Casulo valoriza Cerrado com menu autoral

Na Lapinha da Serra, distrito de Santana do Riacho, o Restaurante Casulo, comandado pela chef Marina Leite, desenvolve um trabalho contínuo de pesquisa e criação a partir dos ingredientes do Cerrado e da cultura alimentar local. O resultado desse processo é o menu degustação “Lapinha Memória Viva”, que traduz o território em uma sequência de pratos construída a partir de insumos, histórias e modos de preparo da região.

Mais do que um exercício de técnica, o menu nasce de um levantamento detalhado sobre o que se come na Lapinha. Ao longo de anos, Marina mapeou ingredientes presentes nos quintais, conversou com moradores antigos e identificou produtos que fazem parte da identidade alimentar do povoado. Entre eles estão arroz vermelho, feijão de corda, amendoim preto, banana capucha, pequi, murici e jatobá.

A base da cozinha do Casulo parte desse recorte. Cerca de 80% dos ingredientes utilizados vêm de produtores da própria região, o que determina não apenas o sabor dos pratos, mas também o ritmo do menu, guiado pela sazonalidade e pela disponibilidade do território.

Essa abordagem leva a uma cozinha que se constrói a partir do que existe, e não o contrário. Ingredientes historicamente associados à subsistência ganham novas leituras, como o uso da banana capucha em diferentes preparos, o jatobá transformado em nhoque ou o arroz vermelho adaptado ao formato de risoto, sem perder sua origem.

O menu também incorpora práticas que vão além do prato, como o incentivo ao cultivo de ingredientes locais e o fortalecimento de produtores da região, em um movimento que articula gastronomia e economia local. Ao trazer esses insumos para o centro da experiência, o Casulo contribui para manter ativos saberes e cultivos que, em muitos casos, vinham sendo deixados de lado.

A experiência se completa com uma seleção de vinhos mineiros, escolhidos para dialogar com os pratos e reforçar a ideia de uma cozinha conectada ao território.

Com o menu “Lapinha Memória Viva”, o Casulo consolida um trabalho que ultrapassa o restaurante e se posiciona como um projeto de pesquisa, criação e preservação, onde o Cerrado não aparece como referência estética, mas como base real de construção da cozinha.

Serviço
Restaurante Casulo
Rua Olhos d’Água, 01 – Lapinha da Serra, Santana do Riacho (MG)
Funcionamento: terça a domingo
Reservas: (31) 98408-0368
Instagram: @casulolapinhadaserra

Filme “Encontro e Despedida” começa gravações

A partir do dia 18 de abril, Belo Horizonte recebe as gravações de Encontro e Despedida, novo filme escrito e dirigido por Guilherme Araponga. Inspirada em uma história real vivida na capital mineira, a produção tem no elenco José de Abreu, Bernardo Filaretti, Luiza Filaretti e Eda Costa, e tem pré-estreia prevista para o segundo semestre de 2026. O filme conta com realização da Filaretti Produções, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Rouanet) e patrocínio master da Gasmig.

Com narrativa centrada no reencontro entre pai e filho após anos de afastamento, o roteiro acompanha estes dois personagens em um leito de hospital, no momento final da vida do pai. A partir dessa situação limite, o filme se debruça sobre temas como abandono afetivo, relações familiares e os atravessamentos emocionais que emergem quando não há mais tempo para reorganizar o passado.

“O cinema que me interessa nasce muito mais do que não é dito do que do que é falado. Em Encontro e Despedida, o silêncio tem peso. Ele atravessa o quarto, preenche os intervalos, está entre pai e filho o tempo inteiro. O filme não tenta fechar feridas que passaram a vida inteira abertas. Ele observa o momento exato em que dois homens, unidos por um abandono que nunca cicatrizou, são obrigados a permanecer um diante do outro até o fim. Sem redenção”, afirma o diretor Guilherme Araponga.

