Uma das artistas de maior destaque na cena do funk e do rap atual, Mac Júlia presenteia os fãs com um projeto diferente, mas que faz todo sentido dentro de sua trajetória. O álbum “Segue o Baile”, que chega às plataformas nesta sexta-feira (27) via ONErpm, mergulha na pulsação do miami bass e do funk, trazendo a estética da música de BH e o brilho no olho de quem seguirá dançando, não importa o que aconteça. A direção artística de FBC surge como um encontro natural nesse caminho: foi no álbum do artista “BAILE” (2021) que Mac Júlia assinou uma de suas participações mais marcantes, na faixa “Se Tá Solteira”. Mais do que colaboradores, os dois compartilham uma amizade que atravessa o estúdio e ganha nova força neste trabalho. A produção de Pepito completa o núcleo criativo do disco, que foi formado na Xeque Mate Estúdios.

“Movimento, resiliência, prosperidade. Esse álbum carrega a energia de quem já passou por muita coisa e mesmo depois de muita luta, continua de pé, criando, celebrando e ocupando o espaço. É sobre cair, levantar, se arrumar e continuar vivendo sem deixar a peteca cair, sem deixar que as dificuldades parem esse movimento. O álbum transmite a ideia de que a vida continua, a música continua e a cultura da periferia nunca para”, explica Mac Júlia.

“Segue o Baile” nasce profundamente conectado a uma cena muito específica: a dos bailes de Belo Horizonte, onde o funk mineiro e o miami bass se encontram e dialogam com a música contemporânea. Pensado a partir dessa atmosfera, o álbum propõe a traduzir a identidade sonora de forma direta, mirando também o público que reconhece na pista um espaço de encontro e memória. “O álbum conecta o funk de Belo Horizonte atual com a sonoridade clássica do miami bass dos anos 90. Então se cria essa ponte entre as duas fases dessa cultura, que é uma cultura de pista. O fato de ter sido feito também por Pepito e FBC, dois artistas mineiros, reforça a conexão entre o funk de BH, o miami bass, o hip hop e a nova geração da música urbana brasileira”, comenta Mac Júlia.

Foi a partir de duas faixas de Mac Júlia que a ideia de “Segue o Baile” começou a se desenhar com mais clareza. “A ideia começou a ganhar forma quando eu comecei a trabalhar com Pepito, já nos primeiros meses dentro da Xeque Mate Estúdios. A gente construiu “Beijo na Boca”, que é uma parceria com o falecido MC Pelé. E também “Ajoelhou” com a participação especial de MC Maneirinho, um ícone do funk. Com o passar do tempo a gente percebeu que esse tipo de música deixava as pessoas muito encantadas. Todo mundo só falava disso e sobre a gente possivelmente construir um trabalho. Até que FBC ouviu as músicas e ficou muito interessado em conduzir um álbum”. A artista destaca o porquê de Pepito ser o produtor ideal para “Segue o Baile”: “Eu já tinha essa conexão com o Pepito. Ele é um cara muito versátil, então depois dos dois singles e do convite do FBC, eu tive certeza de que o Pepito era o beatmaker mais apropriado pela variação, pela disposição, pelo interesse dele. Acima de tudo, nada mais bonito do que trabalhar com quem está 100% interessado junto com você”.

Parceiros de longa data, FBC e Mac Júlia construíram “Se Tá Solteira”, uma das músicas mais tocadas nos bailes e nas pistas não só de BH, como de todo o Brasil. “É muito especial pra mim poder dividir estúdio com uma das maiores vozes urbanas brasileiras, que é o Fabricio FBC. Além disso, eu tenho um carinho muito grande por ele, que é padrinho do meu filho, é meu compadre, é uma pessoa que somou demais na minha carreira, principalmente com o projeto “Baile” e “Se Tá Solteira”, desde o ano de 2021. Ele contribuiu em todos os momentos, desde o conceito, a produção, a composição. O direcionamento completo do álbum é feito pelo FBC”, explica a artista.

