Vila Galé fecha 2025 com faturamento de R$ 807 milhões no Brasil

Maior rede de resorts do Brasil, a portuguesa Vila Galé tem motivos de sobra para comemorar. A empresa fechou seu faturamento no país em 2025 em R$ 807 milhões, o equivalente a 20% de crescimento em relação ao ano anterior, fruto do bom desempenho de seus 13 empreendimentos em solo brasileiro.

A performance consolida o Brasil como uma importante fatia do grupo hoteleiro, que possui 52 hotéis distribuídos por Portugal (34), Espanha (1), Cuba (4) e Brasil (13). Para Dr. Jorge Rebelo de Almeida, fundador e presidente da Vila Galé, se o real não estivesse tão desvalorizado, o montante gerado pelos empreendimentos brasileiros poderia, até mesmo, superar Portugal e Espanha, que fecharam o ano passado com um faturamento de 193.5 milhões de euros, o equivalente a cerca de R$ 1.2 bilhão na cotação atual.

Aberturas em 2025

Em 2025, a Vila Galé inaugurou duas unidades de sua marca Collection, que reúne charmosos hotéis com atendimento mais personalizado. Em maio, entrou em operação o Vila Galé Collection Ouro Preto, primeira aposta da rede em território mineiro. Fruto da restauração de um edifício histórico do século XVIII, que serviu no passado como sede do Primeiro Quartel do Regimento de Cavalaria de Minas Gerais, na qual serviu Tiradentes, o empreendimento conta com 311 quartos – parte deles instalados em blocos construídos do zero.

O empreendimento tem como um de seus diferenciais estar localizado em meio à natureza e nas proximidades da cidade histórica de Ouro Preto, um dos principais destinos de Minas Gerais. Para quem fica no hotel, há uma série de atrativos: cinco piscinas – sendo uma aquecida -, spa, Clube Nep para as crianças, pista de kart infantil, quadra poliesportiva, haras, três restaurantes, bar e muito mais.

No final de outubro, foi a vez da rede inaugurar sua primeira unidade em Belém (PA) e no Norte, o Vila Galé Collection Amazônia. O empreendimento também foi fruto de uma restauração: três armazéns centenários, localizados às margens da Baía de Guajará, foram totalmente revitalizados e transformados em um hotel charmoso, que já se tornou objeto de desejo para turistas e belenenses.

Com 217 apartamentos, sendo duas suítes, o Vila Galé Collection Amazônia se destaca pela localização estratégica no Porto Futuro II, próximo a equipamentos turísticos importantes, como a Estação das Docas e o Mercado Ver-o-Peso. Além disso, os hóspedes contam no hotel com uma bela piscina externa, com vista para a Baía, uma piscina interna aquecida, restaurante, spa, entre outras comodidades.

“Somos viciados em recuperar patrimônio histórico – e isso faz muita diferença para o turismo. Hotéis iguais em todo o mundo não fazem mais falta, temos que fazer hotéis diferentes, que contem a história do Brasil, de sua arquitetura, de sua gastronomia”, afirma Dr. Jorge.

Projetos futuros

E os investimentos no Brasil não param. Até meados de 2028, a rede irá inaugurar mais seis empreendimentos: dois em Coruripe (AL), dois em São Luís (MA), um em Brumadinho (MG) e um em Florianópolis (SC). Com exceção do Maranhão, cujos hotéis serão instalados em prédios históricos revitalizados, as demais unidades serão construídas do zero.

Programados para serem inaugurados na capital maranhense até meados de 2027, o Vila Galé Collection São Luís e o Vila Galé Collection Maranhão ocuparão os antigos prédios da Defensoria Pública e da Casa do Maranhão, que estão sendo restaurados para instalar os hotéis. Para esses projetos, que já estão em andamento, o investimento é estimado em R$ 180 milhões. “São dois prédios muito bonitos. Um dos hotéis terá como tema na decoração a ópera e a música em geral, e outro terá a poesia”, conta Dr. Jorge.

Esse também deve ser o prazo para a abertura dos dois empreendimentos em Coruripe, município localizado a cerca de 80 quilômetros de Maceió. Com investimento total de R$ 220 milhões, o projeto trará uma novidade: um dos hotéis ganhará a marca Nep Kids e será totalmente voltado para famílias com crianças.

A segunda aposta da rede em Minas Gerais deve ser inaugurada em meados de 2028, em Brumadinho. O empreendimento será construído em uma área de cerca de 107 mil m² e ganhará um investimento de R$ 200 milhões. Um de seus diferenciais é a proximidade com o Instituto Inhotim, maior museu ao ar livre do mundo e importante atrativo da região e do estado.

E para fechar, 2028 também será o ano da inauguração do projeto em Florianópolis, localizado no Sapiens Parque. O hotel, que será o primeiro da rede em Santa Catarina, contará com 270 quartos e será construído do zero, com um aporte de R$ 200 milhões.

Mercado Místico acontece no aniversário da cidade

Nos dias 24 e 25 de janeiro, das 10h às 20h, o Club Homs, na Avenida Paulista, será palco da primeira edição do ano do Mercado Místico, o maior evento esotérico e de bem-estar do país de entrada gratuita. O encontro traz uma programação especial com atividades místicas, terapêuticas, energéticas e de autocuidado, celebração à Iemanjá, além de ser uma ótima oportunidade para saber quais são as previsões para 2026. O evento celebra 472 da cidade de São Paulo, e, também, recebe o Festival de Acarajé, que valoriza a culinária afro-brasileira e sua conexão espiritual com os orixás.

