canal oficial da banda no YouTube.

Em 2025, mergulhou em uma nova fase da carreira com um projeto de músicas inéditas, trazendo como convidados especiais Péricles, Turma do Pagode e Vitinho. A proposta revela o lado mais sensível, autoral e maduro do grupo, reafirmando sua autenticidade, identidade musical e conexão com o público.

Ainda no mesmo ano, foi convidado por Ivete Sangalo para dividir o palco em uma apresentação especial da cantora, com uma canção registrada ao vivo. O grupo também recebeu os convites de Léo Santana, Ludmilla e Péricles para cantarem juntos, reforçando o reconhecimento e o prestígio do Akatu entre grandes nomes da música brasileira.

E 2026 começou com uma grande novidade: o lançamento do projeto “Rolê Aleatório” gravado em parceria com Ronaldinho Gaúcho. O trabalho nasceu de uma resenha entre amigos e ganhou vida nas plataformas digitais, além de um registro audiovisual que está disponível no canal oficial do grupo no YouTube. No mesmo ano, o Akatu foi convidado pelo grupo Sorriso Maroto para uma participação no audiovisual “Sorriso Eu Gosto no Pagode – Lado B”, em que dividiu palco com o grupo carioca e com o cantor Dilsinho.

Acompanhe o grupo Akatu na web:

YouTube: https://www.youtube.com/@AkatuOficial

Instagram: https://www.instagram.com/akatuoficial

Facebook: https://www.facebook.com/grupoakatu

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1AuDtbIuaPj9LHnOUMT3C8?si=Dy2rS7fbS7yBoKUulKjkZg

 Serviço
Gravação do audiovisual da Segundinha do Akatu

Data: segunda-feira, 26 de outubro de 2026
Horário: das 20h às 2h
Local: Hainecar – Rua Antônio Bandeira, 31, bairro Tupi, Belo Horizonte/MG

Tavinho Leoni, é atração confirmada do Réveillon Iate 2027

O Réveillon Iate 2027, virada de ano mais tradicional de Belo Horizonte, acaba de confirmar mais uma atração: o cantor Tavinho Leoni, revelado no programa The Voice Kids. O belo-horizontino, que conquistou o Brasil com a voz do samba ainda criança, se junta a Felipe Araújo, grupo Akatu, DJ Danny Albuquerque e DJ Matheux na festa que acontece em 31 de dezembro, a partir das 21h, no Iate Tênis Clube, na Pampulha. Os ingressos estão à venda por meio do site nenety.com.br.

Tavinho foi apresentado ao país na primeira temporada do The Voice Kids, em 2016, quando interpretou “A Voz do Morro”, de Zé Keti, e fez a cadeira de Carlinhos Brown virar. De lá para cá, construiu uma carreira sólida no samba e no pagode, dividindo palco com nomes como Arlindo Cruz, Diogo Nogueira e Ferrugem, além de ter participado do CD “Canta Samba BH”, reunindo intérpretes da capital mineira.

A confirmação reforça o time de estrelas do evento e completa uma programação que mistura ritmos para todos os gostos — do sertanejo de Felipe Araújo, passando pelo pagode do Akatu, chegando aos sets da DJ Danny Albuquerque e do DJ Matheux. A festa, realizada por Horta Produções e Cocota Show, será 100% open bar e contará com espetáculo de fogos para celebrar a chegada de 2027.

Setores

O Réveillon Iate 2027 oferece três opções de setores para o público. O Star Premium conta com open bar de cerveja, refrigerante e água. O Camarote Smirnoff garante visão privilegiada do palco, bares exclusivos, banheiro exclusivo e acesso ao Star Premium, com open bar de whisky importado 8 anos, vodka Smirnoff, gin, suco, refrigerante e água. Já as Mesas ficam no salão Social Portinari, com acesso ao Star Premium e ao Camarote Smirnoff, atração exclusiva e DJ, além de open food e open bar completo com whisky importado 8 anos, vodka Smirnoff, gin, cerveja, tônica, suco, refrigerante e água. As vendas estão abertas pelo site www.nenety.com.br e na secretaria do Iate Tênis Clube.

