Projeto no Festival Internacional de Dança de Cabo Frio

O Projeto Escola de Novos Talentos, iniciativa da Associação de Arte, Cultura e Danças da Região dos Lagos, mantenedora do Studio Fama, integrou a programação do XIX Festival Internacional de Dança de Cabo Frio com uma série de atividades entre os dias 4 e 6 de setembro. A proposta levou para o festival a discussão sobre inclusão, acessibilidade e formação profissional na dança, unindo arte, diversidade e qualificação.

Foram realizados workshops e palestras com transmissão ao vivo e intérprete de Libras, ampliando o alcance das ações. Entre os destaques, o workshop “Diversidade e corporalidades”, ministrado por Vítor Oliveira, professor da APAE de Cabo Frio, que promoveu a interação entre pessoas com e sem deficiência na criação de movimentos coreográficos.

No dia seguinte, a artista e consultora em acessibilidade Sara Bentes trouxe sua experiência internacional em uma palestra que aliou arte e acessibilidade cultural, orientando práticas inclusivas e oferecendo consultoria técnica. Já no dia 6, as especialistas Flávia Burlini e Andreia Simões conduziram o workshop “Formação profissional em acessibilidade cultural para dança”, que apresentou conceitos básicos e caminhos de profissionalização nesse campo.

Segundo Fernanda Ferreira, presidente da Associação de Arte, Cultura e Danças da Região dos Lagos, o projeto reafirma seu compromisso social:

“O Escola de Novos Talentos nasce do reconhecimento do Studio Fama como Ponto de Cultura. Nosso compromisso é democratizar o acesso à dança, oferecendo formação gratuita a crianças e adolescentes que mais precisam. Acreditamos que a cultura pode transformar vidas, abrindo caminhos e ampliando horizontes.”

A presidente do Colegiado de Dança do Estado do Rio de Janeiro, Renata Vieira, também destacou a importância da iniciativa, especialmente pela pauta da acessibilidade:

“Fiquei impressionada com a magnitude do festival e com o espaço dado a esse tema. Sou mãe atípica e vivo isso em casa. É fundamental que profissionais sejam preparados para que a dança esteja acessível a todos.”

Além das atividades formativas, o projeto mantém oficinas gratuitas de Ballet, Ginástica Rítmica e Musicalização para crianças e adolescentes, com prioridade para pessoas em situação de vulnerabilidade social e com deficiência. As turmas já iniciaram suas aulas em agosto no Studio Fama, no Jardim Caiçara.

Durante o festival, os alunos participaram de duas coreografias na mostra competitiva, celebrando a oportunidade de se apresentar em um palco internacional. Outro ponto de destaque foi a ação interativa da Caixa de Fotos, onde o público pôde tirar fotos em poses artísticas com orientação da professora Mari Carvalio.

“A ideia foi oferecer uma experiência prática, em que qualquer pessoa pudesse sentir na pele o prazer da dança, aprendendo postura e movimentos com acompanhamento de um profissional”, explicou Mari.

Com mais de 45 anos de atuação, o Studio Fama reafirma, por meio do Escola de Novos Talentos, sua missão de ser um polo de acesso democrático à arte, de formação de novos talentos e de qualificação de profissionais para práticas inclusivas, ajudando a combater o capacitismo no meio cultural e artístico.

 FOTOS do workshop

 Beatriz El Bainy @elbainy

Circovolante – Encontro Internacional de Palhaços retorna em 2025

Depois de dois anos de pausa, o Circovolante – Encontro Internacional de Palhaços retorna em 2025, transformando Mariana em um grande picadeiro a céu aberto para a sua 13ª edição. De 26 a 28 de setembro, o público poderá acompanhar uma intensa programação gratuita que reúne artistas nacionais e internacionais, vindos de países como Peru, Colômbia e Argentina. Além dos espetáculos no Centro Histórico, o festival promove atividades descentralizadas em escolas de bairros e distritos da cidade, a fim de democratizar o acesso à cultura.

“Estamos voltando depois de uma pausa necessária, mas com toda força, em mais de 20 espetáculos, trazendo várias atrações para esse nosso grande Encontro. Temos seis atrações internacionais, artistas do Brasil inteiro e, é claro, de Mariana também. A expectativa é muito grande, por parte da população e do próprio Circovolante. É uma grande alegria retomar essa agenda do Encontro nessa nossa cidade, que tanto amamos”, comenta Xisto Siman, um dos organizadores

Realizado pelo Circovolante, Circo Para Todos e Ponto de Cultura Casa do Palhaço, o evento ocupará o Centro Histórico com mais de 100 palhaços colorindo a cidade, além de promover uma agenda de descentralização com 16 apresentações em escolas e espaços de bairros e distritos periféricos. O ponto alto da edição será, mais uma vez, o grande cortejo de palhaços que percorre as ruas da cidade, além de festas com DJs encerrando as noites.

O 13º Circovolante – Encontro Internacional de Palhaços é apresentado pelo Ministério da Cultura, conta com patrocínio master da Vale, apoio da Samarco, parceria da Prefeitura de Mariana e reafirma seu compromisso com a cultura popular, a democratização do acesso à arte e a valorização da palhaçaria como expressão essencial de humanidade, afeto e resistência.

 

Programação

Sexta-feira, 26 de setembro
O festival abre oficialmente no Cineteatro Mariana, às 19h30, seguido do espetáculo dos Irmãos Figura. Na Praça da Sé, o público confere, a partir das 20h40, a apresentação da Família Montes Morales junto de Liz Monteiro, do Circo Verde, seguida pela irreverência de Maku Fanchulini às 21h. O primeiro dia se encerra em clima de festa no Sagarana Café Teatro, com discotecagem da DJ Viviane até as 2h da manhã.

