Depois de duas temporadas, uma em Londres e outra em Nova York, a atriz Sharon Félix prepara o lançamento da terceira temporada de sua websérie autoral “Sharon In: Rio”, que foi contemplada pelo Edital “Produção de Novas Temporadas de Websérie” da RioFilme e tem produção de Silhueta Produções e coprodução de FLX ON Filmes e Mana Vision. Agora situada no Rio de Janeiro, a produção que tem estreia marcada para 23 de janeiro, conta com 5 episódios, disponíveis em seu Instagram, TikTok e YouTube.
“Fico muito feliz em poder trazer a terceira parte dessa história para o Rio de Janeiro. Além disso, uma curiosidade dessa temporada é que tem o apoio da RioFilme e é a primeira vez que ela apoia uma série feita para o instagram. Isso me deixa ainda mais feliz, pois carimba a qualidade de “Sharon In: Rio”, revela.
A trama atual acompanha o retorno de Sharon Flix ao Rio de Janeiro, após dois anos vivendo fora em busca de realizar seu grande sonho de se tornar uma atriz reconhecida. Depois de passar por Londres, Paris e Nova York e ver seus planos desmoronarem, ela decide voltar ao Brasil pronta para recomeçar, e focar na sua carreira e seu sonho. Mas, ao retornar, Sharon enfrenta um grande dilema: será que tomou a decisão certa?
“Um dos pontos altos da série é fazer com que quem assiste viaje com a personagem para lugares que nunca foram, como Londres, Paris, Nova York, e agora o Rio de Janeiro. Assim como nas outras temporadas, meu intuito é que a cidade conte a história. O que é a Torre Eiffel se comparada ao Pão de Açúcar? O Central Park ao Aterro do Flamengo? Dentre as locações externas temos a Lapa, Cinelândia, Aterro do Flamengo, Ipanema e Leblon.”
Multiartista e natural de Magé, Rio de Janeiro, Sharon Félix é atriz, roteirista e diretora da websérie. Formada em Artes Dramáticas pela Martins Penna, sua carreira mistura teatro, TV e cinema, participando de mais de 20 peças teatrais. Com mais de 14 mil seguidores no Instagram e um engajamento forte nas redes sociais, Sharon atrai um público fiel e vibrante de jovens adultos apaixonados por comédias românticas. Diferente das outras temporadas, essa conta com elenco fixo, composto por Maria Alice Melo, Bruno Ahmed, Claudio Lima, Leandro Terra e Geovanni Timbó.
“Sharon Flix é apenas a personagem! É divertido ver que nem meus amigos sabem se as histórias são reais ou se estou só inventando. A Sharon Félix é uma mulher determinada, incansável, batalhadora, inteligente e talentosa, ao mesmo tempo que é extrovertida, divertida, engraçada, leve e com um toque de criança. A Sharon Flix é tudo isso no volume máximo, com um plus que ela é bem mais namoradeira que eu”, conta a intérprete.
A atriz acredita que a personagem gera identificação com o público por ser “gente como a gente”; uma pessoa comum desbravando o mundo sozinha, vivendo suas vontades, se arriscando, errando, acertando e evoluindo. “Isso gera identificação com todo mundo, acredito que muitas pessoas vão se conectar com essa história. Eu espero que elas assistindo possam sentir a energia do Rio de Janeiro, se apaixonem pelos personagens e possam tirar a cabeça, nem que seja por 7 minutos, da realidade difícil que é o dia a dia e se divirtam”, conta a atriz.
“Sharon In: Rio” estreia em 23 de janeiro, com episódios semanais disponibilizados no Instagram, TikTok e YouTube. As temporadas anteriores se encontram disponíveis no Instagram.
Sobre a série: A primeira temporada, “Sharon In: London”, foi feita despretensiosamente enquanto a atriz trabalhava de aupair (babás) na cidade, e mostrava sua personagem desbravando a cidade ao longo de 22 episódios. Sua personagem, também atriz, ao fim da temporada, descobre que passou em um teste para um filme em Nova Iorque. Na segunda temporada, “Sharon In: NY”, de 8 episódios, Sharon chega em Nova York para gravar o filme em que ela passou no teste. Tudo está dando certo, até que o filme é cancelado. Sharon, que se mudou para Nova Iorque apenas para o filme se sente completamente sem chão e perdida, começa a trabalhar em uma lanchonete. Além disso, ainda está vivendo um triângulo amoroso.
O médico Mauro Lúcio Jácome explica como más escolhas podem impactar negativamente a saúde do corpo
A busca pela perda de peso é uma constante guerra na vida de muitos brasileiros, mas, em vez de seguir um caminho saudável e orientado, muitas pessoas acabam recorrendo a soluções rápidas e, muitas vezes, perigosas. O uso indiscriminado de substâncias para emagrecer, sem a devida orientação médica, é uma prática crescente no Brasil, e pode trazer sérios riscos à saúde. A pressão por resultados rápidos e a promessa de emagrecimento sem esforço tornam as alternativas não regulamentadas, como chás famosos na internet, suplementos e medicamentos, tentadoras, mas nem sempre eficazes e seguras.
Uma pesquisa realizada pelo Conselho Federal de Farmácia (CFF) em parceria com o Instituto Datafolha revela que 24% dos brasileiros já usaram algum tipo de substância para emagrecer. Dentre os métodos mais populares, os chás são os campeões, utilizados por 19% dos entrevistados. Suplementos alimentares e fitoterápicos aparecem com 9%, enquanto medicamentos alopáticos para emagrecimento foram escolhidos por 6% dos participantes da pesquisa.
Embora muitos recorram a essas substâncias na esperança de alcançar um corpo mais magro, o uso de métodos sem a orientação de um profissional pode levar a complicações graves. O médico especialista em endoscopia e cirurgia geral, Dr. Mauro Lúcio Jácome, que atua na área de tratamentos para perda de peso, alerta sobre os perigos de recorrer a soluções sem acompanhamento médico.
“A perda de peso não deve ser tratada com soluções mágicas. Muitas dessas substâncias, muitas vezes adquiridas sem a devida prescrição ou orientação, podem trazer sérios danos à saúde, como desidratação, problemas cardíacos e até danos ao fígado e rins. O melhor caminho sempre será procurar um especialista que possa orientar de forma segura e eficaz”, indica o médico.
Outro ponto alarmante da pesquisa é o comportamento dos consumidores ao adquirir produtos para emagrecer. 15% das pessoas que utilizam medicamentos alopáticos para perder peso afirmam tê-los obtido por meio de amigos, conhecidos ou de sites/blogs, enquanto 10% adquiriram os produtos por meio de redes sociais. O dado mais preocupante é que menos de 5% dos consumidores verificam se os produtos possuem o devido registro na Anvisa (Agência Nacional de Vigilância Sanitária), órgão responsável pela regulamentação desses itens.
Ainda de acordo com a pesquisa, para a maioria dos consumidores, o fator decisivo na compra desses produtos é a promessa de resultados rápidos (54%), o que é proibido pela Anvisa em propagandas de produtos com propriedades terapêuticas. “A publicidade de produtos para emagrecimento que prometem resultados rápidos é um grande perigo, pois, em sua maioria, não são regulamentados e nem sequer têm estudos clínicos que comprovem sua eficácia e segurança. A falta de fiscalização e controle sobre esses produtos aumenta o risco de complicações para a saúde”, alerta Dr. Mauro Jácome.
Embora as alternativas milagrosas e sem controle médico sejam desaconselhadas, existem tratamentos eficazes e seguros para quem busca perder peso de forma saudável. O médico Dr. Mauro Jácome destaca que há várias opções que podem ser adequadas para diferentes perfis de pacientes, sempre com o devido acompanhamento profissional.
“Existem tratamentos como a colocação do balão intragástrico, a cirurgia bariátrica e a endosutura que podem ser muito eficazes para auxiliar na perda de peso de forma segura. Cada um desses procedimentos tem indicações específicas e deve ser indicado de acordo com o quadro clínico do paciente”, afirma o especialista.
O balão intragástrico, por exemplo, é indicado para casos de sobrepeso e trata-se de um dispositivo colocado no estômago por meio de endoscopia, que ajuda a reduzir a ingestão de alimentos ao ocupar espaço no estômago, promovendo uma sensação de saciedade precoce. Já a cirurgia bariátrica é indicada para pacientes com obesidade severa e envolve a alteração do sistema digestivo para reduzir a capacidade do estômago, promovendo uma perda de peso significativa. A endosutura, por sua vez, é um procedimento minimamente invasivo que envolve a sutura do estômago para limitar o seu tamanho e auxiliar na sensação de saciedade e é recomendado apenas para pacientes com grau de obesidade mais brando. “Vale salientar que tais tratamentos só podem ser realizados sob prescrição médica e também podem ocorrer contraindicações”, salienta o médico.
No fim das contas, para Dr. Mauro, a mensagem principal é clara: “busque sempre a orientação de um especialista para tratar da perda de peso de maneira saudável e segura. Não caia nas promessas de resultados rápidos e milagrosos. A verdadeira transformação acontece quando o paciente se compromete com sua saúde e bem-estar de forma responsável e com acompanhamento adequado”.
Flexibilidade, equilíbrio e movimento são as chaves para cuidar da saúde sem abrir mão da diversão.
Com o início do ano e as férias de janeiro, muitas pessoas aproveitam para viajar e relaxar, o que pode tornar a manutenção de uma rotina de exercícios um desafio. No entanto, continuar ativo é essencial para preservar a saúde e até mesmo ajudar a descansar a mente. A chave para equilibrar o lazer com um corpo ativo está em adotar uma abordagem mais adaptável. “Não é necessário realizar as mesmas atividades ao longo do ano. Caminhar na praia, jogar futevôlei ou frescobol, brincar com crianças, dançar ou passear com o cachorro são formas de movimento que proporcionam benefícios”, afirma Diogo Fiorini, gerente e personal trainer da Bodytech em Belo Horizonte.
O educador físico recomenda que, mesmo com uma agenda lotada, o importante é manter-se em movimento. Seja diminuindo o ritmo ou optando por exercícios mais leves, o essencial é preservar o hábito. “A redução da intensidade ou do volume de treinos não prejudica. O mérito está em continuar ativo, mesmo que seja com pequenas caminhadas ou atividades leves no dia a dia”, reforça. Essa constância contribui para evitar o desânimo e facilita o retorno à rotina após o período de descanso.
Outro aspecto importante é a moderação, já que férias podem envolver consumo excessivo de álcool e noites mal dormidas, fatores que, combinados com o exercício, aumentam o risco de lesões. “Se consumir álcool na noite anterior ou dormir pouco, ajuste o horário ou a intensidade do treino. Além disso, o exercício não deve ser usado como compensação. Treinar intensamente para equilibrar o consumo de comida ou bebida pode ser perigoso e causar mais danos que benefícios. É importante ouvir os sinais do corpo e, se necessário, descansar”, orienta Fiorini.
Atividades ao ar livre, como explorar parques ou fazer trilhas, também são excelentes formas de se exercitar enquanto aproveita novos cenários. Entretanto, o especialista recomenda atenção aos horários para evitar exposição ao sol intenso. “Prefira o início da manhã ou o final da tarde para garantir conforto e segurança durante a prática. Não se esqueça do protetor solar em atividades ao ar livre e redobre a hidratação nos dias mais quentes”, alerta.
Uma alternativa prática para manter a rotina de exercícios é optar por academias com unidades em diferentes cidades. “Na Bodytech, os alunos podem acessar até oito dias por mês qualquer uma das 80 unidades no Brasil. Essa flexibilidade é ideal para quem está viajando, permitindo treinar duas ou três vezes por semana com a mesma estrutura e suporte de qualidade”, explica o educador físico.
Para quem prefere treinos rápidos, a rede oferece o programa BT Express, com sessões de até 35 minutos. Essa modalidade combina exercícios dinâmicos em formato de circuito, promovendo um alto gasto calórico em pouco tempo. É uma opção prática para quem quer melhorar o condicionamento físico, ganhar força muscular ou perder peso sem comprometer muito do dia. Além disso, o formato funcional do treino ajuda na prevenção de lesões e dores, preparando o corpo para as atividades cotidianas.
Outro recurso disponível é o BTFIT, o aplicativo da Bodytech, que possibilita manter a rotina de exercícios em qualquer lugar. Com aulas ao vivo e gravadas, o app oferece opções como Yoga, Pilates, Dança e Funcional, todas conduzidas por profissionais da rede. Além disso, o aplicativo inclui programas de treinamento estruturados e um serviço de Personal Trainer Online, que desenvolve treinos personalizados conforme os objetivos e a disponibilidade do usuário.