Serviço

A Serpente: o teatro como espelho das contradições humanas

Há algum tempo a cena estava meio monótona no teatro. Só se via “mais do mesmo”. Um lugar comum, cenas criadas apenas pela narrativa engessada, textos bonitos e elegantes que eram desprovidos da essência da estética. Estética essa essencial para que o teatro seja uma experiência sensorial marcante. E a peça “A Serpente” com texto de Nelson Rodrigues veio para derrubar essa monotonia. Trouxe o essencial: a velocidade, o fluxo, a paixão e o impulso. Tudo isso visível em cena. A peça escancara a intimidade cotidiana de uma casa, expondo a fragilidade das convenções sociais diante do desejo humano. Tal como metáfora bíblica – para a serpente – basta uma pequena fresta de tentações na moralidade frágil para que todas as convenções sociais sejam deixadas de lado. O homem e a mulher cedem a tentação e assim retornam ao seu estado natural removendo as máscaras que dizem “se pareciamos felizes, é porque somos cínicos”…(frase da própria peça).
Última obra teatral de Nelson, no que chamamos de estilo tragédia carioca, baseado nas míticas tragédias gregas. Nesta nova montagem de A Serpente o critério de consagração deixa de ser a obra e passa a ser a intensidade psíquica. Intensidade essa crescente, rápida, ágil, potente. Nelson abre mão de longas explicações e detalhes, vai logo a ação, e os personagens refletem isso, sem reflexão, movidos a ação, guiados pelo instinto.
E isso resulta em “Tragédia” nua e crua como vimos no Teatro da Cidade. Duas irmãs muito íntimas Guida e Lígia, casam-se no mesmo dia e passam a morar juntas em um pequeno apartamento herança do pai. Parede a parede, lado a lado com seus respectivos maridos Paulo e Décio. Após um ano de casamento “a bomba”, uma separação entre Décio e Lígia, pela não consumação do casamento. O marido via na esposa algo extremamente sagrado, algo virginal e algo intocável, a colocando em um estado de Santa aos seus olhos… logo Lígia escolhe o caminho da morte. “É tão fácil, tão simples morrer. Tomei horror da vida. Guida eu não fui feita para viver” declara…
E Guida toma uma atitude que viria a mudar tudo, pensando em salvar a irmã das mãos da morte, oferece uma noite de amor com seu próprio marido Paulo.
O marido desenvolve enorme desejo por Lígia e os dois passam a se encontrar as escondidas. E a cumplicidade e afeto das irmãs passa a dar espaço a um vi uma violento, obsessões, rancor e ódio crescente. “Evidenciando que amor e ódio são medidas do mesmo copo”…basta o impulso agir.
O desfecho é trágico. Guida não sobrevive…E a irmã declara “minha irmã morreu…mas eu tenho medo de não chorar!”.

A satisfação e a insatisfação são dois elementos centrais da trama, e se alternam e tempo todo. Mostrando que muitas vezes não estamos no domínio de absolutamente nada.
Lígia é a imaculada que reflete a frustração de quem é anulada, em um estado profundo de melancolia devido à rejeição do marido. Ela internaliza essa rejeição como uma falha pessoal, desenvolvendo uma fixação na própria morte como única saída de dignidade viável. Lígia passa a competir com a própria irmã sem qualquer remorso moral, demonstrando como o egoísmo do desejo rompe os laços de afeto familiar. Já Guida é a benevolente, é movida por um senso de responsabilidade perante a irmã e pelo orgulho de seu próprio casamento perfeito. Sua proposta de doar o marido nasce de uma fantasia ingênua de controle e generosidade absoluta. Ela acredita ser psicologicamente imune ao ciúme, porém ela acaba se tornando a vítima de sua própria arrogância afetiva.