Sábado, 27 de setembro
A manhã começa com a Sociedade do Riso em atividade no Hospital Monsenhor Horta. Em seguida, a Feira Municipal recebe o Mágico Evan junto do Quarteto Volante e de Viralata. No mesmo período, o Cineteatro Mariana abriga a roda de conversa sobre o Plano Nacional das Artes com Marcos Teixeira Campos, enquanto o Jardim é tomado por oficinas de malabares com as Irmãs Cola e de bolha de sabão com Tiago Carva, além da atividade Pinte o Palhaço e da maquiagem infantil.

À tarde, o palco do Jardim recebe apresentações de Furreca, Liz Monteiro, Mixuruca, Irmãs Cola e o espetáculo de dança urbana do Flash Boys Crew, com participação do Street Dance JS. enquanto a Praça Minas Gerais recebe o Circo Rebote. O tradicional cortejo percorre as ruas da cidade até a Praça da Sé, onde acontece o Cabaré da Lily, reunindo Moisés, o Rei do Pedal, Henrique, o Príncipe do Pedal, Família Montes Morales, Satin e Na Pegada. À noite, sobem ao palco o Barracão Teatro, o solo de Tomás Carreño no Cineteatro e o Cabaré da Mina, que reúne Teatro de Anônimo, Irmãs Cola, Biribinha, Mixuruca, Cucaracha e Theobalda. A programação se encerra em clima de festa com o Baile Charme no Jardim.

Domingo, 28 de setembro
O último dia abre com uma Roda de Capoeira da Escola Oxalufã no Jardim, em paralelo a oficinas com o Circo do Sufoco, de bambolê com Liz Monteiro, de bolha de sabão com Tiago Carva, além da atividade Pinte o Palhaço. À tarde, o público confere o Cabaré da Mariana, que reúne Jojoba, Titetê, Churumello, Viralata e AmarElo Estúdio de Dança.

A programação segue com a Família Montes Morales, o Raros Circo no Cineteatro Mariana, apresentações das Irmãs Cola, do Circo Rebote, do Flash Boys Crew com o Street Dance JS, além dos palhaços Satin e Sebastian. O encerramento acontece com o Cabaré Circovolante, que reúne grandes nomes como Barracão Teatro, Tomás Carreño, Madame Frôda, Viralata e Quarteto Volante, coroando a festa de palhaços e palhaçaria que toma Mariana.

SERVIÇO
Circovolante – Encontro Internacional de Palhaços
Data: de 26 a 28 de setembro
Centro Histórico de Mariana – MG
Participação gratuita.
Mais informações: instagram.com/circovolante

SOBRE O CIRCOVOLANTE

Fruto da parceria entre Xisto Siman e João Pinheiro, o grupo tem o propósito de perpetuar a arte circense de forma ampla e descentralizada. Sua sede, localizada em Passagem de Mariana, o espaço Circovolante, é destinada à criação de espetáculos, fomento e difusão das artes circenses, apresentações artísticas e eventos culturais.

O grupo ainda é responsável por realizar um dos festivais de palhaçaria mais tradicionais do Brasil. O “Circovolante – Encontro Internacional de Palhaços” já reuniu artistas nacionais e internacionais em 12 edições marcantes. Junto ao patrimônio histórico de distritos e bairros de Mariana, envolveu turistas e a população local em mais de 800 apresentações gratuitas.

A trupe também leva palhaços, cômicos, bufões, músicos e brincantes em espetáculos para todo o Brasil. Entre eles: “Xinxin e Juaneto Circo Show”, “Samba no Pé de Moleque”, “Sem Refresco” e “Clavestrovas & Rock and Roll”.

Setembro Dourado: tratamento contra o câncer na Santa Casa BH

Nesta sexta-feira, 12, a partir das 14h, o Espaço de Convivência da Santa Casa BH vai receber crianças e adolescentes em tratamento oncológico para explorar um mundo de cores e de infinitas possibilidades sobre uma tela fora dos corredores coloridos da oncopediatria. Neste Setembro Dourado, por meio da campanha “Cada Traço Conta Uma História”, nossos pacientes-artistas vão participar de uma oficina de pintura para demonstrar toda a criatividade de quem está acostumado a demonstrar coragem. Ao final, as obras de arte dos pequenos artistas formarão um grande painel que ficará exposto no Instituto de Oncologia da Santa Casa BH.
Com o conhecimento acumulado de mais de 100 anos sendo a primeira instituição de Minas Gerais a tratar pacientes com câncer, o Instituto de Oncologia da Santa Casa BH mostra porque segue sendo uma referência no estado e reconhecido por oferecer um tratamento humanizado e acolhedor. “Todo ano, nós pensamos em formas de trazer mais leveza a quem encara o desafio de um tratamento de câncer, ao mesmo tempo em que queremos chamar a atenção de toda a população quanto a importância de buscar um diagnóstico precoce”, é o que afirma Sara Oliveira, gerente do Instituto de Oncologia Santa Casa BH.
O pedido – e alerta – de Sara vem acompanhado de números que mostram um cenário desafiador. Segundo o Instituto Nacional do Câncer, a expectativa é que, em 2025, cerca de 7.930 novos casos de câncer infantojuvenil sejam diagnosticados. O câncer é a segunda principal causa de morte entre crianças e adolescentes no país. Esse desafio também é encarado pelos pais, pela dificuldade em identificar sintomas que apontem a doença, o que pode impedir um diagnóstico precoce.
Referência em Oncologia Pediátrica
O Instituto de Oncologia da Santa Casa BH oferece 13 especialidades oncológicas, incluindo oncologia clínica e pediátrica, onco-hematologia, radioncologia, mastologia, urologia, coloproctologia, cirurgia oncológica geral e torácica. Essa estrutura integrada em um único local consolida a Santa Casa BH como um dos maiores centros de referência no tratamento oncológico do país.
O Instituto de Oncologia Santa Casa BH também se destaca no atendimento pediátrico, mantendo parcerias com instituições de renome internacional, como o St. Jude Children’s Research Hospital e a Aliança Amarte, fortalecendo a pesquisa e a inovação no combate ao câncer infantil.
“Fazemos cerca de 5 mil atendimentos pediátricos todos os anos. O nosso cuidado é para que, além de toda a estrutura oferecida para um tratamento médico de qualidade, a gente também possa oferecer um suporte emocional e social para os pacientes e familiares durante todo o processo” afirma Sara.
Além do apoio de toda a equipe da Santa Casa BH, também existe uma ampla rede de parceiros, incluindo os “Guardiões da Oncologia”, os deputados Weliton Prado e Elismar Prado, que apoiam o Instituto por meio de emendas parlamentares fundamentais para continuar levando saúde de ponta para todos.