“Cuidar do corpo é uma forma de conexão consigo mesmo e uma maneira de iniciar o ano com mais energia e disposição. Com planejamento e flexibilidade, é possível aproveitar ao máximo as férias sem descuidar da saúde”, conclui Diogo Fiorini. Seja com uma leve caminhada, esportes ao ar livre ou treinos rápidos, o segredo está no equilíbrio, permitindo que diversão e bem-estar caminhem juntos. Mesmo nas férias, é possível manter uma rotina de movimento alinhada ao ritmo do momento, sem cobranças excessivas.
Evento acontece no dia 10 de janeiro, na Autêntica, com shows, intervenções e participações especiais.
O PRÉ-CARNAVAL do BALAIO chega com tudo para dar início ao calendário oficial do Carnaval 2025 de Belo Horizonte! Em sua primeira edição, o evento acontece no dia 10 de janeiro de 2025, na Autêntica, prometendo uma noite inesquecível com uma programação recheada de alegria, música e cultura.
Com shows de bandas de blocos tradicionais, intervenções especiais e participações de artistas renomados, o PRÉ-CARNAVAL do BALAIO se firma como um marco cultural. Mais do que uma festa, o evento celebra a riqueza e diversidade que tornam o Carnaval de Belo Horizonte um dos maiores e mais vibrantes do país.
O evento integra o projeto BALAIO 10 anos, uma iniciativa que promoverá diversas ações ao longo de 2025, culminando em uma grande celebração de aniversário em dezembro.
Bandas dos Blocos
ASA DE BANANA (@asadebanana)
Fundado em 2017, o bloco homenageia ícones da música baiana como Asa de Águia e Chiclete com Banana. Em 2024, levou 50 mil pessoas às ruas com seu som contagiante e espírito carnavalesco.
BATUQUE COLETIVO (@batuquecoletivo)
Desde 2016, o Batuque Coletivo colore de vermelho as ruas de BH. Em 2024, reuniu 200 mil foliões, tornando-se um dos destaques do Carnaval da cidade.
BLOCO DA ESQUINA (@blocodaesquina)
Criado para homenagear o Clube da Esquina, o bloco une música mineira e Carnaval desde 2013. Com mais de 250 integrantes, é presença garantida no calendário cultural da cidade.
ATENÇÃO, CREUZEBECK! (@blocoatencaocreuzebeck)
Inspirado pelos Mamonas Assassinas, o bloco conquistou a região oeste de BH com irreverência e inclusão, atraindo 3.500 foliões em seu último desfile.
Participações Especiais Confirmadas
ELISA DE SENA (@elisadesena)
Artista multifacetada, Elisa mescla música e artes cênicas com um discurso poderoso sobre negritude e feminismo.
HELENO AUGUSTO (@helenoaugusto)
DJ, cantor e compositor, Heleno é uma força criativa do Carnaval de BH. Um dos criadores do bloco Havayanas Usadas, agora prepara seu disco de estreia com sambas inéditos.
ANINHA FELIPE (@aninhafelipeoficial)
Aninha Felipe é uma talentosa sambista e a mente criativa por trás do projeto “Papo de Samba”. A cantora também idealizou o Bloco da Aninha.
ANA PROENÇA (@ana_proenca_cantora)
A cantora e sambista Ana Proença vocalista e fundadora do bloco Qui Samba é esse? Desde 2023, é integrante da ala de intérpretes da Escola de Samba Cidade Jardim. Ana Proença se prepara para a gravação do seu próximo EP: “Amor Sambista”.
CHRIS MULATO (@chrismulato)
Chris Mulato é compositor e multi-instrumentista. Suas músicas, incluindo as marcantes “Amar por Amar” e “Pensando na Gente”, estão disponíveis nas plataformas digitais. Chris é fundador da “PRODUZA!”, um projeto que une música e audiovisual no fortalecimento do samba mineiro.
Intervenções Confirmadas
BLOCO DA CÍCLICA (@blocodaciclica)
Com raízes na cena cultural de Belo Horizonte, o Bloco da Cíclica celebra inclusão e cultura popular através da música.
XEQUERELAS (@xequerelas)
Criado por Mairna Dantas, o Projeto XequerElas é formado exclusivamente por mulheres e visa levar a musicalidade do Xequerê aos mais variados estilos musicais.
BLOCO SOU VERMELHO (@blocosouvermelho)
O Bloco surgiu oficialmente em 28 de maio de 2018, para fazer animação das lutas pela Democracia. O Bloco é formado por aproximadamente 40 ritmistas.
Sobre a Produção
O BALAIO PRODUÇÕES, criado em 2015, é referência na cobertura do Carnaval de Belo Horizonte. Indicada ao Prêmio Profissionais da Música 2024, a produtora atua na promoção de eventos culturais e na divulgação independente de música.
Evento: Pré-Carnaval do BALAIO
Data: 10 de janeiro, sexta-feira
Horário: Abertura da casa às 20h
Local: Autêntica – Rua Álvares Maciel, 312, Santa Efigênia, Belo Horizonte
Ingressos: R$20,00 (valor único)
https://www.sympla.com.br/evento/pre-carnaval-do-balaio/2776328
Produção: BALAIO Produções | @balaiocanal
Contato: André Luiz – (31) 99973-7707
Quer trabalhar com marcas inspiradoras? A Ambev está com mais de 200 vagas abertas para diversas áreas e regiões do país. As oportunidades são para profissionais de diferentes níveis de experiência, desde jovens em início de carreira até especialistas.
A companhia, que foi o reconhecimento pelo LinkedIn como uma das Top Companies pelo segundo ano consecutivo, além de ter sido eleita pela Brasil Júnior, a Confederação Brasileira de Empresas Juniores, a empresa mais desejada para se trabalhar, busca talentos que tenham sede de crescer, de liderar grandes projetos ou equipes e que se identifiquem com a sua cultura.
Os interessados poderão se inscrever e obter mais informações sobre as vagas no site da Ambev https://ambev.gupy.io/
Na lista de contas do início do ano, a compra de material escolar costuma pesar no bolso. Para ajudar a reduzir os custos, o professor do curso de Ciências Contábeis da Estácio, Haroldo Andrade Junior, separou algumas dicas.
“Vale a pena reaproveitar certos itens do ano anterior, que sejam excedentes ou estejam em bom estado de conservação, como lapiseira, lápis de cor, apontador, cadernos, borracha, corretivo, cola, régua, esquadros, compasso e caneta, evitando o desperdício”, orienta.
Feita essa verificação, o especialista recomenda a colocar em uma lista tudo que precisará ser comprado para pesquisar os preços. “Compare os orçamentos e condições de pagamento das lojas. Se for pagar à vista, peça desconto. Outra alternativa é fazer compras coletivas com os pais dos colegas dos filhos para adquirir os itens no atacado, garantindo preços melhores”, sugere.
Em relação a compras online, é importante ter atenção ao prazo de entrega para não correr o risco de as aulas começarem sem que o material tenha sido entregue, conforme alerta Haroldo. “Também é indispensável checar a reputação do site e se há registro de reclamações de consumidores”.
Para quem tem filhos com idades diferentes matriculados na mesma escola, Haroldo Andrade Junior lembra que é possível fazer um rodízio de materiais e livros didáticos, ou fazer o mesmo com os filhos de amigos e familiares. “Proponha aos pais de alunos mais velhos que estudam na mesma escola que os seus filhos a fazer uma troca de livros e uniformes, estimulando o consumo consciente”, explica.
Outra dica do economista é não se apegar a marcas e personagens, o que pode encarecer o material. “Busque produtos semelhantes àqueles considerados “de marca”, que tenham a mesma qualidade, porém preço mais vantajoso. Explique ao seu filho sobre os materiais que cabem no orçamento, isso estimula nele o senso de responsabilidade para preservar todo o material ao longo do ano”, propõe.
Para finalizar, o especialista frisa que algumas listas de material escolar, especialmente as infantis, podem vir com itens que não são de responsabilidade dos pais, como papel higiênico, detergente, álcool, copos e talheres descartáveis, pastas, tinta para impressora. “A lei federal 12.886/2013 proíbe que sejam solicitados na lista artigos de uso coletivo, de higiene e limpeza, bem como a cobrança de taxa adicional para a compra desses”, informa o professor.
Entre os dias 3 de janeiro e 16 de fevereiro, os teatros da capital recebem a tradicional Campanha de Popularização do Teatro e da Dança. Este ano, o projeto, que espalha dezenas de espetáculos teatrais pela cidade a preços populares, completa meio século de existência. A 50ª edição da campanha traz mais de 100 espetáculos em 75 teatros e espaços culturais de Belo Horizonte. Na programação, espetáculos de todos os gêneros e para toda a família. Os ingressos têm preço único de R$ 25 e já estão disponíveis para compra antecipada no site oficial da campanha. As vendas presenciais começam em 3 de janeiro nos postos físicos localizados nos Shoppings Cidade e Pátio Savassi. A programação completa da campanha pode ser acessada aqui.
Nos próximos dias vamos colocar aqui todas as atrações da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança 2025.
PEÇAS TEATRAIS
Kayete e Carlos Nunes como você nunca viu Aperte o play e só… ria
O espetáculo “Aperte o play e só… ria” é uma miscelânea de cenas engraçadas, conduzidas com humor e inteligência. O espetáculo reúne dois grandes nomes do cenário teatral mineiro. Os atores Kayete e Carlos Nunes interpretam diversos personagens no decorrer dessa hilariante história.
A comédia começa na pré-história, há mais de 28 mil anos, com uma cena “trivial” de um casal de neandertais (espécie humana anterior ao homo sapiens). Ambos, com diversas necessidades fisiológicas (comer, parar de sentir dor, fazer sexo) vão solicitando um motoboy para suas entregas por meio de um tambor.
Já nos momentos atuais, os atores interpretam duas aeromoças pra lá de atrapalhadas, duas velhinhas no próprio velório (que eram passageiras do avião, que acabou caindo) e dois mendigos que, além de engraçados, nos transmitem uma bela lição.
A comédia “Aperte o play e só… ria” aborda o passado, o presente e o futuro de forma cômica, arrancando gargalhadas do público.
Elenco
Kayete
Formada em Artes Cênicas pela PUC-Minas, tem em seu currículo diversas peças de sucesso como “As barbeiras”, “Se os homens são todos iguais porque as mulheres escolhem tanto”, “As Sereias da Zona Sul” de Miguel Falabella e “GUARA-PA-RIR”. Acumula experiência como Stand-up Comedy e radialista, passando pelas principais rádios da capital mineira. Atualmente, Kayete está no ar na rádio BH FM e na Rádio Globo.
Carlos Nunes
Formado em Artes Cênicas pelo Palácio das Artes, tem em seu currículo diversas comédias de sucesso, tais como: “Com Jeito Vai”, “O Noviço”, “A Comédia dos Sexos” – quando dividiu o palco com o grande Rogério Cardoso, “Pérolas do Tejo”, “Como Sobreviver em Festas e Recepções com Buffet Escasso”, “Comi uma Galinha e Paguei o Pato” e “Francisco de Assis – do rio ao riso”. Tem ainda em seu currículo o Prêmio Multishow do Bom Humor, além de participações em programas de TV como Sai de Baixo, A Diarista, Show do Tom e Programa do Jô. Em 2022, o ator comemora 41 anos de carreira.
Fernando Veríssimo
Ator e diretor de teatro, atua nos palcos mineiros desde 1992, passando com facilidade em dramas e comédias. Ganhou o prêmio de melhor ator em 2008 pelo espetáculo ” Anatomia Humana” dirigido por Kalluh Araújo e também foi destaque na novela Ti Ti Ti da rede Globo em 2010. Principais trabalhos como ator: “Anatomia Humana”, “Alfredo virou a mão”, “Lisbela e o Prisioneiro”, “Os sem vergonhas” e “Blue Jeans”. Principais trabalhos como diretor: “Dois de Paus”, “As Monas Lisas”, “Homem é tudo igual não vale um real” e “Quem tem medo de Itália Fausta”.
Serviço:
Local: Teatro Santo Agostinho | R. dos Aimorés, 2679 – Lourdes
Data e horário: 10 a 19 de janeiro | sexta e sábado, 21h e domingo, 19h
CLASSIFICAÇÃO: 14 anos | DURAÇÃO: 70 Minutos
Como Sobreviver em Festas e Recepções com Buffet Escasso
O espetáculo comemora, durante a campanha, 25 anos de sucesso, desde a sua estreia no ano 2000.
“Imagine-se em uma cerimônia religiosa de casamento. Você escolhe, intencionalmente, assentar nas pontas laterais dos bancos da igreja. Assim, ficará mais fácil a saída direto para a festa. Afinal você nem fez um lanchinho ou refeição antes de sair de casa, preservando o estômago para os comes e bebes que estariam por vir”. Essas e outras situações são vivenciadas pelo protagonista de um buffet escasso. O ator Carlos Nunes narra fatos típicos em ambientes de festas e ensina alguns truques para que a plateia não passe por situações desagradáveis ou constrangedoras nessas ocasiões. O clima é propício para que o humorista, acompanhado pelo ator Marcos Khass, interprete vários personagens capazes de levar o público a gargalhadas contínuas.