Paulo é o transgressor, figura mais mítica do universo Rodriguiano, personifica o homem suburbano animalesco e amoral guiado pelo instinto bruto e sem freios morais. Embora parecesse um marido devoto no início, bastou o consentimento e a oportunidade para que seus desejos mais primitivos fossem liberados. E Décio representa o ferido. O de dupla moral ao encarnar a hipocrisia e as contradições da virilidade masculina. Ele sofre de uma impotência psicológica que é direcionada especificamente à esposa enquanto busca por amantes fora de casa. É sua fraqueza e falta de comunicação que arruína o casamento. Crioula é uma quinta personagem, ela representa o próprio povo brasileiro, possui desinibição absoluta, figura livre de amarras e convenções, é ela que escancara as hipocrisias das relações ao seu redor.
Está é a panela de pressão criada por Nelson Rodrigues…E é toda essa intensidade, num turbilhão que vimos na montagem de A Serpente do grupo Confesso, sob a direção do criativo Guilherme Colina, em cartaz no Teatro da Cidade em Belo Horizonte e com ótima atuação de Bruno Venna, Emiliano, Simone Ribeiro, Efigênia Maria e com brilhante destaque a Carol Carva.

Reforma da Associação Louis Braille amplia autonomia em BH

ArqDecor Social revitaliza espaço fundado há 93 anos com foco em acessibilidade e segurança; entrega foi celebrada em café junto às moradoras.

A Associação de Cegos Louis Braille, conhecida na comunidade como “Lar das Cegas”, concluiu no dia 17 de setembro as obras de revitalização de sua sede, promovidas pelo ArqDecor Social. A reforma teve foco em acessibilidade, segurança e funcionalidade para as 11 moradoras atendidas pela instituição.

A entrega foi celebrada em um café de confraternização no dia 21 de setembro de 2026, reunindo moradoras, diretoria e integrantes do ArqDecor Social, iniciativa da Mão Dupla Comunicação em parceria com a designer de interiores e psicóloga Fabiana Visacro.

Antes de qualquer intervenção estética, a equipe priorizou adequar a instituição às normas técnicas da ABNT(Associação Brasileira de Normas Técnicas). Só depois disso vieram as mudanças mais visíveis: rotas de circulação mais intuitivas, iluminação pensada para baixa visão e uma nova distribuição dos espaços de convivência. O investimento total, somando materiais, serviços e mão de obra doados, ficou em torno de R$ 450 mil.

“Começamos pelo que é menos visível, mas a coisa mais importante: normas técnicas, segurança, o básico que garante que ninguém vai se machucar dentro da associação. A partir do momento em que resolvemos isso, partimos para a etapa mais estética e funcional”, conta Fabiana Visacro, coordenadora e porta-voz do ArqDecor Social. “Mas o que mais me marcou foi sentar com as moradoras e ouvir como essas mudanças impactam na rotina delas.”

O projeto reuniu 21 profissionais voluntários das áreas de arquitetura, design, paisagismo e engenharia, além de 79 empresas parceiras que doaram materiais, serviços e o apoio fundamental da imprensa.

Para a jornalista Ana Horta, idealizadora da iniciativa, o resultado mostra o que acontece quando técnica, solidariedade e a mídia andam juntas para uma causa maior: “Essa reforma não existia se essa rede de apoio não existisse. Foi ela que fez tudo isso acontecer, por isso muito obrigada”, finaliza.

Sobre a Associação:

Fundada em 1933, a Associação de Cegos Louis Braille atua há 93 anos na habilitação, reabilitação e acolhimento de pessoas com deficiência visual, além de oferecer cursos profissionalizantes às 11 pessoas atendidas pela instituição.

Com as obras concluídas, o ArqDecor Social convida imprensa e sociedade a conhecer a nova estrutura e apoiar a continuidade do trabalho da entidade.

 

 

“Arte em Grandes Formatos” explora relações entre pintura

A escala como elemento de construção e percepção da imagem orienta a exposição Arte em Grandes Formatos, em cartaz no Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte, até 24 de janeiro de 2027. Com trabalhos de Tomie Ohtake, Luiz Zerbini, Lauren Quin e Aislan Pankararu, a mostra aproxima trajetórias e repertórios distintos, colocando em diálogo diferentes maneiras de investigar a cor, organizar a superfície e relacionar a pintura à paisagem, à memória e à identidade.