Gabriel Gonti canta Jorge Ben Jor no Festival de Gastronomia

O cantor e compositor Gabriel Gonti se apresenta no dia 13 de setembro (sábado) no Festival de Gastronomia de Patos de Minas (MG) às 19h30, que fomenta o turismo culinário e ressalta a cultura local.

No repertório estará a obra musical de Jorge Ben Jor, que o inspira em sua trajetória profissional e pessoal, como ele mesmo conta:

“É um presente cantar esses clássicos da música brasileira. Desde que me mudei para o Rio de Janeiro as músicas dele têm feito muito mais sentido na minha vida, nas composições e no estilo de vida que levo por lá.”

Foto:Washington Deivid

A escolha de cantar Jorge Ben Jor veio pela identificação com o ritmo e sonoridade que o artista carioca imprime em suas músicas:

“Jorge Ben Jor costuma ter uma parte rítmica muito rica e rebuscada. É algo envolvente e com uma energia bem alto astral e isso se assemelha muito com minha  proposta de carreira e principalmente, como essa minha nova fase de músicas mais solares e vibrantes”, comenta Gabriel.

O Festival de Gastronomia de Patos de Minas acontece de 12 a 14 de setembro no Parque de Exposições e a entrada é gratuita.

Foto: Dona Isa

Rota do Chá conecta amantes da bebida às famílias produtoras

A Rota do Chá, tradicional evento que chega à sua 9ª edição este ano, acontece entre 6 e 9 de novembro, em Registro e já está com as vagas esgotadas. A iniciativa pioneira no Brasil é promovida pela Infusorina e Escola de Chá Embahú e é considerada uma grande confraternização entre a comunidade do chá e de outras bebidas especiais.

Os participantes poderão visitar os chazais no Vale do Ribeira, no sul de São Paulo, participar da colheita e do beneficiamento das folhas de Camellia sinensis (planta que dá origem ao chá), além de degustações e outras experiências sensoriais durante 4 dias. As grandes estrelas são as anfitriãs, as três famílias produtoras Amaya, Shimada e Yamamaru, que recebem os visitantes em suas propriedades, em Registro e redondezas.

“Esta é uma oportunidade não somente para os entusiastas da cultura do chá ampliarem seu conhecimento sobre a bebida, como também uma ferramenta de fortalecimento do nosso mercado. Há nove anos, a Rota valoriza quem produz e fortalece as conexões através da educação de um novo público consumidor”, diz Yuri Hayashi, organizadora do evento e fundadora da Escola de Chá Embahú.

Sessão de cupping com Yuri Hayashi, durante a Rota do Chá 2024 | Foto: divulgação

Encontro de apaixonados pela bebida

A Rota do Chá é pensada e organizada para compartilhar todo o valor do chá brasileiro. A iniciativa reacendeu o interesse pela cultura do chá na população local e nacional, impulsionando o turismo de experiência na região e valorizando o trabalho das famílias produtoras.

As visitas são guiadas pelas criadoras do evento e especialistas em chá Yuri Hayashi e Renata Acácia e equipe, e levam os participantes aos principais pontos de interesse no assunto, os produtores Amaya Chás – a última e única fábrica de grande porte da região, Sítio Shimada – chás orgânicos e artesanais, Sítio Yamamaru – chás cultivados sob o método agroflorestal.

Turismo de experiência em alta

A Rota do Chá é uma das iniciativas que vêm impulsionando o mercado das viagens em grupo. De acordo com levantamento da Paytour com mais de 1.300 empresas do setor, no primeiro semestre de 2025, o turismo de experiências no Brasil registrou alta de 14,7% nas vendas em relação ao mesmo período do ano anterior. A receita do setor também aumentou: cerca de 36,8%, impulsionando vivências únicas e roteiros focados em interesses de nicho. Já a análise do Centro de Inteligência da Economia do Turismo (CIET), a estimativa de crescimento da movimentação financeira gerada pelo setor turístico no estado alcançou R$340 bilhões.
SERVIÇO

9ª Rota do Chá

de 06 a 09 de novembro de 2025
Registro – SP

Para saber mais: Link

Contato Whatsapp: (48) 98826.0110

Agência Janela abre exposição com dez artistas

Nos últimos anos, tem sido cada vez mais comum flagrar grandes pinturas integradas às paisagens das cidades, revelando o potencial do muralismo e de suas técnicas diversas, presentes desde as empenas de imensos prédios nas capitais até muros singelos de vilarejos do interior. Foi a partir dessa efervescência das técnicas de pinturas em grande escala que a Agência Janela floresceu, criada por Raquel Bolinho e Matheus Dias, em Belo Horizonte, mas aberta para o mundo todo.