Em 2005, a peça cumpriu temporada de três meses no Teatro dos Quatro, Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro, com o mesmo sucesso de público, causando excelente repercussão. O espetáculo tem o propósito de repetir o sucesso das temporadas anteriores, demonstrando o forte apelo que o espetáculo possui perante o público. O personagem interpretado por Nunes, há 15 anos, faz uma espécie de deboche satírico da sociedade que está sempre se valendo de pretextos para beber e comer. Ao final do espetáculo, o público recebe um certificado de conclusão do curso “Como Sobreviver em Festas e Recepções com Buffet Escasso”, que é reconhecido pelo maitre.
Imprensa / Crítica
“Carlos Nunes lembra Oscarito e lembrar Oscarito não é para qualquer um!” – Jornal O Globo
“O Humor mineiro que conquistou os Cariocas” – Jornal Extra RJ
“Tem gente que quase passa mal de tanto rir de Carlos Nunes” – Jornal Estado de Minas
CLASSIFICAÇÃO: 12 anos | DURAÇÃO: 100 Minutos
SERVIÇO:
29/01/2025 – quarta-feira, 20h
Grande Teatro do Palácio das Artes
Av. Afonso Pena, 1537 – Centro
Ingressos: Postos, aplicativo e site da campanha
Crédito de Fotos: Glaucia Rodrigues
“Francisco de Assis – do rio ao riso”
Espetáculo trata, com humor e emoção, a vida do homem que se tornou o maior ecologista da história
03-09-15 Pasta 02 Carlos Nunes Francisco de Assis do Rio ao Riso
Em pleno tempo de homenagens a tantos ícones da história artístico-cultural de toda ordem, surgiu a ideia de se falar sobre um grande herói, Francisco de Assis. Tudo com muito humor, como é característico na trajetória de sucesso de Carlos Nunes, nos palcos mineiros. Isso, além da riqueza histórica e uma boa dose de poesia. Ele divide o palco com o ator Fernando Couto, com direção do próprio Carlos Nunes, e texto de Márcio Ares.
O espetáculo traduz a imagem não só do santo, mas do homem genial que foi Francisco, da sua infância até a sua morte. Toma-se dele a humanidade com que enfrentou o seu desafio de mais amar que ser amado. “A ideia é fazer rir sem ofender. É divertir sem blasfemar. Sem ferir a aura de santo que lhe é peculiar, o espetáculo mostra, sob uma nova e divertida perspectiva, a sua fraterna existência sobre a terra”, explica o ator.
A Itália do século XIII, onde e quando viveu Francisco, vai se estender até os tempos atuais e outros tantos lugares. Com muito humor e delicadeza, Francisco visitará aldeias italianas, mas também Brasília, escolas e asilos brasileiros, o interior da alma de um povo latino, dos simples e dos abastados, dos povos ribeirinhos e dos grandes fazendeiros. “A peça toca as alegrias e as faltas desse nosso povo brasileiro”, adianta Carlos Nunes. É nesse deslocamento espaço-temporal que Francisco, muito mais homem que santo, faz os seus muitos milagres.
A montagem se configura um grande desafio, em sua concepção, texto, música e cenário, para que se dê o riso sem que se perca a imagem centenária desse grande personagem. A coragem, a força e a beleza que entremeiam o espetáculo exibem, no palco, o talento dos homens e a alegria de um artista, mas também a fé de um povo que, não obstante toda a sua crença, anseia por um Deus mais próximo e verdadeiro.
“Tarefa árdua, embora prazerosa, fazer uma comédia sobre tal personalidade. No desafio reside, no entanto, o inusitado do texto”, declara o ator, referindo-se ao autor Márcio Ares, que, além de poeta e cronista, formado em Letras e Filosofia pela PUC-Minas, é também Capitão da Polícia Militar de Minas Gerais. “A poesia é o seu refúgio. A escrita é sua salvação. E o olhar descontraído para os detalhes dessa história é o nosso ideal de fazer rir”, diz Carlos Nunes.
O texto possibilita identificar a singularidade de Francisco que habita as nossas mais diversas relações de interatividade com o outro, com o mundo, com nós próprios. Rompe com as convenções culturais e coletivas que caracterizam o mundo contemporâneo, com seu estilo e verdades tão diversificados, recriando seus múltiplos significados. Na peça, a poesia e o humor assumem o domínio da alegria. Mais uma vez, o ator Carlos Nunes assume a arte de fazer rir e divertir os seus espectadores.
O ator
Carlos Nunes é formado em Artes Cênicas pelo Palácio das Artes e tem em seu currículo diversas comédias de sucesso, tais como: “Com Jeito Vai”, “O Noviço”, “A Comédia dos Sexos” – quando dividiu o palco com o grande Rogério Cardoso, “Pérolas do Tejo”, “Como Sobreviver em Festas e Recepções com Buffet Escasso” e “Comi uma Galinha e Paguei o Pato”. Tem ainda em seu curriculum o Prêmio Multishow do Bom Humor, além de participações em programas como Sai de Baixo, A Diarista, Show do Tom e Programa do Jô.
Serviço:
08 e 09 de janeiro – qua e qui, 20h
Teatro Feluma – Alameda Ezequiel Dias, 275 – 7º Andar – Centro
Vendas online: vaaoteatromg.com.br
Crédito de Fotos: Glaucia Rodrigues
A empregada quase perfeita
Uma comédia irresistível que transforma confusões domésticas em gargalhadas inesquecíveis
Se você está precisando de uma dose de bom humor para transformar sua rotina, o espetáculo “A empregada quase perfeita” é a escolha certa! Sucesso absoluto há mais de 10 anos, essa comédia já conquistou milhares de espectadores com uma história que mistura situações hilárias, personagens carismáticos e uma boa dose de confusão. O espetáculo está de volta na 50ª edição da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, sendo uma das mais assistidas em edições anteriores. Você já imaginou contratar uma empregada e descobrir que ela é uma antiga namorada do seu marido? Só assistindo para descobrir o desfecho dessa história.
“Desde a estreia, acreditávamos que “A empregada quase perfeita” tinha tudo para conquistar o público: uma história envolvente, um elenco talentoso e uma produção cuidadosamente planejada. E o tempo só confirmou essa certeza! Ao longo dos anos, ajustamos a peça para dialogar com o presente, mas sem perder o charme que fez dela um sucesso. É emocionante ver o público voltando ao teatro para assistir novamente o espetáculo. Mais do que risadas, estamos oferecendo um respiro, momentos de leveza e a alegria de compartilhar boas histórias.” – ressalta Luiz Fernando Duart, Produtor da Duart Produções Artísticas.
SINOPSE
A história se inicia quando um casal resolve contratar uma empregada através de uma agência. A confusão está armada quando a empregada recorda que o patrão é um antigo namorado. A empregada transforma a vida do casal em uma verdadeira montanha-russa de loucuras e gargalhadas ao tentar recuperar o grande amor do passado. Com diálogos afiados, personagens carismáticos e situações imprevisíveis, a peça garante diversão para toda a família.
Em tempos em que a alegria e o riso são mais necessários do que nunca, a comédia se destaca como um poderoso roteiro de laser para renovar as energias e fortalecer os laços sociais. “A empregada quase perfeita” é mais do que uma peça de teatro; é uma celebração da vida, das relações humanas e, claro, das situações hilárias que todos nós enfrentamos no dia a dia. É uma ótima programação para amigos e famílias se reunirem para rir e se divertir.
SERVIÇO:
Teatro Padre Machado
(Av. do Contorno, 6475 – Savassi)
DATAS: 04, 10, 11 de janeiro, às 20h30
Teatro Estação BH (Shopping Estação)
(Av. Cristiano Machado, 11833 – Vila Clóris)
DATAS: 24 e 25 de janeiro, às 20h30
Centro Cultural Unimed – BH Minas
(Rua da Bahia, 2.244 – Lourdes)
DATA: 15 de fevereiro, às 20h30
“O dia em que Alfredo virou a mão”
Confusões, uma receita inusitada e muito humor formam a mistura perfeita para uma das melhores comédias em cartaz na Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Minas Gerais.
A Foco 6 Produções apresenta uma das comédias mais populares do estado – “O Dia em que Alfredo Virou a Mão” – um espetáculo leve e divertido que está em cartaz na 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança. Com uma narrativa hilária e personagens cativantes, a peça promete fazer o público rolar de rir com situações inusitadas em um clássico de sucesso na cena cômica de Minas Gerais.
Escrita por João Bethencourt há mais de 40 anos, “O dia em que Alfredo virou a mão” é considerado um patrimônio da comédia brasileira. Nesta montagem que estreou em 2023 traz de volta o texto original que foi totalmente revisto, reestruturado e atualizado com pitadas e piadas atuais.
Sob a direção de Luiz Henrique Moura, a trama acompanha Alfredo, um empresário bem-sucedido que se vê confrontado por diversos desafios em sua vida pessoal. “A comédia tem o poder de transformar situações cotidianas em momentos de descontração e porque não reflexão. O Dia em que Alfredo Virou a Mão é uma peça que conversa com o público de forma divertida, mostrando como o humor pode ser uma saída para enfrentar os desafios da vida”, destaca o diretor Luiz Henrique Moura. “Em tempos cada vez mais digitais, ir ao teatro é uma oportunidade única de se conectar com outras pessoas, compartilhar emoções e vivenciar a arte de forma imersiva. Então, não perca a chance de gargalhar com essa comédia irreverente e inteligente”, conclui Moura.
“O dia em que Alfredo virou a mão” é da mesma produtora da comédia “Velório à Brasileira” – espetáculo que foi sucesso de público e crítica – que ficou em cartaz por mais de 13 anos na capital. A equipe da nova montagem da produtora traz uma mistura de gerações e estéticas, reúne grandes artistas consagrados da comédia mineira, além de figurinos, iluminação e cenário muito bem produzidos e modernos.
SINOPSE
Alfredo, um empresário de sucesso que enfrenta uma série de desafios em sua vida pessoal. A beira de um ataque de nervos, com a empresa em crise e cercado por pessoas “chatas”, Alfredo ainda precisa lidar com os namorados da filha, o sócio autoritário e o contador da empresa que, juntos, deixam Alfredo ainda mais estressado. Desesperado para lidar com as situações irritantes do seu dia a dia, ele busca ajuda psicológica e, orientado por uma receita nada tradicional e muito curiosa de seu psicanalista, decide “virar a mão” para transformar os momentos de chatice em situações mais leves e cômicas em seu dia, aliviando assim todo estresse, o problema que essa decisão vai deixar todos desesperados, e a plateia com dor de tanto rir.
DURAÇÃO: 80 minutos | CLASSIFICAÇÃO: 10 anos (menores de 10 anos devem entrar acompanhados dos pais ou dos responsáveis legais)
SERVIÇO:
PROGRAMAÇÃO DE JANEIRO
TEATRO MARÍLIA:
(Av. Prof. Alfredo Balena, 586 – Santa Efigênia)
DATAS: 03, 04 e 05 de janeiro
Sexta e Sábado, 20h | Domingo, às 19h
TEATRO SESIMINAS
(Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia)
DATAS: 09, 10, 11 e 12; 16, 17, 18 e 19 de janeiro
Quinta, Sexta e Sábado, 20h | Domingo, 19h
TEATRO SANTO AGOSTINHO
(Rua dos Aimorés, 2679 – Lourdes)
DATAS: 24, 25 e 26 de janeiro
Sexta e Sábado, 20h | Domingo, 19h
MONTE CARMO SHOPPING
Av. Juiz Marco Túlio Isaac, 1119 – Ingá Alto – Betim
DATA: 31 de janeiro, às 20h | Sexta
PROGRAMAÇÃO DE FEVEREIRO
TEATRO SANTO AGOSTINHO
(Rua dos Aimorés, 2679 – Lourdes)
DATAS: 01 e 02 de fevereiro
Sábado, às 20h | Domingo, às 19h
TEATRO ESTAÇÃO BH (SHOPPING ESTAÇÃO)
(Av. Cristiano Machado, 11833 – Vila Clóris)
DATAS 07, 08 e 09 de fevereiro
Sexta e Sábado, 20h | Domingo, às 19h
Acredite, um espírito baixou em mim
Sinopse
[Espetáculo integra a 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança] Na montagem, o público acompanha a história de um homossexual assumido que, inconformado com a própria morte, foge do céu para viver novas experiências e acaba criando uma grande confusão após incorporar num machista radical. Sucesso de público no Brasil, a comédia já foi vista por mais de 3 milhões de espectadores, tornando-se um grande fenômeno do teatro brasileiro. Ingressos à venda nos postos Sinparc.