O artista teve a liberdade inclusive de selecionar a dedo as participações no projeto, que são de Maghaiver, Amabbi, Pluglip, Link do Zapp, MC Morena, Vini Joe e Davi Horta: “No final o resultado não poderia ser diferente. Ficou incrível, são novas conexões que eu fiz, feats que realmente somaram e colocaram as músicas em outro patamar. São amigos nesses feats, mas tudo foi muito pensado para que encaixasse no miami bass, na pegada de baile com funk de BH”, comenta.

A construção do projeto foi feita em conjunto, dia após dia, dando sentido ao conceito e à estética que queria ser passada. “Nós construímos o álbum juntos e exatamente na ordem que está a tracklist. Enquanto o Pepito fazia o beat, eu escrevia a letra. Tive dias intensos de estudo com FBC, lendo livros e dicionários. Então foi uma construção fiel, uma construção em freestyle, uma construção ao vivo”, afirma Mac Júlia.

“Segue o Baile” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Mac Júlia: Natural de Betim, Minas Gerais, Mac Júlia é uma das vozes mais potentes e versáteis da nova geração do funk, rap e trap nacional. Iniciou sua trajetória nas batalhas de rima e rapidamente conquistou o Brasil com o megahit “Sofá, Breja e Netflix”, que ultrapassa a marca de 100 milhões de streams. Conhecida como a “Dona Onça”, sua identidade musical funde a crueza do rap de mensagem com a ginga do funk mineiro e do miami bass. Em 2021, consolidou-se no mainstream ao participar do hit viral “Se Tá Solteira”, ao lado de FBC e VHOOR.

Cantora, compositora e empreendedora, Mac Júlia é uma artista que transforma suas vivências em arte, criando um movimento que une música, moda e resistência cultural. Com mais de 3,5 milhões de ouvintes no Spotify, ela mistura o rap e o funk de BH com tudo que pulsa sua vivência real. Cria de Betim (MG), Mac transforma música em autoestima, liberdade e ousadia para cada verso. Seus hits como “Se Tá Solteira” e “Faixa rosa” viraram hinos nas pistas, nos fluxos e nas redes sociais.

Hoje, ela se destaca não só no funk, mas também com novos sucessos no sertanejo e no forró, mostrando que é possível ser versátil sendo uma musicista brasileira. Mac Júlia canta o que vive, representa quem ela é — e encanta por onde passa.

Instagram aqui

Sobre Pepito: Um dos produtores mais estratégicos da atual cena de Belo Horizonte, Pepito é o arquiteto por trás de graves potentes e sonoridades que unem o urbano ao popular. Com um olhar apurado para hits, ele assina produções de destaque como **”Rap Bom”** (parceria entre FBC e Djonga) e foi o colaborador central do álbum **”E Disseram Que Não Sei Amar”**, da MC Morena, onde explorou influências que vão do Volt Mix ao House. Sua assinatura é sinônimo de modernidade e impacto sonoro nas pistas.

Instagram aqui

O Laboratório de Música da Periferia nasceu com o objetivo de ser um projeto de experimentação e formação musical em Belo Horizonte, um espaço para valorizar e fortalecer os jovens talentos da música das periferias da cidade. Em 2025, o projeto selecionou oito artistas oriundos de oito regionais da cidade, depois de uma seleção, para participar de um processo imersivo e colaborativo de criação. O resultado é o álbum homônimo “Laboratório de Música da Periferia – Vol. 1”, que chega em todas as plataformas digitais via ONErpm no dia 27 de março (sexta-feira).

“O projeto se destaca pelo caráter inovador de revelar, fortalecer e difundir a produção musical jovem e periférica, promovendo trocas, colaboração e qualificação artística em um modelo de residência criativa”, diz Hênrique Cardoso produtor e idealizador do projeto nascido e criado no Morro das Pedras.