Nas obras de grandes dimensões, o olhar alterna entre a percepção do conjunto e a descoberta dos detalhes. Campos de cor, texturas, gestos e padrões estabelecem relações que se modificam conforme a distância do observador. A escala participa dessa experiência: amplia a presença da imagem no espaço e evidencia tanto a estrutura das composições quanto os procedimentos de sua construção.

“Embora partam de contextos distintos, os artistas compartilham o desejo de expandir os limites da linguagem visual, criando composições que convidam o espectador a olhar para além do que é imediatamente reconhecível. É justamente nesse encontro entre aproximações e diferenças que reside a potência desta exposição”, destaca Vitor Camarano, coordenador artístico e educativo do Museu Inimá de Paula.

A presença de Tomie Ohtake ganha destaque em uma obra de 2,80 metros, na qual a relação entre forma e cor adquire dimensão espacial e corporal. Sua pesquisa combina equilíbrio, movimento e profundidade, aproximando a organização da superfície da liberdade do gesto. Formas aparentemente simples guardam relações cuidadosamente construídas, em uma pintura que explora as tensões entre racionalidade e sensorialidade.

Nascida em Quioto, no Japão, em 1913, Tomie chegou ao Brasil em 1936 e iniciou sua trajetória na pintura em 1952, aos 39 anos. Ao longo das décadas, desenvolveu uma produção que abrange pintura, gravura, escultura e obras públicas, tornando-se uma referência da abstração no país. Em sua trajetória pictórica, a experimentação com formas e campos cromáticos se desdobrou em diferentes modos de trabalhar a matéria e a luz. A partir dos anos 1980, a adoção gradual da tinta acrílica favoreceu a sobreposição de camadas fluidas e a investigação de transparências e profundidades.

Luiz Zerbini, nascido em São Paulo, em 1959, integra a Geração 80 e desenvolve uma trajetória que atravessa pintura, escultura, fotografia, vídeo e gravura. Em sua pesquisa pictórica, a vegetação e a paisagem se entrelaçam a grades, estruturas geométricas e ritmos cromáticos. Folhagens e formas orgânicas convivem com construções modulares, estabelecendo tensões entre a proliferação da natureza e a ordenação da imagem.

Ao articular esses repertórios, Zerbini revisita a tradição da paisagem e o legado da abstração modernista brasileira, relacionando-os a questões ecológicas e às maneiras de representar o mundo. Texturas, repetições e sobreposições conduzem o olhar por composições densas, nas quais elementos reconhecíveis convivem com estruturas abstratas. Sua produção integra coleções como as do Inhotim, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, do Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Itaú Cultural.

Lauren Quin, nascida em Los Angeles, em 1992, encara a pintura como um processo de investigação contínua. Suas composições partem de formas que se repetem, se cruzam e se transformam pela sobreposição. Faixas de cor com aparência tubular criam diferentes centros de atenção e relações instáveis entre profundidade e plano, enquanto imagens provenientes de seu arquivo de desenhos são incorporadas à superfície por processos de monotipia.

A artista também intervém na tinta ainda úmida, abrindo linhas e sulcos que revelam outras camadas cromáticas. Esse procedimento aproxima desenho, impressão e gesto pictórico, fazendo da superfície um espaço de construção e descoberta. Quin concluiu o bacharelado em Belas Artes na School of the Art Institute of Chicago, em 2015, e o mestrado na Yale School of Art, em 2019.

Na produção de Aislan Pankararu, a pintura constitui um espaço de elaboração da memória e de reencontro com sua cultura. Nascido em Petrolândia, em Pernambuco, em 1990, o artista pertence ao povo Pankararu e retomou o desenho e a pintura em 2019, durante sua formação em Medicina na Universidade de Brasília. Sua pesquisa reúne referências da pintura corporal de seu povo e formas orgânicas que também dialogam com o estudo do corpo humano. Pontos, linhas e movimentos recorrentes organizam composições nas quais os conhecimentos ancestrais participam da construção de uma linguagem contemporânea.

