A 5ª edição do Festival Camelo conta com quatro exposições inéditas de artistas de Minas Gerais, Goiás e Piauí; quatro oficinas realizadas por artistas de Belo Horizonte; além de palestras e ações educativas. Nesta edição, o festival aborda temas como ancestralidade, memória, território, periferia e imaginários coletivos

Entre os dias 2 de outubro e 15 de novembro, acontece o 5º Festival Camelo de Arte Contemporânea, na Casa Camelo, no bairro Sagrada Família, em Belo Horizonte. Dedicado ao fomento das artes visuais, o festival tem como proposta discutir e descentralizar o panorama emergente da produção artística local e nacional, ampliando perspectivas de experimentações artísticas, formação e difusão. A abertura da 5ª edição do festival acontece no dia 2 de outubro, quinta-feira, das 18h às 22h. Toda a programação é gratuita e inclui, ainda, oficinas, palestras, ações educativas para grupos escolares e uma publicação final com reflexões e registros do festival. A publicação será organizada pelo professor do Departamento de Comunicação da UFMG, Eduardo de Jesus, pesquisador das relações entre imagem em movimento, espaço e território nos campos da arte e do cinema contemporâneo brasileiro.

Idealizado pelo fundador da Casa Camelo, Luiz Lemos, em parceria com a sócia e produtora cultural Eloá Mata, ambos artistas, o 5ª Festival Camelo de Arte Contemporânea conta com curadoria de Camilla Rocha Campos, Fabíola Martins, Gabriela Carvalho e Luiz Lemos. Ao todo, esta edição do festival recebeu 305 inscrições e está com uma programação intensa que visa movimentar o cenário das artes visuais na cidade, aproximando artista, obra e público. O projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte. Mais informações sobre o festival e link para inscrições nas oficinas no Instagram @casacamelo.

Segundo Fabíola Martins, nesta edição do festival, a curadoria se construiu como um gesto de constelar. “Partimos das propostas inscritas e, em diálogo com a comissão de seleção, cultivamos uma escuta atenta e generosa. Buscamos criar um ‘entre-lugar’ onde as singularidades de cada artista ou coletivo pudessem ser vivenciadas em sua potência, mas também colocadas em relação, provocando encontros e atravessamentos. Para mim, esse processo revelou uma mostra que parte do território não apenas como geografia, mas como forma de ser e estar no mundo — corpos, memórias e afetos que expressam cartografias próprias e urgentes”, diz a curadora.

O 5º Festival Camelo de Arte Contemporânea é composto por quatro exposições inéditas: Raízes d´água: confluências diaspóricas, de Hariel Revignet (Goiás); RUMA!, de Antônio Cigania (Minas Gerais); Cada Maloqueiro Tem um Saber Empírico, do projeto Visão de Cria (Belo Horizonte); e Plantação, de Roberval Borges (Piauí). As exposições apresentam obras em linguagens como fotografia, pintura, vídeo e instalação, trazendo à tona questões ligadas à ancestralidade, memória, território, periferia e imaginários coletivos.

As oficinas ofertadas nesta edição do evento são “Poesia Pela Luz”; ministrada pelo fotógrafo, diretor de arte e curador cultural Bené (André Fernandes Xavier), do projeto Visão de Cria”, no dia 11 de outubro; “Cola-gravura”, administrada pelos professores Alessandro Lima, Gizelle Cândido e Rafael CasaMenor, do projeto Ateliê Central, no dia 25 de outubro; “Tecno-costura: customizando com LEDS”, ministrada pela artista Juliana Porfírio, no dia 1 de novembro; e “Quem se vê?”, concedida pela artista visual Juliana de Oliveira (Julianismo), no dia 13 de novembro.

Entre as quatro exposições inéditas, estão a mostra Raizes d’água, de Hariel Revignet, que reflete sobre as confluências a partir das sementes Mboy, também conhecidas como Lágrimas de Nossa Senhora, que trazem uma relação entre território e memória, principalmente sobre águas que se encontram. “Desta semente germinada no chão, brotam raízes de vários afluentes que unem reisados, congadas e umbandas com encantarias Guarani Kaiowá e Xukuru a partir de seu uso sagrado. A mostra, que traz estudos, pinturas e instalação, resulta de minha pesquisa de mestrado em Urbanismo, onde faço da água uma metáfora visual das diásporas indígenas e africanas, focando na relação Bantu – Iorubá, com referência direta das leituras de Leda Maria Martins e Márcia Wayna Kambeba”, conta Hariel.