Data: 05/01/2025 – Hora: 19:00
Comédia 12 – 70 minutos
Elenco: Ilvio Amaral, Maurício Canguçú, Ana Cândida, José Vilaça e Marino Canguçú
Centro Cultural Unimed-BH Minas
Endereço: R. da Bahia, 2.244 – 5º andar – Lourdes – Telefone: (31) 3516-1360
Como vencer a burocracia sem ter um infarto
A comédia conta a história de Nestor, um homem de meia-idade que tem todos os seus documentos cancelados por algum erro no cadastro de pessoa física. Pronto! É aí que começa aí sua saga: provar que, ao contrário do que o “sistema” diz, ele não está morto.
O problema é que, quando ele vai ao órgão público responsável para reverter a situação, encontra um funcionário pouco empenhado em ajudá-lo a resolver a questão, já que vive preso às engrenagens da burocracia e só pensa no momento de ir para casa para, no outro dia, começar tudo de novo.
A peça tem direção do premiado Ilvio Amaral, famoso pelo sucesso de duas décadas Acredite, um espírito baixou em mim. Os atores/comediantes Fernando Veríssimo e Lucas Barbosa compõem o elenco da peça, que faz uma crítica bem-humorada aos problemas encontrados por cidadãos em algumas repartições públicas, muitas vezes engessadas em ideias e práticas um tanto quanto ultrapassadas.
A peça homenageia tanto o cidadão brasileiro comum que enfrenta a burocracia sem perder o bom humor, quanto aos funcionários públicos que, na outra ponta, também sofrem com um sistema engessado que necessita mudanças.
O elenco
Parceiros já fora dos palcos, os amigos Fernando Veríssimo e Lucas Barbosa representam o encontro de duas gerações do teatro belo-horizontino.
Fernando Veríssimo é ator e diretor há 33 anos e tem uma vasta experiência em comédias e dramas em Belo Horizonte, indicado 12 vezes ao Prêmio SINPARC, tendo conquistado o de melhor ator coadjuvante pela peça ANATOMIA HUMANA SEGUNDO VICCO E CAMPANELLA, dirigida por Kalluh Araújo. Na TV atuou na novela TI TITI no papel do cabelereiro Raí.
Lucas Barbosa é formado pelo Teatro Universitário da UFMG, tem trabalhos no Teatro, na TV e no cinema. Em 2019 foi indicado ao Prêmio CopasaSinparc como melhor ator de teatro infantil. Em 2022 participouda novela Poliana Moça do SBT, em 2023 integrou o elenco da série Reis da Rede Record
Direção de peso
O espetáculo tem direção de Ilvio Amaral, premiado ator e diretor belo-horizontino. Dentre seus trabalhos, está a peça Acredite, um espírito baixou em mim, sucesso de público em Belo Horizonte há mais de 20 anos. Em Como vencer a burocracia sem ter um infarto, Ilvio lança mão da simplicidade e, ao mesmo tempo, do requinte que requer o humor para orquestrar a dupla de atores e amigos Fernando Veríssimo e Lucas Barbosa.
SERVIÇO
SINOPSE
Comédia dirigida por Ilvio Amaral, do sucesso “Acredite um espírito baixou em mim”.
Sr. Nestor, um cidadão comum, é dado como morto pelo sistema. Pra provar que está vivo, passa por mil situações hilárias ao lado de funcionário publico pra lá de aloprado. Nessa confusão, quem MORRE (DE RIR) é o público. Com Fernando Veríssimo e Lucas Barbosa
JANEIRO
Quando: 16, 17 , 18 ,19, 21 e 22 de janeiro
Onde: PALACIO DAS ARTES – SALA JUVENAL DIAS
Horários: Terça a sábado 20h/ Domingo 19h
FEVEREIRO
Quando: 07, 08 e 09 de fevereiro
Onde: SESC PALLADIUM – Teatro de BolsoJulio Mackenzie
Horários: Sexta às 20h / Sábado às 18h30 e 20h /Domingo às 19h30
Amores tóxicos em cena
Na montagem solo, Veríssimo interpreta três personagens distintos: Scarlet, Genuíno e Darah, que refletem sobre os relacionamentos modernos em tempos de amores líquidos e relações tóxicas. A trama revela as experiências de um indivíduo homoafetivo, explorando como cada relacionamento molda sua personalidade e suas vivências ao longo da vida. Com uma dramaturgia própria, o ator desnuda suas angústias, dúvidas e reflexões, explorando estruturas românticas, eróticas, sociais e temporais.
Direção
O espetáculo é dirigido por Fabiano Lana que, além da formação em teatro, utiliza do conhecimento na área de design e audiovisual para realizar produções multilinguagens, incluindo o uso de projeção audiovisual nos palcos. Lana traz uma abordagem contemporânea à peça com recursos visuais que complementam a profunda performance de Veríssimo. A direção, aliada à vasta experiência do artista em cena, promete uma experiência única e envolvente para o público.
Sobre Fernando Veríssimo
Fernando Veríssimo é um ator e diretor com 33 anos de carreira. Reconhecido por atuações tanto em comédias quanto em dramas, já foi indicado 11 vezes ao prêmio SINPARC de melhor ator, vencendo em 2008. Na televisão, destacou-se na novela TI TITI e, no cinema, recebeu o prêmio de melhor ator coadjuvante no Indie Short Fest de Los Angeles em 2023.
ESPETÁCULO:SCARLET
ONDE: FUNARTE BH
QUANDO: 30 E 31 DE JANEIRO /01 E 02 DE FEVEREIRO
QUINTA A SÁBADO 20H / DOMINGO 19H
Duração: 65 minutos
Classificação: 16 anos
“A Casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca
O espetáculo “A Casa de Bernarda Alba”, do poeta e dramaturgo espanhol Federico Garcia Lorca, traduzido e dirigido por Mariana Lima Muniz, volta a ser apresentado em Belo Horizonte. Desta vez, o drama será apresentado na Funarte, nos dias 08 a 12 de janeiro, quarta-feira a domingo, como parte da programação da 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança. Encenada por estudantes da Graduação em Teatro da Escola de Belas Artes, a peça faz parte do projeto de extensão Circula Teatro, que tem como objetivos divulgar as produções da graduação e contribuir para a formação de público de teatro em Belo Horizonte.
A força poética de Lorca
O espetáculo “A Casa de Bernarda Alba”, dirigido por Mariana Lima Muniz, aborda a opressão familiar retratada na obra de Lorca. A encenação mescla linguagens híbridas entre o audiovisual e o teatro a fim de destacar as tensões e os conflitos internos das cinco filhas sob a tirania de Bernarda. A montagem de “A Casa de Bernarda Alba”, explora o desejo e a liberdade reprimidos em um ambiente onírico e imersivo, refletindo a luta pela liberdade e as discussões de gênero
Sobre a diretora
Mariana Lima Muniz é atriz, diretora teatral e Professora Titular na Pós-graduação e Graduação em Teatro da UFMG. Fez o Pós-Doutorado na Universidad de Buenos Aires com Jorge Dubatti. É doutora em Teatro pela Universidad de Alcalá e graduada em Interpretação Gestual pela RESAD (Espanha). Trabalhou como diretora e/ou atriz com diversos coletivos, dentre eles: Grupo Galpão, Uma Companhia, Jogando no Quintal, Cia. Bárbara, Galpão Cine-Horto, Impromadrid e Toda Deseo. SERVIÇO Espetáculo: A Casa de Bernarda Alba
Datas: 08 a 12 de janeiro de 2025
Horário: 20h – quarta-feira a domingo
Local: Galpão 3 da Funarte MG (Rua Januária, 68, Centro – Belo Horizonte, MG)
Ingressos: R$25,00 nos postos de venda do Sinparc ou pelo portal Vá Ao Teatro
a comédia “Manda quem pode, obedece quem é marido”, de Paulo Moraes com direção de Ricardo Batista. A peça foi a estreante de maior público durante a campanha em 2017, reunindo mais de 100 mil pessoas em 35 cidades. Estralada por Paulo Moraes e Bianca Tocafundo, é a história de Jorge e Vanessa, um casal recém casados que vai passar a lua de mel em uma pousada na Serra do Cipó. Contando histórias hilárias sobre os embates de um relacionamento onde a plateia se diverte e se identifica com os personagens. A estreia será nesta sexta-feira, dia 10 de janeiro no Grande Teatro SESC Palladium. Ingressos a venda no https://www.vaaoteatromg.com.br/detalhe-peca/belo-horizonte/manda-quem-pode-obedece-quem-e-marido
A Campanha, criada em 1975, nasceu com uma Kombi e uma ideia: democratizar o acesso ao teatro. Inspirado por uma iniciativa de produtores e artistas do Rio de Janeiro, o movimento cresceu rapidamente, unindo produções teatrais, reduzindo o custo dos ingressos e alcançando novos públicos. Ao longo de sua história, a Campanha de Popularização do Teatro e da Dança tem se reinventado, atraindo públicos diversos e promovendo centenas de apresentações anuais. Para esta edição comemorativa, o evento traz ações especiais, como sessões acessíveis e ações interativas para engajar ainda mais os participantes.
Os ingressos para a Campanha serão vendidos a partir de R$ 25,00 nos postos do Sinparc e pelo site oficial. Além disso, as bilheterias dos teatros participantes também estarão abertas ao público, com valores que variam conforme a produção. Neste ano, o projeto conta com o patrocínio da Cemig e do Banco Mercantil.
Em exibição nos teatros: – Grande Teatro SESC Palladium e Teatro Francisco Nunes
Teatro Universitário da UFMG apresenta: “Nada Vai Dar Certo” e “Bonita”
O Teatro Universitário da UFMG (T.U.) se prepara para formar mais duas turmas de atores profissionais. Para isso, vão apresentar dois espetáculos na Funarte/MG: “Nada Vai Dar Certo” e “Bonita” – o primeiro de 15 a 26/01; e o segundo de 29/01 a 09/02, com entrada gratuita.
Nada Vai Dar Certo ___________________________
Primeiro espetáculo a ser apresentado de 15 a 26 de janeiro, “Nada Vai Dar Certo” é uma adaptação multimídia do roteiro original de “Bar Esperança: O Último que Fecha”, filme produzido em 1983 e estrelado por Marília Pêra e Hugo Carvana. Na história, um excêntrico grupo de artistas se reúne com frequência em um bar que está prestes a ser fechado. Entre eles, o casal Ana — uma atriz de novela — , e Zeca — um dramaturgo —, que busca se redescobrir em suas profissões, enquanto atravessa uma crise conjugal.
“Nós procuramos uma história simples para poder investigar diferentes maneiras de contá-la, explorando as relações entre o Cinema e o Teatro, o palco e a tela, o público e a câmera”, explica Lucas Fabrício, que assina a direção e dramaturgia do espetáculo e também é ex-aluno do T.U. “No dia a dia do ‘Bar Esperança’, conhecemos um grupo de artistas e seus dilemas profissionais. A escolha de uma narrativa ficcional já construída para o processo criativo, nos permitiu maior liberdade para experimentar a linguagem audiovisual e teatral, num exercício de criação de personagens e situações, além da experiência de filmar em diferentes espaços”, complementa.
A equipe audiovisual do espetáculo conta com Jeff Ahzul e Well Amorim, dividindo a Direção de Fotografia, além de Matheus Gepeto na Assistência de Direção, Produção e Montagem. Uma parceria com o curso de Cinema de Animação e Artes Digitais da UFMG foi firmada para a captação de áudio e som direto das cenas, bem como para a dublagem “novelesca” de alguns dos fragmentos em vídeo. As gravações se dividiram entre as dependências do T.U. e duas locações no hipercentro de Belo Horizonte — uma delas, o tradicional Tim Bilhares.
O elenco, composto por 19 estudantes, contou com o olhar da diretora Rikelle Ribeiro, outra egressa da escola, que realizou uma oficina de curta duração no início do processo de montagem sobre personagens-tipo e a “poética do deboche”. Há vários personagens excêntricos integrando a história, como Prepúcio – um garçom do Bar Esperança, Valfrido Salvador – um artista plástico pós-contemporâneo, Nina Saraiva – uma “artivista” inclinada à causa indígena, entre outros, sendo alguns deles interpretados por dois ou mais atores no decorrer da peça.
“A ideia da ‘curingagem’ veio como uma escolha dramatúrgica para ampliar as possibilidades de experimentação do elenco, nos distanciando também de uma estética realista/naturalista”, conta Lucas Fabrício.
