LBV abre vagas para crianças e adolescentes

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LBV abre vagas para crianças e adolescentes

O Centro Comunitário de Assistência Social da Legião da Boa Vontade (LBV) em Belo Horizonte/MG está com inscrições abertas para o serviço Criança – Futuro no Presente!, destinado a meninas e meninos de 6 a 15 anos.

A iniciativa que ocorre de segunda a sexta-feira, no horário inverso ao escolar, proporciona atividades socioeducativas, lúdicas, culturais e esportivas, com o acompanhamento de uma equipe especializada. Os atendidos ficam em local seguro enquanto os pais estão trabalhando.

O serviço é disponibilizado pela LBV e visa promover a inclusão social e a melhoria da qualidade de vida de crianças e adolescentes e suas famílias, além de conceder oportunidades e condições para que exerçam a cidadania plena.

Para mais informações sobre as inscrições, basta ligar para o tel.: (31) 3490-8116 ou dirigir-se pessoalmente ao Centro Comunitário de Assistência Social, localizado na Avenida Cristiano Machado, 10.691 – Planalto.

MAMU (Morro Arte Mural) realiza intervenção/pintura no Canão

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MAMU (Morro Arte Mural) realiza intervenção/pintura no Canão

O MAMU (Morro Arte Mural), projeto de arte em Minas Gerais que transforma fachadas de casas em um macro mural no Aglomerado da Serra, maior favela da capital mineira, chega com uma programação em um dos pontos mais emblemáticos do Aglomerado da Serra. Nos dias 5, 6 e 7 de setembro, artistas da comunidade realizam uma intervenção no Canão, localizado na Avenida Mem de Sá, próximo ao número 1806. Considerado símbolo do território, o Canão é marcado pelas águas que alimentam e sustentam Belo Horizonte, sendo visto também como um portal que delimita o Aglomerado em relação à cidade. Além de sua força simbólica, tornou-se um dos principais pontos de referência para moradores e visitantes. 

A pintura do Canão, atividade de intervenção artística patrocinada pela Cemig e pelo Governo de Minas Gerais, integra uma programação cultural intensa que o MAMU (Morro Arte Mural),  programou para acontecer no Aglomerado da Serra, desde domingo dia 31 de agosto com uma caminhada ecológica que fez o resgate da memória e da história das águas do Aglomerado. A grade de atividades conta ainda com oficina de pintura para crianças com Raquel Bolinho, apresentação do grupo de teatro Coletivandu e muito mais.

Na prática, o Canão é uma tubulação de grande diâmetro da Copasa que leva água da Estação de Tratamento de Água (ETA) do Rio das Velhas até o reservatório de água no Bairro São Lucas. Essa tubulação que tecnicamente é chamada de adutora tem o objetivo principal de garantir o transporte eficiente e a distribuição da água segura para consumo para diferentes locais, assegurando que o volume e a qualidade da água cheguem aos consumidores. 

“A água que passa no Canão abastece grande parte dos moradores da capital, contudo, o Canão tem uma simbologia bem mais significativa, emblemática e mística para os moradores do território. Ele é considerado um portal espiritual, energético e dimensional, uma passagem para outra realidade da cidade, um portão de entrada para o Aglomerado da Serra, local marcado por sua forte resistência artística e diversidade, com expressões como samba, pagode, capoeira, funk e soul, que o tornam uma espécie de “caldeirão cultural”, conta a diretora criativa do MAMU, Fatini Forbeck. 

Para quem mora mais no início do Aglomerado com entrada pela avenida Mem de Sá, o Canão também é um ponto de referência do local e serve para os moradores se situarem. “Normalmente o morador diz: “eu moro antes ou depois do Canão”, esclarece Fatini. Assim, ele se tornou um ícone para a orientação espacial, comunicação e formação da identidade local, pois facilita a navegação e ajuda a encontrar lugares específicos. Tornou-se também uma referência visual para pessoas que não conhecem o local e possui um significado cultural ou histórico para a comunidade. “E é importante a gente lembrar que o Canão é muito visto, relembrado e rememorado, por exemplo, na época que tem grande fluxo na Quebrada, como no Carnaval, quando o Bloco Seu Vizinho passa por baixo dele; e agora o bloco do WS da Igrejinha também faz o mesmo. Ele está localizado próximo a uma das águas da Serra, então acho que não há nada mais próspero do que presentear o Serrão também com a pintura do Canão.  O MAMU vai colorir ainda mais o cotidiano dos moradores da comunidade”, complementa. 

Conheça o MAMU (Morro Arte Mural) no Aglomerado da Serra 

O MAMU (Morro Arte Mural) deu início a obra de arte urbana no Aglomerado da Serra, na segunda-feira, dia 18 de agosto. A escolha da Serra não foi aleatória, e sim estratégica, simbólica e conectada com a cidade. “O Aglomerado da Serra é um dos territórios mais vivos, com potência cultural em constante ebulição, importante polo econômico e grande referência de produção artística periférica”, contextualiza Juliana Flores, diretora artística e curadora do projeto. 

Ao chegar no território, a equipe do MAMU se colocou em escuta ativa, e a partir desse contato emergiu o tema “Águas da Serra”, uma resposta sensível às demandas da comunidade. Um lugar que revelou urgência em preservar os mananciais que cortam o morro e que não só contribuem para o abastecimento da região, mas desempenham papel fundamental no fornecimento hídrico de toda a capital mineira. 

Embora a região do Aglomerado da Serra seja dividida oficialmente pelos registros municipais como Vilas Nossa Senhora da Conceição, Nossa Senhora de Fátima, Nossa Senhora Aparecida, Santana do Cafezal, Fazendinha, Chácara, Marçola e Novo São Lucas, “a população divide o território como as três águas”, e enfatiza a importância que esses mananciais tem para a história local “antigamente cada água tinha um propósito. Uma era pra lavar a roupa, outra era pra beber e fazer comida, tomar banho e por aí vai. Antigamente não havia água encanada e/ou tratada. A gente subia com as latas na cabeça e depois enchia os galões de água.”, conta Maria Conceição da Costa, moradora e filha de Dalila Monteiro uma das maiores lideranças do Aglomerado.  

Nesta edição, o MAMU mergulha neste tema evocando os fluxos vitais que atravessam o Aglomerado da Serra e sua importância simbólica, histórica e ecológica para Belo Horizonte. “Em uma cidade que cresceu muitas vezes de costas para seus rios e córregos, o projeto propõe um reencontro poético, cultural e político com suas águas originárias. Mais do que recursos naturais, essas águas carregam as memórias de um território profundamente conectado com o meio ambiente”, explica Juliana.

Ela ressalta ainda que durante as escutas com os moradores, muitos dividiram com a equipe detalhes interessantes de como a água se manifesta de forma singular: no nome da Rua da Água, onde pulsa um dos maiores baile funk da cidade; nas trilhas que revelam córregos e quedas d’água preservadas entre as encostas; e nos desafios de acesso que ainda marcam parte do território, com períodos recorrentes de escassez. “O tema “Águas da Serra” busca, assim, ativar a escuta e o olhar sobre essas águas visíveis e invisíveis, celebrando sua força e convocando a imaginação coletiva para sua proteção”, complementa.

Comunidade é protagonista – Um dos pilares centrais do MAMU é a valorização da comunidade local. Ao contrário de outros anos, nesta edição, todos os detalhes foram pensados para tornar os moradores do local os maiores apreciadores do projeto. O principal exemplo dessa mudança de conceito é a disposição do macro mural, que em outras edições privilegiou a vista de quem passa por grandes avenidas da cidade como na Avenida dos Andradas, com a primeira edição do macro mural do Alto Vera Cruz em 2018; avenida Antônio Carlos, na Vila Nova Cachoeirinha em 2022; e avenida Senhora do Carmo, no Morro do Papagaio, com a terceira edição em 2024. Em 2025, o macro mural terá vista da Praça do Cardoso, privilegiando a própria comunidade e quem passa pela famosa Avenida Cardoso, via que dá acesso à Praça. Além desses pontos, o MAMU continuou priorizando contratações e fornecedores, já que 50% dos envolvidos são do Aglomerado da Serra, fomentando o desenvolvimento social e econômico, que vão de produtores a artistas locais.

