Verde Campo encanta público na Superminas 2025

A Verde Campo marcou presença na 37ª edição da Superminas Food Show, realizada entre os dias 21 e 23 de outubro de 2025, no Expominas, em Belo Horizonte (MG). O evento, que celebrou 40 anos de história, reuniu cerca de 600 expositores e movimentou mais de R$ 3 bilhões em negócios, consolidando-se como o maior encontro empresarial de Minas Gerais e o segundo maior do setor supermercadista do país.

Durante os três dias de feira, o estande da Verde Campo foi um dos destaques do evento. O espaço proporcionou uma experiência completa e envolvente, com degustações, atividades interativas e demonstrações culinárias ao vivo que conquistaram o público.

Um profissional especializado apresentou receitas práticas e saudáveis, mostrando na prática a versatilidade dos produtos da marca. Entre as ativações, a que mais chamou atenção foi a “Energia Natural”, em que os visitantes pedalavam em uma bicicleta ergométrica para gerar energia e preparar um shake saudável — uma forma divertida de conectar movimento, nutrição e sustentabilidade. Outra atração de sucesso foi o jogo da memória interativo, que apresentou os diferenciais e benefícios da linha Verde Campo de forma leve e educativa.

Segundo Fábio Ferreira, CEO da Verde Campo, a participação na feira foi uma oportunidade de reforçar os valores da marca.

“Estar na Superminas foi uma forma de nos aproximarmos ainda mais dos nossos consumidores e parceiros, apresentando nosso propósito de unir ciência, sabor e bem-estar em cada detalhe. Ficamos muito felizes com a receptividade do público e o reconhecimento do nosso trabalho”, afirmou o executivo.

A participação da Verde Campo na Superminas 2025 reafirmou o compromisso da marca com a alimentação saudável e inovadora, fortalecendo seu vínculo com o público mineiro e com o setor varejista nacional.

Agente 031 aborda Belo Horizonte no Teatro Marília

Nesta sexta-feira (31) e sábado (1º de novembro), às 20h, o Teatro Marília recebe a experiência imersiva do espetáculo de comédia “Agente 031”, da Produtora Artística “Vivendo Nosso Roteiro”. O enredo da peça explora o imaginário do espectador ao propor a história de um agente secreto tipicamente belo-horizontino, que vive em um universo vintage, imersivo e utópico.

Os ingressos custam R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) e estão disponíveis antecipadamente pelo Sympla ou na bilheteria do teatro duas horas antes das apresentações. A programação completa dos teatros municipais está disponível no Portal Belo Horizonte.

No espetáculo, um agente secreto, junto de sua parceira, tem a missão de impedir que vilões destruam Belo Horizonte. Eles encaram uma jornada para recuperar uma arma secreta que foi roubada por malfeitores, antes que seja tarde demais. Com muita diversão, mistério e mineiridades, os agentes precisam desvendar pistas para conseguir impedir a destruição de Beagá.

O texto é uma comédia autêntica, evitando o humor superficial e clichê, trazendo temas relevantes e críticas sutis que fazem o público refletir acerca da importância da valorização da cidade e do meio ambiente. A trama é composta por acontecimentos que são abordados com técnica de escrita voltada especificamente para a comédia, entregando entretenimento e diversão para o público de todas as idades.

“Vivendo Nosso Roteiro” é uma produtora artística voltada para a realização de projetos culturais partindo de Belo Horizonte. Fundada por Fernanda Laborde e Rodrigo Scaldaferri, tem como objetivo a execução de projetos audiovisuais, oficinas, workshops e apresentações teatrais. Atualmente, estão produzindo o espetáculo “Agente 031” e um documentário.

Fernanda Laborde é atriz com experiência em campanhas publicitárias, espetáculos e curtas metragens. Tem expertise em preparação de elenco e elaboração de projetos culturais. Rodrigo Scaldaferri dirige o espetáculo “Agente 031”, é formado em teatro pela PUC Minas, Tecnólogo em Cinema pela Escola Livre de Cinema, diretor, roteirista e ator com ampla experiência em projetos teatrais, oficinas e filmes.