Os deslocamentos entre Pernambuco, Brasília e São Paulo atravessam sua trajetória e sua relação com essas referências. Em trabalhos sobre papel kraft, por exemplo, o uso de argila branca retoma a relação cromática entre a pintura corporal e a pele. A ancestralidade se manifesta nas escolhas de materiais, nos procedimentos e nos ritmos da imagem, articulando experiências pessoais e conhecimentos coletivos. Sua produção integrou a 36ª Bienal de São Paulo, em 2025.

Três exposições ocupam o Museu Inimá de Paula

“Arte em Grandes formatos” integra a nova programação do Museu Inimá de Paula, que reúne simultaneamente três exposições e aproxima artistas, gerações e diferentes maneiras de construir a imagem. Também estão em cartaz, até 24 de janeiro de 2027, “José Adario — Raiz de Ferro” e “Aldir Mendes – Geometria do olhar”. A visitação é gratuita.

Com curadoria de Alana Silveira, “Raiz de Ferro” apresenta a produção de José Adario dos Santos, conhecido como Zé Diabo, ferreiro e artista cuja trajetória se relaciona há mais de cinco décadas ao Candomblé e à criação de ferramentas sagradas dos orixás, esculturas, portões e instrumentos de percussão. A mostra evidencia como o ferro articula o conhecimento do ofício às referências da cosmologia do Candomblé e da arte iorubá. Nascido em Salvador, Adario teve contato com a ferraria ainda na infância e, aos 11 anos, começou a frequentar a oficina de Maximiano Prates, na Ladeira da Conceição da Praia, onde trabalha até hoje. A exposição resulta de uma pesquisa de quatro anos conduzida pela curadora, que acompanhou de perto o cotidiano e a prática do artista. Em 2023, Adario recebeu o Prêmio Funarte Mestras e Mestres das Artes.

Já “Geometrias do Olhar” percorre mais de quatro décadas da produção de Aldir Mendes de Souza, médico, artista autodidata e pesquisador de diferentes linguagens. A seleção reúne trabalhos produzidos entre as décadas de 1960 e 2000 e acompanha as transformações de uma obra em que geometria, percepção e experimentação se encontram. Ao longo da trajetória, Aldir incorporou à prática artística materiais como radiografias e termografias e, nos últimos anos de sua carreira, transformou a própria experiência da doença em matéria para a série “Campos de Batalha”.

Sobre o museu Inimá de Paula

O Museu Inimá de Paula ocupa um edifício histórico na Rua da Bahia, no centro de Belo Horizonte, e tem sua atuação voltada à valorização, preservação e difusão das artes visuais. Sob gestão da Fundação Inimá de Paula, o espaço foi inaugurado em 2008 e desde então desenvolve uma programação que reúne exposições, ações culturais e iniciativas dedicadas à produção artística brasileira.

A história do prédio também faz parte da identidade do museu. Antes de se tornar um espaço dedicado às artes, o imóvel recebeu o Clube Belo Horizonte e o Cine Guarani. Além do acervo dedicado à trajetória de Inimá de Paula, o museu apresenta uma remontagem do ateliê do artista, a Sala de Autorretratos e uma Galeria Virtual que reúne obras catalogadas de sua produção. O espaço também recebe exposições temporárias de artistas e diferentes recortes da arte brasileira e contemporânea.

Com entrada gratuita, o Museu Inimá de Paula recebe visitantes, estudantes e pesquisadores interessados em conhecer a obra de Inimá de Paula e acompanhar as diversas manifestações e debates que atravessam a produção artística brasileira.

SERVIÇO:

Exposição “Arte em Grandes Formatos”

Visitação: até 24 de janeiro de 2027
Horário: Terça, quarta, sexta e sábado: das 10h às 18h30; Quinta-feira: das 12h às 20h30; Domingos e feriados: das 10h às 16h30
Local: Museu Inimá de Paula
Endereço: Rua da Bahia, 1.201, Centro, Belo Horizonte (MG)
Ingressos: Gratuito
Instagram: @museuinimadepaula