A participação local é amplamente reforçada durante toda execução. Tal como as casas formam um grande mural, a comunidade, em coletivo, se transforma em uma grande equipe. São eles que decidem como e o que será feito. O protagonismo começa quando o morador avalia a proposta e assina o termo de aprovação, passando pela articulação com os vizinhos, a mobilização, as reuniões da equipe com a comunidade, as ideias para a comunicação do projeto, o fortalecimento da proposta com outros atores do território, no cafezinho que alimenta quem está ali preparando a base para a chegada do desenho e na programação artística que complementa todo o período do processo de pintura. 

Desafios – A topografia do Aglomerado da Serra é marcada por encostas íngremes, morros e declives acentuados, e tornam complexa a instalação de estruturas como andaimes. Essa geografia acentuada que torna única e vibrante a paisagem da comunidade, impôs limites técnicos à expansão do macro mural, antes projetada para ser a maior de todas as edições com 40 residências pintadas, provocou ainda mais a ousadia e a criatividade da equipe na adaptação ao relevo, contemplando 34 casas dentro do layout. Segundo Bruna Pardini, diretora de produção do MAMU, “transformar o terreno em um aliado, mesmo com os obstáculos, tornou-se parte do legado do projeto”.

Jorge dos Anjos – O desenho foi criado por Jorge dos Anjos, um dos grandes nomes da arte contemporânea brasileira. O artista que cursou Artes Plásticas na Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP) é reconhecido como Mestre do Notório Saber pela UFMG e enriqueceu o cenário mineiro com suas esculturas. Uma de suas obras está presente na Lagoa da Pampulha. Escultor e desenhista nascido em Ouro Preto (MG), com trajetória iniciada nos anos 1970, sua produção transita entre escultura, desenho, pintura e instalações, explorando o corpo, a espiritualidade e a ancestralidade afro-brasileira. Sua obra marca presença em importantes coleções e espaços públicos do Brasil, com destaque para os painéis e esculturas instaladas em Belo Horizonte, Salvador e São Paulo. Jorge é reconhecido por incorporar materiais diversos como ferro, madeira e cobre, em trabalhos que dialogam com religiosidade, identidade negra e o imaginário coletivo brasileiro.

Legado – Macro murais são obras de arte de grande escala, geralmente pintadas em fachadas de prédios ou casas, que quando observadas de longe, formam uma imagem maior e mais complexa. No caso do MAMU, as casas de comunidades são a “tela” para a pintura, criando um mosaico gigante que pode ser apreciado de diferentes pontos de vista.

Em Belo Horizonte, o projeto já passou por três localidades. O bairro Alto Vera Cruz, localizado na região leste de Belo Horizonte, foi o primeiro a entrar para o mapa da arte urbana com um mural composto por pinturas em 41 casas. A criação dos desenhos ficou sob responsabilidade da dupla Cosmic Boys, composta pelo paulista Zéh Palito e o paranaense Rimon Guimarães. Ao todo, o trabalho foi desenvolvido em 25 dias e o resultado é um painel vibrante, com a mistura de cores característica da produção de Palito e Guimarães. A marca cromática dos artistas não apaga o tom colaborativo da obra, com moradores e outros profissionais contratados que atuaram em diferentes frentes, como no reboco das casas, na montagem dos andaimes, na pintura e finalização com verniz.

Vila Nova Cachoeirinha – Quem passa pela avenida Antônio Carlos, na região Noroeste de Belo Horizonte, consegue visualizar o mural, que foi pintado em casas da Vila Nova Cachoeirinha, local que fica ao lado da avenida Américo Vespúcio.  Por trás desse trabalho está a artista belo-horizontina Criola, um dos maiores nomes do graffiti no Brasil, que tem um reconhecimento internacional. O mural possui cores vivas e formas geométricas, e transformou o ir e vir da avenida Antônio Carlos mais bonito, tanto para os moradores da comunidade, quanto para os motoristas e passageiros que trafegam pela região.

Série “Brasões – Na terceira edição do MAMU – Morro Arte Mural, 40 casas do Morro do Papagaio, em Belo Horizonte, receberam um macro mural da artista capixaba Kika Carvalho, inspirado na série Brasões. A obra preenche a vila com imagens de pipas que remetem a símbolos afro-diaspóricos, em diálogo com a cultura local e o cotidiano de crianças e jovens que empinam pipas na região. 

 

Serviço: Intervenção/Pintura no Canão /MAMU (Morro Arte Mural)
Data:  Sexta, sábado e domingo, dias 5, 6 e 7 de setembro

Horário: a partir das 9h 

Local: Avenida Mem de Sá, próximo ao número 1806

Fotos: Pintura em processo_Foto_ Lucas Mota

Festival Diroxa inaugura oficialmente o Ponto de Cultura

Icaro Ambrosio
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Festival Diroxa inaugura oficialmente o Ponto de Cultura

No próximo dia 6 de setembro, o Galpão Pátria Livre inaugura oficialmente o Ponto de Cultura, na Pedreira Prado Lopes, após a conclusão da reforma do telhado. O evento de lançamento marca a retomada das atividades culturais junto à comunidade, e será, também, um marco das apresentações de artistas locais e parceiros do Ponto de Cultura Pátria Livre.

A conquista é fruto de um processo de nove anos de ocupação, resistência e produção cultural no espaço que desde 2023 vem garimpando, junto ao Diroxa, meios de tornar oficiais as práticas culturais desenvolvidas na região. 

“Este não é apenas um galpão reformado. É um território que, após anos de luta, conquistou o direito de existir oficialmente como espaço cultural. O Diroxa\lab nasceu para fazer esse trabalho invisível: Possibilitar as expressões artitícas-culturais em espaços antagônicos, desdobrar a arte de favela em políticas públicas, bem como deslocar o entendimento de ocupações urbanas e favelas no imaginário brasileiro. Hoje, entregamos à Prefeitura de Belo Horizonte e ao Estado um modelo de ocupação cultural que é moderno, sustentável e profundamente enraizado”, afirma Camila Oliveira , idealizadora do projeto. 

O Ponto de Cultura Pátria Livre, situado no coração da Pedreira Prado Lopes, já funciona como centro de produção cultural desde 2016, oferecendo oficinas gratuitas de dança, percussão, audiovisual, graffiti e formação artística. Além de constituir diversas parcerias e possibilitar inúmeros projetos culturais aqui já realizados em prol da criação e autonomia, promovendo também a apropriação da cultura pelos moradores da comunidade. No entanto, a ausência de infraestrutura adequada — especialmente o telhado em estado de interferências avançadas — colocava em risco a continuidade das atividades e a segurança de quem nele circula.

A aprovação do projeto de Reforma do Ponto de Cultura Pátria Livre em edital público da Fundação Municipal de Cultura permitiu não apenas uma reforma estrutural completa do telhado, mas também a consolidação de um modelo de gestão coletiva, bem como a manutenção de oficinas de arte e cultura de forma permanente.  A conquista do Ponto de Cultura não é apenas uma vitória institucional, mas um ato de reexistência territorial em uma região marcada pela especulação imobiliária e pelo desligamento simbólico.

Um território de memória e resistência

A Pedreira Prado Lopes é a favela mais antiga de Belo Horizonte, fundada por operários que vieram do interior de Minas para construir uma nova capital. Fruto do antagonismo da Av do Contorno, no descontorno é que se regionaliza a região berço do samba e do carnaval na cidade. Sua história é marcada pela solidariedade e expressões de arte popular.

Apesar disso, o território ainda enfrenta especulação imobiliária, imóveis ociosos e negação de direitos. Nesse contexto, o Galpão Pátria Livre se afirma como um espaço de resistência e autogestão, onde já foram realizadas diversas ações em prol da comunidade, a exemplo das  distribuição de cestas básicas e diversas refeições que se acentuaram no período pandêmico. 

Reconhecido por editais da Lei Paulo Gustavo (BH e MG) e pelo Prêmio Culturas Populares Sérgio Mamberti, o projeto Diroxa fortalece a estratégia do Pátria Livre de consolidar um circuito autônomo e sustentável de cultura popular e periférica na região. A iniciativa também busca ampliar redes de articulação local, fomentar a economia solidária em parceria com a cozinha das mulheres da ocupação e reafirmar o território como espaço legítimo de produção cultural.