Durante o segundo semestre de 2025, os/as participantes do Laboratório de Música da Periferia vivenciaram encontros regulares de composição, produção musical, gravação de bases instrumentais, criação de guias, gravação de vozes, edição, mixagem e masterização, sempre acompanhados por profissionais reconhecidos do mercado musical. O processo resultou na produção de um álbum coletivo com 9 faixas. Participam do álbum Akin Zahin, DaVisão, Elaisa de Souza, Imane Rane, Lamartine, Lótus, Miuk e Nanda Cardoso.

Hênrique conta que o processo seletivo ocorreu por meio de inscrição online, com análise de perfil, experiências e interesse artístico, reafirmando o compromisso do projeto com a diversidade de gênero, raça e território. “Além disso a participação foi totalmente gratuita e os participantes receberam formação imersiva em composição, produção e gravação musical, Acompanhamento artístico e técnico especializado, certificado de participação, bem como cachê artístico para apoio a despesas de transporte”, explica, enfatizando o papel de valorização do projeto junto aos artistas.

“Temos muito orgulho de fazer parte desse projeto, que vai além da cultura ao impulsionar transformação social e revelar novos talentos. Com essa iniciativa, ampliamos o acesso e valorizamos vozes autênticas das periferias de Belo Horizonte”, afirma Iasmine Amazonas, Head Global de Marketing Institucional da ONErpm.

A coordenadora do projeto na ONErpm, Vitória Toledo, explica como foi o primeiro contato com o Laboratório de Música da Periferia e o que a instigou a trazer o projeto à ONErpm: “O que mais me encantou foi a autenticidade e a completude do projeto. Quando vi, já estava muito redondo e visava incluir os jovens artistas à diversas etapas da produção de um álbum. Também me encantou por ser um trabalho coletivo com o resultado materializado em um disco completo e um show de lançamento. Para nós também é uma oportunidade incrível de conhecer novos talentos, principalmente da música mineira, porque a cena vai se renovando a cada geração. O resultado final ficou muito bonito e genuíno, dada a diversidade de gêneros e estilos musicais dos artistas participantes”.

O Laboratório de Música da Periferia também realizou um show de lançamento no dia 26 de março, às 20h. A apresentação contou com os/as jovens participantes acompanhados por uma banda base, executando ao vivo as nove faixas do álbum, além da participação de artistas convidados ligados ao projeto.

Este projeto é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte com patrocínio da Alctel. “Laboratório de Música da Periferia – Vol. 1” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Foto: Iago Viana

Serviço – Show de Lançamento – Laboratório de Música da Periferia vol. 1

Local: Quadra da Escola de Samba Cidade Jardim

Endereço: Rua do Mercado, 47 – Conjunto Santa Maria – Belo Horizonte/MG

Data: dia 26 de março de 2026

Ingressos: Entrada gratuita com retirada pelo Sympla (LINK DO INGRESSO)

Instagram: @laboratoriodemusicadaperiferia

FAIXAS

1. SEM AR – Akin Zahin, DaVisao, lótus, Miuk – Black Music

“Sem Ar” é uma faixa de black music marcada por melodias envolventes e um refrão contagiante que gruda na cabeça. A música narra a intensidade de uma relação cheia de desejo, idas e vindas e sentimentos confusos, aquele amor que tira o fôlego, mas nunca se resolve. Com clima sensual e emotivo, a faixa mistura vulnerabilidade e provocação em versos sobre paixão, jogo afetivo e conexão física. Ideal para quem curte R&B contemporâneo e músicas sobre amores intensos e indecisos

2. ÁGUA – Gugu de Souza, Miuk, Nanda Cardoso – Ijexá

Enfeitiçados pelo som dos atabaques no ritmo africano, ijexa, os compositores tiveram a ideia de trazer à tona o tema água e sua importância no atual cenário mundial. Essa música carrega a beleza, fluidez, mas também traz os desafios e perigos que envolvem o tema água. Parte do projeto “Laboratório de Música da Periferia”.