RUMA!, de Antônio Cigania, exposição que tem por objetivo retratar um gesto de retorno em que o artista, através de imagens, revisita a paisagem emocional de sua origem, marcada por figuras familiares e pela relação intensa com o território rural e sua cultura. “As obras criam um diálogo entre lembranças recontadas e registros documentais, tecendo uma narrativa visual que mistura fantasia, história, saudade e pertencimento”, relata.

Plantação, de Roberval Borges, cuja ideia é criar um gesto de reparação ao apagamento histórico tanto das vivências LGBTQIAPN+ quanto das pessoas de terreiros de Umbanda. “Trabalho com uma variedade de materiais e meios, como vídeo, fotografia e gravura, transformando o ato de plantar em uma proposta de fertilização de imaginários, fabulando outros passados e futuros”, informa.

E a exposição Cada Maloqueiro Tem um Saber Empírico, do projeto Visão de Cria, um manifesto visual sobre a potência criativa das periferias. “Cada obra revela saberes invisibilizados e dá voz a artistas que transformam suas vivências em arte”, diz Renata Assis, integrante do projeto.

Mini-bios dos artistas selecionados

Artista: Hariel Revignet (Raízes d´água: confluências diaspóricas)

Nascida em 1995, em Goiás, Hariel é artista diaspórica que vive entre os países Brasil e Gabão (África Central). Suas pesquisas são autobiogeográficas e interseccionam raça, gênero, ancestralidade, memória e território. Como artista, participou do livro “Enciclopédia Negra: biografias afro-brasileiras”; e de exposições na Pinacoteca de São Paulo, MAM Rio, MUNCAB e Miami Hispanic Cultural ART Center. Formada em Arquitetura e Urbanismo, mestra em Urbanismo pela UFBA, conceituou Axétetura para refletir sobre ocupação e compreensão do espaço pelo Axé.

Artista: Antônio Cigana (RUMA!)

Artista visual e designer gráfico nascido em Taiobeiras, no norte de Minas Gerais, em seu trabalho investiga a relação entre lembrança e fantasia por meio de símbolos de sua terra natal. Sua direção não é apenas geográfica, mas também afetiva e sociopolítica. Em tempos de homogeneização cultural, o artista propõe um gesto de retorno, revisitando a paisagem emocional e reelaborada de sua origem. Nos últimos anos, tem recriado símbolos e tradições do Alto Rio Pardo a partir de memórias, registros e diálogos com moradores da região. Cigania transita por linguagens como pintura, serigrafia, fotografia e colagem.

Artista: Visão de Cria (Cada Maloqueiro Tem um Saber Empírico)

Visão de Cria é um projeto de formação e criação em cinema, fotografia e empreendedorismo voltado para jovens da periferia de Belo Horizonte. Por meio de oficinas e vivências, os participantes transformam suas realidades em imagens e narrativas potentes. A exposição Cada Maloqueiro Tem um Saber Empírico é fruto desse processo coletivo, reunindo olhares que revelam a força, a estética e os saberes das quebradas, transformando experiências de vida em arte e memória.

Artista: Roberval Borges (Plantação)

Artista visual, pesquisador e educador, Roberval investiga, em sua poética, o cotidiano e as dinâmicas de territórios como feiras populares e terreiros de Umbanda. Trabalhando com uma variedade de materiais e meios como fotografia, vídeo, gravura e instalação, sua pesquisa constrói narrativas a partir de situações e gestos reais para fabular outras possibilidades de existência. Essa abordagem constitui uma intervenção direta na representação comum desses territórios. Em vez de se limitar à reencenação da marginalização, sua poética volta-se tanto para a criação quanto para a vitalidade. O objetivo é gerar visualidades que afirmam a potência inventiva e as táticas desses coletivos, deslocando o olhar do estigma para a capacidade de fertilização da imaginação política.

SERVIÇO

5º Festival Camelo de Arte Contemporânea

Data: entre os dias 2 de outubro e 15 de novembro de 2025

Abertura: 2 de outubro, das 18h às 22h

Visitação gratuita: de quarta a sábado, das 15h às 19h

Agendamentos e visitas em grupo: [email protected]

Endereço: Rua Santo Agostinho 365, Sagrada Família, Belo Horizonte

Mais informações e link para inscrições nas oficinas: Instagram @casacamelo

Reconhecer, valorizar e potencializar as atividades artísticas e culturais no território da Zona Cultural Praça da Estação, região central de Belo Horizonte. Esses são alguns dos objetivos da Prefeitura de Belo Horizonte que, por meio Secretaria Municipal de Cultura, publicou o Edital Zona Cultural Praça da Estação 2025. Viabilizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura, o Edital prevê a aplicação de R$575 mil em projetos de diversas áreas culturais.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas de 1º a 31 de outubro, exclusivamente por meio da plataforma Mapa Cultural BH. O edital completo, bem como os formulários necessários e o link direto para a página de inscrição, podem ser acessados no Portal da PBH.