Com um portfólio que agrega dez artistas e serviços que vão desde a criação de murais e customizações de produtos até palestras, consultorias e oficinas, a Agência Janela inaugura uma nova forma de difundir a produção artística mineira e brasileira. O projeto será apresentado no dia 27/9 (sábado), às 14h, em exposição única no Museu Mineiro, em Belo Horizonte, com a presença de todos os artistas que participam do projeto.

A ideia nasceu da própria trajetória de seus fundadores. Raquel, reconhecida pela série de grafite “Bolinho”, que colore Belo Horizonte há mais de 15 anos com variações divertidas de seu cupcake afetivo; e Matheus, artista visual com vasta experiência em tatuagem, pintura e muralismo, e idealizador dos estúdios Selva (tatuagem) e Cadin (fotografia). Ambos buscaram traduzir e formalizar em uma agência as soluções para a demanda crescente por projetos de artes visuais, principalmente o muralismo, mas não apenas.

“Identificamos uma forte demanda de mercado por esse tipo de serviço, que hoje está entre os mais procurados pelas empresas. Temos uma experiência consolidada e conseguimos oferecer soluções versáteis, que podem ser adaptadas de diferentes formas. Ainda assim, não nos limitamos apenas a esse escopo: a proposta da Janela é criar experiências que possam ser inovadoras, personalizadas e capazes de representar cada cliente de maneira única por meio da arte”, avalia Raquel Bolinho.

Por isso, a proposta da Agência Janela pretende ocupar um espaço pouco explorado no mercado artístico: a ponte entre uma ideia e o planejamento e a execução de um projeto. “Percebemos que ainda falta uma conexão mais objetiva entre empresas e artistas, e é justamente nesse espaço que a Janela se propõe a atuar. A Janela surge para apresentar novas possibilidades criativas e desenvolver experiências exclusivas, simplificando o diálogo tanto para as empresas quanto para os artistas”, afirma Matheus Dias.

Além dos murais, a Agência Janela oferece serviços como oficinas criativas, palestras, rodas de conversa, customização de produtos, live painting e consultoria para licenciamento de obras de arte, sempre com foco em experiências exclusivas para as necessidades dos clientes. “A diversidade do time amplia as possibilidades criativas e facilita o processo para que cada cliente encontre o artista que melhor represente sua visão”, diz Raquel Bolinho.

Exposição e artistas

A exposição de lançamento no Museu Mineiro, aberta no dia 27/9 (sábado), a partir de 14h, funciona como vitrine do projeto e será uma rara e única oportunidade de encontro entre todos os artistas, o público e parceiros, incluindo a disponibilização de obras inéditas para venda. “Mais do que mostrar um portfólio coletivo, a mostra cria um espaço de aproximação. Muitas vezes uma agência pode ser vista de forma abstrata ou virtual, e este evento presencial possibilita que o público conheça os artistas pessoalmente e crie conexões diretas com eles”, diz Raquel.

Entre os artistas envolvidos, além de Raquel Bolinho e Matheus Dias, estão nomes conhecidos no cenário do muralismo e de outras manifestações artísticas, como o grafite, a ilustração e o lettering. Abaixo, conheça todos os integrantes da Agência Janela:

Fhero (Fernando dos Santos): Grafiteiro paulista radicado em Belo Horizonte há mais de uma década, iniciou sua trajetória no graffiti em 1997 e traz uma estética marcante que combina letras e imagens com paletas vibrantes e contrastantes. Seu mural de 1.200 m² que envelopa o Shopping Xavantes, no coração de Belo Horizonte, converteu o edifício numa verdadeira galeria urbana a céu aberto, estampando o rosto de sua esposa, Nica, em um local que se tornou um dos principais cartões-postais da cidade. Em outra frente de atuação, Fhero ministra oficinas e workshops sobre técnicas e reflexões de arte de rua.

Saulo Pico: Nascido em Cláudio, no Centro-Oeste de Minas, e formado em Artes Visuais e Design Gráfico, é o idealizador do conceito de “Arte Conterrânea”, que articula arte rural, urbana e contemporânea numa filosofia artística própria, refletida em projetos que exploram a memória e a pluralidade cultural brasileira. Além de realizar murais e intervenções com forte vínculo regional, também desenvolve ações de arte-educação.

Sil Assunção: Arquiteta e ilustradora natural de Ipatinga, no Vale do Aço, Sil desenvolve murais que celebram a fauna e a flora brasileiras, imprimindo traços fluidos e paletas delicadas em seus projetos. Participou de iniciativas como o Coletivo Pé-de-Cabra e do Programa Mais Cultura nas Escolas, iniciativa do Governo Federal, além de diversas exposições coletivas em Minas Gerais.

Kakaw (Kawany Tamoyos): Artista visual e comunicadora de origem indígena mineira, une ancestralidade e estética urbana para decodificar e decolonizar o espaço público. Idealizadora do “Projeto Coragem”, realizou murais monumentais em Belo Horizonte e São Paulo, além de representar a cena latino-americana em festivais no Peru e na Colômbia. Coordena a Rede Latinoamericana “Todas BR” e integra a NFB Crew, além de ministrar oficinas e palestras por todo o país.

Dri Sant’Ana: Artista visual, ilustradora e muralista natural de Betim, na região metropolitana da capital, e residente entre as cidades de Cláudio e Belo Horizonte, tem um trabalho atravessado por temas ligados à ancestralidade afro-brasileira, poética do afeto, símbolos Adinkra e narrativas positivas sobre identidade negra. Realizou murais em residências artísticas em Luanda e Angola, na África, durante o projeto “Angola Air” (2024), explorando a conexão entre o Congado mineiro e a cultura angolana e seus símbolos.