A programação foi pensada para ser acessível e inclusiva, reafirmando o compromisso com a diversidade de corpos, vozes e linguagens. A entrada é solidária, ou seja, cada participante deve contribuir com 1 kg de alimento não perecível ou algum objeto de material escolar. Os alimentos arrecadados serão destinados a pessoas em situação de vulnerabilidade, e os materiais escolares doados a estudantes da Ocupação Culturais Pátria Livre.

Anderson Franco, recebe o Título de Cidadão Honorário de BH

Icaro Ambrosio
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Anderson Franco, recebe o Título de Cidadão Honorário de BH

Em reconhecimento às suas contribuições empresariais e sociais, o fundador e CEO da rede de academias Allp Fit, Anderson Franco, recebeu o Título de Cidadão Honorário de Belo Horizonte, no último dia 1º de setembro, na Câmara Municipal da capital mineira. A honraria, de iniciativa do vereador Rudson Paixão, reconhece a trajetória de superação e o impacto econômico e social que Anderson tem gerado em Minas Gerais e no o Brasil.

Entre as presenças de destaque, estavam: Reginaldo Lopes (deputado federal pelo PT), Mauro Tramonte (deputado estadual pelo Republicanos), Rosângela Reis (deputada estadual pelo PL), Rafael Martins (deputado estadual pelo PSD), Pedro Rousseff (vereador pelo PT), além do Altair e Mara Vilar, fundadores do Grupo Cartão de Todos.

 

Trajetória de superação e propósito

Durante a solenidade na Câmara Municipal de Belo Horizonte, o vereador Rudson Paixão, autor da iniciativa, ressaltou que a homenagem a Anderson Franco das Neves reforça o compromisso em destacar aqueles que, por meio de seus negócios, geram empregos, renda e promovem melhorias na qualidade de vida dos cidadãos, reconhecendo sua contribuição para o desenvolvimento econômico e social da cidade.

Nascido em Alvinópolis (MG), Anderson Franco começou sua jornada vendendo picolés em uma comunidade rural sem energia elétrica. Com determinação e visão, construiu uma carreira sólida, liderando hoje 196 CNPJs ativos e participando como conselheiro e multifranqueado do Grupo Cartão de TODOS, que atende mais de 30 milhões de brasileiros.

Além da Allp Fit, é sócio fundador da Dental Vidas, com mais de 500 clínicas odontológicas, e investidor em diversos negócios de impacto social, gerando mais de10 mil empregos diretos. Reconhecido pela Revista Exame e convidado a palestrar em grandes eventos nacionais, Anderson inspira novos empreendedores a aliarem inovação e propósito. “Nosso objetivo não é apenas transformar corpos, mas também vidas”, resume o empresário – visão que justifica a homenagem concedida pela capital mineira.

Allp Fit no Brasil e em Minas Gerais

Fundada em 2023 em Ipatinga (MG), a Allp Fit se consolidou como a rede de academias que mais cresce no Brasil, com 180 unidades comercializadas, 59 em operação em 17 estados e 35 cidades e um investimento que já soma R$ 1 bilhão. Em Minas Gerais são R$ 150 milhões investidos, mais de 1.300 empregos diretos gerados e um plano ousado de expansão até 2027, que prevê 100 unidades no Estado. Só na Grande BH já são quatro unidades na capital e duas em Contagem, sendo três delas em funcionamento, na Cristiano Machado, Tirol e Guarani. Em agosto, foi inaugurada a primeira unidade em Uberlândia, consolidando a presença da rede também no Triângulo Mineiro.

Novos municípios mineiros também receberão a academia da família brasileira: Venda Nova, Juiz de Fora, Pouso Alegre, Montes Claros, Vespasiano e Santa Luzia, Itabira, além do Leste de Minas (Fabriciano, Ipatinga e Governador Valadares) já estão confirmados no plano de expansão.

Mais do que academias, a Allp Fit entrega um ecossistema completo de saúde e bem-estar, reunindo: aplicativo Allp Fit Home para treinos em casa, Programa Viva+, voltado para qualidade de vida, linha exclusiva Allp Supplements, equipamentos importados, scanner corporal 3D e bioimpedância, espaço Kids, salas de coworking e spa, whey protein incluso no pré e pós-treino, benefícios como plano odontológico, consultas médicas, telemedicina, seguro-desemprego, auxílio remédio e cursos profissionalizantes. Inspirada pelo conceito de Administração Solidária, a rede leva consigo o DNA do impacto social, promovendo inclusão, acessibilidade e pertencimento nas comunidades onde atua.

Claudio Ney & Juliana: o forró que conquista o Brasil

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Claudio Ney & Juliana: o forró que conquista o Brasil

Claudio Ney & Juliana confirmam que são muito mais do que um fenômeno digital. A dupla, que ganhou força com milhões de visualizações nas plataformas, também arrasta multidões em seus shows pelo país. Somente nos últimos três meses, foram mais de 100 apresentações, todas com ingressos esgotados, consolidando o nome deles como um dos mais fortes do forró atual.

A estreia em São Paulo comprovou a força ao vivo: em três dias, realizaram cinco shows com ingressos esgotados, reunindo mais de 10 mil pessoas na região metropolitana. “É emocionante ver essa conexão. A internet abriu portas, mas o palco é onde tudo se confirma”, comentam Claudio Ney & Juliana.

Representantes da nova estética do forró, que mistura romantismo, diversão, tradição e contemporâneo, a dupla conquistou especialmente os jovens. O gênero, antes associado sobretudo a festas regionais, agora é trilha sonora da geração Z, tanto nas playlists digitais quanto nas pistas de dança.

Com hits como “Marra de Bandido”, “Porsche Azul” e “Peito Que Balança”, Claudio Ney & Juliana seguem lotando agendas, fortalecendo o movimento do forró no Brasil e provando que a música que nasceu no Nordeste hoje ganham todo o país.

Sobre Claudio Ney & Juliana

Com o bordão “a banda que toca forró”, criado pelo próprio público, Claudio Ney & Juliana se consolidam como um dos maiores fenômenos populares da atualidade. A dupla vem puxando um verdadeiro movimento no Nordeste, arrastando multidões por onde passa e ganhando destaque principalmente entre os jovens.

Autênticos, carismáticos e com uma sonoridade que mistura tradição com elementos contemporâneos, eles construíram uma identidade única no palco. Com banda completa, letras que transitam entre o romântico e o divertido, Claudio Ney & Juliana se tornaram símbolo de um novo momento do gênero.

Entre junho e julho, realizaram 70 shows em cidades nordestinas, com apresentações que geram forte repercussão nas redes sociais. No Instagram, somam mais de 140 milhões de visualizações nos últimos 30 dias, com 8 milhões de interações e meio milhão de novos seguidores em menos de um mês. Já no TikTok, os vídeos com suas músicas ultrapassam 213 milhões de visualizações.

O sucesso também se reflete nas plataformas digitais, com mais de 34 milhões de streams nas principais plataformas. No YouTube, os conteúdos acumulam mais de 29 milhões de visualizações (19 milhões via Content ID, 10 milhões em Shorts e quase 1 milhão no canal oficial). No Spotify, são 2,9 milhões de plays, além de destaque na Apple Music e Amazon Music.

Entre os sucessos mais ouvidos, estão faixas como:

  • Marra de Bandido (33 milhões de streams)
  • Porsche Azul
  • Peito Que Balança
  • Piauí
  • Trem
  • Kátia

Com muita autenticidade, repertório que conecta o público e um formato de banda que valoriza o forró em sua essência, Claudio Ney & Juliana seguem viralizando, divertindo e colocando o Brasil pra dançar.