3. DESEJO DA FLOR – Imane Rane – MPB

Um ponto de vista único. Essa faixa vem acompanhada de um arranjo leve e muito bem pensado para que a história desse encontro diário ficasse ainda mais bela dada a visão sutil de uma flor. Interpretação impecável de Imani Ranne, que narra e interpreta com maestria essa obra de arte. Parte do projeto “Laboratório de Música da Periferia”

4. PINGOS NO OLHAR – Elaisa de Souza, Imane Rane – Samba

Ah, o que seria da vida sem um bom samba pra curar nossas dores? Gugu de Souza, Elaisa de Souza, Lucas Cappuccino e Imani Ranne nos presentearam com a composição de mais um samba à moda antiga, cheio de balanço e com aquela melodia que gruda na mente e dá vontade de sair cantarolando. Aprecie sem moderação! Parte do projeto “Laboratório de Música da Periferia”

5. LEGAL – DaVisao, lótus, Miuk, Henrique Cardoso –  Black Music

Lótus, Hênrique Cardoso, Miuk e Davisão se juntaram nessa explosão de energia que a música preta proporciona no cenário mundial. Com todo molho e tempero possível, nos deram esse presente que é a música, Legal! Dance, balance e cante com o laboratório de música da periferia!

6. DEIXA PASSAR – lótus, Nanda Cardoso – Reggae

Lótus com toda sua versatilidade vem cada vez mais nos surpreendendo e ganhando espaço no cenário musical, nessa faixa chega muito bem acompanhada por Nada Cardoso, dona de uma voz de arrepiar e de um talento incrível. Para nós fica um lindo presente junto de uma linda mensagem que é essencial para nós ouvintes: a importância de deixar passar. Parte do projeto “Laboratório de Música da Periferia”

7. INCOLOR – Imane Rane, Lamartine – MPB

A sensibilidade de dois artistas mineiros em falar de um amor que se desfez trás toda magia e criatividade e competência que podemos atribuir a Lamartine e Imani Ranne. Incolor é uma faixa de base africana com o ritimo Congo gravada pelos próprios intérpretes com ajuda de um dos maiores percussionistas de Belo Horizonte, Gilson Junio. Parte do projeto “Laboratório de Música da Periferia”

8. ESPERANÇA – Lamartine – Instrumental

Deixe no estúdio um violão e alguns instrumentos de percussão e veja o que Lamartine é capaz de fazer. Esse instrumental foi pensado e executado por esse grande artista que deixa por meio de texturas, camadas e sonoridades, esperança em forma de música. Sinta a vibe! Parte do projeto “Laboratório de Música da Periferia”

9. CHEGA – Akin Zahin, DaVisao – R&B

Chega de histórias tristes! Akin entrega todo seu potencial vocal em parceria com o rapper Davisão e juntos definem dar um fim em uma relação tóxica. É hora de virar a página e seguir em frente! Parte do projeto “Laboratório de Música da Periferia”

SOBRE OS ARTISTAS

Akin Zahin

Artista 360° de Belo Horizonte, nascido na favela do Marimbondo e eleito Mister Trans Brasil. Entre R&B, funk e hip-hop, constrói uma sonoridade atravessada por vivências periféricas, negras e originárias, trazendo autoestima, desejo e resistência como linguagem. Integrante da The Loyal Kik House of Cabal, amplia representatividade na cena ballroom e na cultura LGBTQIA+. Em 2022, lançou seus primeiros trabalhos, “Mafioso” e “Open”, iniciando uma trajetória marcada por presença de palco, autenticidade e conexão profunda com o público.

DaVisao

Construiu seu percurso no rap desde a adolescência, com influências do hip-hop nacional e internacional, passando pelas batalhas de freestyle e pela produção independente. Sua trajetória artística se consolida a partir de 2017, quando intensifica sua participação em batalhas e processos autônomos de criação. Desde 2024, soma 13 lançamentos nas plataformas digitais, entre eles Ching Ching, Freestyle Session e Várias Histórias. Em 2025, lançou o álbum colaborativo From the Bay to BH. Atualmente, integra o projeto colaborativo do Laboratório de Música da Periferia

lótus

Artista multilinguagens, produtora cultural e arte-educadora radicada em Belo Horizonte, pesquisa interseções entre teatro, performance, literatura e música, articulando criação artística e afrofuturismo. Atuou em performances na cidade, produziu o programa de rádio FREE The Punanys com foco na cultura soundsystem e no protagonismo feminino e LGBTQIA+, lançou o single Flow Fêmea Ferina e é lead singer dos projetos Ferinas Groove e Partedoalto