A encenação aposta em um caminho naturalista, com uma câmera que acompanha a ação de forma discreta, quase como uma observadora. O hospital, mais do que cenário, funciona como um espaço de confinamento emocional, onde o tempo se dilata e não há possibilidade de fuga. A escolha pelo formato de imagem 4:3 e pelo preto e branco contribui para essa sensação de proximidade e intensidade, destacando os rostos, os gestos e o desgaste físico e emocional dos personagens.

José de Abreu, que vive o pai, destaca a força do tema e sua conexão pessoal com a história. “Essa relação pai e filho é uma coisa que me interessa muito. Eu perdi um filho quando ele tinha 21 anos e isso deixa uma marca muito grande. O roteiro é extremamente interessante, me pegou, e as conversas com o diretor são sempre muito boas. Estou bastante animado”, conta.

Encontro e Despedida se constrói como uma investigação sensível sobre memória, culpa e herança emocional. “Dirigir esse filme em Minas, com uma equipe majoritariamente mineira, diversa e formada em sua maioria por mulheres, tem um peso simbólico enorme pra mim. Voltar a Belo Horizonte, onde essa história real aconteceu, é quase como fechar um ciclo que ficou aberto dentro de mim. Trabalhar com José de Abreu, Bernardo Filaretti, Luiza Filaretti e Eda Costa é uma responsabilidade e, ao mesmo tempo, uma honra imensa, porque são atores talentosíssimos dando corpo e voz a algo que foi muito meu”, finaliza o diretor.

Bernardo Filaretti, também mineiro, reflete sobre a profundidade de seu personagem: “Eu tenho buscado histórias que me coloquem em conflito de verdade. Eu gosto de personagens que eu preciso fazer uma pesquisa imensa pra entender o que se passa dentro dele, descobrir os porquês, investigar minha vida e meus sentimentos. Além disso, ter José de Abreu como meu pai no cinema é um privilégio enorme. Me sinto muito alimentado”, comenta.

A locação escolhida é o Hospital São Rafael, em Belo Horizonte, que dará ainda mais veracidade ao filme.

 

Ficha técnica:

Autor e diretor: Guilherme Araponga

Elenco: Bernardo Filaretti, José de Abreu, Luiza Filaretti, Eda Costa

Realização: Filaretti Produções via Lei Rouanet, com patrocínio master Gasmig

Estreia: segundo semestre 2026

Sinopse: após anos de silêncio e afastamento, um filho reencontra o pai em um leito de hospital, à beira da morte. Enquanto o pai é forçado a abandonar o orgulho para depender do filho em suas funções mais básicas, o jovem enfrenta o paradoxo brutal de cuidar de quem um dia o abandonou.

Mais informações: https://www.instagram.com/encontroedespedidafilme/

Vila Galé Amazônia terá festival gastronômico

O bacalhau preparado em suas mais diferentes formas é, sem dúvidas, um dos símbolos da culinária portuguesa no Brasil. Mas há muitas outras delícias que podem – e devem – ser exploradas pelo público brasileiro. Pensando nisso, o Vila Galé Collection Amazônia, hotel recém-inaugurado no Porto Futuro II, em Belém (PA), irá promover entre os dias 23 e 26 de abril, um festival totalmente dedicado à gastronomia do Porto, Norte e Centro de Portugal, que será aberto a hóspedes e clientes externos, e irá agitar o calendário de eventos da cidade.

Realizado em parceria com a TAP Air Portugal, Turismo do Centro de Portugal e Turismo do Porto e Norte de Portugal, o Festival Gastronômico do Porto e Norte & Centro de Portugal será comandado por Francisco Ferreira, chef executivo da Vila Galé Portugal, e Tiago Lamego, chef do Vila Galé Collection Braga, que estão vindo diretamente de Portugal para preparar um bufê totalmente recheado com iguarias próprias das regiões homenageadas. Essa será a oportunidade perfeita para conhecer essas ricas culinárias ou matar a saudade delas aqui mesmo no Brasil.