Unindo misticismo, ancestralidade e autocuidado em uma programação que inclui palestras, vivências, oficinas, atendimentos terapêuticos e oraculistas, além de uma feira oferecendo produtos esotéricos, cosméticos naturais, acessórios com cristais, incensos, livros, itens de moda mística, decoração, entre outros.

A primeira edição do Mercado Místico é um excelente momento de saber as previsões e energias: são 28 oraculistas oferecendo leituras diversas, como Tarot, Baralho Cigano, Runas das Bruxas e Nórdicas, Borra de Café, Leitura de Mãos, Vidência, Baralho do seu Zé Pelintra, Bola de Cristal, Vidas Passadas, Leitura de Aura, Leitura de Cristais, Dadomancia, Búzios e muito mais. Os atendimentos custam a partir de R$ 60 por 15 min.

Entre os destaques da programação de palestras estão: Vivi Pettersen que apresenta “Signo a signo: Como os Astros te Ajudam a Encontrar um Amor em 2026”, uma palestra que traduz a astrologia de forma prática e sensível, revelando como cada signo pode alinhar seus afetos ao novo ciclo. Eduardo Sirena da Oficina Mística conduz “Bruxaria das Águas”, explorando os diferentes tipos de água na magia, seus fundamentos e aplicações, conectando ritualística, natureza e consciência espiritual.

Já Cris Meinberg oferece um “Benzimento Coletivo para Organização e Proteção em 2026”, ancorado no poder de Iemanjá, criando um momento de cuidado energético, alinhamento e fortalecimento coletivo. Todas as palestras têm entrada gratuita, sujeitas à lotação da sala.

Espaço de bem-estar com Cris Meinberg e alunos da Terra do Bugio realiza benzimento e limpeza xamânica para quebra de demandas, abertura de caminhos e conexão espiritual. A cada 30 minutos ao longo do evento: grátis

Apresentação musical Gêmeos de Oxum

Gêmeos de Oxum (foto) também retornam ao evento, levando musicalidade, axé e vibração espiritual em uma apresentação que movimenta o corpo, o coração e a energia do espaço, criando um encontro profundo entre som, ancestralidade e presença.

Experiência sensorial – Cerimônia do Cacau (foto)

O cacau é considerado um fruto ancestral e com poderes curativos. As cerimônias do cacau, também conhecida por muitos como ritual, o fruto é utilizado como ferramenta de conexão espiritual com as facilitadoras Elaine Lima (sábado às 15h) e Nena Barros (domingo às 15h).

A intenção é ter uma conexão interior, promovendo uma imersão do autoconhecimento com o consumo lento da bebida. Nessa prática é possível explorar questões pessoais, descobrir novas perspectivas sobre si próprio e até mesmo enfrentar medos. Grátis

Apresentações artísticas e experiências imersivas: já a programação cultural conta com mais de 20 apresentações artísticas, entre danças solo e performances em grupo, proporcionando um espetáculo à parte para os visitantes. Grátis

Palestras Gratuitas: ministradas por 11 especialistas, prometem aprofundar os conhecimentos sobre temas místicos e terapêuticos pensando em energização para o novo ano que se inicia (capacidade média por lotação da sala)

Programação completa abaixo: 

SÁBADO 24/1 

Mestre Marcelo Alban

O ano não muda sozinho: Como a espiritualidade decide quem prosperará no novo ciclo.

Iyá Vanju

Iemanjá – A Senhora das nossas cabeças.

Elaine Lima

Cacau na força de Ogum abrindo os caminhos  para 2026.

Vivi Pettersen

Signo a signo: Como os astros te ajudam a encontrar um Amor em 2026.

Carla Guandalini

Mistérios do Egito: O tarô e a conexão com o além.

Thiago Brasil

Transmutando o medo: um caminho para o autoconhecimento.

DOMINGO 25/1

Eduardo Sirena

Bruxaria das Águas – Os diferentes tipos de água na magia e seus fundamentos.

Baba Danvulayó

Ori – A cabeça como Orixá.

Cris Meinberg

Benzimento coletivo para organização e proteção em 2026 no poder de Iemanjá.

Felipe Rocha

Sabedoria ancestral e a mística da natureza.

Fabi Fortunato

2026: O ano de Marte — entenda a energia que vai guiar o mundo.

Mais de 100 expositores: uma diversidade de produtos voltados para o bem-estar, espiritualidade e esoterismo que podem ser explorados pelos visitantes como: Itens místicos: grimórios, vassouras encantadas, athames, kits energéticos; Produtos de autocuidado e bem estar: sabonetes, cremes hidratantes, shampoo, sprays energéticos, protetor labial, óleos essenciais, perfumes; Decoração: luminárias, imagens religiosas, livros, quadros, incensários, mandalas, imãs; Acessórios: prata, japamalas, circlets, gargantilhas, brincos e pulseiras.

E ainda serviços: flash tattoo, tattoo de Henna, massagem terapêutica, reflexologia, reiki, entre outros.

Festival do Acarajé

Outra grande atração que celebra a culinária afro-brasileira e sua profunda ligação com as religiões de matriz africana. O acarajé — alimento sagrado oferecido aos orixás.

Seis cozinheiras baianas vão comandar a produção dos acarajés garantindo sabor e tradição em cada porção. Serão apresentadas diversas receitas: desde a tradicional até versões inovadoras como mini acarajé servido na barca e o acarajé no prato: valores a partir de R$ 30.

“Em 2026, o evento completa 17 anos de história, atravessando o tempo como um espaço de encontros, saberes e experiências que transformam. São quase duas décadas reunindo espiritualidade, cultura e misticismo ancestral.” afirma Márcio Alvarez, CEO da ArtShine Promoções e Eventos.