Claudio Ney & Juliana em números:

Total de Streams: 34M

Tiktok: 213M de visualizações 

YouTube: + 29M de visualizações 

Spotify: 1,141M de ouvintes mensais e 2.9M de plays

Instagram: 1,2M de seguidores 

Siga Claudio Ney & Juliana nas redes sociais:

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Youtube

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Créditos: Dani Valverde

IA na Busca: Mais Consultas, Cliques de Maior Qualidade

Luiz Borja
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IA na Busca: Mais Consultas, Cliques de Maior Qualidade

A Inteligência Artificial está promovendo a transformação mais significativa na experiência de Busca do Google desde a sua fundação. Não se trata apenas de um novo recurso ou de uma interface repaginada; é uma redefinição fundamental de como os seres humanos interagem com a vastidão de informação disponível na web. Com a introdução dos AI Overviews (Visões Gerais de IA) e, mais recentemente, do AI Mode (Modo IA), a barreira entre a pergunta do usuário e a resposta complexa e contextualizada desmoronou. As pessoas agora podem fazer perguntas mais longas, mais nuanceadas e mais ambiciosas, do tipo que antes exigiam horas de pesquisa em múltiplos sites. E a resposta dos usuários tem sido extraordinária: os dados internos do Google mostram que as pessoas estão não apenas mais satisfeitas com os resultados, mas também pesquisando mais do que nunca, à medida que descobrem o poder dessa nova ferramenta.

Paralelamente a essa euforia com a experiência do usuário, surgem questionamentos legítimos e cruciais do outro lado do espectro: editores, criadores de conteúdo e empresas. O que essa mudança de paradigma significa para o tráfego orgânico direcionado aos seus sites? A IA não estaria, por fim, centralizando a informação e retendo o usuário na página de resultados, em detrimento da web aberta?

Conteúdo do artigo

Com base nos insights e dados compartilhados pelo Google, vamos analisar as tendências emergentes de tráfego, a filosofia por trás do design centrado na web e o porquê de acreditarmos que a IA representa não uma ameaça, mas um dos capítulos mais expansivos e promissores para o ecossistema digital.

Tendências de Tráfego: Estabilidade, Qualidade e uma Mudança de Foco

A pergunta central é: os AI Overviews estão reduzindo o tráfego agregado para sites? A resposta, com base nos dados de clique orgânico, é não. O volume total de cliques da Busca do Google para sites permaneceu relativamente estável quando comparado ao ano anterior, antes do lançamento em larga escala desses recursos. Este dado, por si só, já contrasta drasticamente com relatórios de terceiros que, muitas vezes baseados em metodologias falhas, amostras limitadas ou exemplos isolados, sugerem quedas drásticas no tráfego agregado.

Mais importante do que a estabilidade quantitativa, porém, é a mudança qualitativa. A qualidade média dos cliques aumentou significativamente. O Google está enviando ligeiramente mais “cliques de qualidade” – definidos como aqueles em que o usuário não retorna rapidamente à página de resultados de busca (SERP) – um forte indicador de que ele encontrou o que procurava e permaneceu engajado com o site de destino.

Mas como reconciliar a ideia de que a IA fornece uma resposta completa com o aumento de cliques? A chave está no comportamento do usuário.

  1. Mais Consultas, Mais Oportunidades: Os AI Overviews estão liberando os usuários para fazerem perguntas mais complexas. Em vez de três ou quatro pesquisas curtas para entender um tópico, o usuário faz uma pergunta longa e detalhada. A IA sintetiza a resposta, mas para muitas dessas consultas complexas, a visão geral é apenas o ponto de partida. Ela desperta a curiosidade e oferece caminhos para se aprofundar. Consequentemente, as SERPs agora exibem mais links do que antes, criando um leque maior de oportunidades para os sites aparecerem e receberem tráfego relevante.
  2. A Natureza da Intenção de Busca: Para perguntas simples e transacionais, como “próxima lua cheia” ou “placar do jogo”, o usuário sempre buscou uma resposta rápida. Antes da IA, recursos como o Knowledge Graph ou os rich snippets já atendiam a essa necessidade, fornecendo a informação diretamente na SERP e reduzindo a necessidade de clique. Os AI Overviews simplesmente tornam esse processo mais eficiente para um leque maior de perguntas. A queda de cliques para esses tipos de consulta específicos não é uma novidade causada pela IA; é uma tendência de longa data.
  3. O Clique com Propósito: O que muda é a natureza do clique que permanece. Quando um usuário, após receber uma visão geral robusta de um tópico, decide clicar em um link, é porque ele tem uma intenção muito mais clara e um interesse mais profundo. Ele quer ler a análise completa, assistir ao tutorial em vídeo, participar de um fórum de discussão ou realizar uma compra. Esse clique é intencional, valioso e tem uma probabilidade muito maior de resultar em conversão ou em um tempo maior de permanência no site. A IA atua como um filtro de qualidade, direcionando tráfego mais qualificado para os publishers.

A Mudança no Gosto do Usuário: A Ascensão das Vozes Autênticas

Embora o tráfego agregado esteja estável, a web é um ecossistema dinâmico. O tráfego não é um jogo de soma zero; ele está constantemente a migrar entre sites, refletindo a evolução dos interesses e comportamentos dos usuários. E aqui reside uma das mudanças mais significativas impulsionadas indiretamente pela IA.

Os usuários estão, cada vez mais, buscando e clicando em sites que oferecem experiências autênticas e perspectivas em primeira mão. Eles não querem apenas um resumo factual; querem opinião, personalidade e profundidade. Isso inclui:

  • Fóruns e Comunidades Online: Onde pessoas reais debatem experiências, problemas e soluções.
  • Conteúdo em Vídeo e Podcasts: Formatos que permitem um contato mais pessoal e aprofundado com o criador.
  • Publicações com Análises Aprofundadas: Artigos longos, bem pesquisados e com uma perspectiva única.
  • Relatos em Primeira Pessoa: Blog posts, reviews e testimonials que oferecem uma visão subjetiva e reflexiva.

A IA na Busca é excepcionalmente boa em identificar e sintetizar esse tipo de conteúdo rico e único. Portanto, sites que investem em originalidade, expertise e na criação de uma voz autêntica são os que estão se beneficiando mais desta nova era. Eles estão sendo destacados pelos modelos de IA e, consequentemente, registrando aumentos substanciais de tráfego. A mensagem é clara: a web está a recompensar a qualidade e a autenticidade como nunca antes.

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A Filosofia “Web e IA”: Construindo para Destacar, Não para Substituir

Fundamental para entender essa abordagem é a filosofia declarada do Google: a IA na Busca não foi construída para substituir a web, mas para destacá-la. Esta não é uma batalha entre “web ou IA”, mas uma simbiose de “web e IA”.

Os modelos de IA do Google são treinados com um profundo entendimento da web e são especificamente programados para saber quando e como criar links para as fontes mais relevantes e autoritativas. As respostas geradas por IA são repletas de elementos de atribuição:

  • Links em Destaque: Posicionados estrategicamente ao lado das informações relevantes.
  • Citação Visível das Fontes: Deixando claro ao usuário de onde a informação foi extraída.
  • Atribuição no Texto: Mencionando diretamente as publicações de origem dentro do corpo da resposta.

Essa transparência não é apenas um benefício para os sites, que recebem o crédito e a oportunidade de tráfego; é também crucial para a confiança do usuário, que pode verificar a origem dos dados e explorar o tema com mais profundidade.

Além disso, o Google reafirma seu compromisso com os protocolos abertos da web. Os sites sempre tiveram controle sobre como seu conteúdo é apresentado ou indexado por meio de ferramentas como o robots.txt e diretivas de meta tags. Esse controle permanece intacto, garantindo que os publishers possam gerir sua interação com os sistemas de IA da Busca.

Entrando na Era Mais Empolgante da Web

A web existe há mais de três décadas, e cada grande mudança tecnológica – da ascensão do mobile à descoberta social – gerou inicialmente incerteza, seguida por uma explosão de novas oportunidades e modelos de criação. Acreditamos firmemente que a IA na Busca representa o próximo e mais significativo capítulo dessa jornada.

Ela está a expandir o horizonte do que é possível: os usuários podem fazer perguntas mais ambiciosas e os criadores podem alcançar audiências mais engajadas e interessadas. A Busca, longe de se tornar um sistema fechado, está a transformar-se no mais sofisticado e eficiente conector entre a intenção humana e a riqueza de conteúdo disponível na web aberta.