Pil Ambrósio (Felipe Ambrósio): Artista plástico, designer gráfico e ilustrador, especialista em lettering, Pil Ambrósio explora a interseção entre artes visuais e design. Sua produção transita entre a criação de identidades visuais para marcas, projetos gráficos e trabalhos autorais em ilustração. Em paralelo à atuação comercial, desenvolve projetos artísticos que refletem sobre a cultura urbana, como a série “Dizeres Imperfeitos”.

Alisson Prazeres: Artista visual, poeta e educador, articula artes visuais e palavras em uma pesquisa centrada na memória, na ancestralidade afro-brasileira e em múltiplas linguagens contemporâneas. Fundador do estúdio “Prazeres em Conheceres”, desenvolve instalações, performances e murais que dialogam com a coletividade, a espiritualidade e a afetividade, expandindo a reflexão sobre identidade e território através da arte.

Flávio Duarte: Artista visual, mestre em Design e carranqueiro, é criador do projeto “Carranca Criativa”, no qual ressignifica a tradição das carrancas do Rio São Francisco, conhecidas por adornar a proa de barcos e proteger a porta das casas, em diálogo com a ilustração contemporânea. Dedica-se principalmente a técnicas de escultura e ilustração, em uma pesquisa que une tradição popular, design gráfico e experimentações visuais, a partir de narrativas que transitam entre o simbólico, o espiritual e o urbano.

Junto de tantos talentos mineiros da pintura contemporânea e, embora tenha nascido em Belo Horizonte, a Agência Janela não pretende se restringir à cidade ou ao estado. “Vemos a agência como um projeto em expansão, que pode se consolidar em outras cidades e estados e até mesmo atrair artistas de diferentes origens. A ideia é ampliar o alcance da Janela, conectando e valorizando talentos para além das fronteiras de Minas Gerais”, completa Matheus.

 

SERVIÇO | Abertura da exposição de arte da Agência Janela

Com Raquel Bolinho, Matheus Dias, Fhero, Sil Assunção, Saulo Pico,

Kakaw, Pil Ambrósio, Alisson Prazeres, Dri Sant’Ana e Flávio Duarte

Quando. 27/9 (sábado), a partir de 14h

Onde. Museu Mineiro (Avenida João Pinheiro, 342 – Lourdes)

Quanto. Entrada gratuita

Mais. Agência Janela no Instagram

Sérgio Pererê leva show de “Canções de Outono” a Nova Lima

Apresentação na cidade da RMBH acontece no dia 27/9 (sábado), às 16h, em frente ao C.A.S.A., com participação da clarinetista e cantora Thamiris Cunha; show tem entrada gratuita e integra o Festival 4 Estações – Inverno 2025

Dedicado ao amor e suas “sofrências”, o disco “Canções de Outono”, de Sérgio Pererê (2024), será apresentado ao vivo neste ano, em palcos de cinco cidades mineiras. A circulação começou por Sabará, em agosto, e segue para Nova Lima, na Região Metropolitana de Belo Horizonte (RMBH), onde o show acontece no dia 27/9, sábado, às 16h, em frente ao C.A.S.A. (Centro de Arte Suspensa e Armatrux.

A apresentação, que é gratuita e integra a programação do Festival 4 Estações – Primavera 2025″, contará com a participação da clarinetista e cantora mineira Thamiris Cunha. O projeto tem patrocínio da CEMIG, via Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais.

“Canções de Outono” reúne músicas que versam sobre o amor de forma declaratória, bebendo diretamente na fonte da chamada sofrência — e explorando um mundo diverso de gêneros e ritmos, como o tango, o forró, o samba e as percussões africanas, indo muito além do estereótipo do sertanejo. Cada uma das 14 faixas conta com participações de cantoras de destaque da cena nacional, como Fernanda Takai, Mônica Salmaso, Letrux, Maíra Freitas, Trio Amaranto, Coral, Azula, entre outras.

Sobre o disco

Toda a concepção de “Canções de Outono” nasceu durante a pandemia, quando Sérgio Pererê começou a reparar com mais atenção as músicas que seus vizinhos escolhiam ouvir no maior período de isolamento social do último século. E notou uma coincidência em comum nos sons que chegavam na janela da sua casa, em Belo Horizonte: a sofrência soando alto. “Fiquei intrigado em perceber que as músicas dos meus vizinhos eram quase todas de sofrência, seja sertanejo, rock, samba, MPB etc. E, quando falamos de sofrência, na verdade o assunto é o amor e os seus dramas”, avalia Pererê.

Nessa atmosfera, vieram à tona mais de 30 músicas — sendo que 14 entraram no disco —, compostas no formato de voz e violão, de forma solitária, e inspiradas por mestres da sofrência, que vão de Marília Mendonça a Péricles, de Nelson Cavaquinho a Chico Buarque, de Pablo do Arrocha a Cartola. “Comecei a ouvir muito esses artistas. E entender a potência de músicas muito populares, dessas que tocam em uma jukebox de bar e todo mundo sabe cantar. É porque elas despertam um sentimento quase imediato na gente. E esse é um lugar de muita sensibilidade, não só de tristeza”, analisa Pererê.

Com produção de Richard Neves, tecladista do Pato Fu e multi-artista que já trabalhou com nomes como Milton Nascimento, Ivete Sangalo e Samuel Rosa, “Canções de Outono” tem em seu pano de fundo a sonoridade conhecida de Pererê, com marimbas, mbiras, flautas de bambu e muitos tambores. Mas ganhou timbres eletrônicos dançantes, violões alegres, sanfonas soltas e outros elementos de cadências pop, além das vozes de mulheres em todas as músicas, como uma homenagem de Pererê a cantoras que o acompanham ao longo de mais de 25 anos de carreira.