Serviço:

Evento: Mercado Místico 

Onde: Club Homs

Datas: 24 e 25 de janeiro (sábado e domingo) das 10h às 20h

Endereço: Av. Paulista, 735, Jardins – São Paulo

Entrada Gratuita

Como chegar: Próximo ao Metrô Brigadeiro 

Estacionamento: Terceirizado (não há convênio) 

Instagram: @mercadomistico

FLIPATOS 2026 fortalece a cultura e movimenta Patos de Minas com literatura e tradição

Patos de Minas receberá, em 2026, a primeira edição do FLIPATOS – Festival Literário Internacional de Patos de Minas, um evento que coloca a cidade no circuito dos grandes festivais literários do país e valoriza a cultura local como patrimônio vivo. Com o tema “A Oralidade Como Ferramenta da Tradição”, o festival propõe o fortalecimento da
identidade cultural por meio da literatura, das artes e das narrativas populares.

Durante seis dias, o FLIPATOS promoverá uma programação gratuita que envolve feira de livros, debates com escritores, contações de histórias, oficinas e apresentações artísticas. A iniciativa amplia o acesso à leitura, incentiva a formação de novos leitores e cria espaços de diálogo entre diferentes gerações.

Um dos principais impactos do festival é o incentivo direto à educação e à economia criativa, com a participação de expositores do setor do livro, lançamentos de autores e ações voltadas a estudantes da rede pública, fortalecendo o vínculo entre cultura e escola. O evento também impulsiona o turismo cultural e movimenta o comércio local, gerando visibilidade para Patos de Minas em âmbito regional e nacional.

O FLIPATOS se consolida como um espaço de valorização da cultura popular, das tradições orais e das expressões artísticas locais, reafirmando a literatura como ferramenta de pertencimento, memória e transformação social. Ao integrar artistas, educadores, estudantes e comunidade, o festival contribui para o desenvolvimento cultural sustentável da cidade e para a construção de um legado permanente de incentivo à leitura e à identidade cultural.

Mostra de Cinema de Tiradentes 2026: veja a programação

A cidade histórica de Tiradentes volta a ser a capital do audiovisual brasileiro. Entre os dias 23 e 31 de janeiro de 2026, a Mostra de Cinema de Tiradentes chega à sua 29ª edição, consolidada como a principal plataforma de lançamento e reflexão do cinema contemporâneo no país. Com o tema “Soberania Imaginativa”, o evento oferece uma programação 101% gratuita, reunindo 137 filmes de 23 estados diferentes.

A abertura oficial acontece na noite de 23 de janeiro, no Cine-Tenda, com a exibição de “O Fantasma da Ópera”, curta de Julio Bressane e Rodrigo Lima, celebrando os 80 anos de Bressane.

Homenagem a Karine Teles

Nesta edição, a Mostra de Cinema de Tiradentes presta homenagem à atriz, roteirista e diretora Karine Teles. Conhecida por papéis marcantes em filmes como “Bacurau” e “Que Horas Ela Volta?”, Karine possui uma ligação estreita com Minas Gerais, tendo colaborado diversas vezes com a produtora mineira Filmes de Plástico. Sua trajetória simboliza a união entre a inventividade estética e o diálogo com o grande público.

Destaques da Programação

O festival se divide em diversas mostras competitivas e temáticas:

  • Mostra Aurora: Dedicada a primeiros longas-metragens, revelando novos talentos.

  • Mostra Olhos Livres: Focada em experimentação e liberdade estética.

  • Mostra Praça: Filmes de comunicação direta com o público em sessões ao ar livre.

  • Mostrinha: Programação especial voltada para o público infantil e escolas.

Além das exibições, a cidade será palco do 4º Fórum de Tiradentes, onde profissionais do setor debatem políticas públicas para o audiovisual, e da Conexão Brasil CineMundi, que promove rodadas de negócios internacionais.

Arte Além das Telas

O evento transborda para as ruas tricentenárias com shows de Luiza Lian e Nath Rodrigues, além de exposições temáticas, lançamentos de livros e performances artísticas, conectando o cinema a outras formas de expressão.

Guia Prático: Mostra de Cinema de Tiradentes 2026

  • Data: 23 a 31 de janeiro de 2026.

  • Local: Tiradentes, MG (Cine-Tenda, Cine-Teatro e sessões na praça).

  • Preço: Gratuito.

  • Filmes: 137 produções (43 longas e 93 curtas).

  • Online: Parte da programação estará disponível no site mostratiradentes.com.br.

Buritis Folia anuncia sua programação para o carnaval 2026

O carnaval de Belo Horizonte atrai cada vez mais turistas e a cada ano expande sua programação nas ruas. Muita energia e alegria nos blocos por toda a cidade. Mas quem busca uma festa com muito agito mas sem abrir mão do conforto e segurança, busca por eventos fechados. Muitos também vão curtir seu bloco favorito e depois querem um “after”. Pensando nesses perfis, o Buritis Folia nasce com a proposta de unir a energia do carnaval de rua ao conforto do Quintal do Chalé, criando uma experiência completa para diferentes públicos, do samba ao rock, do adulto ao infantil. No link do Sympla ainda haverá lote de cortesias para os eventos e descontos.

Serão mais de vinte shows em oito dias de festa que já começa no próximo domingo, 18 de janeiro, a partir de 14h, com show dos Baianeiros, uma das estrelas do carnaval de BH. Fundado em 2015 pelo músico mineiro Danniel Maestri e pelo baiano Lelo Lobão (ex-baixista do Chiclete com Banana), o Bloco Baianeiros é um dos principais expoentes do Carnaval de Belo Horizonte, simbolizando a fusão entre o axé da Bahia e a hospitalidade de Minas Gerais. O bloco ganhou notoriedade por levar grandes multidões para fora do eixo central da capital, estabelecendo desfiles tradicionais em bairros como Castelo e Buritis.