O caminho a seguir exige adaptação. Os criadores e empresas que prosperarão serão aqueles que abraçarem a autenticidade, a profundidade e a qualidade, entendendo que a IA é uma parceira poderosa para conectar seu trabalho valioso com as pessoas que mais precisam dele. O Google, como empresa de busca, reitera seu compromisso com a saúde deste ecossistema, continuando a enviar bilhões de cliques todos os dias e construindo um futuro onde a IA e a web prosperem juntas, de forma simbiótica e expansiva. Estamos apenas no início desta nova e empolgante era da descoberta de informação.

Bruno Farnese apresenta técnicas de biópsia do pâncreas

Icaro Ambrosio
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Bruno Farnese apresenta técnicas de biópsia do pâncreas

Na última quarta-feira (27), o médico ultrassonografista intervencionista, especialista em biópsias e procedimentos minimamente invasivos guiados por imagem, Bruno Farnese, esteve presente no Instituto de Previdência dos Servidores do Estado de Minas Gerais (IPSEMG).

A convite do professor Dr. Guilherme Santiago, Bruno apresentou uma aula sobre Biópsia do Pâncreas guiada por Ultrassom para a equipe de Gastroenterologia. O tema foi inspirado no caso de Edu Guedes, marido da Ana Hickmann, e do Tony Bellotto guitarrista dos Titãs. “Foi um encontro muito especial, em que pude compartilhar minha experiência e também aprender bastante com a visão clínica e prática dos colegas da gastro do Hospital”, conta.

Além disso, foram abordadas a relevância da biópsia em diferenciar os nódulos da pancreatite autoimune e as áreas de necrose em pancreatite crônica. Para o Dr. Bruno, o ponto mais importante foi reforçar como a biópsia é essencial para definir o tipo exato de tumor. “Discutimos casos clínicos reais de pacientes que estão em discussão sobre o momento e a indicação da Biópsia do Pâncreas. Foi um momento de muita troca e aprendizado e discussões enriquecedoras”, conclui.

AMG Brasil realiza 1ª edição da semana da comunidade

Icaro Ambrosio
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AMG Brasil realiza 1ª edição da semana da comunidade

O projeto promoveu uma feira de artesanato, gastronomia e hortaliças frescas produzidos por empreendedores locais nas dependências da companhia. Além disso, as comunidades puderam conhecer melhor o processo produtivo da empresa, por meio de visitas guiadas

A AMG Brasil, empresa referência internacional na produção de minerais estratégicos e materiais especiais, acaba de lançar o projeto Semana da Comunidade, no Campo das Vertentes (MG). Essa é a mais nova iniciativa da companhia para fortalecer a sustentabilidade do pequeno e microempreendedorismo local e, consequentemente, estimular o desenvolvimento socioeconômico regional. Além disso, a ação foi idealizada para que os territórios vizinhos possam conhecer de perto todo o processo produtivo da empresa.

Crédito: AMG Brasil

Na primeira edição, que contou com a participação ativa do CEO da AMG Brasil, Fabiano Costa, a Semana da Comunidade recebeu, na Unidade Minerais Críticos, visitantes dos municípios de Nazareno e São Tiago, bem como moradores dos distritos e comunidades rurais que integram estas localidades. Essa unidade da AMG, localizada na região do Campo das Vertentes (MG), é a responsável por todas as operações de mineração da companhia no Brasil.

Na mesma ocasião, artesãos, empreendedores, agricultores e outros representantes da comunidade tiveram a oportunidade de expor gratuitamente os seus produtos nas dependências da empresa, por meio de uma feira de variedades. A iniciativa proporcionou visibilidade aos produtores locais, estimulando a economia da região e fortalecendo os vínculos entre a empresa e a comunidade. “Acreditamos que fomentar o desenvolvimento socioeconômico regional começa com o incentivo ao empreendedorismo local. Pensando nisso, decidimos utilizar uma das nossas unidades como um espaço estratégico para essa finalidade. Contamos com uma infraestrutura ampla, segura e que pôde transformar a feira da Semana da Comunidade numa ferramenta de conexão entre os empreendedores e o próprio público da região.”, argumenta Fabiano Costa.

Outro destaque do projeto foram as visitações guiadas às operações da empresa, que viabilizaram uma maior interação entre moradores da região e equipes da AMG Brasil. “Essas visitas são primordiais para o estabelecimento de um diálogo aberto e transparente com as comunidades do nosso entorno. Por meio delas, os moradores podem conhecer mais de perto as nossas operações, valores e compromissos. Ao mesmo tempo, esses encontros nos permitem escutar as necessidades da população, esclarecer dúvidas e fortalecer a relação de confiança mútua.”, comenta o CEO da AMG.

Oportunidades de geração de renda para quem está começando

Oferecer estruturas que promovam visibilidade, acesso ao mercado e oportunidades reais de geração de renda são fatores essenciais principalmente para o impulsionamento dos micro e pequenos empreendedores que estão no início da sua trajetória profissional. Esse foi o caso da Soraya Auxiliadora Silva Silveira, moradora do distrito de Mercês de Água Limpa (São Tiago). Ela iniciou a sua jornada do artesanato de bordados por meio de uma oficina também oferecida pela AMG Brasil há algum tempo atrás. “Participar da feira foi muito especial. Pude mostrar o meu trabalho e sentir que o meu esforço foi visto e é valorizado. Espero ter novas oportunidades para trabalhar com a arte e continuar aprendendo porque acredito que, mesmo que com poucos recursos, é possível criar coisas lindas e fazer a diferença, tanto na vida das pessoas como na minha.”, explica Soraya.

Crédito: AMG Brasil

O empreendedorismo também está se mostrando como uma alternativa eficaz de geração de renda para muitas mulheres, especialmente aquelas que precisam enfrentar diariamente os desafios de conciliar o sustento do lar com os cuidados com os filhos. A Antonieta Cláudia do Nascimento, por exemplo, fez do artesanato o seu grande aliado para aumento da fonte de renda da sua família. “Tenho cinco filhos e moro sozinha com eles. Fiquei desempregada e resolvi participar de um curso de biscuit no CRAS. Isso me ajudou muito na renda de casa. Levar os meus trabalhos para a AMG foi muito bom porque muitas pessoas que trabalham lá ainda não conheciam os meus produtos.”, argumenta Antonieta.

Agenda de shows em setembro agita Belo Horizonte

Cenario Minas
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Agenda de shows em setembro agita Belo Horizonte

Setembro promete muita música e grandes encontros em Belo Horizonte. Nomes consagrados da MPB como João Bosco, Geraldo Azevedo e Elba Ramalho, além de artistas que marcam gerações como Maurício Manieri e Vitor Kley, sobem aos palcos da capital mineira. A programação ainda conta com o clima do Carnaval antecipado no ensaio do Baianeiros e a estreia da turnê de Rafa & Luiz, garantindo diversidade e emoção para todos os gostos musicais.

João Bosco apresenta a turnê “Boca Cheia de Frutas” em BH

Um dos principais artistas da Música Popular Brasileira, o cantor e compositor João Bosco desembarca em BH com a sua nova turnê, “Boca Cheia De Frutas”, neste sábado, dia 6 de setembro, no Palácio das Artes. João Bosco completou recentemente, 50 anos de uma das mais importantes carreiras da Música Popular Brasileira, atravessados aguerridamente pelo cantor e compositor com um compromisso inabalável: a qualidade de sua produção musical.

Um dos grandes mestres da canção popular brasileira, João nunca se rendeu a modismos, ou se desviou do caminho que decidiu traçar e que o levou de sua pequena Ponte Nova, no interior de Minas Gerais, até os mais importantes palcos do Brasil e do mundo. Mineiro de alta patente, sua timidez restringe-se ao convívio pessoal, pois no palco, João Bosco, com seu inconfundível violão, tornasse um gigante, hipnotizando plateias com dezenas de sucessos que marcaram a história do Brasil, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre Sala dos Mares”, “Bala com Bala”, “Kid Cavaquinho”,” Falso Brilhante”, “De frente pro crime”, “Rancho da Goiabada” dentre tantas outras canções inesquecíveis.