Serviço
Comédia | Agente 031 – Produtora Artística Vivendo Nosso Roteiro

Duração: 60 minutos | Classificação: livre
Data: sexta (31) e sábado (1º de novembro), às 20h
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) pelo Sympla ou na bilheteria do teatro (a partir de duas horas antes do evento)
Local: Teatro Marília (Avenida Professor Alfredo Balena, 586 – Santa Efigênia)

 

Carnaval 2026 terá recorde de blocos cadastrados

A Prefeitura de Belo Horizonte já iniciou os preparativos para o Carnaval de 2026, reforçando a posição da capital mineira como um dos principais destinos da folia no país, com recorde de blocos cadastrados e previsão de cortejos. Para a festa do próximo ano, 612 blocos de rua se cadastraram para desfilar, cerca de 8% a mais que em 2025, quando houve 568 registros. Do total, 178 se inscreveram para se apresentar pela primeira vez no Carnaval de BH.

A expectativa é que 660 cortejos sejam realizados nas dez regionais durante a programação oficial do Carnaval, entre os dias 31 de janeiro e 22 de fevereiro de 2026. Em relação à edição de 2025, houve aumento de cerca de 6% nos desfiles a serem realizados. O número de cortejos pode oscilar até o período oficial da folia, pois alguns blocos acabam desistindo das apresentações. Em média, há desistência de 20% dos desfiles pré-cadastrados, com base nos anos anteriores.

Os dados obtidos durante o cadastramento são essenciais para que a PBH possa planejar a festa em colaboração com outros órgãos públicos. Essas informações permitem antecipar necessidades relacionadas a desvios de trânsito, serviços de limpeza, instalação de banheiros químicos e segurança. Além disso, o cadastramento é um requisito indispensável para que os blocos possam se inscrever no Edital de Auxílio Financeiro, que termina nesta quarta-feira (29).

Assim como nos últimos anos, a Belotur vai promover encontros individualizados com todos os blocos cadastrados para tirar dúvidas, em busca de transparência, diálogo e realização conjunta de todas as decisões, pensando na melhor forma da realização dos cortejos.

“Mais uma vez, o Carnaval de Belo Horizonte mostra a força da sua cultura e o envolvimento genuíno de quem faz a festa acontecer, que é o povo. O número expressivo de blocos inscritos reflete essa energia coletiva que transforma as ruas em palco de alegria e diversidade. Depois do cadastramento, faremos encontros individuais com cada bloco, momentos de escuta e construção conjunta. Além de alinharmos detalhes operacionais, reforçaremos o convite para que todos se tornem parceiros na construção de uma folia mais sustentável, inclusiva, democrática e segura para todas e todos”, afirma Bárbara Menucci, presidente da Belotur.

Festa descentralizada

As regionais Centro-Sul e Leste concentram o maior número de cortejos, com 205 e 98 desfiles previstos, respectivamente, seguidas pelas regiões Nordeste (71), Pampulha (74), Noroeste (62) e Hipercentro (51). A presença significativa de blocos também nas regiões Norte (29), Oeste (44), Venda Nova (14) e Barreiro (12) demonstra que a folia está espalhada por todos os cantos da capital, levando a energia do Carnaval para além do Hipercentro e fortalecendo o vínculo da festa com os territórios e comunidades de Belo Horizonte.

Programa de Estágio de Verão do Hospital Belo Horizonte

Prazo termina nesta quinta-feira (30) e prova será realizada no dia 3 de novembro, em dois turnos

Estão abertas até 30 de outubro as inscrições para o Programa de Estágio de Verão 2025/26 do Hospital Belo Horizonte, voltado para estudantes de Medicina a partir do 6º período. O estágio é uma oportunidade de vivência prática supervisionada em uma das instituições hospitalares mais tradicionais da capital mineira, com atividades nas áreas de Ginecologia, Ortopedia, Cirurgia Geral, Clínica Médica, Pediatria e Anestesiologia.

As inscrições devem ser feitas até 23h59 do dia 30 de outubro, com envio da ficha de inscrição e currículo em PDF para o WhatsApp (31) 99515-7219. A taxa de participação é de R$ 130,00, paga via. As provas acontecem de forma presencial no dia 3 de novembro, no próprio Hospital, com divisão por turnos.

O programa, de caráter não obrigatório, será realizado entre dezembro de 2025 e janeiro de 2026, com carga total de 180 horas. As atividades ocorrem nas dependências do hospital, combinando práticas supervisionadas e discussões teóricas acompanhadas pelas equipes médicas e residentes. Os estagiários recebem vale-transporte, seguro de vida e equipamentos de proteção individual.