Em 2025, o grupo celebrou 10 anos de trajetória com a gravação de um DVD durante seus cortejos. Para o Carnaval de 2026, o Baianeiros mantém sua essência de levar o “clima de Salvador” para as ruas mineiras, com apresentações em trio elétrico que arrastam centenas de milhares de foliões ao som de clássicos do axé, além de incursões por ritmos como forró e pop. O bloco é reconhecido por seu caráter democrático e familiar, atraindo um público diversificado que inclui desde jovens foliões até famílias completas.

O projeto volta no dia 31 de janeiro, a partir de meio dia, com três grandes atrações da folia mineira: os blocos Sexta Ninguém Sabe, Batuque Coletivo e Funk You. Será

O Bloco Sexta, Ninguém Sabe? é um dos destaques do Carnaval de Belo Horizonte, fundado em 2014 com o objetivo de movimentar a sexta-feira de folia na capital mineira. Comandado pelo Mestre Lauro Júnior, o bloco é famoso por sua sonoridade única que mistura a energia do rock’n roll com a cadência dos sambas-enredo clássicos. Tradicionalmente, o cortejo acontece na Avenida Olegário Maciel, no bairro Santo Agostinho, atraindo milhares de foliões que buscam uma alternativa vibrante e criativa.

Já o Batuque Coletivo consolidou-se como um dos grandes expoentes do Carnaval de Belo Horizonte, destacando-se pela sonoridade potente de sua Bateria Mar Vermelho. Fundado em 2016 pelos irmãos Bruno e Junior Simão, o bloco nasceu com a proposta de ser uma celebração democrática e eclética, unindo a força dos tambores a uma banda completa no trio elétrico para garantir uma sonoridade de alta qualidade técnica. Diferente de blocos que focam em um nicho específico, o repertório do Batuque Coletivo é marcado pela mistura rítmica. O grupo transita com facilidade entre o axé, o sertanejo, o pagode, o pop e o funk, adaptando hits nacionais e internacionais para a levada da percussão. Essa versatilidade permite que o bloco atraia um público diversificado, mantendo a energia alta durante todo o percurso.

O Bloco Funk You consolidou-se como um dos maiores fenômenos do Carnaval de Belo Horizonte desde sua fundação, no final de 2016. Criado com a proposta inovadora de ser o primeiro bloco da capital mineira dedicado exclusivamente ao funk, o grupo transforma hits icônicos do gênero — desde os clássicos “batidões” dos anos 90 até os sucessos contemporâneos — em arranjos potentes executados por uma bateria de escola de samba.

A identidade visual e performática é um dos pontos fortes do bloco, que conta com uma banda profissional e uma ala de dança composta por dezenas de bailarinos que comandam os “passinhos” durante todo o trajeto. Em 2026, celebrando seus nove anos de trajetória, o bloco traz como tema o “Funknejo”, celebrando a mistura de ritmos que domina as paradas musicais brasileiras. Com desfiles que atraem centenas de milhares de foliões para o hipercentro de BH, o Funk You destaca-se não apenas pela música, mas por promover uma festa democrática e vibrante que une a cultura urbana das periferias à tradição do carnaval de rua mineiro.

Fevereiro chegou e no dia 7, a partir das 15h, tem a Abertura Pré-Carnaval com Bloco Quando Come Se Lambuza e o Beiço do Wando, outros fenômenos do carnaval de BH. O Quando Come Se Lambuza (QCSL) é um dos blocos de rua mais influentes e tradicionais do Carnaval de Belo Horizonte. Fundado em 2014, o grupo nasceu de uma celebração informal de aniversário de seu criador e mestre de bateria, André Melado. O nome do bloco é uma brincadeira com o apelido do fundador e o ditado popular “Quem nunca comeu melado, quando come se lambuza”. Originalmente formado por universitários no bairro Buritis, o bloco rapidamente se expandiu e, em 2017, passou a desfilar oficialmente na Avenida Afonso Pena, no centro da capital. Hoje, o QCSL é reconhecido por seu repertório eclético, definido como “música para pular brasileira”, que mescla MPB, sertanejo, pop e hits atuais com a batida de sua bateria composta por mais de 200 ritmistas.

O Bloco Beiço do Wando consolidou-se como um dos pilares do Carnaval de Belo Horizonte ao apostar na irreverência e no resgate da música brega e romântica. Fundado em 2015, o coletivo surgiu com a proposta de transformar hits nostálgicos de artistas como Wando, Sidney Magal e Reginaldo Rossi em ritmos de folia, criando uma identidade única que une o “cafona” ao batuque das baterias mineiras.

Com uma instrumentação poderosa que ultrapassa os 300 integrantes, o bloco atrai multidões que, vestidas com as cores vermelho e amarelo, celebram o amor e a diversidade nas ruas da capital mineira. Ao completar uma década de história entre 2025 e 2026, o Beiço do Wando reafirma sua importância cultural ao democratizar o acesso a clássicos do cancioneiro popular brasileiro em arranjos carnavalescos. Além do tradicional desfile, o bloco mantém uma agenda ativa de ensaios e apresentações em eventos de grande porte.

O Carnaval começa na sexta-feira, dia 13, a partir das 22h, com o Bloco Quem é Essa Papai além de um dos grandes destaques do funk. O Bloco Quem é Essa Aí, Papai? consolidou-se como um dos grandes destaques do Carnaval de Belo Horizonte, unindo o vigor das baterias universitárias mineiras à descontração característica da folia de rua. Fundado por ritmistas experientes, o grupo leva para a Avenida Brasil um repertório eclético que transita entre o axé retrô, o funk e sambas enredo, mobilizando centenas de instrumentistas e milhares de foliões. O nome, inspirado na famosa frase de Ivete Sangalo durante um show em 2016, reflete o espírito irreverente que guia o cortejo desde sua criação.