Carregadas de histórias, as gastronomias do Porto e Norte e Centro de Portugal oferecem uma série de pratos deliciosos, que irão agradar em cheio os mais diversos paladares. É o caso da Bola do Douro. Também conhecida como Bola de Lamego, ela foi criada no século XIX para ser servida na festa da proclamação de D. Afonso Henriques, como uma forma rápida de alimentar as muitas pessoas que a cidade de Lamego recebeu. No festival, a iguaria será preparada com presunto e paio – a versão original também leva frango e carne de porco.

Outro destaque será a Chanfana de borrego (ou cabra), criada no Centro de Portugal para suprir a necessidade de aproveitar as carnes mais duras. É um prato de conforto, feito com uma longa marinada em vinho tinto e cozido lentamente em caçarola de barro. O resultado é uma carne tenra e saborosa, tradicionalmente servida com batatas cozidas.

“Há uma série de histórias envolvendo o prato. Como a lenda popular que o relaciona às Invasões Francesas e ao Mosteiro de Santa Maria de Semide, onde as freiras teriam cozido a carne de animais mais velhos em vinho para evitar que os franceses os roubassem”, conta o chef Francisco.

O bufê também contemplará sobremesas, como o Pudim Abade de Priscos. Essa delícia foi criada pelo abade Manuel Joaquim Rebelo no século XIX. Conhecido por seus dotes culinários, o eclesiástico serviu a freguesia de Braga, no Norte de Portugal, por 47 anos, criando uma série de pratos, como este inusitado pudim que leva toucinho, equilibrando de forma perfeita o doce e o salgado.

Mas e quanto a bacalhau citado no início? Ele não foi deixado de lado e será servido no prato Bacalhau à Minhota, uma variação na qual o peixe é servido frito com batatas e pimentão.

O bufê do Festival Gastronômico do Porto e Norte & Centro de Portugal custa R$ 160 + 10% por pessoa e os ingressos para o almoço especial podem ser adquiridos antecipadamente no site Sympla.

Serviço – Festival Gastronômico do Porto e Norte & Centro de Portugal

Data: 23 a 26 de abril de 2026
Horário: 12h30 às 15h
Valor: R$ 160 + 10% de taxas
Endereço: Vila Galé Collection Amazônia – Av. Marechal Hermes, S/N (Porto Futuro II) – Umarizal – Belém (PA)
Mais informações: www.instagram.com/vilagalecollection.amazonia | [email protected]
Garanta seu almoço com antecedência no Sympla

Sobre a TAP e a Portugalidade

A TAP celebra a sua portugalidade através dos vinhos, da gastronomia e dos talentos que levam os sabores nacionais além-fronteiras. Como companhia aérea portuguesa, aposta em oferecer produtos autênticos de Portugal a bordo, trabalhando com mais de 1.300 fornecedores nacionais.

Cada voo torna-se uma vitrine do que o país tem de melhor, proporcionando aos clientes uma experiência única e memorável. A qualidade é prioridade absoluta: cada produto selecionado contribui para elevar o padrão da viagem e reforçar o orgulho de voar com a TAP.

Recentemente, a companhia apresentou uma nova carta de vinhos inteiramente portugueses, com 55 referências cuidadosamente escolhidas, representando nove regiões vinícolas. Ao longo de 2026, esta seleção será apresentada em oito categorias distintas, permitindo aos passageiros descobrir a diversidade e riqueza da produção nacional.

Para complementar, os clientes passam a contar com um mapa interativo de enoturismo, disponível no sistema de entretenimento a bordo e acessível via QR Code, sem custos adicionais.

A TAP mantém também a sua aposta na promoção da gastronomia portuguesa, renovando regularmente os menus servidos a bordo. As refeições são criadas por alguns dos mais prestigiados e talentosos chefs portugueses, no âmbito do projeto TAP Local Stars, que valoriza a criatividade e a excelência culinária nacional.

Sobre Porto e Norte de Portugal: tradições, sabores e experiências

A gastronomia do Porto e do Norte de Portugal é uma celebração de sabores autênticos e de tradições enraizadas. Nesta região, onde cada prato conta uma história, somos convidados a explorar a riqueza dos ingredientes locais usados com mestria pelas suas gentes.