“Nada vai dar certo” trata-se de uma adaptação do roteiro original de Armando Costa, Denise Bandeira, Euclydes Marinho, Hugo Carvana e Martha Alencar. Para a adaptação do roteiro, Lucas orientou um núcleo de dramaturgia com os estudantes da turma para incluir textos dos próprios formandos, que realizaram, no 1º semestre de 2024, alguns experimentos com os personagens e fragmentos do roteiro.
“Quando iniciamos nossas aulas com o Lucas, levantamos alguns desejos individuais para a futura montagem e acabamos nos unindo em grupos. Um deles levou uma proposta de histórias entrecruzadas, que acontecessem em um mesmo ambiente, e logo indiquei o filme como referência. Ele não foi a escolha imediata da turma para a dramaturgia, já que muitos outros materiais foram sugeridos, mas assim que o roteiro completo foi encontrado pela direção e levado à sala, entendemos que era um caminho possível”, conta Analu Diniz, uma das alunas formandas.
A turma faz o convite: “Traga no peito as telenovelas melodramáticas, a juventude de vanguarda e os famosos mullets, que serão devidamente embalados ao som de Gretchen. Ombreiras também são muito bem-vindas”, brinca.
Outro espetáculo __________________________
A partir do dia 29 de janeiro, entra em cartaz a segunda peça dos formandos do T.U. “Bonita” tensiona, de forma poética, a dicotomia histórica entre bem e mal na relação entre Maria Bonita, Lampião e o Cangaço, desvelando memórias culturais coletivas de um Brasil que foi e é sobretudo sertão. A história pode ser conferida, também na Funarte, de 29 de janeiro a 09 de fevereiro.
Serviço__________________________________ Formatura Teatro Universitário UFMG
Espetáculo “Nada Vai Dar Certo”
Temporada: 15 a 26 de janeiro (quarta a domingo) Horário: 20h Classificação: 12 anos Duração: 90min Local: Galpão 4 – Funarte MG
Rua Januária, nº 68, Centro, Belo Horizonte
Haverá intérprete de Libras nos dias 17/01 e 24/01 Entrada franca: com retirada de ingressos 1h antes.
Vagas limitadas (sujeito a lotação). https://www.instagram.com/teatrouniversitario.ufmg/
Palhaça Brigite Guardô em “Alegria não se encaixa”
A palhaça Brigite Guardô convida o público para uma jornada de humor e emoção em “Alegria Não Se Encaixa”, um espetáculo que explora a busca pela felicidade e a aceitação de si mesmo. Com uma narrativa cativante, a apresentação promete encantar tanto crianças quanto adultos. O espetáculo será apresentado no Palácio das Artes de 16 a 19 de janeiro, como parte da programação da 50ª edição da Campanha de Popularização do Teatro e Dança. As sessões acontecem na quinta e sexta-feira às 17h, e no sábado e domingo às 16h.
Baseado no livro homônimo lançado em 2021, o espetáculo narra a aventura de Brigite e seus três amigos – o jacaré Dinho, a tartaruga Amélia e o urubu Dudu – em busca de uma bolsinha sequestrada por um mico, essencial para libertar o mundo de uma “pandemia de mau humor”. Criada durante o isolamento da Covid-19, a história destaca a importância das conexões humanas mesmo à distância.
Lilian Amaral, atriz e psicóloga que interpreta Brigite, reflete sobre o impacto emocional do isolamento. “O distanciamento ameaçava nossa sanidade mental. Escrever o livro foi uma forma de ressaltar o valor das amizades e as chaves que as relações de afeto nos oferecem, inspirada por pessoas significativas na minha vida,” afirma Lilian.
Durante a pandemia, Brigite também encontrou novos amigos na internet, oferecendo conforto e recebendo apoio. “O livro é uma maneira de agradecer essa companhia e lembrar que seguimos juntos,” conclui.
ADAPTAÇÃO PARA OS PALCOS
Algum tempo depois viria a oportunidade de finalmente poder se encontrar presencialmente com o público, transformando o livro em espetáculo. Com direção de Cláudio Dias, Brigite conta a história e tem a ajuda dos figurinos de Ricca Costumes para apresentar e dar vida aos demais personagens. Acompanhando a proposta do livro, em que os personagens vão aparecendo na história de acordo com a escolha do leitor, no teatro, o público escolhe a partir de uma animada votação. Assim, a cada espetáculo, uma nova escolha, uma nova sequência de apresentação dos bichos.
Felizmente, o período em que o isolamento foi imposto ficou para trás, mas nem por isso as reflexões propostas pelo espetáculo deixaram de ser pertinentes. Ao contrário, reforçam a importância de cultivarmos nossos laços, seja qual for a situação. “[Ele traz] a esperança de que somos donos das chaves da alegria e a convicção de que unidos com os amigos somos capazes de enfrentar as dificuldades”, conclui.
Brigite Guardô em “Alegria não se encaixa”
Com Lilian Amaral
Direção: Cláudio Dias
Figurino: Ricca Costumes
Dias 16 e 17 de janeiro, às 17h
Dias 18 e 19 de janeiro, às 16h
Local: Palácio das Artes: Av. Afonso Pena, 1537 – Centro
Espetáculo FRED & LAURA está de volta
Fred e Laura se encontraram num dia qualquer. Mal sabiam que isso poderia ser uma das melhores coisas que já aconteceu na vida de duas pessoas. Mas também não esperavam pelas curvas traiçoeiras de suas histórias e as brincadeiras de mau gosto do tempo. No fim das contas, será que tudo faria sentido?
O premiado “Fred & Laura”, da Plataforma Ato Junto, entra em cartaz na 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte. Embalado por canções de jazz das décadas de 1940 e 1950, o espetáculo mergulha na vida de dois jovens que saem da casa dos pais para perseguirem seus próprios sonhos. A direção é do ator e diretor paulistano Thomaz Cannizza. No elenco, Bernardo Rocha, Igor Fonseca, Malu Falabella, Marina Tadeu e Thomaz Cannizza.
“Na 50ª edição da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, vamos chegar ao marco de 50 apresentações. Sabe-se lá quantas pessoas já assistiram! São os encontros com cada espectador que fazem o trabalho se refrescar e envelhecer bem”, comenta Thomaz Cannizza. Segundo o ator, a comédia costuma sofrer com a passagem de tempo, ficar datada, antiquada, ou até mesmo ofensiva. “Toda temporada é uma conquista. Estrear é fácil, o difícil é permanecer em cartaz”, afirma.
Desde a primeira apresentação, o “Fred & Laura” sobrevive sem patrocínio. Para Thomaz, o segredo está na combinação de fatores. “Sempre fomos um projeto independente. O espetáculo segue vivo pelas pessoas envolvidas nele e pela presença de espectadores que conquistamos a cada temporada, nesses últimos anos, e que sempre voltam ao teatro porque querem estar ali com a gente. Também exploramos, em cena, um riso que observa a ‘vida-como-ela-é’ e mira em questões que são próprias do ser humano em qualquer época”, contextualiza.
Como um álbum de fotografia, a trama de “Fred & Laura” é uma compilação de instantes vividos pelos personagens, desde os tempos universitários, em que moravam sob o mesmo teto, até quando as manobras da vida os obrigam a seguir por caminhos diferentes. Responsável também pela dramaturgia, Thomaz conta que a inspiração para o texto nasceu de conversas de Facebook, entre 2011 e 2015. “É autobiográfico no sentido de que eu escolhi escrever sobre assuntos que estavam me afligindo na época. Comecei a pesquisa num processo de leitura de todo meu arquivo de conversas virtuais que mantive com uma amiga de longa data, por quatro anos. No fim das contas, a gente escreve sobre o que a gente sabe, né?”, conta.
Em “Fred & Laura”, a mescla de comédia e drama conduz o público a refletir sobre os laços afetivos que são abalados e ressignificados ao longo da vida de qualquer pessoa. A passagem do tempo nos encontros e desencontros dos protagonistas é o mote para a dramaturgia, que apresenta estrutura fragmentada, com reflexões sobre a vida e a existência humana. “Adoro tramas que me acolhem e me guiam com certa verossimilhança, porque gosto da identificação que posso ter assistindo a uma peça de teatro. Não por acaso, temos um primeiro ato tão quadrado, quase sitcom, televisivo. Mas a teatralidade é um parque de diversões e é irresistível não querer bagunçar um pouco da estrutura, afinal, a vida é assim”, explica.
A música em “Fred & Laura” leva o espectador a atmosferas distintas. O estilo escolhido para o percurso foi o Jazz. “É o gênero musical da improvisação! Ele desafia a métrica tradicional, a matemática musical. Tem um temperamento mais difícil de adestrar. E isso me pareceu ser o universo sonoro perfeito para abraçar um espetáculo que fala sobre a imprevisibilidade da vida”, explica. Em determinado momento da peça, os protagonistas cantam ao vivo com uso de microfones. Thomaz Cannizza também toca Clarinete. “É quando a música assume o comando porque as palavras apenas ditas não dão conta do que se quer expressar, como no teatro musical”, completa.
Ao conectar diferentes públicos e linguagens, o espetáculo “Fred & Laura” aparece como uma renovação na atual cena teatral de BH, polarizada entre espetáculos de caráter mais experimental, realizados por grupos de pesquisa continuada, e trabalhos mais comerciais, entre os quais se destacam principalmente as comédias.
Ato Junto
ATO JUNTO é uma plataforma de criação e produção artística, idealizada e dirigida por Thomaz Cannizza, ator e produtor de Belo Horizonte. Articulada de forma coletiva, sua livre transição de integrantes é ditada pela possibilidade de uma pluralidade de projetos a serem incubados. Em 2019, o primeiro espetáculo da plataforma, Fred & Laura, foi contemplado com dois prêmios: Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas nas categorias Melhor Ator de Comédia e Melhor Espetáculo de Comédia. O espetáculo já passou também pelo FESTITA – Festival de Teatro de Itaguara, em 2018, e em 2023, fizemos nossa estreia fora de Minas Gerais no Festival de Curitiba. A segunda montagem da plataforma é espetáculo cênico-digital Tudo que eu queria te dizer mas não vou (2021), dirigido por Ana Regis.
SERVIÇO
Espetáculo FRED & LAURA da Plataforma Ato Junto na 50ª Campanha de Teatro e Dança
28, 29 e 30 de janeiro de 2024
Terça, quarta e quinta, às 20h
Local: Sala Joao Ceschiatti do Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537 – Centro
Ingressos promocionais a R$25
nos postos do Sinparc, no Site e Aplicativo Vá Ao Teatro e na bilheteria do teatro.
Após quatro temporadas de sucesso, o aclamado espetáculo mineiro, também conhecido como Ópera Massacre ou A Grande Ópera, se prepara para a sua terceira participação na Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de BH. Em cartaz desde 2022, a peça aborda de maneira cáustica e hilária a efemeridade da vida, contando a história de uma diva da ópera cuja existência está suspensa entre a vida e a morte, dependendo do ponto de vista de quem a observa.
Com um humor inteligente e uma narrativa que gera reflexões profundas, A Última Ópera conquistou a crítica e provocou inúmeras discussões. Sua participação na 50ª Campanha de Popularização do Teatro vem consagrar de vez o espetáculo, que teve agenda cheia em 2024 e recentemente foi exibido no Teatro de Ópera de Sabará.
SINOPSE:
Uma família disfuncional enfrenta o retorno inesperado da matriarca, dada como morta, agora em um estado de extrema vulnerabilidade. O desconforto gerado pelo retorno da mãe, em meio à partilha dos bens, intensifica os conflitos familiares, revelando sentimentos de indiferença, ganância e uma espera constante. Repleto de elementos do absurdo e sensoriais, como aromas e tique-taques sombrios, o espetáculo recebeu elogios entusiasmados da crítica: avaliação máxima do crítico Ivo Costa, descrito como um “show de interpretação teatral” pelo autor mineiro Vander André Araújo, e recomendado por dois anos consecutivos pelo site Culturadoria.
“Proncovô” é um espetáculo poético musical que reúne música e teatro, celebrando a arte do caminhar, uma homenagem ao artista mambembe, ao andarilho e à vocação nômade do artista, que parte sempre em busca de seu público. Protagonizada por Laura de Castro e Zé Motta, a montagem com direção e dramaturgia de Eduardo Moreira e direção musical de Sérgio Pererê, traz os atores-músicos para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas costurados em uma dramaturgia que festeja a cultura brincante brasileira.
Com composições autorais que se juntam a canções populares, o espetáculo convida o público para uma experiência em que a emoção do encontro fala mais alto. A montagem já passou por diversas cidades brasileiras e agora faz sua estreia na programação da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança.
Ao longo dos anos de 2023 e 2024, Proncovô circulou por 28 cidades de 4 estados do norte, nordeste e sudeste brasileiros: Maranhão, Minas Gerais, Pará e Rio de Janeiro, atingindo um público de mais de 6.000 pessoas. Em novembro de 2024 o espetáculo foi apresentado nos festivais Comfama (Medellin) e Artes de la Calle (Santa Fe de Antioquia), ambos na Colômbia.