DJ WS da Igrejinha é um dos nomes mais influentes do cenário atual do funk de Belo Horizonte, consolidando-se como uma peça-chave na popularização do subgênero MTG (montagem). Criado no Aglomerado da Serra, ele utiliza seu nome artístico para homenagear a comunidade da Igrejinha, local onde iniciou sua trajetória e que serve de inspiração constante para suas produções. Sua sonoridade é marcada por batidas experimentais e pela habilidade de ressignificar vocais através de montagens que se tornaram virais em plataformas como o TikTok e o Instagram.

Com uma carreira em plena ascensão em 2026, o DJ acumula sucessos expressivos como “Caça Fantasma” e parcerias com grandes nomes da cena urbana, a exemplo de MC Livinho e Veigh, presentes em seu álbum “Made In Igrejinha, Vol. 1”. Além da produção musical, WS é reconhecido por promover um ambiente de festa que valoriza a cultura local e o protagonismo feminino, transformando o “estilo da Igrejinha” em uma marca registrada que transcende as fronteiras de Minas Gerais e dita tendências no funk nacional. Nos intervalos tem DJ Afonso Parreiras.

Sábado dia 14 de fevereiro tem mais festa. Beiço do Wando volta ao palco com DJ Afonso Parreiras comandando os intervalos. Pagode tá em alta e dos anos 90, então. Sucesso garantido. O Pagode Camisa 90, projeto musical que se dedica integralmente a reviver a estética, a sonoridade e o romantismo que definiram o gênero na década de 1990, sobe ao palco do Quintal . Em 2026, o grupo consolida sua trajetória como um dos principais expoentes mineiros do movimento de resgate cultural do “pagode 90”, atraindo um público que busca a nostalgia dos arranjos clássicos de cavaco, pandeiro e metais que dominavam as rádios e programas de TV naquela época. A proposta vai além da simples interpretação de covers; trata-se de uma celebração da identidade visual e musical de um período que transformou o pagode em um fenômeno de massas no Brasil. Começa as 15h.

O repertório do Camisa 90 é uma verdadeira viagem no tempo, selecionando criteriosamente os maiores hinos das grandes bandas daquela era. As apresentações são marcadas por sucessos de grupos icônicos como Raça Negra, Só Pra Contrariar, Exaltasamba, Soweto, Katinguelê e Negritude Júnior. No setlist, não podem faltar clássicos absolutos como “Cheia de Manias”, “Depois do Prazer”, “Telegrama” e “Cilada”, garantindo uma conexão imediata com a plateia através de refrões que atravessam gerações.

A programação de domingo, dia 15 de fevereiro, a partir das 14h, apresenta o melhor dos mundos pra quem curte axé com o Bloco Asa de Banana, uma das referências do carnaval ao unir o repertório das duas maiores bandas da história do axé: Asa de Águia e Chiclete com Banana. O projeto nasceu com o intuito de resgatar a energia das micaretas clássicas, focando no chamado “axé retrô” que dominou as décadas de 80, 90 e 2000. Liderado por músicos experientes, o bloco recria a sonoridade característica da guitarra baiana para interpretar sucessos imortalizados por Durval Lelys e Bell Marques.

Tem ainda Yuri Vieira com sua mistura rítmica que transita entre o pagode e o sertanejo. Conhecido por sua presença constante em eventos universitários e casas de shows renomadas na capital mineira, o artista tornou-se uma figura carimbada em projetos como o “Nosso Samba” e o “Nosso Buteco”. No início de 2026, Yuri reforçou seu espaço no entretenimento regional ao ser uma das atrações principais do Réveillon Praia Buritis, onde se apresentou para o público mineiro com um repertório focado no pagode. Sua trajetória é marcada pela versatilidade, conseguindo atrair o público jovem ao mesclar clássicos do samba com sucessos atuais da música sertaneja em palcos de grande visibilidade.

A terceira atração é o Bloco do Marcão é um grupo carnavalesco com raízes em Nova Lima, Minas Gerais, mas que se tornou uma presença tradicional e muito popular no pré-carnaval e no carnaval de BH, conhecido por arrastar multidões com apresentações animadas lideradas pela banda de mesmo nome. A banda é famosa por seu slogan “Chama que ela vem!” e seu repertório eclético que agita a galera em trios elétricos e eventos fechados, como os já realizados no Distrital e no estacionamento Raja Grill, no bairro São Bento. Nos intervalos tem DJ Afonso Parreiras

Na segunda, dia 16, a partir das 15h, o bloco Batuque Coletivo volta ao palco da casa e ainda tem o Pagode do Queijão, um formato que consolidou-se como um dos eventos de samba e pagode mais tradicionais de Belo Horizonte, sendo realizado mensalmente na região da Pampulha. O projeto é conhecido por seu ambiente democrático, familiar e ao ar livre, geralmente ocupando um espaço arborizado na Rua Istambul. A proposta musical foca no resgate de clássicos dos anos 90 e sucessos atuais, sempre sob o comando do grupo anfitrião, o Pagodejão, que costuma realizar apresentações de longa duração para o público. Nos intervalos, DJ Afonso Parreiras.

Tem carnaval pros baixinhos também. Na segunda, dia 16, tem músicas temáticas com Dj, a partir das 9h, além de pintura facial, brincadeiras com infláveis, show do Tio Girafa e apresentação de personagens como o Homem Aranha, Stitich, Moana e Guerreira KPop Rumi.