O resultado final está previsto para 12 de novembro, e o início das atividades ocorre em 13 de dezembro de 2025.

SERVIÇO
Programa de Estágio de Verão 2025/26
Período de inscrições: até 30/10/2025
Provas: 3/11 – Manhã (8h30): Ortopedia, Clínica Médica e Pediatria | Tarde (13h): Ginecologia, Anestesia e Cirurgia Geral
Endereço: Hospital Belo Horizonte – Av. Presidente Antônio Carlos, 1694, Cachoeirinha
Taxa de inscrição: R$ 130,00 (via PIX – CNPJ 03.712.079/0001-71)

Sociedade Musical Santa Cecília de Sabará celebra

A Sociedade Musical Santa Cecília de Sabará, uma das mais tradicionais e respeitadas instituições culturais de Minas Gerais, celebra seus 244 anos de história e dedicação à música. Fundada em 22 de novembro de 1781, segundo tradição oral, a corporação mantém viva a tradição das bandas de música, que fazem parte do patrimônio imaterial e da identidade sabarense.

Para comemorar esta data tão importante, no dia 15 de novembro (sábado) às 20h, será realizado o evento Conectando Gerações III no Santuário Arquidiocesano de Santo Antônio no bairro Roça Grande em Sabará. A entrada é gratuita e pode ser retirada através do Sympla.

Irão se apresentar os quatro grupos que compõem o Corpo artístico da entidade: Banda de Música, Orquestra de Câmara, Coral Adulto e Coro Infantojuvenil.

A Sociedade Musical Santa Cecília é símbolo de resistência e amor à arte, reunindo gerações de músicos e formando talentos que levam o nome de Sabará para todo o estado. A comemoração do aniversário contará com apresentações especiais, homenagens e repertório variado, reafirmando o compromisso da instituição com a valorização da cultura local.

Ao longo de sua história, a Sociedade Musical Santa Cecília participou de inúmeros eventos religiosos, cívicos e culturais, sendo presença marcante em festas tradicionais como a Semana Santa, o Corpus Christi e o Festival de Inverno e jabuticaba. A instituição também é referência em educação musical, abrindo espaço para novos integrantes e incentivando jovens a descobrirem o prazer da música instrumental e vocal. Atualmente, a SMSC atende a um total de  250 alunos da comunidade sabarense.

A atividade da entidade, por si, remonta aos  séculos XVIII e XIX, estando presentes em momentos históricos importantes, como a visita do Imperador Dom Pedro II a Sabará, a inauguração do prédio do colégio Paula Rocha, a inauguração, na década de 1940, do Museu do Ouro entre outros eventos importantes de Sabará.

Isso demonstra a importância desta entidade, cuja atividade cultural se estende por vários anos dentro da história da própria cidade, reforçando a importância de sua manutenção de seu estabelecimento como Escola de Música gratuita.

A maestra da Sociedade, Ana Carolina Umbelino, destaca a importância da data: “A Santa Cecília é mais do que uma escola de Música; é um legado que atravessa gerações. Cada ensaio e cada apresentação são uma forma de manter viva a alma musical de Sabará.”

A celebração do aniversário será aberta ao público, com ingressos gratuitos que podem ser retirados na plataforma Sympla. A população é convidada a prestigiar o evento e a compartilhar desse momento de orgulho e tradição.

Serviço: 

SOCIEDADE MUSICAL SANTA CECÍLIA DE SABARÁ CELEBRA MAIS UM ANO DE TRADIÇÃO E CULTURA

📅 Data: 15 de novembro (sábado)

⏰ Horário: 20h00
📍 Local: Santuário Arquidiocesano Santo Antônio de Roça Grande – Avenida Dr. Henrique de Melo, 323, bairro Roça Grande (Roça Grande), Sabará –
💬 Entrada gratuita (Sympla)

Assessoria de Imprensa: Paula Granja (31) 996492968

 

Cemitérios municipais terão esquema especial para visitação

Os quatro cemitérios públicos municipais (Paz, Saudade, Bonfim e Consolação) estão sendo preparados para o Dia de Finados, neste domingo (2). Para garantir a segurança e melhoria na circulação do público, a Fundação de Parques Municipais e Zoobotânica (FPMZB) fez um planejamento especial para a data, que contará com o apoio da Guarda Civil Municipal, BHTrans, Fiscalização, Centro Integrado de Operações (COP-BH) e Polícia Militar.