Sobre o espetáculo
A força do encontro ao longo da caminhada é uma metáfora do próprio processo do espetáculo, que marca a reaproximação artística de Eduardo Moreira e Laura de Castro, que viveram uma experiência teatral juntos anos atrás. “É um encontro artístico e afetivo. A Laura trabalhou comigo quando tinha quase 12 anos de idade. Quando ela me convidou para fazer a direção de um show dela com Zé, topei na hora porque deslumbrei a possibilidade de trabalhar o jogo e a relação da música com o teatro e, somado isso, tendo a liberdade de abordar um assunto que sempre me interessa muito que é o caminhar, o lugar do andarilho, do nômade, aquele que está sempre locomovendo-se em busca de alguma coisa”, conta Moreira.
“Acredito que a assinatura do Eduardo está bem impressa na peça, a leveza, a poesia, a comicidade, o movimento. E, ao mesmo tempo, ele nos dá liberdade e nos incentiva a colocarmos nossa marca”, acrescenta Laura.
A perspectiva de transmutar, estar sempre partindo e chegando é uma característica imanente a todo o artista. Para tecer a dramaturgia, Eduardo Moreira se inspirou nos livros “A História do Caminhar”, de Rebecca Solnit, e “Caminhar, Uma Filosofia”, de Fréderic Gros. O roteiro final faz uma colagem com escritos e poemas de diversos autores como Antônio Machado, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Leminski, Fernando Pessoa, incluindo também composições musicais dos artistas-cantores, misturadas com clássicos da música popular, criando um caleidoscópio de sensações.
“Existe o encontro e um embate do encontro de uma forma ancestral de arte dita pela juventude dos seus intérpretes. Encontros da tradição com o contemporâneo, o erudito e o popular, a música e o teatro, o lírico e o épico, tudo isso numa linguagem que sempre busca a comunicação direta com o público”, garante o diretor.
Sérgio Pererê, diretor musical do espetáculo, foi de extrema importância para a costura entre música e cena. Trazendo sua grande experiência como multiartista e seu vasto conhecimento cênico, Pererê provocou os artistas a borrarem a divisão entre som e texto, e a trazerem texturas e timbres diferentes. “Está sendo um desafio maravilhoso aprender novos instrumentos. Pererê trouxe essa provocação, para que experimentássemos outras sonoridades harmônicas e percussivas, e nós entramos de cabeça”, comenta Zé.
“PRONCOVÔ”, espetáculo com Laura de Castro e Zé Motta é um projeto realizado pela Laura de Castro Produções Artísticas com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Cultural Vale, e da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Unimed-BH. A produção é da Lazúli Cultura.
SERVIÇO
Espetáculo “PRONCOVÔ”, com Laura de Castro e Zé Motta na 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança
Datas: 24, 25 e 26 de janeiro – sexta, sábado e domingo
Local: Centro Cultural Unimed BH-Minas(Rua da Bahia, 2.244 – Lourdes)
Horários: sexta e sábado às 20h e domingo às 19h
Programação completa no Teatro Feluma
· O Sonho de um homem ridículo (03/01 a 07/01): adaptação do conto clássico de Dostoiévski, que aborda temas existenciais com intensidade.
· Francisco de Assis, do Rio ao Riso (08/01 e 09/01): uma celebração da vida e dos ensinamentos de São Francisco de Assis, com muito humor e poesia.
· O submarino (10/01 a 14/01): uma reflexão sobre os altos e baixos das relações amorosas.
· Desesperados (15/01 e 16/01): comédia que retrata o caos e as angústias da vida moderna com muita ironia.
· Uma passagem para dois (17/01 a 11/02): um economista e um artista se enfrentam em um debate instigante sobre o valor da arte e da economia, em uma produção de vanguarda com projeções de inteligência artificial e trilha sonora de Itiberê Zwarg. Texto e direção: Jair Raso
· Maio, antes que você me esqueça (22/01 a 13/02 – quartas e quintas): drama tocante sobre a relação de um filho e seu pai acometido pela doença de Alzheimer, estrelado por Ilvio Amaral e Maurício Canguçu. Direção e texto: Jair Raso. Texto e direção: Jair Raso
· Chico Rosa (14/02 a 16/02): musical encantador que imagina um encontro mágico entre Noel Rosa e Chico Buarque, com Dan Maia e Luiz Rocha. Texto e direção: Jair Raso
· Júlia e a memória do futuro (15/02 e 16/02): monólogo marcante com Juçara Costa, sobre memórias e reinvenções por meio da arte. Texto e direção: Jair Raso
SERVIÇO:
Datas: 3 de janeiro a 16 de fevereiro
Alameda Ezequiel Dias, nº 275, 7º andar, Centro- Belo Horizonte, MG
Espetáculos infantis
A Vaquinha Lelé
Uma história de sonhos, amizade e amor à natureza para encantar toda a família
O musical “A Vaquinha Lelé” é uma produção da Duart Produções Artísticas, produtora que há mais de 15 anos se dedica a levar arte e cultura para a criançada. Com uma narrativa envolvente e cheia de aprendizados, a peça é uma oportunidade perfeita para os pequenos e suas famílias aproveitarem as férias escolares de forma divertida e emocionante.
A história acompanha Matilde, uma vaquinha curiosa e sonhadora que decide explorar o mundo além do curral em seu primeiro passeio. Determinada a descobrir os mistérios da vida, ela vive momentos marcados por afeto, amizade e amor à natureza. Ao longo do caminho, Matilde conhece novos amigos e revela seu grande desejo: voar! Mas será que as vacas podem realizar tal façanha? O público será convidado a descobrir junto com Matilde, em uma jornada que une humor, ternura e reflexões sobre sonhos e possibilidades.
Nosso objetivo com o musical “A Vaquinha Lelé” é despertar nas crianças a imaginação, o amor pelos animais e a importância da amizade. É um espetáculo que fala sobre acreditar em si mesmo e respeitar os outros, com mensagens que agradam tanto aos pequenos quanto aos adultos”, afirma o produtor Luiz Fernando Duart. “O teatro é um lugar mágico, onde as famílias podem compartilhar momentos únicos, longe das telas, e mergulhar juntas em histórias emocionantes. Convidamos todos a fazer parte dessa experiência”, conclui. Com cenários coloridos, músicas animadas e uma mensagem cativante, o espetáculo promete encantar corações de todas as idades.
Duração: 55 minutos | Classificação: Livre
SERVIÇO:
Teatro Pátio Savassi (Av. do Contorno, 6061 – São Pedro)
DATAS: 03, 04, 05, 15, 17 e 19 e 29 de janeiro, às 16h
Teatro Estação BH (Shopping Estação)
(Av. Cristiano Machado, 11833 – Vila Clóris)
DATA: 26 de janeiro, às 16h
CRÉDITO FOTOS: Adriana Porto
O Gato de Botas
Um encontro mágico com a literatura e a criatividade no espetáculo que promete diversão e aprendizado para toda a família.
A Duart Produções Artísticas convida pais e filhos a mergulharem no universo encantador do musical “O Gato de Botas”, uma adaptação criativa e moderna do clássico conto de fadas do escritor francês Charles Perrault, uma obra publicada no século XVII. O espetáculo integra a 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, proporcionando uma oportunidade imperdível de entretenimento para as férias de janeiro.
Nesta releitura, quatro crianças visitam a biblioteca da escola e, ao lado do Gato de Botas, embarcam em uma viagem mágica pela literatura. A peça é um conto de fábulas que tem como personagem principal um esperto gato que ajuda seu dono a ter sucesso na vida após o mesmo se sentir prejudicado com a divisão da herança do pai. Entre canções animadas, cenas cheias de humor e uma narrativa que dialoga com os dias de hoje, o espetáculo apresenta um universo rico em imaginação, incentivando os pequenos a descobrirem o prazer da leitura.
Além de resgatar a essência do conto original, a peça vai além, promovendo valores como criatividade, trabalho em equipe e o poder transformador dos livros. “Queremos que as crianças não apenas se divirtam, mas também despertem para o maravilhoso mundo da leitura e da criação de histórias”, afirma o produtor Luiz Fernando Duart.
Com uma cenografia vibrante, figurinos caprichados e músicas contagiantes, “O Gato de Botas” é uma experiência única que une aprendizado e diversão. Mais do que um espetáculo, é uma ponte entre gerações, unindo pais e filhos em momentos inesquecíveis.
Leve as crianças ao teatro e transforme suas férias em uma aventura mágica repleta de sonhos, cultura e boas risadas.
Duração: 60 minutos | Classificação: Livre
SERVIÇO:
Teatro Pátio Savassi
(Av. do Contorno, 6061 – São Pedro)
DATAS: 03, 04, 05, 15, 16, 17, 18, 19, 22 e 29 de janeiro, às 18h
Teatro Estação BH (Shopping Estação)
(Av. Cristiano Machado, 11833 – Vila Clóris)
DATA: 24 de janeiro, às 16h
CRÉDITO FOTOS: Adriana Porto
Divertindo a Mente
Entre cores, sentimentos e diversão, o espetáculo convida as crianças a explorarem as emoções
A magia do teatro encontra o universo das emoções em “Divertindo a Mente”, um musical que estreia na 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança. A adaptação é da Duart Produções Artísticas e traz um espetáculo envolvente e educativo. Inspirado na aclamada animação, o espetáculo promete uma experiência única e interativa, ideal para encantar crianças e emocionar toda a família durante as férias escolares.
Com cenários vibrantes, personagens carismáticos e uma narrativa envolvente, a peça transporta o público para dentro da mente de Riley, uma jovem onde as emoções ganham vida. Alegria, Tristeza, Raiva, Nojinho e Medo são os responsáveis por comandar o centro de controle da mente da menina, mas a chegada de uma nova emoção inesperada abala o equilíbrio desse mundo. Juntos, eles embarcam em uma jornada para compreender que todas as emoções têm seu papel e que o crescimento só acontece quando aprendemos a valorizar cada sentimento.
“A peça oferece muito mais do que entretenimento, ela cria uma conexão profunda entre o palco e o público, trazendo reflexões importantes sobre autoconhecimento, maturidade emocional e convivência”, explica Breno Gagliard, diretor da montagem. Ele destaca que adaptar uma obra tão querida pelo público foi um desafio inspirador, que resultou em um espetáculo cheio de surpresas e emoção.
Além de risadas e momentos emocionantes, “Divertindo a Mente” promove uma viagem educativa e mágica, despertando nas crianças a importância de reconhecer e expressar seus sentimentos. Com músicas cativantes e um ritmo que prende a atenção dos pequenos, a peça celebra a força do teatro como uma forma única de vivenciar histórias que marcam para sempre.
Uma experiência para toda a família
“Divertindo a Mente” é a escolha perfeita para pais que procuram diversão de qualidade para as férias escolares. O espetáculo alia humor, aprendizado e uma boa dose de encantamento, tornando-se uma excelente oportunidade para reforçar laços familiares enquanto todos embarcam juntos nesse mundo emocionante e cheio de cores. “A missão do teatro infantil vai muito além da diversão, envolve educar, emocionar e criar memórias que as crianças levarão para a vida toda”, afirma Luiz Fernando Duart, produtor da Duart Produções Artísticas. “Queremos que as famílias saiam do espetáculo com o coração aquecido, refletindo sobre como as emoções nos ajudam a crescer e a enfrentar os desafios do dia a dia”, conclui.
Classificação: livre | Duração: 60 minutos
SERVIÇO:
Teatro Padre Machado
(Av. do Contorno, 6475 – Savassi)
DATAS:
04, 05 e 12 de janeiro, às 16h
01 e 02 de fevereiro, às 16h
Teatro Estação BH (Shopping Estação)
(Av. Cristiano Machado, 11833 – Vila Clóris)
DATAS:
25 de janeiro, às 16h
15 de fevereiro, às 16h
CRÉDITO FOTOS: Divulgação (Duart Produções Artísticas)
Chapeuzinho Vermelho
Uma releitura vibrante e educativa do clássico infantil que promete encantar e ensinar as crianças.
A magia do clássico ganha um toque contemporâneo no musical “Chapeuzinho Vermelho”, uma produção da Duart Produções Artísticas que promete emocionar e divertir crianças e adultos. A montagem faz parte da programação da 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança e convida o público a redescobrir uma história cheia de encantos e ensinamentos.
Com uma montagem renovada e alinhada aos tempos modernos, “Chapeuzinho Vermelho” apresenta a esperta protagonista como uma garota conectada ao mundo digital. Ao decidir levar um cesto de guloseimas para sua querida vovó, ela redescobre o prazer de interagir com a natureza e os animais. No caminho, porém, Chapeuzinho encontra o Lobo Mau, um personagem atrapalhado e astuto, que também se rendeu à tecnologia para tentar enganar quem cruza seu caminho.