Miuk

Miuk é multi-artista não-binária, nascida e criada no Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte. A formação artística atravessa dança, música, canto, teatro e circo, com passagem por projetos como Criança Esperança e Seu Vizinho. Integra a cena ballroom da cidade, onde é reconhecide por sua house como Princess. Atua também em iniciativas de formação cultural para jovens das periferias e está em processo de desenvolvimento do primeiro trabalho musical autoral, com faixas já lançadas.

Imane Rane

Imane Rane é rapper, beatmaker e produtor musical de 22 anos, natural de Belo Horizonte. Constrói seu percurso no rap desde a adolescência e iniciou seus lançamentos em 2019, ampliando sua identidade sonora na cena da cidade. Em 2021, lançou o EP Gana, marco importante em sua trajetória artística. Desde então, tem desenvolvido projetos autorais como De Manhã, Ritmo de Expansão e Saudade, Medo e Minha Voz de Cantor (2025). Também atua em colaborações com artistas da cidade e na produção musical independente. Entre seus trabalhos estão trilhas para os filmes Guerreiros de Fé e Amor é um rio de águas escuras.

Elaisa de Souza (NOVO)

Elaisa de Souza transita entre teatro, música e produção cultural, articulando formação acadêmica e prática de cena. É formada em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Minas Gerais, com pesquisa em Gestão Cultural na Universidad de Huelva. Atua em projetos que conectam teatro negro, memória, canto e performance, participando de montagens e festivais no Brasil e no exterior. Atualmente, aprofunda seus estudos em canto e performance e integra o Laboratório de Música da Periferia na construção coletiva de um álbum desenvolvido por artistas de Belo Horizonte.

Nanda Cardoso

Nanda Cardoso que é Cantora e compositora natural de Goiânia, radicada em Belo Horizonte, é formada em canto pelo Cicalt e desenvolve estudos em percussão e teatro. Lançou recentemente o single Mulher Guerreira, composição sobre força e empoderamento feminino, e segue desenvolvendo novas obras autorais.

Lamartine (NOVO)

Lamartine é multi-instrumentista, compositor, arranjador e cantor. A construção sonora atravessa influências do sagrado afro-brasileiro, do jazz instrumental, do neo soul e do R&B, articulando técnica, sensibilidade e identidade própria. No Laboratório de Música da Periferia, integra a construção coletiva do álbum desta edição, somando arranjo, composição e presença artística ao processo.

Henrique Cardoso (NOVO)

Idealizador do projeto “Laboratório de Música da Periferia”, artista do Morro das Pedras, em Belo Horizonte/MG, é cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e cultural. Artesão de berimbau, treinel pela ACESA e professor de Capoeira Angola e percussão nos projetos Programa Fica Vivo e Creche Recanto do Menor. É fundador do coletivo Kalakunde, que atua na comunidade do Morro das Pedras com ações voltadas à capoeira angola, à agroecologia e à confecção de instrumentos musicais. Formado em captação de áudio e mixagem pelo Estúdio Escola Gunga, desenvolve trabalhos que integram arte, educação e ancestralidade.

Gugu de Souza

Sua paixão pela música despertou muito cedo, e já aos 8 anos de idade participava tocando alguns instrumentos de percussão nos tradicionais blocos caricatos em BH. Não importando com estilo e o ritmo musical, passeou por vários estilos musicais como, rock, gospel e MPB, mas foi no samba e no pagode que sua identidade ficou mais forte. Integrou e liderou o grupo Nascidos do Samba por quase 18 anos, gravando três CDS, no qual 90% das composições são de sua autoria. Teve uma passagem de dois anos no grupo Os “Neguinhos”, onde teve cinco músicas gravadas no seu primeiro álbum.