Os cemitérios vão funcionar das 7h às 17h30 para as visitações. O quadro de funcionários será reforçado para atendimentos à população, inclusive para orientações sobre pendências ou regularização de jazigos. É importante reforçar que no Dia de Finados serão fornecidas apenas informações, pois o atendimento administrativo é realizado em dias úteis, das 7h às 17h.

Para facilitar a localização dos jazigos, haverá sinalização interna com faixas indicativas, distribuição de mapas e funcionários para orientar os visitantes. Além disso, serão disponibilizados cartazes com QR Code para acesso ao Sistema de Necrópoles do Município (Sinec). Ao acessar a plataforma é necessário incluir o nome completo e correto da pessoa falecida na aba de pesquisa para a localização exata da quadra e do jazigo. Caso o visitante queira consultar antes de sair de casa, basta acessar este link.

Homenagens e celebrações

Os visitantes que desejarem homenagear seus entes queridos podem levar apenas flores naturais acondicionadas em embalagens que não permitam acúmulo de água. Vale lembrar que flores artificiais não são permitidas porque favorecem o acúmulo de água e a proliferação de mosquitos causadores de doenças. Do lado de fora dos cemitérios também haverá comerciantes de flores naturais, todos licenciados previamente pela PBH.

Durante todo o dia serão realizadas celebrações religiosas organizadas pelas instituições. Serão oferecidos ainda, pelas funerárias parceiras, serviços de acolhimento aos visitantes, com distribuição de água e medição de pressão, dentre outros.

Alterações no trânsito

Será permitida a entrada dos veículos nos cemitérios, de acordo com a capacidade de lotação de cada um. Além disso, a preferência será para os veículos de familiares e amigos que irão acompanhar os sepultamentos agendados para essa data. Preenchidas as vagas, haverá a suspensão temporária de entradas até a normalização do fluxo de veículos.

Além de se informar antecipadamente sobre o trânsito e a devida localização do jazigo, a orientação é que seja reservado um tempo maior para percorrer o cemitério, por se tratar de dia atípico, com grande fluxo de pessoas.

Para tentar agilizar os deslocamentos, a BHTrans fará alterações no trânsito de vias próximas aos cemitérios, que estarão devidamente sinalizadas. Os visitantes também podem acompanhar as informações que serão divulgadas nas redes sociais da BHTrans até a véspera do Dia de Finados.

Horários de missas

Cemitério do Bonfim: 8h, 10h, 14h e 16h

Cemitério da Paz: 7h30, 9h, 11h, 13h30, 15h e 16h30

Cemitério da Saudade: 7h, 9h, 11h, 13h e 15h

Cemitério da Consolação: 8h, 10h e 15h

 

Tattoo Week chega à 13ª edição com grandes atrações musicais

Nos dias 14, 15 e 16 de novembro, o Expo Center Norte, em São Paulo, será palco da 13ª edição da Tattoo Week, o maior festival de tatuagem e body piercing do mundo. Com uma área de 22 mil metros quadrados, o encontro reunirá 584 estandes, 40 ilhas e mais de 3.500 expositores, incluindo cerca de 5 mil tatuadores e body piercers do Brasil e do exterior. A entrada será gratuita na sexta-feira (14), mediante a doação de 2 kg de alimento não perecível (exceto sal e açúcar). As arrecadações serão destinadas à Casa de David, entidade que atende pessoas com deficiência intelectual, física e com TEA (Transtorno de Espectro Autista), uma ação que reforça o compromisso social do evento.

Além de ser um ponto de encontro para profissionais e admiradores da arte na pele, a Tattoo Week reforça seu papel como um espaço de intercâmbio cultural, reunindo o maior número de tatuadores internacionais já presentes em uma edição. Este ano, o evento contará com artistas vindos da Argentina, Chile, Bolívia, Paraguai, Londres, China, Estados Unidos, Polônia, Uruguai, Peru, Portugal e México, ampliando as trocas criativas e o diálogo global sobre a tatuagem contemporânea.