Pra fechar a programação, na terça-feira, dia 17, a partir das 14h, tem um dia inteirinho dedicado aos clássicos. Será o Carnaval Rock comandando por cinco bandas e o DJ Junio Assisi nos intervalos. No palco tem Big Ones e seu tributo aos grupos Aerosmith e Bon Jovi. Liderada pelo vocalista Guzz, a banda apresenta um repertório focado em grandes clássicos do hard rock, como “Dream On”, “Livin’ on a Prayer” e “I Don’t Want to Miss a Thing”. Outra atração é a Tomarock, especializada em rock nacional das décadas de 1990 e 2000. Com mais de cinco anos de trajetória, o grupo é conhecido por interpretar sucessos de bandas como Charlie Brown Jr., Raimundos, O Surto e Detonautas.

Mais uma grande atração é a Banda Cash, um dos nomes mais tradicionais e respeitados da cena de entretenimento de Belo Horizonte, consolidando-se ao longo dos anos como referência em apresentações de Pop Rock. Com um repertório vasto que transita entre clássicos do rock internacional e sucessos do pop contemporâneo, o grupo é conhecido pela alta fidelidade sonora e pela energia contagiante em suas performances. Tem ainda Harley Queen, liderada por Suellen Mol, ou Suellen Mall, conhecida por sua presença de palco enérgica e interpretações de clássicos do rock. O grupo foca em clássicos nacionais e internacionais, abrangendo artistas como Beatles, Cranberries, Amy Winehouse e Raul Seixas. E uma das bandas mais renomadas de Bh também estará presente. A Banda Velotrol é destaque na cena do rock de BH, conhecido por suas performances energéticas e fiéis reinterpretações de clássicos do rock internacional. Formada em 2000, a banda completou 25 anos de estrada em 2025 e tem uma impressionante marca de mais de 5000 shows realizados ao longo de sua carreira, com uma média de cerca de 150 apresentações por ano. O repertório abrange grandes nomes do classic rock como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Queen e Metallica.

Carnaval Buritis Folia

Local: Quintal do Chalé

Endereço: Av. Professor Mário Werneck, 530 – Estoril

Instagram: @quintaldochale e @buritisfolia

Informações: (31) 99727-0123

https://www.sympla.com.br/evento/carnaval-buritis-folia-2026/3267324

https://www.sympla.com.br/evento/quintal-carnaval-kids-folia-16-02-9h/3270966?d=ASS

18/01 – 14h

31/01 – 12h

07/02 – 15h

13/02 – 22h

14/02 – 15h

15/02 – 14h

16/02 – 09h (Kids) 15h (Adulto)

17/02 – 14h

CARNAVAL KIDS – SEGUNDA-FEIRA

16 de fevereiro de 2026

9h às 15h

Local 100% coberto

O Carnaval Kids foi criado para proporcionar um dia inteiro de diversão, alegria e segurança para as crianças e tranquilidade para os pais. Um evento totalmente pensado para o público infantil e familiar, com atrações simultâneas, música, personagens e muita brincadeira.

ATRAÇÕES DO DIA

Durante todo o evento, as crianças poderão aproveitar:

vento Kids com DJ – das 9h às 15h

Pintura facial – das 9h às 14h

Infláveis liberados – das 10h às 15h

Show Tio Girafa – das 11h às 12h

Apresentação de personagens – das 12h às 14h

Tudo isso em um ambiente organizado, alegre, colorido e preparado para receber famílias com conforto.

ESPAÇO KIDS

  • Estrutura exclusiva para crianças
  • Monitores e recreação
  • Brinquedos infláveis
  • Atividades lúdicas durante todo o dia

EVENTO FAMILIAR

O Carnaval Kids é ideal para famílias que querem curtir o Carnaval com segurança, diversão e programação de qualidade para os pequenos.

INGRESSOS – 1º LOTE

Kids (todas as atrações inclusas): R$ 30,00

Adulto: R$ 20,00

Valores sujeitos à mudança conforme virada de lote.

INFORMAÇÕES IMPORTANTES

 Evento diurno

 Local 100% coberto

 Classificação: livre

 Crianças devem estar acompanhadas por um responsável

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Fagner traz nova turnê ao Palácio das Artes em março

Belo Horizonte recebe em março um dos maiores nomes da música popular brasileira para duas noites de pura emoção. O cantor cearense Fagner desembarca na capital mineira com sua nova turnê, intitulada “Muito Amor”, para apresentações nos dias 21 e 22 de março de 2026. O palco escolhido não poderia ser outro: o Grande Teatro do Palácio das Artes, local que simboliza a consagração artística em Minas Gerais.

Com uma relação de décadas com o estado, Fagner frequentemente cita Minas como o divisor de águas em sua trajetória. “Minas foi fundamental para a divulgação do meu nome. Fui acolhido de maneira surpreendente”, relembra o artista, que teve um marco histórico em BH ainda em 1976, quando se apresentou no Teatro Francisco Nunes.

O Show: “Muito Amor”

A turnê inédita promete um repertório que atravessa gerações, unindo clássicos indispensáveis a novas interpretações. Para o público que comparecer ao Palácio das Artes, a promessa é de um espetáculo intimista e vibrante, celebrando a “ginga” e a poesia que tornaram Fagner uma figura central da nossa cultura.

“Tocar em BH é sempre muito especial. É um reencontro com o público e com esse lugar que guardo com tanto carinho”, afirma o cantor.

Ingressos e Vendas

Os ingressos para as apresentações no Palácio das Artes já estão disponíveis e a procura é alta. Os valores partem de R$ 110,00 (meia-entrada) e podem ser adquiridos pela plataforma Eventim.