Através das receitas que passaram de geração em geração, desde as robustas carnes transmontanas aos frescos pescados de Matosinhos, cada refeição reflete a essência da terra, do mar e da generosidade dos seus habitantes.

Este é um convite para sentar à mesa, partilhar histórias e descobrir por que motivo é que o Porto e Norte de Portugal é sinônimo de excelente comida e inimitável hospitalidade.

Saiba mais em https://www.visitportoandnorth.travel/o-que-fazer/gastronomia-porto-norte.

Iates de luxo são destaque no Rio Boat Show

As famílias que visitarem o maior evento náutico outdoor da América Latina, o Rio Boat Show, de 11 a 19 de abril, na Marina da Glória, poderão conhecer de perto alguns dos iates que estão entre os mais luxuosos e modernos do planeta de grifes nacionais e internacionais. Entre eles, dois megaiates, ambos com DNA italiano, estreiam em águas fluminenses: Azimut Grande 25 Metri e Ferretti Yachts 1000, com 84 e 100 pés, respectivamente. Considerado a primeira grande vitrine do ano para o setor, o evento tem expectativa de receber mais de 30 mil visitantes nesta edição. Os ingressos já estão à venda em: https://rioboatshow.com.br/.

“O Rio Boat Show é uma vitrine completa e termômetro do setor. Conseguimos reunir desde palestras técnicas, lazer náutico, produtos e equipamentos até embarcações de altíssimo luxo, que são obras de arte focadas em design e tecnologia. É um evento pensado para gerar negócios, trazer as últimas tendências do mercado global, movimentar a economia e, claro, surpreender e entreter toda a família”, analisa Thalita Vicentini, diretora do Grupo Náutica.

A Boat Show Eventos revela 5 barcos de luxo confirmados na Marina da Glória este ano:

Ferretti Yachts 1000
Estreia no Rio Boat Show, o megaiate tem mais de 30 metros e traz assinatura de peso, do arquiteto italiano Filippo Salvetti. É produzido no Brasil pelo Grupo Okean. O projeto impressiona pela nobreza dos materiais e uso dos espaços que inclui um flybridge monumental com acesso direto à proa, interior sofisticado que abriga cinco suítes, combinando design contemporâneo e funcionalidade.

Schaefer 770
Representando a excelência da indústria náutica nacional, com design luxuoso e esportividade, este iate de 77 pés também foca na amplitude combinada com qualidade e conforto. O projeto traz varandas laterais retráteis que expandem o convés e criam ambientes contínuos entre o interior do barco e o oceano. Além da alta autonomia de navegação e quatro suítes, o flybridge foi recentemente atualizado com uma hidromassagem de última geração.

Azimut Grande 25 Metri
Pela primeira vez no Rio Boat Show, a italiana Azimut Yachts com filial própria no Brasil também deve surpreender com a nova Azimut Grande 25 Metri. O iate traz o uso extensivo da fibra de carbono em toda a sua superestrutura, mesmo material usado em foguetes e que garante leveza, mais estabilidade e acabamentos primorosos. Outro destaque é o seu terraço suspenso que cria uma praça de convivência elegante com vista aberta para o mar. Distribuído em três níveis, acomoda oito hóspedes para pernoite em quatro suítes e, entre os inúmeros itens de conforto, oferece até jacuzzi no flybridge.

Sanlorenzo SD90
A italiana Sanlorenzo leva ao Rio Boat Show o iate SD90, apresentado pela primeira vez no Brasil. Com cerca de 27 metros, o modelo integra a consagrada linha SD e combina elegância clássica com soluções contemporâneas de espaço e eficiência. Com proposta voltada a longas permanências a bordo, oferece quatro suítes (além de camarotes para até 4 tripulantes), amplos ambientes e flybridge aberto, valorizando a conexão com o mar.