Neste enredo repleto de aventuras, Chapeuzinho aprende valiosas lições sobre amizade, empatia e os cuidados necessários ao explorar o universo virtual. Com muita música, humor e interatividade, a peça ressalta o equilíbrio entre o uso da tecnologia e o encantamento proporcionado pelo mundo real. Será que Chapeuzinho terá coragem de aceitar o Lobo Mau em sua rede de amigos? Só assistindo para descobrir.
“O teatro infantil vai além do entretenimento. É um espaço de aprendizado e formação, onde as crianças podem vivenciar emoções, desenvolver a criatividade e fortalecer valores como trabalho em equipe e respeito ao próximo. Em Chapeuzinho Vermelho, buscamos trazer um espetáculo dinâmico, educativo e muito divertido”, destaca Luiz Fernando Duart, produtor e proprietário da Duart Produções.
Por que assistir?
Chapeuzinho Vermelho é um convite para as famílias desfrutarem juntas de um momento único de lazer e cultura. Com cenários vibrantes, figurinos coloridos e um roteiro recheado de canções marcantes, o espetáculo encanta pela estética e pela mensagem positiva. Além disso, promove uma reflexão importante sobre a convivência entre o mundo virtual e a vida real, utilizando a narrativa do conto clássico como pano de fundo para temas atuais.
Classificação: Livre | Duração: 60 minutos
SERVIÇO:
Teatro Padre Machado
(Av. do Contorno, 6475 – Savassi)
DATAS:
05, 12 e 30 de janeiro, às 18h
02 de fevereiro, às 18h
Teatro Estação BH (Shopping Estação)
(Av. Cristiano Machado, 11833 – Vila Clóris)
DATA: 19 de janeiro, às 16h
Centro Cultural Unimed – BH Minas
(Rua da Bahia, 2.244 – Lourdes)
DATA: 16 de fevereiro, às 16h
CRÉDITO FOTOS: Adriana Porto
Show das Princesas
O espetáculo que vai encantar as crianças neste janeiro: um show de magia, música e diversão!
Prepare-se para viver a magia de um espetáculo que reúne as princesas mais amadas do mundo. “Show das Princesas”, da Duart Produções Artísticas, chega para encantar o público infantil e promete ser a atração ideal para as férias escolares de janeiro. Em um show interativo e repleto de encantamento, as crianças poderão cantar, dançar e se aventurar ao lado de suas princesas favoritas.
O musical leva a plateia a uma jornada inesquecível, acompanhando Elsa, Anna, Rapunzel, Ariel, Branca de Neve e Cinderela em uma série de músicas contagiantes e coreografias vibrantes. “Se apenas uma princesa já enlouquece as crianças, imagine seis juntas em um show repleto de magia, figurinos deslumbrantes e muita música! É uma experiência única para os pequenos se sentirem parte dessa história que encantada”, destaca Luiz Fernando Duart, produtor do espetáculo.
As princesas revelam segredos dos seus reinos, cantam seus maiores sucessos e compartilham momentos emocionantes com o público. Além de se divertir, o musical oferece uma excelente oportunidade para as crianças explorarem valores como amizade, coragem e perseverança. O musical é uma verdadeira celebração da imaginação e da criatividade, proporcionando aos pequenos uma experiência inesquecível no teatro.
Com cenários coloridos, figurinos deslumbrantes e efeitos especiais que tornam cada cena ainda mais mágica, “Show das Princesas” é o convite perfeito para uma tarde cheia de alegria e diversão para toda a família.
Classificação: Livre | Duração: 60 minutos
SERVIÇO:
Centro Cultural Unimed – BH Minas
(Rua da Bahia, 2.244 – Lourdes)
DATA: 12 de janeiro, às 16h
Teatro Estação BH (Shopping Estação)
(Av. Cristiano Machado, 11833 – Vila Clóris)
DATA: 18 de janeiro, às 16h
Teatro Padre Machado
(Av. do Contorno, 6475 – Savassi)
DATAS:
23 de janeiro, às 18h
08 de fevereiro, às 16h
CRÉDITO FOTOS: Adriana Porto
Reinações de um Menino
O espetáculo transforma o universo do Sítio do Picapau Amarelo em um espetáculo encantador para toda a família.
“Reinações de um Menino”, inspirado no clássico criado por Monteiro Lobato, chega ao teatro para encantar crianças e adultos durante as férias escolares. Uma produção da Duart Produções Artísticas, a peça faz parte da 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, prometendo emocionar gerações com suas histórias atemporais.
Na adaptação para o teatro, o público é convidado a mergulhar no mundo lúdico do Sítio do Picapau Amarelo. Emília, Narizinho, Pedrinho e o Visconde de Sabugosa estão de volta com suas travessuras e lições, mas desta vez, eles enfrentam as peripécias da lendária Cuca! A temida vilã não vai medir esforços para causar confusões e, claro, arrancar muitas risadas do público. A história, contada com criatividade e envolvimento, é uma celebração do imaginário infantil e do poder transformador da literatura.
Diversão para toda a família
O espetáculo é perfeito para pais que buscam proporcionar momentos únicos aos filhos, fortalecendo os laços familiares e despertando a imaginação. A obra é uma oportunidade especial para as crianças conhecerem a rica literatura brasileira de forma interativa e envolvente, enquanto os adultos se emocionam com a nostalgia de um clássico que marcou suas infâncias.
“Trazer o universo do Sítio do Picapau Amarelo para o teatro é um privilégio e um desafio que abraçamos com muita paixão. Essa adaptação é uma forma de apresentar às novas gerações a riqueza da nossa cultura e de reforçar valores importantes por meio de histórias fascinantes e inesquecíveis.” – destaca Luiz Fernando Duart, produtor da Duart Produções Artísticas.
Classificação: Livre | Duração: 60 minutos
SERVIÇO:
Teatro Padre Machado
(Av. do Contorno, 6475 – Savassi)
DATAS:
11, 23 e 30 de janeiro, às 16h
09 de fevereiro, às 16h
Teatro Pátio Savassi
(Av. do Contorno, 6061 – São Pedro)
DATAS: 16, 18 e 22 de janeiro, às 16h
Teatro Estação BH (Shopping Estação)
(Av. Cristiano Machado, 11833 – Vila Clóris)
DATA: 17 de janeiro, às 16h
CRÉDITO FOTOS: Divulgação (Duart Produções Artísticas)
Show das Princesas 2
Uma aventura musical onde a magia das princesas ganha vida no palco.
A Duart Produções Artísticas traz ao palco “Show das Princesas 2” – um musical encantador que promete fascinar crianças e adultos com uma história repleta de magia, coragem e amizade. Nesta nova aventura, as amadas princesas Jasmine, Bela, Moana, Tiana e Aurora se unem para viver momentos inesquecíveis e transmitir mensagens de força, união e esperança.
“Show das Princesas 2” não é apenas um espetáculo; é uma celebração dos valores que mais importam na formação dos pequenos: amor, coragem e companheirismo. Com músicas envolventes, coreografias vibrantes e um cenário deslumbrante, o musical é uma experiência completa que desperta sorrisos, aquece corações e cria memórias inesquecíveis para toda a família.
No mundo mágico das princesas, as crianças vão ver a Jasmine guiando as amigas com sua determinação, Bela compartilhando sua sabedoria, Moana trazendo a força dos mares, Tiana mostrando o poder dos sonhos e Aurora inspirando com sua delicadeza. Juntas, elas enfrentam desafios, aprendem umas com as outras e reforçam a importância do trabalho em equipe. É um espetáculo deslumbrante para compartilhar histórias, lições e músicas que marcaram suas jornadas.
“Nosso objetivo é encantar crianças e suas famílias, criando uma experiência inesquecível que une música, magia e valores como coragem e amizade”, destaca Luiz Fernando Duart, Produtor. “É gratificante ver o brilho nos olhos do público, especialmente das crianças, ao vivenciarem momentos tão especiais no teatro. Queremos que cada apresentação seja um convite para sonhar e se emocionar”, conclui.
Classificação: Livre | Duração: 60 minutos
SERVIÇO:
Centro Cultural Unimed – BH Minas
(Rua da Bahia, 2.244 – Lourdes)
DATA: 15 de fevereiro, às 16h
Teatro Estação BH (Shopping Estação)
(Av. Cristiano Machado, 11833 – Vila Clóris)
DATA: 16 de fevereiro, às 16h
CRÉDITO FOTOS: Divulgação (Duart Produções Artísticas)
Cinderela
Sinopse
[Espetáculo integra a 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança] Abrindo a 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança no Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas, um espetáculo para agradar todas as idades! O público vai se divertir e se emocionar com Cinderela – Pocket Show ao Vivo, livre adaptação do clássico “A gata borralheira”. Cinderela é uma jovem que é obrigada pela madrasta a vestir andrajos e forçada a trabalhar de empregada. A fada madrinha lhe dá um lindo vestido de presente, para que ela possa ir ao baile, mas a moça precisa estar de volta até a meia-noite, pois o encanto se desfaz. No palácio, Cinderela dança com o Príncipe, que fica encantado com ela. Ao fugir do palácio na hora combinada, Cinderela perde um sapatinho de cristal e o Príncipe faz de tudo para encontrar a dona daquele sapatinho. Ingressos à venda nos postos Sinparc.
Data: 04/01/2025 – Hora: 16:00
Infantil L – 50 minutos
Direção: Fernando Bustamante
Centro Cultural Unimed-BH Minas
Endereço: R. da Bahia, 2.244 – 5º andar – Lourdes – Telefone: (31) 3516-1360
Branca de Neve
Sinopse
[Espetáculo integra a 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança] A Branca de Neve está de volta ao nosso Teatro! A proposta interativa, a música ao vivo, o visual impecável dos personagens são ingredientes que prometem agradar muito! No espetáculo, uma rainha má e bela (que também é bruxa) resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo por toda a eternidade. Ingressos à venda nos postos Sinparc.
Data: 05/01/2025 – Hora: 16:00
Infantil L – 45 min
Direção: Fernando Bustamante
Centro Cultural Unimed-BH Minas
Endereço: R. da Bahia, 2.244 – 5º andar – Lourdes – Telefone: (31) 3516-1360
Peter Pan
Sinopse
[Espetáculo integra a 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança] Vamos viajar à Terra do Nunca com Peter Pan e seus amigos! A proposta interativa, a música ao vivo, o visual impecável dos personagens são ingredientes que prometem agradar muito! No espetáculo, a criançada vai conhecer Peter Pan, famoso personagem criado por J. M. Barrie para sua notória peça de teatro intitulada Peter and Wendy, que originou um livro homônimo para crianças publicado em 1911, e de várias adaptações destes para o cinema. O personagem é um pequeno rapaz que se recusa a crescer e que passa a vida a ter aventuras mágicas. Ingressos à venda nos postos Sinparc.
Data: 08/01/2025 – Hora: 16:00
Infantil L – 50 minutos
Direção: Fernando Bustamante
Centro Cultural Unimed-BH Minas
Endereço: R. da Bahia, 2.244 – 5º andar – Lourdes – Telefone: (31) 3516-1360
Rainha da Neve
Sinopse
[Espetáculo integra a 50ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança] Uma aventura gelada para aquecer o coração do público! A proposta interativa, a música ao vivo, o visual impecável dos personagens são ingredientes que prometem agradar muito! O espetáculo é uma adaptação do clássico “A Rainha da Neve” do dinamarquês Hans Christian Andersen, publicado pela primeira vez em 1844, vencedora do Prêmio COPASA/SINPARC de Maior Público Infantil em 2015. A história gira em torno de duas irmãs na luta entre o bem e o mal para quebrar o feitiço do inverno eterno. Ingressos à venda nos postos Sinparc.
Data: 09/01/2025 – Hora: 16:00
Infantil L – 45 minutos
Direção: Fernando Bustamante
Centro Cultural Unimed-BH Minas
Endereço: R. da Bahia, 2.244 – 5º andar – Lourdes – Telefone: (31) 3516-1360
“Mogli, o Menino Lobo”
Baseado na obra clássica “O Livro da Selva”, do autor britânico Rudyard Kipling, Mogli, o Menino Lobo encanta crianças e adultos com a atemporal história do menino criado por lobos na selva. Sucesso de público por onde passa, a montagem é uma oportunidade imperdível de reunir a família em um programa enriquecedor durante as férias escolares de janeiro, reafirmando o teatro como um ambiente de diversão, aprendizado e conexão.