Mineiros brilham na Orquestra Jovem Sesc Brasil em 2026

Os jovens mineiros Lucas Afonso Silva, 15 anos, e Maria Fernanda Machado, 18 anos, tiveram contato com a música de concerto ainda na infância, ele na igreja que frequentava com a família, ela por influência do pai, que é cantor e instrumentista. Ao longo dos anos, eles desenvolveram uma trajetória pautada pela música, que culmina agora com a participação no 14º Festival Internacional Sesc de Música, que acontecerá em Pelotas (RS), um dos maiores eventos de música de concerto da América Latina.
A história de Lucas com a música começou por meio da orquestra sacra da igreja que frequentava, em Belo Horizonte, onde nasceu seu interesse pelo violino durante as celebrações. O aprendizado tomou impulso com a ajuda do primo, que já tocava no grupo. E foi esse mesmo primo que apresentou Lucas a um professor do projeto de Orquestras Jovens do Sesc. “Foi aí que percebi que era possível fazer música”, explica.
A evolução musical trouxe um desafio decisivo: a necessidade de adquirir um violino. O instrumento custa cerca de R$ 8 mil, valor fora da realidade financeira da família. Diante da dificuldade, Lucas e a mãe encontraram uma alternativa: juntos, passaram a vender salgados para arrecadar o dinheiro. “Minha mãe e eu finalmente conseguimos pagar o violino”, conta o músico.
O esforço rendeu conquistas importantes: viagens, apresentações solos em teatros, eventos privados, casamentos. “O que marcou minha carreira foi perceber o quanto consegui progredir e evoluir”, destaca Lucas.
Já Maria Fernanda cresceu ouvindo música em virtude da profissão do pai. Mas, apesar da familiaridade, não imaginava seguir carreira profissional até ingressar no projeto do Sesc Palladium, aos 13 anos. “Na minha cabeça, seria só mais uma atividade extracurricular. Hoje, com 18 anos, tenho uma visão completamente diferente e a música faz parte dos meus planos futuros”, afirma.
Ela lembra que o Sesc foi decisivo para ampliar sua relação com a música e enxergá-la de outra forma. O projeto contribuiu não apenas para o desenvolvimento artístico, mas também pessoal. “A música foi me ajudando a superar a timidez e me dando mais segurança como pessoa e como violista”, relata.
Com carinho, ela lembra um dos momentos mais marcantes de sua trajetória: a viagem ao Rio de Janeiro, onde se apresentou no Sesc ao lado de um coro de idosos. “Essa experiência me fez perceber que a música pode unir gerações, histórias, vidas e grupos sociais”, destaca.
A jovem também lembra que a música teve papel fundamental em sua recuperação de um princípio de depressão. “Ir ao projeto quase todos os dias ocupou minha mente me salvou”.
Lucas e Maria Fernanda estarão junto com outros alunos dos projetos de orquestra do Sesc, desenvolvido em 11 estados, entre eles três colegas de Minas Gerais. No total, 51 estudantes integrarão a Orquestra Jovem Sesc Brasil, que se apresentará no dia 28 de janeiro, no Theatro Guarany, sob a regência do maestro Geovane Marquetti. O grupo também participará de aulas e ensaios com diversos professores convidados do evento. Após o término do festival, eles retornam a seus estados, mas o vínculo com a orquestra continua por meio de ensaios on-line, que os prepararão para futuras apresentações.
Intercâmbio cultural marca o Festival Internacional Sesc de Música
O Festival de Pelotas reúne 400 alunos e 59 professores de 12 nacionalidades, em uma programação com mais de 115 apresentações gratuitas, espalhadas por teatros, praças, igrejas da cidade gaúcha. Pela primeira vez, o evento recebe estudantes de fora do continente americano em seu eixo educacional. Seis jovens do Reino Unido participam da classe de choro, gênero genuinamente brasileiro e símbolo da identidade musical nacional, ampliando o alcance internacional do festival e promovendo um encontro direto entre culturas.
A iniciativa é fruto da parceria entre o Sesc/RS, a Universidade Federal de Pelotas (UFPel) e a Bath Spa University, e reforça o caráter internacional do festival. Além de ampliar o alcance do choro para novos públicos, o intercâmbio promove um encontro direto entre culturas, aproximando jovens europeus de um repertório tradicional ainda pouco difundido no exterior. Além do grupo inglês, o evento contará com a presença de jovens da Argentina, Colômbia, México, Peru, Uruguai e Venezuela, reforçando o caráter latino-americano e global da programação.

Amanda Birchal: a nova aposta da música brasileira em Minas

A nova cena da música brasileira ganha um reforço de peso vindo diretamente das montanhas de Minas Gerais. A belo-horizontina Amanda Birchal, de 25 anos, vem conquistando espaço com uma proposta autoral que une pop, pop rock e uma estética mística envolvente. Com mais de 100 mil seguidores nas redes sociais, a cantora é apontada como uma das vozes mais autênticas da sua geração.

O lançamento do álbum Presságios (outubro de 2025) consolidou sua trajetória. O trabalho mergulha em temas como espiritualidade e intuição, flertando com o rock and roll sem perder a leveza do pop contemporâneo. O disco reflete o amadurecimento de uma artista que começou a estudar canto aos 14 anos e ganhou projeção nacional ao analisar composições de ícones como Taylor Swift.

Influências e Estilo

Embora carregue um visual vintage que remete ao cenário internacional, a base de Amanda está profundamente fincada na música brasileira. Suas principais referências incluem:

  • Rita Lee: Pela rebeldia e liberdade criativa no rock.