“Esse é um álbum que ganhou vida pela interpretação das mulheres que me acompanham. Eu quis trazer parceiras de vários estilos e muitas delas ficaram de fora, mas é minha homenagem às cantoras e às vozes femininas que sempre estiveram nos meus discos e nos palcos por onde toquei”, diz Pererê.

Músicas

As desilusões e desconsolos estão lá, em músicas como a balada “Do Nada”, que remete às inspiradas canções românticas de Vander Lee, e ganha um ar bucólico com a interpretação da cantora Coral, avolumada por violões de aço, sitar indiano e percussões eletrônicas e acústicas.

Há também a alegria do forró em “Saudade com Desassossego”, entoado pela pernambucana radicada em Minas, Talita Sanha; a paz suave da voz de Fernanda Takai em “Seguindo em frente”; e a festança promovida por Lia Itamaracá, a maior referência cirandeira do Brasil, responsável por dar vida à ciranda “Que fale de chuva”. E não só.

Na canção “Submundo”, estrelada pela visceral Letrux, um berimbau e a batida eletrônica conduzem os versos emancipadores: “me larga, me solta, me deixa / vê se me esquece”. E aqui a dor vem alimentada de amor próprio. Já em “Benkerê”, as vocalizações femininas inconfundíveis do Trio Amaranto, encorpadas essencialmente por tambores, transformam a ideia de sofrimento em brotação, renovação e esperança.

Até mesmo nas músicas mais dramáticas, como é o caso do tango “Beijo de Deus”, com interpretação arrebatadora da cantora carioca Azula ao lado de um quarteto de cordas eruditas, a dor assume um papel de superação, lembrando uma magia de influências que vão de Waldick Soriano a Sidney Magal: “você comeu minha comida / me consumiu, me bebeu / deixando o gosto amargo do seu beijo de adeus”.

CEMIG: A energia da cultura 

O projeto tem patrocínio da CEMIG, via Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Como a maior incentivadora da cultura em Minas Gerais, a Cemig segue investindo e apoiando as diferentes produções artísticas existentes nas várias regiões do estado. Afinal, fortalecer e impulsionar o setor cultural mineiro é um compromisso da Companhia, refletindo seu propósito de transformar vidas com energia.

Ao abraçar a cultura em toda a sua diversidade, a Cemig potencializa, ao mesmo tempo que preserva, a memória e a identidade do povo mineiro. Assim, os projetos incentivados pela empresa trazem na essência a importância da tradição e do resgate da história, sem, contudo, deixar de lado a presença da inovação. Apoiar iniciativas como essa reforça a atuação da Cemig em ampliar, no estado, o acesso às práticas culturais e em buscar uma maior democratização dos seus incentivos.

SERVIÇO | Show “Canções de Outono”, de Sérgio Pererê

Em Nova Lima – Com participação de Thamiris Cunha

Quando. 27/9 (sábado), às 16h

Onde. Em frente ao C.AS.A. – Centro de Arte Suspensa e Armatrux

(Rua Himalaia, 69, Vale do Sol – Nova Lima)

Quanto. Entrada gratuita

Foto: Luis Carlos O / Divulgação

Distrito Criativo Passagem lança Café na Ponte

No dia 17 de setembro, às 19h, o Ateliê Brincante, no Distrito Criativo Passagem (DCP), recebe o lançamento do Café na Ponte, novo espaço de encontro entre empreendedores, parceiros e a comunidade. A produção é da equipe da Ponte – Criatividade Compartilhada, um arranjo produtivo na área de cultura que busca ampliar conexões e fortalecer o ambiente de negócios dos trabalhos produzidos no Distrito Criativo Passagem e em Mariana/MG. O evento integra a programação especial do DCP – Dois anos em Movimento, que tem atividades entre os dias 10 e 23 de setembro. O Café na Ponte tem produtos e projetos criativos desenvolvidos no Distrito.

Neste primeiro encontro, o tema Crescer com arte: da infância à juventude traz como destaque iniciativas dedicadas à formação cultural e social de crianças e jovens, como o Clube Osquindô e a Lunática. Também serão apresentadas experiências como o Observatório Jovem, a Osquindoteca, a Rede Loucos por Leitura, o Reinações – Festa da Arte para Infância e a Semana Mundial do Brincar em Mariana.

O Café na Ponte nasce com o propósito de articular e celebrar a atuação de empreendedores criativos, fortalecer a rede de conexões e ampliar o alcance das ações realizadas em Passagem. Um laboratório de inovação social e cultural, além do desenvolvimento de territórios e economia criativa comunitária em Mariana.

Ponte – Criatividade Compartilhada

A Ponte é um arranjo produtivo que nasce  como um espaço coletivo, reconhecendo o potencial criativo, histórico e comunitário de Passagem de Mariana/MG. Fruto do envolvimento de empreendedores e artistas locais, busca estimular a cultura, lazer e economia criativa e local. Aqui,  compartilhamos a criatividade, reunindo, em um mesmo ambiente físico, empresas de segmentos e espaços criativos e técnicos.

Distrito Criativo

O  Distrito Criativo de Passagem de Mariana  foi oficializado em 24 de maio de 2022, pela Lei n° 3.570.  Esta lei reconhece a Passagem de Mariana como um território de  concentração de  iniciativas de  arte, cultura e empreendedorismo  criativo.