Princess X80
Seu design privilegia a integração entre interior e exterior, com amplos painéis de vidro ao longo do convés principal, que proporcionam luminosidade natural e maior conexão com o ambiente externo. Acomoda até 8 hóspedes para pernoite em quatro cabines com banheiro privativo, além de até 3 tripulantes. Oferece ainda a opção de suíte master no convés principal e excelente autonomia para longas travessias, sendo ideal para uso prolongado com alto nível de conforto.

 

SERVIÇO:
O que: Rio Boat Show 2026

Quando: De 11 a 19 de abril

Onde: Marina da Glória (Av. Infante Dom Henrique, s/n, Glória, Rio de Janeiro)

Ingressos: https://rioboatshow.com.br/

Organização: Boat Show Eventos

Instagram: @boatshoweventos

Cobertura oficial: www.nautica.com.br, @revistanautica e youtube.com/@canalnautica

Confira o calendário dos Boat Shows no Brasil em 2026:

Rio Boat Show: 11/04 a 19/04

Marina Itajaí Boat Show: 02/07 a 05/07

São Paulo Boat Show: 24/09 a 29/09

Salvador Boat Show: 04/11 a 08/11

Salão de Usados Náutica: 19/11 a 22/11

NR-1 revoluciona gestão da saúde mental

*Por Mariana Piva Zadra David

A gestão ocupacional no Brasil atravessa um momento de inflexão normativa e institucional. Aquilo que por muitos anos foi tratado como obrigação burocrática, centrada em registros formais e cumprimento documental, agora ocupa posição estratégica na governança corporativa. A atualização da Norma Regulamentadora nº 1 (NR-1) introduziu de forma expressa a necessidade de identificação e gerenciamento dos riscos psicossociais, temática que até então permanecia oculta nas matrizes tradicionais de risco. Com a aproximação da vigência plena em maio, impõe-se às organizações o dever de reestruturar seus processos internos para incorporar a saúde mental como variável técnica, mensurável e juridicamente relevante.

A adaptação exige medidas alinhadas à própria sustentabilidade econômica do negócio. Dados da Organização Mundial da Saúde (OMS) indicam que transtornos mentais, como ansiedade e depressão, geram perdas globais superiores a um trilhão de dólares anuais em produtividade. Ao exigir que os riscos psicossociais integrem o Programa de Gerenciamento de Riscos com o mesmo rigor aplicado aos riscos físicos, químicos e ergonômicos, a nova NR-1 reconhece a materialidade do problema e sua repercussão direta nos índices de afastamento, na produtividade e nos custos previdenciários.

A inclusão desses riscos no PGR impõe às empresas um dever de diligência ampliado. A ausência de metodologia única definida pelo Ministério do Trabalho e Emprego não configura lacuna normativa capaz de afastar responsabilidade. Ao contrário, exige maturidade técnica e criteriosa análise da realidade organizacional. O levantamento de riscos psicossociais não pode ser reduzido à aplicação genérica de pesquisa de clima organizacional. A verificação da satisfação do colaborador não equivale à identificação de estressores estruturais.

Um diagnóstico consistente demanda análise da casuística interna, com levantamento histórico de afastamentos vinculados a CIDs relacionados à saúde mental, identificação de setores com rotatividade elevada ou incidência recorrente de síndrome de burnout e avaliação das condições objetivas de trabalho. A natureza da atividade exercida constitui elemento determinante. Olhar para jornadas excessivas, metas desproporcionais, hiperconectividade e ausência de desconexão também contribui para configurar fatores que devem integrar formalmente o inventário de riscos.

A comunicação interna representa outro ponto sensível sob a ótica da responsabilidade empresarial. A NR-1 impõe que o trabalhador compreenda os riscos aos quais está exposto. Tal exigência demanda adequação de linguagem, instrumentos de coleta de dados e treinamentos à realidade do público interno. Isso é ainda mais complexo em organizações com públicos heterogêneos, como empresas de setores de infraestrutura, ou fábricas, que podem empregar colaboradores que variam muito entre grau de escolaridade.