  • Marina Sena: Pela modernidade e sotaque mineiro na canção pop.

  • Marisa Monte: Pela suavidade e sofisticação nas composições.

Essa mistura de referências ajuda a explicar o sucesso de singles como “Ficção”, “Drama” e “Fantasia”, que acumularam retornos positivos pela vulnerabilidade e intensidade emocional das letras.

O Futuro na Cena Autoral

Para Amanda Birchal, a música brasileira é o caminho para transformar experiências pessoais em conexão real com o público. Após passar pelo selo Alma Music e aprimorar sua identidade visual, a artista agora foca na turnê de Presságios ao longo de 2026, reafirmando seu desejo de viver exclusivamente da arte e de fortalecer a produção independente feita em Minas Gerais.

Com uma escrita sensível e presença de palco marcante, Amanda Birchal prova que a nova geração mineira está pronta para liderar as paradas de sucesso, unindo tradição e inovação sonora.

Serra da Mantiqueira recebe mostra de arte inclusiva em MG

Após uma temporada de sucesso por centros culturais de Minas Gerais e do Rio de Janeiro, a exposição Ateliê Arte Lavrinha retorna ao seu berço: a deslumbrante Serra da Mantiqueira. Instalada em Bocaina de Minas (MG), a mostra reúne obras criadas por artistas com deficiência atendidos pelo projeto, em uma conexão profunda com a comunidade e as APAEs da região.

A exposição, que leva o nome do próprio ateliê, circulou por locais como Itaipava (RJ) — onde recebeu indicação ao Prêmio Maestro Guerra-Peixe —, Petrópolis (RJ) e o Centro de Atendimento ao Turista de Liberdade (MG). Agora, o público tem a chance de conferir os trabalhos no exato cenário onde foram concebidos, em meio à natureza preservada da Mantiqueira.

Arte, Inclusão e Território

O projeto é idealizado por Nietta Lindenberg do Monte, mantenedora da RPPN Ave Lavrinha. Para ela, o retorno da mostra ao ateliê é um momento de compartilhar não apenas as obras, mas o ambiente de afeto e descoberta onde elas nascem. As oficinas, conduzidas por Deni, utilizam técnicas como pintura, desenho, escultura e papietagem para expressar a visão de mundo singular de cada artista.

“Quando as pessoas visitam o ateliê na Serra da Mantiqueira, conseguem entender o percurso criativo por trás de cada obra, respeitando o tempo e a expressão de cada um”, explica Deni.

Visitação e Agendamento

A exposição é voltada para estudantes, moradores locais, turistas e equipes de saúde. É uma oportunidade imperdível para quem busca um roteiro cultural diferenciado em Minas Gerais, unindo a beleza da paisagem montanhosa ao poder transformador da arte inclusiva.

Serviço: Exposição Ateliê Arte Lavrinha

  • Local: Fazenda Lavrinha / RPPN Ave Lavrinha, s/n – Bocaina de Minas (MG).

  • Visitação: Gratuita, de segunda a sexta-feira.

  • Agendamento Obrigatório: (32) 98417-1934 (Deni) ou (32) 98419-2441 (Luzia).

  • Destaque: Pinturas e esculturas inspiradas na fauna e flora da Serra da Mantiqueira.

Banda 14 Bis e João Belleza lançam “Mesmo de Brincadeira”

Um dos maiores clássicos da música mineira acaba de ganhar uma nova roupagem. O cantor e violonista belo-horizontino João Belleza lançou, no dia 16 de janeiro de 2026, o single e videoclipe de “Mesmo de Brincadeira”, contando com a participação icônica da Banda 14 Bis.

A canção, composta por Cláudio Venturini, Vermelho e Mariozinho Rocha, foi um dos maiores sucessos do grupo nos anos 80, alcançando o topo das paradas nacionais. Agora, ela ressurge com arranjos inéditos de Christiano Caldas, unindo a experiência da formação original do 14 Bis — com Cláudio Venturini, Sérgio Magrão e Hely Rodrigues — ao talento de Belleza.

O Encontro de Gerações

Para João Belleza, gravar com a Banda 14 Bis é a realização de um sonho e um marco em sua carreira, que já soma um DVD e quatro EPs. “A música fala de uma paixão de um mineiro que vai ao mar! Cantar com eles, de quem sou admirador confesso, é muito especial”, afirma o artista.

Cláudio Venturini, que escreveu a música originalmente em Fortaleza, relembra com carinho a história da composição: “Eu fiz de brincadeira, olhando o mar. O Mariozinho Rocha ouviu e disse que esse seria o título. Fico muito feliz pelo João ter gravado com a gente; esse menino vai longe”.

Produção e Trajetória

Gravada no tradicional Estúdio Bemol, em Belo Horizonte, a faixa mantém a essência do “rock progressivo mineiro” que consagrou a Banda 14 Bis, mas traz o frescor da interpretação de Belleza, que aprimorou sua técnica na Berklee College of Music (EUA).

O lançamento faz parte de uma série de projetos de João Belleza que visam perpetuar a MPB produzida em Minas Gerais. Em 2025, o artista já havia colaborado com outros grandes nomes, como Tadeu Franco e Adriana Araújo.

Assista e Ouça

O videoclipe oficial de “Mesmo de Brincadeira” já está disponível no YouTube, e a faixa pode ser encontrada em todas as plataformas digitais via OneRPM.

Serviço:

  • Artista: João Belleza (feat. Banda 14 Bis)

  • Música: Mesmo de Brincadeira

  • Produção: Christiano Caldas / Grupo RCS

  • Onde ouvir: YouTube e plataformas de streaming

  • Crédito: Encantah Comunicações
  • Veja @joaobellezaoficial IG