Entre os artistas internacionais confirmados estão Steve Butcher, Yomico Moreno, Pablo Frias e Eze Nunes, acompanhados por grandes nomes da cena brasileira, como Chico Morbene, Fabricio Galdino, Ubiratan Amorim, Rodrigo Catuaba, Cynthia Tattoo e Débora Morrigan.

Música e entretenimento

A programação musical promete atrair públicos de diferentes estilos. Na sexta-feira (14), Mato Seco abre o evento com o melhor do reggae nacional, às 19h00. No sábado (15), o rock e o emocore tomam conta do palco com os shows de Day Limns, cantora em ascensão que mistura pop e indie, às 17h00, Gloria, às 18h30 e Fresno, às 20h30. Já o domingo (16) será dominado pelo rap, funk e trap com apresentações de Budah, às 17h00, MC Hariel, às 18h30, e Filipe Ret, às 20h30.

O público contará ainda com transporte gratuito entre a Estação Tietê do metrô e o Expo Center Norte, com vans disponíveis de ida e volta durante os três dias de evento.

 

Acessibilidade e inclusão

A Tattoo Week SP também reforça seu compromisso com a acessibilidade e a inclusão. O Expo Center Norte inaugura um espaço sensorial dedicado a pessoas com TEA (Transtorno de Espectro Autista), que funcionará das 12h às 18h, com entrada gratuita e acompanhamento especializado.

Além disso, intérpretes de Libras estarão presentes durante todo o evento, garantindo que pessoas surdas possam acompanhar palestras, apresentações e interações com expositores.

 

Sobre essa pele – 2ª Temporada

Um dos episódios da segunda temporada da série Sobre essa pele, exibida pelo Discovery Home & Health e produzida pela Produtora Viralata para a Warner Bros. Discovery, será registrado durante a Tattoo Week. A produção documental apresenta a transformação de cicatrizes em arte, resgatando a autoestima e a esper3ança de mulheres, e acompanha a rotina da brasileira Raquel Gauthier e da russa Margarita Sultanova, tatuadoras especializadas em cobrir marcas causadas por acidentes, violência, cirurgias e condições congênitas.

Parceiras na vida e nos negócios, as artistas oferecem uma nova perspectiva a suas clientes, por meio de tatuagens que simbolizam renascimento e superação. Durante a Tattoo Week, as duas realizarão uma palestra com o tema “Autoestima & Tatuagem” no primeiro dia do evento, à tarde, que fará parte da nova temporada da série, com registros exclusivos das artistas em sua participação, interação com o público e depoimentos sobre o poder transformador da tatuagem.

Para Esther Gawendo, CEO da Tattoo Week, a essência do evento vai muito além da arte na pele. “A Tattoo Week é muito mais do que um encontro entre artistas e admiradores da tatuagem. É um espaço de celebração da arte, da diversidade e da inclusão. A cada edição, buscamos fortalecer o lado humano do evento, levando a tatuagem além da estética e transformando vidas por meio de ações sociais.”

Com uma programação que une arte, música e solidariedade, a 13ª edição da Tattoo Week promete três dias intensos de expressão, criatividade e experiências inesquecíveis no coração de São Paulo.

 

Credenciamento

Os jornalistas, influenciadores e fotógrafos que queiram cobrir o evento, podem credenciar-se pelo site oficial do evento, na aba imprensa.

 

Onde acontece

Expo Center Norte

Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333, Pavilhão Branco, Vila Guilherme

São Paulo, SP

Datas: 14, 15 e 16 de novembro

Horário: 12h00 às 22h00

 

Serviço

O ingresso será gratuito APENAS na sexta-feira (14), doando 2 quilos de alimento não perecível na entrada. Para o sábado (15) e o domingo (16), o ingresso poderá ser adquirido de forma online, por meio do link de compra: https://www.ticket360.com.br/evento/30465/ingressos-para-tattoo-week-sao-paulo-2025 ou diretamente na bilheteria do evento por preços que variam de R$ 30,00 (ingresso social com doação de 1 quilo de alimento não perecível) a R$ 500,00 (Super Fan).

Crianças até 12 anos não pagam ingresso.