Em seu autorretrato, apresenta-se como um artista cuja “boca é toda ouvidos para o meu coração” e com “ouvidos que atentam para outras bocas”. Diz ainda ser “amamentado” pelo seu violão e “morar na estrada” concluindo: “sem saber quem sou e nem porque vim, eu vou.” E a sorte é toda nossa de poder acompanhar a continuidade da linda trajetória desse grande artista “estradeiro”, artesão caprichoso que segue tecendo as melhores tramas musicais por todo o mundo!

Em maio de 2024, João Bosco em sintonia com a profecia de Ailton Krenak, que afirmou ser dos povos originários que virá a cura, o adiamento do fim do mundo, e com a sabedoria de quem sabe ver o futuro que a origem guarda, destilada há décadas nas cordas de seu icônico e inconfundível violão, lançou seu primeiro álbum de inéditas, desde 2020, “Boca Cheia de Frutas”, indicado pelo Jornal “O Globo”, como um dos mais importantes lançamentos fonográficos do ano.

Na contramão da realidade atual, o canto de João veio pintado com as cores fortes das frutas e das florestas tropicais, vislumbrando um futuro auspicioso, com o anúncio de fartura brotada de um solo fértil tornado alimento: uma elegia à abundância, para dar fim a todo tipo de fome.

Recorrendo ao canto yanomami “wakuru, wakuru Këëi moramakï wakuru wakuru wakuru Këëi (‘boca cheia, boca cheia, boca cheia, boca cheia de frutas, boca cheia, boca cheia) entoado repetidas vezes ao final do álbum, João Bosco nos brindou com uma metáfora auspiciosa de futuro, trazendo ainda uma tocante homenagem à Tom Jobim, ao seu grande parceiro Aldir Blanc, e uma releitura muito especial de “Cio da Terra”, de Milton Nascimento.

E é com todas essas cores, alegria e otimismo, que João Bosco volta aos palcos, em 2025, com o show “Boca Cheia de Frutas”, jogando luz na desesperança e comungando da crença em dias melhores, apesar de tantas dores atuais, para receber o público com seu brilhante e inesquecível repertório, consagrado como temas em inúmeras novelas e trilha sonora de nossas memórias afetivas, trazendo ainda as pérolas de seu último álbum.

Um show para ser feliz, emocionar, acreditar e cantar junto.

SOBRE JOAO BOSCO

João Bosco nasceu em Ponte Nova, Minas Gerais, no dia 13 de julho de 1946. Cantor, compositor e violonista, viveu sua infância ao lado de 09 irmãs e irmãos, em um ambiente modesto, porém bastante musical.

O bandolim, o piano, o canto e o violino faziam parte de seu cotidiano familiar e, aos 12 anos de idade, ganhou de uma de suas irmãs um violão verde, seu primeiro instrumento. Apaixonado por Elvis Presley, Ray Charles, e seus contemporâneos cujos discos chegavam até Ponte Nova, passou a integrar o conjunto de rock X-Gare, referência à música She’s got it, sucesso de Little Richards.

Alguns anos depois, ingressou na Escola de Minas, em Ouro Preto, cursando Engenharia Civil, cidade onde também conheceu Vinícius de Morais, um encontro que o fez reunir-se irrevogável e eternamente com sua música. Apesar de não deixar de lado os estudos, dedicava-se sobremaneira à carreira musical, influenciado principalmente por gêneros como o Rock, o Blues o Jazz e a Bossa Nova.

Em 1972, teve sua primeira gravação fonográfica, marco inicial de sua profissionalização, no projeto Disco de Bolso, do jornal O Pasquim, onde um artista consagrado apresentava um artista jovem, a ser revelado ali. João Bosco apareceu no lado B de Tom Jobim, que lançava no lado A aquela que viria a ser uma das mais emblemáticas canções brasileiras, “Águas de Março ”, enquanto Bosco lançava sua parceria com Aldir Blanc, “Agnus Sei”

O disco se chamava: O tom de Antônio Carlos Jobim e o tal de João Bosco. De 1972 até hoje, foram mais de 32 álbuns com grandes sucessos e trilhas de novela que marcaram gerações.

SERVIÇOS

João Bosco – Boca Cheia De Frutas

Data: 06 de setembro de 2025 (sábado)

Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537 – Belo

Horizonte, MG)

Horários: Abertura da Casa: 20h | Apresentação: 21h

Preços:

Plateia I – a partir de R$ 220,00

Plateia II – a partir de R$ 150,00

Plateia Superior – a partir de R$ 110,00

* Família & Amigos: Venda promocional exclusiva para pacotes A PARTIR de 02 ingressos na modalidade. Desconto aplicado sobre o valor de inteira, não cumulativo com meia entrada e/ou outras promoções.

Ingressos: Eventim.com.br e Bilheteria do Palácio das Artes

Classificação: Livre.

Mais informações: (31) 97222-2424

Realização: Ímpar Shows

Ensaio do Baianeiros celebra 10 anos do grupo e 40 do Axé

Baianeiros celebra 10 anos de história e 40 anos do Axé Music com entrada gratuita em seu Primeiro Ensaio de Carnaval 2026.

Neste sábado, 06 de setembro, a partir das 14h, acontece o primeiro Ensaio do Baianeiros – 10 anos, um evento especial que também homenageia os 40 anos do Axé Music. A festa acontece no Mercado de Origem, das 14h às 22h, com entrada gratuita mediante retirada de ingressos pelo Sympla.

Abrindo oficialmente a temporada de ensaios para o Carnaval de 2026, o Baianeiros preparou um show especial para comemorar sua primeira década de trajetória, celebrando a força e a tradição do axé – um gênero que marcou gerações e segue conquistando fãs em todo o Brasil.

Além do show do Baianeiros, ainda terá o show do Pelasamba, um dos principais nomes do pagode de BH, garantindo animação e muito samba e pagode para a festa.

Além da muita música, o evento oferecerá uma experiência completa para toda a família:
Gastronomia variada, com opções para todos os gostos. Cervejas especiais, do artesanal à pilsen gelada. Espaço kids completo, com diversão garantida para a criançada. Estacionamento.

O Ensaio do Baianeiros – 10 anos promete ser um verdadeiro encontro de gerações, celebrando não só a história da banda, mas também os 40 anos de um dos gêneros mais emblemáticos da música brasileira: o axé.

Serviço

1º. Ensaio do Baianeiros – 10 anos
Local: Mercado de Origem – Belo Horizonte
Data: 06 de setembro (sábado)
Horário: 14h às 22h
Shows: Baianeiros e Pelasamba

Entrada gratuita – retirada de ingressos pelo Sympla no link:  https://www.sympla.com.br/evento/ensaio-do-baianeiros-10-anos/3086141

Maurício Manieri apresenta “Classics Super Hits”

Maurício Manieri apresenta “Classics Super Hits”, seu mais novo espetáculo, no dia 13 de setembro, no BeFly Minascentro, às 21 horas. No show, o repertório traz hits da carreira do cantor e as melhores músicas do universo pop romântico mundial das décadas de 70, 80 e 90.

Maurício Manieri, um dos mais renomados artistas da música brasileira, anuncia para este ano a nova versão de seu consagrado projeto Classics. Ele promete unir sucessos de sua carreira e Super Hits dos anos 70, 80 e 90 que marcaram época. Com mais de 25 anos de trajetória, o artista é respeitado e aclamado pela mídia e público como um dos maiores showmen do Brasil e traz um espetáculo grandioso, repleto de canções emocionantes, dançantes e clássicos inesquecíveis do pop romântico nacional e mundial.

A nova turnê “Classics Super Hits”, produzida pela Opus Entretenimento, mantém a mesma essência que esgotou as maiores casas de espetáculo do país e promete levar o público a uma viagem inesquecível, pelas melhores baladas românticas e ritmos que embalaram gerações. Com a voz inconfundível, uma produção impecável e uma energia contagiante, Maurício Manieri convida todos a cantar, dançar e se emocionar com “Classics Super Hits”.

“Será uma turnê histórica, a maior da minha carreira! ‘Classics Super Hits’ é um presente para o público. Vou interpretar novas canções além das que rendem milhões de visualizações. Estamos trazendo novidades e uma superprodução, sem perder a essência que nos conecta, como os grandes sucessos dos anos 70, 80 e 90 que marcaram época – inclusive a minha! ”, declara Manieri.