Passagem de Mariana tornou-se o primeiro território de Minas Gerais a ser reconhecido como Distrito Criativo.  A iniciativa tem a Governança do Conselho do Distrito Criativo Passagem,  a Coordenação de Desenvolvimento e Mediação do Instituto Território Criativo e Clube Osquindô.

Conheça os projetos

Ponte: https://www.instagram.com/pontedcp/
Distrito Criativo Passagem: https://www.instagram.com/distritocriativopassagem/

Osquindô: https://www.instagram.com/clubeosquindo/

Mundo Jojoba: https://www.instagram.com/mundojojoba/

16ª edição do tradicional Festival da Banana

Neste final de semana (13 e 14 de setembro), Ravena, distrito de Sabará, se prepara para receber a 16ª edição do tradicional Festival da Banana. Com a banana como um dos principais produtos rurais e símbolo da região, o evento promete movimentar a economia local e valorizar a cultura sabarense.

Reconhecido por sua rica oferta gastronômica, o festival reúne uma feira de produtos onde o ingrediente estrela aparece nas mais variadas formas: de doces, bolos e chips a petiscos, bebidas e até chocolates recheados. A diversidade é, sem dúvida, um dos grandes atrativos. Além de degustar a culinária local, os visitantes também poderão conhecer e adquirir peças de artesanato produzidas na região — muitas delas feitas com a palha da bananeira, agregando ainda mais identidade ao evento.

A programação cultural inclui apresentações de artistas locais e regionais, garantindo música e animação ao longo dos dois dias de festa. Outro destaque é a já consagrada “Cozinha ao Vivo”, que traz chefs renomados de Minas Gerais e da própria comunidade, preparando receitas criativas e inusitadas com a banana como protagonista.

Para o prefeito Sargento Rodolfo, o Festival da Banana já faz parte da identidade de Ravena e de todo o município de Sabará. “Estamos muito orgulhosos em celebrar a 16ª edição desse evento que valoriza nossos produtores, movimenta a economia local e preserva as tradições da nossa gente!”

A secretária de Turismo, Jussara Paim, destaca o festival como uma vitrine do potencial turístico da região: “Nossa proposta é mostrar que Sabará tem muito a oferecer além do seu centro histórico: temos gastronomia criativa, artesanato original, paisagens perfeitas para o turismo de natureza e hospedagem aconchegante. Tudo isso em Ravena!”

Ampliando ainda mais a programação, o evento contará com atividades esportivas integradas, como trekking, trail run e mountain bike, durante o Treinão Descubra Sabará, voltado para os amantes de esportes ao ar livre.

Mais do que uma festa, o Festival da Banana de Ravena é uma celebração da identidade rural, dos sabores únicos da região e da força criativa do seu povo. Uma experiência imperdível para moradores e visitantes.

SERVIÇO:

A 16ª EDIÇÃO FESTIVAL DA BANANA DE RAVENA ACONTECE NESTE FINAL DE SEMANA

DATA: 13 e 14 de setembro de 2025

Entrada: Gratuita

Local: Ravena – Distrito de Sabará

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12 de setembro celebra o Dia do milkshake

O milkshake, um dos ícones da cultura gastronômica mundial, tem até data oficial para ser celebrado: 12 de setembro é o Dia do milkshake. Criado no início do século XX nos Estados Unidos como uma variação mais doce e cremosa dos drinques feitos à base de leite maltado, o milkshake logo ganhou o mundo e atravessou décadas sem perder o frescor. Hoje, é consumido em diferentes formatos, do clássico de baunilha aos mais elaborados, e continua sendo símbolo de memória afetiva e de inovação no setor de bebidas.

No Brasil, a paixão pela bebida se consolidou principalmente entre os jovens e famílias, que associam o milkshake a momentos de lazer e descontração. Os sabores mais pedidos seguem uma tradição que mistura o clássico e o moderno: chocolate, morango e baunilha permanecem entre os favoritos, enquanto combinações mais sofisticadas, como cookies & cream, doce de leite, ninho com Nutella e Ovomaltine, conquistam espaço em redes especializadas.

Para Silvania Loureiro, head de operações da Polar Shake, o segredo da longevidade do milkshake está em sua versatilidade. “O milkshake é uma bebida democrática: pode ser simples e nostálgico, lembrando a infância, ou sofisticado, trazendo combinações inusitadas que surpreendem. É isso que mantém o milkshake sempre atual e querido pelo público”, afirma.

Além do sabor, a bebida também carrega curiosidades. Uma delas é que a palavra milkshake aparece registrada já em 1885, originalmente para designar uma mistura alcoólica de leite com uísque. Foi apenas nos anos 1920, com a popularização do liquidificador, que a versão cremosa com sorvete se tornou popular e ganhou o formato que conhecemos hoje.

Segundo Silvania, essa capacidade de se reinventar é o que mantém o milkshake no topo das preferências: “O que vemos hoje é uma busca por experiências completas: não é apenas sobre beber um milkshake, mas sobre sentir o sabor, compartilhar nas redes sociais e viver o momento. Ele é ao mesmo tempo nostalgia e tendência”, completa.

Conheça 5 curiosidades sobre a bebida:

  1. Origem alcoólica – O primeiro registro da palavra milkshake data de 1885, descrevendo uma mistura de leite com uísque. A versão cremosa com sorvete só surgiu nos anos 1920.
  2. O poder do liquidificador – A popularização do eletrodoméstico foi decisiva para transformar o milkshake no clássico que conhecemos hoje, tornando o preparo mais rápido e homogêneo.
  3. Sabores eternos – Chocolate, baunilha e morango seguem sendo os campeões de preferência no mundo todo, mas versões gourmet — como pistache, doce de leite e cookies & cream — vêm ganhando espaço.
  4. Ícone pop – Nos anos 1950, o milkshake virou símbolo da cultura americana, eternizado em lanchonetes, jukeboxes e filmes que marcaram gerações.
  5. Nostalgia e inovação – Apesar de remeter à infância e momentos afetivos, o milkshake também acompanha as tendências gastronômicas, incorporando novos ingredientes e até versões mais leves e veganas.