‘Inevitável – A Festa’ chega a BH em novembro

A capital mineira será palco de “Inevitável – A Festa”, um evento realizado pela Tim Soier Promoções, Nenety Eventos e WorldShow Promoções e Eventos, que reunirá a dupla Bruno & Marrone, a revelação Enzo Rabelo, e o talento de Dino Fonseca. O espetáculo está marcado para o dia 15 de novembro, sábado, a partir das 20h, no Expominas (Avenida Amazonas, 6200, no bairro Gameleira). Os ingressos estão à venda por meio da plataforma https://bemingressos.com.br/pt-BR/eventos/inevitavel-a-festa-belo-horizonte/7455.

O projeto “Inevitável – A Festa” foi idealizado para proporcionar uma experiência única e interativa aos fãs, unindo o melhor do sertanejo a momentos imersivos que prometem transformar cada show em uma experiência inesquecível. Com mais de quatro horas de música, o projeto, que na capital mineira conta com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur, promete oferecer emoção e diversão com momentos únicos.

Com uma trajetória de quase quatro décadas, a dupla Bruno & Marrone trará para a “Inevitável – A Festa” um repertório especial, que revisita os grandes sucessos que marcaram sua carreira e inclui canções inéditas do projeto “Revivem Sua História – Ao Vivo em Uberlândia”. O evento promete momentos solo para cada integrante: Marrone apresentará a potência de sua segunda voz, enquanto Bruno interpretará canções individuais, buscando uma conexão mais profunda com o público.

“Belo Horizonte sempre recebeu a gente de braços abertos, e agora chegou a vez de conhecerem nossa label. Inevitável – A Festa, que é mais que um show, a gente tenta levar a melhor experiência para todo mundo, temos interações, fazemos um tempo de show maior, além de contarmos com o Dino Fonseca e Enzo Rabelo com a gente no evento também”, disse a dupla Bruno & Marrone.

Filho de Bruno, Enzo Rabelo é um dos novos talentos do cenário musical, trazendo uma fusão de pop com suas raízes sertanejas. Ele apresentará seus sucessos autorais como “Perfeitinha” e “Tijolinho por Tijolinho”, além dos singles mais recentes, “Desculpa” e “Versões”. O show de abertura de Enzo reforça a proposta de diversidade musical do evento, introduzindo um toque contemporâneo.

Conhecido por sua versatilidade no rock nacional, Dino Fonseca, que também vai aquecer o público antes da chegada de Bruno & Marrone, vai promover um momento dedicado a clássicos da música mundial. Seu show contará com arranjos acústicos que foram sucesso em seu projeto “Acoustic Sessions” em 2022. O repertório incluirá covers de bandas icônicas dos anos 1970, 1980 e 1990, como A-ha, Beatles, Bon Jovi e Queen, criando uma atmosfera nostálgica e envolvente.

De acordo com os organizadores, a inclusão da tradução em Libras é mais um diferencial do evento, que busca oferecer uma experiência memorável e acessível a todos. O espaço contará com intérpretes no palco acompanhando cada uma das apresentações, de forma a transmitir a emoção e a mensagem das músicas com a maior fidelidade possível.

Conheça Belo Horizonte

A capital mineira se firma como um dos principais polos turísticos e culturais do Brasil, mesclando história, modernidade e uma agenda cultural movimentada. Reconhecida pela UNESCO pelo icônico Conjunto Arquitetônico da Pampulha, que inclui a Igreja de São Francisco de Assis projetada por Oscar Niemeyer, a cidade oferece atrações que encantam os mais diversos públicos. O Circuito Cultural Praça da Liberdade reúne museus e espaços artísticos que celebram a arte e a história mineira, enquanto o Mercado Central, com suas mais de 400 lojas, destaca o melhor da rica gastronomia e artesanato local. Além disso, o município se consagra como destino de referência para grandes eventos, com uma infraestrutura moderna que recebe desde turnês internacionais e shows no Expominas e Mineirão, até festivais de música, teatro e gastronomia espalhados pela capital.

Serviço:
1953 Friboi e Seara Gourmet  apresentam: ‘Inevitável – A Festa’ em Belo Horizonte

Data: 15 de novembro (sábado)

Local: Expominas – Avenida Amazonas, 6200, Gameleira, Belo Horizonte, MG

Atrações: Bruno & Marrone, Enzo Rabelo e Dino Fonseca

Ingressos: https://bemingressos.com.br/pt-BR/eventos/inevitavel-a-festa-belo-horizonte/7455.