Serão selecionados projetos das áreas de Artes Visuais e Design; Moda; Audiovisual e Cultura Digital; Circo, Dança, Literatura e Leitura, Música, Patrimônio (Culturas Populares Tradicionais; Culturas Populares Urbanas; Cultura Alimentar e Gastronomia; Memória, Arquivo E Museus); Teatro; além de propostas multissetoriais. Os interessados poderão se inscrever nas categorias de manutenção de espaços e grupos culturais e continuidade de projetos artísticos-culturais; e programação artístico-cultural do território.

A seleção dos projetos será feita pela Câmara de Fomento à Cultura Municipal, baseada em critérios como a consistência do projeto, sua exequibilidade (orçamento, cronograma, capacidade de articulação e mobilização, entre outros), a acessibilidade e democratização do acesso, além do impacto cultural e efeitos multiplicadores (histórico de atuação na ZCPE, desconcentração dos recursos, formação de público e retorno social). O protagonismo da proposta também será critério de avaliação. O resultado do Edital será publicado no Diário Oficial do Município (DOM), com a atualização das informações no Portal da PBH.

SObRE A ZCPE

A Zona Cultural Praça da Estação – ZCPE foi instituída formalmente em 2014, fruto de uma iniciativa conjunta da Prefeitura e da sociedade civil, e se consolidou como espaço central de convergência cultural em Belo Horizonte. O território abriga movimentos artísticos, equipamentos e agentes culturais em diferentes manifestações, fortalecendo a cena local em suas dimensões simbólica, econômica e cidadã. Além de palco para práticas culturais, esportivas e artísticas de caráter urbano e tradicional, reúne um conjunto arquitetônico tombado que compõe o patrimônio da capital. Considerada o “coração da cidade”, a ZCPE alia valor histórico e urbanístico à vitalidade das atividades que mantêm o espaço vivo e pulsante no cotidiano dos moradores. Em 2025, novos equipamentos públicos e privados passaram a integrar o território da ZCPE, entre eles está o Centro de Referência das Culturas Urbanas – Viaduto Santa Tereza – CRCURB-FMC, espaço de apoio às manifestações e movimentos culturais urbanos de Belo Horizonte.

Mais do que um espaço físico, a Zona Cultural Praça da Estação representa um movimento vivo de valorização da cultura e do patrimônio. No local, convivem iniciativas da sociedade civil e do poder público que mantêm em atividade um território protegido por tombamento, mas em constante transformação. Ao articular tradições e novas linguagens, a ZCPE se afirma como um verdadeiro coração cultural da cidade, capaz de preservar a memória, estimular a criação contemporânea e ampliar o acesso da população às múltiplas expressões artísticas de Belo Horizonte.

POLÍTICA DE FOMENTO À CULTURA

Os editais do Fundo Municipal de Cultura integram a Política de Fomento à Cultura promovida pela Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. Ao longo deste ano, está previsto o investimento de cerca de R$45 milhões na cultura da cidade, com o lançamento de cinco editais da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, além da aplicação dos recursos do Ciclo 2 da Política Nacional Aldir Blanc – PNAB.

Em maio, a PBH lançou o Calendário de Editais 2025 para o setor de fomento à cultura, com a previsão de lançamento de todos os editais do ano. A intenção é que os agentes culturais se preparem com antecedência para concorrer a todas as oportunidades de fomento à cultura criadas pela Prefeitura. No mês de junho, foram lançados dois editais do Fundo Municipal de Cultura: O Edital Multilinguagens 2025, que seleciona propostas de todas as áreas culturais, exceto audiovisual, e o Edital BH nas Telas 2025, específico para propostas do setor audiovisual. Já em agosto, foi lançado o Edital Descentra 2025, que visa promover ações descentralizadas, favorecendo o desenvolvimento artístico em todas as regionais da cidade. Estes três editais já encerraram a fase de inscrições e encontram-se na fase de análise das propostas.

Além do Edital Zona Cultural Praça da Estação 2025, lançado agora, a Secretaria Municipal de Cultura prepara o lançamento de outros editais importantes ainda neste ano. A partir de outubro serão lançados os editais para aplicação dos recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). Já em dezembro, está previsto o lançamento do Edital Incentivo Fiscal 2025 (LMIC), que seleciona projetos para a captação de patrocínio de empresas, usando a renúncia fiscal (ISSQN) para financiar as atividades.