Sauce apresenta sabores irresistíveis

No dia 12 de setembro é celebrado o Dia do Milk Shake, uma data perfeita para se refrescar e aproveitar uma das sobremesas mais queridas em todo o mundo. Cremoso, versátil e cheio de combinações possíveis, o milk shake segue conquistando paladares de adultos e crianças com sua mistura de refrescância e indulgência.

Para marcar a data, a Sauce Burgers preparou opções especiais que prometem agradar a todos os gostos:

  • Super Black Shake: uma verdadeira explosão de sabor com sorvete de chocolate, leite, calda de chocolate, ovomaltine e chantilly. A escolha ideal para os apaixonados por chocolate.
  • Red Shake: refrescante e cheio de cor, combina sorvete de morango, leite, cobertura de frutas vermelhas, chantilly e amendoim crocante.
  • All Creams Shake: o clássico que nunca sai de moda, feito com sorvete de creme, calda de caramelo, chantilly e farofa doce. Uma mistura equilibrada entre cremosidade e doçura.

Mais do que uma bebida gelada, o milk shake é um símbolo de celebração, e a Sauce convida todos a comemorarem a data com esses sabores que transformam qualquer momento em uma experiência deliciosa.

Sauce Burgers:

A Sauce Burgers é uma hamburgueria artesanal que oferece uma experiência personalizada com uma variedade exclusiva de molhos. Fundada em 2024, no bairro de Campo Belo, em São Paulo, a marca se destaca pela qualidade dos ingredientes e pela possibilidade de customizar o sabor dos hambúrgueres ao gosto do cliente. Com opções que incluem alternativas vegetarianas e molhos inovadores como o Purple Garlic Açai Sauce e Truffle Sauce Dijon, a Sauce Burgers busca criar um espaço acolhedor onde todos possam explorar novos sabores.

Milky Moo com campanha digital nacional

Dia de comemorar o Dia do Milkshake pede o melhor milkshake do muuuuundo: Milky Moo! A marca, que nasceu para tirar a sobremesa do papel de coadjuvante e torná-la protagonista, preparou uma campanha nacional que será realizada em 12 de setembro, com foco na experiência digital e na interação com a comunidade de consumidores, os mooners, por meio do seu aplicativo.

Durante o dia 12 de setembro, os consumidores que utilizarem o app terão R$ 10,00 de desconto em qualquer sabor de milkshake disponível. A compra também garante pontuação no Clube Moo, programa de fidelidade da marca, contribuindo para futuras vantagens e recompensas.

A escolha do aplicativo como canal exclusivo da promoção está alinhada à estratégia digital da Milky Moo e ao objetivo de centralizar a experiência do usuário em um ambiente próprio. O Dia do Milkshake 2025 busca ampliar o engajamento dos mooners com uma ação de grande alcance e participação coletiva.

Segundo Lohran Soares, CEO e fundador da Milky Moo, a data vai além de uma campanha promocional: “O Dia do Milkshake é mais do que uma promoção: é a celebração do que nos define como marca e do que conecta os mooners em todo o Brasil. Em 2025, levamos essa festa para dentro do app Milky Moo, unindo praticidade, fidelidade e muita diversão. Afinal, para nós, o milkshake é um estilo de vida.”

A campanha estará disponível em todo o território nacional exclusivamente pelo aplicativo Milky Moo no dia 12 de setembro. Baixe o app e fique por dentro de todas as novidades: Link

Milky Moo

Fundada em outubro de 2019, a Milky Moo nasceu com o propósito de reinventar a experiência do milkshake no Brasil. A marca lançou sua primeira unidade física em março de 2020, pouco antes do início da pandemia, e superou os desafios iniciais para consolidar-se como uma referência em inovação e consumo no setor de alimentos. Com mais de 30 sabores disponíveis, a Milky Moo oferece uma combinação única entre produto, ambiente e comunicação, traduzida pela presença da mascote Moo, uma vaquinha carismática que se tornou símbolo da marca e aproxima a empresa de seus consumidores, os “Mooners”. Atualmente, a Milky Moo atua com o compromisso de proporcionar uma experiência acessível, divertida e memorável, posicionando-se como protagonista em um segmento em expansão.

Entre as opções de Milkshakes disponíveis no cardápio da hamburgueria estão sabores tradicionais, além de pedidas surpreendentes. É possível degustar, por exemplo, Shake no sabor Caramelo Salgado, que é preparado com sorvete de caramelo batido com leite e calda de caramelo com flor de sal. Outra alternativa deliciosa é o Shake de Cookies n’ Cream, que é feito com sorvete de leite batido com leite e biscoito de chocolate. Claro que não pode faltar o Shake de Pistache, que combina o delicioso e exclusivo sorvete artesanal de leite da marca a toda a cremosidade do pistache de verdade.

Para quem gosta da bebida mais equilibrada, a pedida é o Shake de Frutas Vermelhas, que também é feito com sorvete de leite batido com leite e calda de frutas vermelhas. E, para fechar, não podem faltar os clássicos Shakes de Nutella, Ovomaltine, Chocolate e Brigadeiro, que combinam o delicioso sorvete de leite produzido pelo Cabana Burger batido com leite e com o respectivo ingrediente que dá nome ao sabor, tal como a cremosa Nutella, o crocante Ovomaltine, a tradicional calda de chocolate e o brigadeiro de chocolate belga.