Realização: Tim Soier Promoções, Nenety Eventos e WorldShow Promoções e Eventos

Patrocínio: Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur

Luverboi inaugura nova era com “Nosferatu”

Misterioso, intenso e hipnótico, “Nosferatu” marca um ponto de virada na trajetória de Luverboi. O artista entra em uma nova fase da carreira com sua primeira faixa totalmente em português, um recomeço que une sensualidade, escuridão e liberdade criativa em um mesmo universo sonoro e visual. O novo som é um lançamento do selo Base Company e já está disponível nas plataformas digitais.

A canção cria uma atmosfera obscura e sedutora, refletindo o fascínio por tudo o que é sombrio e incontrolável. “Nosferatu fala sobre se sentir atraído pela escuridão, sobre ceder a isso, sobre se transformar na personificação das trevas que existem dentro de você, de uma forma magnética e sedutora”, explica Luverboi. Inspirado pelo expressionismo alemão e pela figura dos vampiros no cinema, o artista traz essa estética para o presente, conectando o imaginário gótico com uma linguagem pop moderna.

Musicalmente, “Nosferatu” apresenta uma sonoridade ousada, nascida da fusão entre referências visuais intensas e o funk brasileiro, gênero que o artista vem explorando cada vez mais. “Já faz um tempo que venho apreciando muito o funk, e a experimentação que existe nessa cena é algo que me atrai muito, então eu decidi me aventurar e misturar minhas referências visuais e sonoras com esse gênero que é um patrimônio cultural do nosso país”, conta.

O processo criativo aconteceu de forma espontânea e visceral. Assim que ouviu o beat, Luverboi soube que era a oportunidade de dar vida ao conceito que vinha maturando há tempos. O resultado é uma faixa que traduz essa entrega total: “Acho que tudo que eu trabalhei esses anos todos me trouxe até aqui. Sinto que finalmente me encontrei e que posso dar tudo de mim nessa nova era”.

O single ganha também um clipe dirigido por Rodrigo Almeida Leite e pelo próprio Luverboi, com lançamento marcado para o próximo dia 31 de outubro, às 12h, no YouTube do artista. O vídeo reflete visualmente a mensagem da música, a atração pelo desconhecido e a libertação das amarras sociais. “O clipe retrata justamente a atração pela escuridão, pelo ‘pecado’. Mas a mensagem por trás disso é a quebra das construções sociais que existem em cima de uma pessoa, e a libertação dela até conseguir criar uma personalidade e visão própria do mundo, e do que realmente é bom ou mal”, finaliza.

Com “Nosferatu”, Luverboi mostra que não tem medo de se reinventar, e que está pronto para deixar a própria sombra brilhar.

Sobre o artista:

Nascido em Ribeirão Preto e atualmente morando em São Paulo, Luverboi traduz intensidade, estética e autodescoberta em forma de som. Aos 23 anos, o artista constrói um universo próprio dentro do pop experimental, onde mistura referências diversas e transforma vivências em performance, voz e imagem.

Sua relação com a música começou cedo, aos oito anos, quando viu Lady Gaga sangrando no palco e tocando piano com o pé. Desde então, Rafael mergulhou em aulas de piano, canto e teatro musical, desenvolvendo uma curiosidade artística que vai além do som, envolvendo também o visual e o performático.

Sem nunca ter considerado outro caminho profissional, ele cresceu entre experimentações e brincadeiras que já antecipavam o futuro: gravava “clipes” pela webcam, escrevia canções e simulava entrevistas, sempre com a certeza de que queria viver da própria arte.

Definir seu gênero musical é tarefa difícil, e talvez isso seja parte da essência do seu trabalho. Rafael prefere criar a partir do encontro de influências múltiplas, mesclando referências para gerar algo novo e autêntico. O resultado é um pop experimental, que reflete tanto sua pluralidade quanto sua inquietação criativa.

O artista sonha em levar sua música para o mundo: entrar em turnê, conhecer lugares novos e se conectar com pessoas que compartilham da mesma entrega à arte. Com uma nova fase prestes a começar, ele inaugura uma sequência de lançamentos em parceria com o selo Base Company, que ampliam ainda mais seu mundo sonoro e visual, marcando o início de um novo capítulo da sua história, trazendo uma era mais madura, intensa e ousada, na qual continua expandindo seus limites criativos e reafirmando sua identidade artística.