O cantor é um dos artistas mais atuantes nas plataformas digitais de todo o país com milhões de acessos diários, pois além das apresentações ao vivo, sempre compartilha conteúdos exclusivos, como bastidores, ensaios, entrevistas e curiosidades sobre a tour e sua vida, se aproximando ainda mais dos fãs.

Com uma carreira sólida e repleta de sucessos, Maurício Manieri é um dos nomes mais respeitados da música pop romântica brasileira. Seu talento e carisma não apenas conquistam o público, mas também atraem grandes artistas que fazem questão de dividir o palco com ele. Em seus mais recentes registros audiovisuais, os DVDs Classics e Romantic Classics, gravados com ingressos esgotados, Maurício recebeu convidados de peso, como Ivete Sangalo, Chitãozinho & Xororó, Alexandre Pires, Daniel, Seu Jorge, Jon Secada, Jota Quest, Paula Fernandes, Belo, Gilbert, Chico Castillo (Gipsy Kings) e Raça Negra – um verdadeiro encontro de estrelas em sua trajetória.

Além disso, Maurício convidou o astro internacional Jon Secada para participar de duas turnês pelo Brasil com o projeto Classics – O Amor Está no Ar, reforçando sua posição como referência na música romântica. Seu sucesso também se reflete no digital, com mais de meio bilhão de visualizações em suas plataformas.

SERVIÇOS

Maurício Manieri turnê “Classics Super Hits”

Data do show: 13/09

Abertura da casa: 20h

Show: 21h

Local: BeFly Minascentro

Endereço: Av. Augusto de Lima, 785 – Centro, Belo Horizonte – MG

Classificação etária: 16 anos. Menores somente poderão ingressar e permanecer no local quando acompanhados dos pais ou responsável.

Ingressos:

Setor 1: a partir de R$ 190,00 (meia)

Setor 2: a partir de R$ 150,00 (meia)

Superior: a partir de R$ 110,00 (meia)

Setor Classic: R$ 500,00 (preço único):  A experiência exclusiva do setor “Classics” oferece aos fãs a oportunidade de assistir ao show de um local privilegiado, com ainda mais proximidade do artista. Além disso, inclui uma foto com Maurício Manieri e um presente especial. Ingressos limitados!

*INGRESSO SOCIAL: Válido somente mediante a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento. Caso o mesmo não seja apresentado junto ao ingresso, a entrada será permitida apenas após o pagamento da diferença complementar para a troca por Ingresso Inteira.

Compras de ingressos: www.sympla.com.br  e Bilheteria do BeFly Minascentro

Mais informações: (31) 97222-2424

Realização: Ímpar Shows e Opus Entretenimento

Rafa & Luiz desembarcam em BH com a turnê inédita

Rafa & Luiz desembarcam em BH com a turnê inédita “A Descoberta do Verdadeiro FACE”, em única apresentação, no dia 21 de setembro, às 15 horas, no Palácio das Artes.

Os youtubers, Rafa & Luiz, tem mais de 28,4 milhões de inscritos no canal do YouTube. São um verdadeiro sucesso e alcançam mais de 100 milhões de visualizações mensais.

O show “Rafa & Luiz” em: A Descoberta do Verdadeiro Face” aborda temas relevantes e profundos sobre amizade, confiança, humor e ação. A experiência oferecida ao público é recheada de momentos de suspense, muita diversão e reviravoltas, em busca de descobrir os segredos por trás da misteriosa figura conhecida como “Face”, que é um personagem mascarado.

Ao longo do show, eles trabalham juntos para capturar o Face e finalmente descobrir sua verdadeira identidade. No entanto, à medida que a trama se desenrola, eles percebem que a realidade é mais complexa do que imaginavam.

Uma série de reviravoltas revela segredos surpreendentes, culminando em um confronto emocionante e revelador.

O show oferece ao público uma experiência fora das telas, trazendo toda a emoção dos vídeos para ser vivida ao vivo. Com um toque de humor e ação Rafa e Luiz convidam o público para desvendar o mistério junto com eles.

Seu canal no youtube é um refúgio de alegria, onde a mensagem de felicidade é transmitida com carinho, lembrando-nos de que a infância é uma das fases mais importantes da vida, valorizando a diversão e as brincadeiras. O canal está entre os maiores do Brasil, expandindo seu alcance e conquistando um público cada vez maior.

Vitor Kley desembarca em BH, no dia 27 de setembro

No show, um repertório repleto de sucessos, como “O Sol”, “Morena”, “A Tal Canção pra Lua”, “Adrenalizou”, e canções do álbum “A Bolha” e do projeto “Microfonado”. Os recentes singles “Tudo Me Lembra Você”, “Ainda Vou Morrer Por Não Falar”, “O Amor Machuca Demais”, “Porta Retrato” e “De Novo”. O cantor que é conhecido pelo estilo descontraído e influências do pop e surf music, Vitor Kley já acumula milhões de ouvintes nas plataformas digitais e uma legião de fãs pelo Brasil.

Depois de conquistar o Brasil e o exterior com a música “O Sol”, Vitor Kley varreu o país inteiro com seus shows e uma energia ímpar. Logo após o lançamento do hit, em 2017, o single viralizou de forma orgânica. Sucesso consolidado, o clipe da música ultrapassa a marca dos 280 milhões de visualizações no YouTube e esse número cresce a cada dia.

Vitor compôs sua primeira canção ainda criança, quando tinha apenas 10 anos. Na bagagem, dois álbuns lançados de forma independente: Eclipse Solar (2009),  e Luz a Brilhar (2012), produzido por Armandinho, um dos grandes expoentes do reggae brasileiro e seu padrinho musical.

O primeiro EP homônimo com sete faixas autorais, o EP inclui as músicas já trabalhadas “Dois Amores”, “Armas a Nosso Favor” e “Farol”, que também contabilizam milhões de acessos nas plataformas de streaming.

O single “Morena”, fruto de uma parceria com o produtor Bruno Martini, rapidamente caiu no gosto do público.  O clipe já ultrapassa 100 milhões de views no YouTube.

Cinco meses depois, em outubro, Vitor lança o terceiro disco, intitulado Adrenalizou, álbum vencedor do Disco de Platina, pela gravadora Midas Music. O álbum tem 14 canções, sendo cinco inéditas. Entre as já conhecidas estão “O Sol”, single com o qual o artista ganhou Disco de Ouro e Disco de Diamante Duplo, que foi trilha sonora da novela Espelho da Vida, da TV Globo, “Farol”, uma homenagem ao pai, e o hit “Morena”, que também se destacou ao vencer o Disco de Diamante. Entre as inéditas, destaque para a faixa “Adrenalizou”, que batiza o disco e também ganhou um clipe em dezembro de 2018, e para “Bem Te Vi”, uma parceria com a cantora Kell Smith. A direção artística é assinada por Rick Bonadio.

Em 2019, “Pupila”, foi lançada com o duo Anavitória carimba mais um grande hit e tem mais de 95 milhões de visualizações no Youtube.

Vitor lança “A Tal Canção para a Lua”, que faz parte do projeto Microfonado, gravado de forma acústica que tem como convidado Samuel Rosa, e foi indicada ao Grammy Latino. O mesmo projeto rende outra parceria de peso, desta vez com Pedro Calais, do Lagum, na música “Detesto Despedidas”.

No início de 2020 sai o EP “Ao Vivo em Portugal”, um registro de apresentações ao vivo com o calor real do público, composto por seis músicas que fazem parte do registro das duas turnês realizadas pelo país irmão em 2019.

Vitor Kley lança “O Amor é o Segredo”.

O álbum, A Bolha, foi indicado ao Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

Vitor traz duas grandes participações no disco: divide os vocais com Vitão em “Jacarandá”, single que ganhou clipe gravado durante a pandemia, enquanto “Dúvida” o dueto é com Jão.

Ainda em 2020, o cantor lançou o clipe de “Ainda Bem Que Chegou”, gravado pela namorada Carol Loureiro, em Portugal.