O produtor da Reticências Produções Artísticas reforça a relevância do teatro como forma de entretenimento e aprendizado: “Queremos proporcionar momentos mágicos que unem gerações, conectando pais e filhos através da arte. Mogli, o Menino Lobo é mais do que um espetáculo, é uma vivência repleta de emoção e encantamento. Este é um espetáculo que toca o coração das pessoas de todas as idades”, afirma Marcus Vinicius Loureiro.
Com trilha sonora vibrante, coreografias envolventes e cenário deslumbrante, Mogli, o Menino Lobo celebra os valores da amizade, coragem e respeito à natureza, enquanto transporta o público para um universo mágico. O musical conquista não apenas pelo entretenimento, mas também por despertar reflexões sobre empatia, convivência e harmonia com a natureza.
SINOPSE:
Na selva cheia de encantos e perigos, Mogli, um menino órfão criado por lobos, vive aventuras emocionantes enquanto aprende lições valiosas sobre coragem, amizade e seu lugar no mundo. Guiado pelo experiente urso Baloo e pela sábia pantera Bagheera, a pantera negra de músculos elásticos, ele enfrenta o temido tigre Shere Khan, que ameaça sua permanência na floresta. Raptado de sua aldeia por Shere Khan, “Mogli” é salvo devido um acordo entre os habitantes da selva, que juntos têm a missão de julgar o destino dos estranhos.
A convivência de “Mogli” junto aos lobos faz com que ele se sinta integrado. Essa convicção, entretanto, é abalada durante o período de acasalamento dos bichos; quando “Mogli” não encontra o seu par. A partir disso ele é atraído por uma luz e sai em busca de companhia.
TEATRO SESC PALLADIUM
Data: 12 de janeiro
Dia: Domingo
Horário: 16h
Local: Grande Teatro do Sesc Palladium (Rua Rio de Janeiro, 1046 – Centro)
TEATRO MARÍLIA
Data: 01 e 02 de fevereiro
Dia: Sábado e Domingo
Horário: 16h
Local: Teatro Marília (Av. Prof. Alfredo Balena, 586 – Santa Efigênia)
ESPETÁCULO DE DANÇA
INTERIOR DE MINAS
INGRESSOS:
SINPARC
Valor único: R$25,00
Postos Sinparc e no site www.vaaoteatromg.com.br
https://www.instagram.com/sinparcmg/
Postos de venda:
Shopping Cidade – Rua Tupis, 337 – Centro Piso GG (Quiosque de venda).
Horários de segunda a sábado de 10h às 19h – Domingos De 10h às 18h
Pátio Savassi – Av. do Contorno, 6.061 – Funcionários Piso L 3 – no foyer do Teatro – Horários de segunda a sexta de 12h às 19h e Domingos de 12h às 18h
De 3 de janeiro a 16 de fevereiro, a 50ª Campanha de Popularização Teatro & Dança promete contagiar Belo Horizonte, Betim e Contagem com muita alegria e diversão. São 50 anos de tradição dessa, que é a maior campanha de popularização do teatro e da dança do Brasil, fazendo parte do calendário cultural da cidade e celebrando a arte em espetáculos para todas as idades. Prepare-se para participar e se encantar com essa verdadeira festa da cultura. É o teatro e a dança prontos para encantar você!
Espetáculos musicais inspirados nos contos de fada
A Guitarra Mágica
“Os contos de fadas são eternos, universais e conhecidos de todos e isso faz com que a gente permaneça em cartaz sempre, perpetuando essas histórias ao longo das gerações através do teatro. No nosso repertório, temos fábulas que trazem trama e origem distintas, porém, foram adaptadas para o palco na linguagem envolvente do musical, que agrada e emociona crianças e adultos: figurinos e cenários grandiosos, atores cantando e tocando ao vivo”, comenta Fernando Bustamante – diretor artístico da Cyntilante Produções.
Um dos destaques entre as numerosas produções e que é inédita na Campanha deste ano, é a Ópera rock “A Guitarra Mágica”, inspirada na Flauta Mágica de Mozart. A versão para o palco foi criada com o objetivo de atingir a um público que transita entre a infância e adolescência: “A história se passa dentro de um videogame, e o cenário é todo virtual. Para criar essa atmosfera, o público assiste em painéis de Led tradicional, a projeções com ambientes e criaturas no formato quadriculado, que lembram o videogame retrô. Durante a peça, o público é convidado a uma aventura, embalada por Mozart, Led Zepplim, Cazuza, Legião Urbana e Elvis Presley”, comenta.
RAPUNZEL
15 de Janeiro, quarta às 16h – Centro Cultural Unimed-BH Minas (Belo Horizonte/MG) –
A GUITARRA MÁGICA
16 de Janeiro, quinta às 16h – Centro Cultural Unimed-BH Minas (Belo Horizonte/MG) –
JOÃO E MARIA – A OPEREJA
19 de Janeiro, domingo às 17h – Grande Teatro CEMIG Palácio das Artes (Belo Horizonte/MG) –
A ARCA DE VINICIUS
20 de Janeiro, segunda às 17h – Grande Teatro CEMIG Palácio das Artes (Belo Horizonte/MG) –
OS SALTIMBANCOS
22 de Janeiro, quarta às 16h – Centro Cultural Unimed-BH Minas (Belo Horizonte/MG) –
FEVEREIRO
A BELA ADORMECIDA
01 de Fevereiro, sábado às 16h – Cine Theatro Brasil (Belo Horizonte/MG)
MOANA
08 de Fevereiro, sábado às 16h – Teatro Francisco Nunes (Belo Horizonte/MG)
MOANA
09 de Fevereiro, domingo às 16h – Teatro Francisco Nunes (Belo Horizonte/MG)
Ingressos a partir de R$ 25
no Posto do Sinparc, no Aplicativo e Site Vá ao Teatro e na bilheteria dos teatros.
Fisioterapeuta Integrativa Mariana Madeira lança o curso ‘Arte da Autocura’ com abordagem inovadora em saúde integral
A fisioterapeuta integrativa Mariana Madeira, com 15 anos de experiência na área, lança o curso Arte da Autocura, uma proposta que une a medicina convencional às terapias complementares, proporcionando uma visão holística e acessível da saúde.
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Principais módulos do curso:
Cuidados com o corpo e mente na era digital: aborda os impactos negativos do uso excessivo de telas e ensina técnicas rápidas para minimizar esses efeitos, melhorando produtividade, foco e postura.
Fisioterapia Integrativa aplicada no dia a dia: destaca a importância das articulações, ensina exercícios para saúde articular e explora a leitura corporal de diferentes regiões do corpo.
Massagem facial: conecta expressões faciais às emoções e à saúde dos órgãos. Na prática, ensina técnicas de mapeamento facial e massagens terapêuticas.
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Encontro com empreendedores e investidores projetam expansão Nacional e Internacional em 2025
O empreendedor Anderson Franco, CEO e fundador da Allp Fit, recebeu um seleto grupo de investidores, prefeitos e empresários num evento que discutiu as perspectivas para o setor de saúde e fitness. Entre os participantes estavam investidores europeus, incluindo o italiano Andrea Portolloni e seu sócio Marcus Siqueira.
Além do anúncio de novas franquias no país, como Campina Grande, no Nordeste, Anderson Franco recebeu o convite para abrir primeira unidade da Allp Fit na Itália. O empresário italiano, Andrea Portolloni, que conheceu o fundador da Allp Fit em Portugal, durante o lançamento de um livro sobre empreendedorismo, em que Anderson Franco é coautor, destacou o papel transformador e social da empresa de impactar positivamente a qualidade de vida onde está inserida.
Para Andrea Portolloni, que está à frente de uma empresa de desenvolvimento de projetos na Itália, trata-se uma oportunidade única de alinhar o modelo disruptivo da academia com as necessidades sociais e culturais locais. Dessa forma, democratizar o acesso a serviços de saúde e fitness, tornando-os acessíveis a diversos públicos e contribuindo para o bem-estar da comunidade.
Anderson Franco destacou que a Allp Fit nasceu no Vale do Aço e hoje está presente em várias partes do País, ganhando dimensão internacional com o convite para expansão na Itália. “Imensamente feliz por tudo que estamos construindo. No mês de fevereiro pretendo ir à Itália para dar continuidade às tratativas referentes à empresa. Serão analisados todos os detalhes”, informou o CEO, acrescentando que a Allp Fit já está expandindo suas operações físicas e investindo em inovações tecnológicas, integrando inteligência artificial em seus programas de alimentação e utilizando aplicativos para aprimorar a experiência de seus clientes.
Anderson ainda compartilhou os planos da empresa para 2025, destacando o lançamento do programa Allp Fit Viva Mais, voltado para pessoas com hipertensão, gestantes e outros públicos com necessidades especiais. Ele reafirmou o compromisso da Allp Fit com um crescimento sustentável e transformador, destacando que a empresa já conta com 41 unidades em operação, 140 franquias vendidas em 17 estados, e a expectativa é expandir ainda mais sua presença tanto no Brasil quanto no exterior.
Durante o encontro, o empresário Eduardo Rezende, sócio da Allp Fit em Caratinga, revelou suas expectativas para a abertura de novas academias, com destaque para o próximo investimento na cidade de Campina Grande, no Nordeste. A cidade, com mais de 400 mil habitantes, oferece grande potencial de crescimento, e Eduardo fez uma comparação com a cidade de Caratinga, que tem cerca de 90 mil habitantes, onde a unidade da Allp Fit obteve rápida adesão e sucesso.
Ele atribui esse sucesso aos diferenciais da academia, que se destaca pelo foco no bem-estar e saúde integral, oferecendo benefícios como bioimpedância, acompanhamento nutricional, suporte psicológico, sala VIP, sauna, espaço kids, Allp Spa e spinning.
Desenvolvimento regional
A reunião também contou com a presença dos prefeitos de Santana do Paraíso, Bruno Morato, e Caratinga, o médico Dr. Giovanni Correia da Silva, que abordaram as oportunidades de desenvolvimento para suas cidades, destacando o potencial da Allp Fit para impulsionar a economia e melhorar a saúde e qualidade de vida da população.
O prefeito Dr. Giovanni enfatizou a importância de parcerias público-privadas (PPP) para a melhoria da saúde, educação e mobilidade urbana, elogiando o investimento da Allp Fit na cidade de Caratinga, que já conta com resultados positivos, como o crescimento exponencial no número de alunos na academia, contribuindo para a melhoria da qualidade de vida da população local.
O prefeito Bruno Morato, de Santana do Paraíso também expressou satisfação em participar do evento, destacando o crescente ciclo de desenvolvimento da cidade e o interesse em atrair investimentos, como o da Matrix, fabricante de equipamentos de ginástica que está analisando a possibilidade de se instalar no Brasil.
Com a expansão nacional e internacional prevista para 2025, a Allp Fit se fortalece como uma das empresas mais promissoras no setor de saúde e bem-estar, impactando a vida de milhares de pessoas e trazendo inovação para o mercado fitness.
Natural de Salvador (BA), Taís Anndrade descobriu sua paixão pela música ainda na adolescência, aos 15 anos, encantando a todos com sua voz em pequenas festas da cidade. Em 2008, iniciou sua trajetória profissional como backing vocal de bandas consagradas do cenário baiano, como Gang do Samba, Forró King, Beto Botho e Mulhergada, construindo sua identidade musical e conquistando respeito no meio artístico.
Ao longo dos anos, Taís participou de diversas gravações e videoclipes, firmando-se como uma voz potente e carismática da música baiana. Com uma presença de palco vibrante e uma trajetória recheada de experiências, ela traz em sua bagagem a versatilidade de quem transita com naturalidade entre ritmos como pagode, brega e sertanejo universitário, refletindo seu estilo musical eclético.
Em 2015, Taís deu um passo importante na carreira ao montar sua própria banda. Desde então, tem levado sua música a barzinhos, eventos regionais, e festas tradicionais como o São João no interior da Bahia. Sua energia contagiante também já animou importantes eventos e micaretas, como as de Lobato, Cajazeiras e Mussurunga, além de shows em cidades como Feira de Santana, Camaçari e Santo Antônio de Jesus.
Taís Anndrade é mais que uma cantora: é a representação da força feminina na música popular baiana. Uma artista que une talento, carisma e paixão em cada apresentação, conquistando cada vez mais espaço com sua voz que ecoa alegria, identidade e resistência.
O espetáculo “A Casa de Bernarda Alba”, dirigido por Mariana Lima Muniz, aborda a opressão familiar retratada na obra de Lorca. A encenação mescla linguagens híbridas entre o audiovisual e o teatro a fim de destacar as tensões e os conflitos internos das cinco filhas sob a tirania de Bernarda. A montagem de “A Casa de Bernarda Alba”, explora o desejo e a liberdade reprimidos em um ambiente onírico e imersivo, refletindo a luta pela liberdade e as discussões de gênero 