LUIZGA celebra a magia da música em disco gravado em Lisboa

Há artistas que fazem da música um espelho. Outros, por sua vez, transformam notas em travessia. No LP luizga electric microbigband – live in lisbon, o músico brasileiro Luiz Gabriel Lopes, o LUIZGA, assume o segundo gesto: o da viagem, da confluência e do improviso, que só o encontro com outras culturas é capaz de promover. Na esteira do sucesso do álbum Yemamaya (2025), produzido com o francês iZem e celebrado na Europa, ele estreia um projeto inédito, gravado ao vivo no espaço BOTA Anjos, em Lisboa, e que chega às plataformas digitais e em vídeo pela Gris Gris Records (Portugal/Holanda). Na companhia de sua “pequena grande banda”, o músico se faz condutor de um registro vivo, pleno na energia dos palcos e do diálogo entre diferentes geografias musicais.

Ouça luizga electric microbigband – live in lisbon: https://lnk.to/luizgaelectricmicrobigband

Conhecido por sua trajetória à frente dos grupos Graveola e Rosa Neon, LUIZGA recebeu com os anos uma atenção que transcendeu a cena mineira, levando-o a importantes palcos estrangeiros como o FMM Sines (Portugal) e o Roskilde Festival (Dinamarca). Símbolo da cena musical mineira, o cantor agora apresenta, em passagem pelo exterior, um trabalho que marca um verdadeiro divisor de águas na carreira. Por suas mãos — e pelas de tantos outros —, um novo capítulo ganha forma. “Tinha vontade de voltar a trabalhar com um grupo maior de músicos e potencializar os arranjos através da performance ao vivo”, conta. “Gravar este álbum foi uma exaltação da diversidade que todos nós carregamos em nós e do poder da música como linguagem universal”.

A electric microbigband que o acompanha nesta jornada é formada por um septeto de músicos de diferentes origens, vindos do Brasil, de Portugal, da Holanda e da França. São eles Jori Collignon (teclados e eletrônica), Bárbara Rodrix e Beatriz Nande (vocais), Afrogame e Theu Nasci (percussão) e Femme Falafel (teclados e coros). O próprio LUIZGA assume voz, guitarra e direção musical, guiando essa união que personifica, em cena, um grande organismo vivo, uma big band em escala íntima, movida pela improvisação e pela escuta mútua.

O repertório traz composições autorais e releituras afetivas que atravessam fronteiras, bem como os tempos. Além de “Pé da Laranjeira”, “Colo” e “Arqueiro Voador”, integra a tracklist o clássico “Embalagem”, consagrado nas vozes do Rosa Neon. Entre as versões, brilham ainda “Alguém Cantando”, de Caetano Veloso, que serve como introdução ao projeto. “Que cor Tem Lá?”, parceria dos amigos Nanan e Gustavito segue o passeio, acompanhada por “Ora Bom Dia”, faixa inédita do ícone cabo-verdiano Orlando Pantera e escolhida como primeiro single. A estreia ocorreu em setembro, antecipando o clima de celebração do disco completo.

Fruto de uma residência artística de seis meses em Lisboa, o álbum em questão guarda o frescor do momento, permeado pela beleza das imperfeições, do improviso que respira, de uma vibração compartilhada entre palco e plateia. “É um disco sem conservantes”, brinca LUIZGA. “Quis preservar o som orgânico, o improviso, o que faz da música uma experiência humana.” O resultado é um trabalho que soa contemporâneo e natural, urbano e, por que não, também espiritual. luizga electric microbigband – live in lisbon funciona como síntese sonora do espírito livre da diáspora lusófona.

Em suma, cada faixa reflete esse trânsito constante entre África, Brasil e Europa, entre o tambor e o sintetizador, entre o canto coletivo e o silêncio que o precede. Além da versão digital, o projeto ganhará um vídeo-concerto que registra a atmosfera do show e uma edição limitada em cassete, feita para colecionadores. É um gesto que reafirma a materialidade da música em tempos líquidos. Assim é que, em meio a tantas conexões, LUIZGA encontra um ponto de repouso: o instante em que o som torna-se encontro, e o palco, casa.

O álbum está disponível em todas as plataformas de música e o vídeo, no canal do YouTube do artista.

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