O ano de 2021 começou com uma parceria de sucesso. Vitor Kley convidou Lulu Santos para gravarem juntos uma nova versão de “A Cura” e a música foi um sucesso na voz da dupla. Lançou o clipe de “Anjo Ou Mulher”.

Para retribuir todo o carinho aos fãs mirins, lançou “Turma do Menino Sol”. Voltado para crianças de todas as idades, o projeto audiovisual, sucesso entre o público infantil, é composto por 3 volumes com clipes animados e livro ilustrado (Editora Melhoramentos) com tradução e adaptação para o espanhol, o inglês e o português de Portugal.

Vitor lançou “O Amor Machuca Demais”. Em 2022 começou astral e solar com a novidade “Tudo Me Lembra Você”. A música que bombou os algoritmos do TikTok do cantor, antes mesmo de ser lançada, nasceu já com o arranjo, falsete, levada de violão e riff.

Vitor também foi o primeiro artista a participar do Apple Music Home Session do Brasil. As sessões são exclusivas do Apple Music e incluem as faixas autorais “Valeu a Pena”, “Tudo Me Lembra Você” e a regravação “Bete Balanço”.

Participou de “Tudo Pah”, single de Priscilla Alcantara. O artista lançou “Ainda Vou Morrer Por Não Falar”, single com direção musical de Rick Bonadio.

Vitor se apresentou pela primeira vez nos Estados Unidos, passando por Nova York, Miami e Boston.

Em 2023, Vitor lançou seu primeiro DVD “A Bolha Ao Vivo em São Paulo”, gravado na Audio, em São Paulo, com participação de Samuel Rosa, Jorge e Mateus, L7, Priscilla Alcântara, Bruno Martini e Rick Bonadio. O setlist do show contou com os grandes hits da sua carreira, singles recém lançados e músicas inéditas apresentadas em primeira mão.

Atualmente, o artista acumula mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 290 mil inscritos no YouTube. Sempre com o característico sorriso no rosto e alto astral contagiante, Vitor Kley conquistou seu espaço e se desponta como um dos principais talentos musicais do país.

Geraldo Azevedo e Elba Remalho, dia 27 de setembro

O cantor e compositor pernambucano, Geraldo Azevedo, festeja oito décadas de vida com show comemorativo e turnê inédita com sua banda. No repertório um passeio por canções emblemáticas, que marcaram a trajetória do artista, destacando suas inúmeras parcerias. Sucessos como “Caravana” (Geraldo e Alceu Valença), “Dia Branco” (Geraldo Azevedo e Renato Rocha), “Moça Bonita” (Geraldo Azevedo e Capinan), “Táxi Lunar” (Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Alceu Valença) e “Bicho de 7 Cabeças” (Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Renato Rocha) estão garantidos nos setlists.

Elba Ramalho apresenta a turnê comemorativa aos seus 40 anos de carreira, com repertório com canções que marcaram a sua trajetória, grandes sucessos como “De Volta Pro Aconchego”, “Gostoso Demais”, “Dia Branco”, “Chão de Giz”, “Bate Coração”, “Sabiá”, “Banho de Cheiro” e “Frevo Mulher”.

Elba Ramalho

Ganhadora de dois prêmios “Grammy Latino” e vencedora do “Prêmio de Música Brasileira” em 16 ocasiões, Elba se mantém, com incrível regularidade, há 40 anos como uma das maiores cantoras do país. Ela já foi ave de prata, flor, fruto e até paisagem. Colocou fogo na mistura, comandou a ciranda, arrumou o balaio e sempre deixou tudo como a gente gosta.

Elba não canta por cantar, ela canta para dizer: para contar histórias, para lembrar lugares, para explicar pessoas e revelar um retrato das mais belas paisagens sonoras do Brasil. Legítima representante dos ritmos nordestinos, Elba se tornou cantora por meio de Chico Buarque, teve o privilégio de ter convivido com Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos.

GERALDO AZEVEDO

No ano em que celebra seus 80 anos, sendo mais de 50 deles dedicados a levar sua música a todos os cantos do mundo, Geraldo Azevedo preparou uma série de shows comemorativos, que inclui reedições especiais de seus maiores projetos e uma turnê inédita com sua banda.

Nascido em 11 de janeiro de 1945, às margens do rio São Francisco, quando Jatobá era parte rural de uma então ainda nada urbana Petrolina (PE), o menino Geraldo teve infância simples, porém muito rica culturalmente. Aprendeu o beabá com a mãe Dona Nenzinha, que era a professora de todos da região, lecionando de dia para as crianças e a noite para adultos. Era ela também quem organizava saraus, novenas e shows diversos, sempre colocando Geraldo para cantar desde seus quatro anos de idade. Dotado de talento, ele ganhou seu primeiro violão feito por seu pai, que era além de agricultor, um excelente carpinteiro e que fazia, por encomenda, móveis e caixões para quem necessitava. Geraldo Azevedo é a representação de um Brasil profundo e potente.

Serviços:

Geraldo Azevedo e Elba Remalho

Dia: 27 de setembro de 2025 (sábado)

Local: BeFly Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG

Horários:

Abertura da casa: 19h

Show: 21h

Ingressos: Na bilheteria do BeFly Hall e pelo site Sympla.com.br

Setores:

Setor I – Cadeira: a partir R$ 230,00

Setor II – Pista: a partir R$ 150,00

Cadeira Superior Ouro: a partir de R$ 190,00

Cadeira Superior Prata: a partir de R$ 130,00

Mais informações: (31) 97222.2424

Realização: Ímpar Shows

 

Espetáculo “Bailamos” anima o feriado de 7 de setembro em BH

Cenario Minas
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Espetáculo “Bailamos” anima o feriado de 7 de setembro em BH

O público de Belo Horizonte recebe, neste domingo, 7 de setembro, o espetáculo “Bailamos”, da renomada dupla musical Tiquequê. Promovido pela Fundação ArcelorMittal, dentro da temporada 2025 do programa Diversão em Cena, o evento acontece no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, às 17h. O show de 60 minutos tem classificação indicativa para crianças a partir de 3 anos e ingressos a preços populares: R$ 20 a inteira; e R$ 10, a meia.

“Bailamos”, o sétimo espetáculo da trajetória do grupo musical Tiquequê, de São Paulo (SP), apresenta uma fusão excepcional entre música e linguagem cênica. Cada canção aborda pequenas alegrias e acontecimentos do universo infantil, em letras perspicazes e melodias contagiantes. Em contraste com a abordagem convencional do que é considerado “infantil”, os artistas propõem uma experiência visual e sonora complexa e bem elaborada ao incorporar movimentos coreografados, percussão corporal e influências de danças brasileiras de maneira inovadora.

A dupla, composta pelos músicos Diana Tatit (voz e percussão corporal) e Wem (voz, violão, guitarra, e percussão corporal), celebra 25 anos de trajetória em 2026, consolidando-se como uma referência na cena musical infantil. Ao longo dos anos, Tiquequê conquistou mais de 150 milhões de visualizações no YouTube, evidenciando o apreço do público por sua abordagem única.

Criado há 15 anos pela Fundação ArcelorMittal, o programa Diversão em Cena busca democratizar o acesso à cultura, por meio da oferta de espetáculos gratuitos ou a preços populares em cidades de Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia e Mato Grosso do Sul. Toda a programação é viabilizada por meio de recursos das Leis de Incentivo e em parceria com produtores culturais. Ao todo, mais de 1 milhão de pessoas já assistiram às apresentações.

“Levar cultura para os espaços públicos e democratizar o universo artístico e cultural são formas poderosas de promover inclusão, afeto e desenvolvimento social, além de fortalecer os laços comunitários”, afirma Camila Valverde, diretora-executiva da Fundação ArcelorMittal.

Esta apresentação é realizada com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com patrocínio da Fundação ArcelorMittal. Realização: O Trem – Companhia de Teatro e Governo de Minas Gerais.

Serviço
O quê: “Bailamos”

Quando: 7 de setembro, domingo, às 17h

Onde: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena, 1.537, Centro, Belo Horizonte – MG)

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) – Disponíveis na bilheteria e no site Eventim

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: livre, recomendado a partir de 3 anos

Acessível em libras

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