A utilização de terminologia excessivamente técnica, dissociada do cotidiano operacional, pode comprometer a eficácia do processo em casos de colaboradores com baixo grau de escolaridade. Caso o trabalhador não compreenda o conceito de risco psicossocial ou não confie nos canais institucionais de denúncia e escuta, o mapeamento será deficiente. Um PGR fundado em dados inconsistentes fragiliza a posição jurídica da empresa, especialmente diante de eventual fiscalização administrativa ou discussão judicial acerca de nexo causal.

Sob perspectiva contenciosa, a NR-1 não deve ser interpretada exclusivamente como instrumento sancionatório. O adequado cumprimento da norma constitui relevante elemento probatório de boa-fé objetiva e diligência empresarial. Considerando que os transtornos mentais possuem natureza multifatorial, a demonstração de que a organização mapeou riscos, implementou treinamentos, revisou jornadas, estabeleceu canais de acolhimento e adotou medidas corretivas fortalece a tese defensiva de inexistência de nexo causal exclusivo com o ambiente laboral.

Em sentido oposto, o descumprimento ou a implementação meramente formal do PGR pode ensejar autuações administrativas, atuação do Ministério Público do Trabalho, reflexos no Fator Acidentário de Prevenção e incremento da carga previdenciária incidente sobre a folha de pagamento. O risco passa a assumir dimensão jurídica, financeira e reputacional.

Diante desse contexto, impõe-se às lideranças, áreas de compliance e departamentos jurídicos a adoção de postura preventiva e documentalmente robusta. O PGR não pode constituir instrumento meramente protocolar. Deve refletir diagnóstico real, plano de ação efetivo e monitoramento contínuo. A internalização da NR-1 como política corporativa estruturante representa não apenas cumprimento normativo, mas medida estratégica de mitigação de passivos e de preservação da saúde financeira e institucional da organização.

 

* Mariana Piva Zadra David é sócia da área Trabalhista no Marcos Martins Advogados.

Shopping Cidade celebra 35 anos com público

Uma história viva, acontecendo todo dia. Há três décadas e meia, o Shopping Cidade completa mais que o coração de Beagá, mas o dia a dia das mais de 60 mil pessoas que circulam por seus corredores diariamente. Celebrando no dia 30 de abril seus 35 anos, o empreendimento já inicia as comemorações agora com um olhar voltado para o futuro do varejo: afinal, mais do que um espaço de compras, o mall vem se posicionando como um destino de experiências, convivência, conexão e pertencimento. Como parte das celebrações, o shopping realiza, entre os dias 8 e 17 de abril, uma ação de compre e concorra que convida o público a participar desse momento, celebrar e ainda ser presenteado: a cada R$ 200 em compras, os clientes recebem um cupom para concorrer a 35 vales-compra no valor de R$ 500 cada. A iniciativa dialoga com o aniversário ao mesmo tempo em que incentiva novas experiências dentro do mall, com sorteios diários.

Mais do que premiar, a campanha “Viva todo Dia” reforça o compromisso do Shopping Cidade em acompanhar as transformações do comportamento do consumidor, que hoje busca, além de praticidade, espaços que ofereçam bem-estar, identificação e experiências que façam sentido no dia a dia. “Os 35 anos do Shopping Cidade representam uma trajetória construída junto às pessoas, e o nosso olhar para este momento está totalmente conectado ao que o público valoriza hoje: experiências, acolhimento e identificação. Queremos que cada visita seja mais do que uma passagem, mas uma vivência que gere conexão e memória, sempre com um toque da mineiridade que faz parte da nossa essência”, destaca a head de marketing, Thâmara Zaia.

BAIXA_Shopping Cidade 2024_ créditos Fabio Ortolan

E a celebração vai além. Estendendo a festa ao longo de todo ano de 2026, o shopping aposta em uma programação que une vivências no mall ao simbolismo da cultura mineira, traduzido em ações e brindes exclusivos que reforçam a hospitalidade e o senso de pertencimento, desde a campanha de Mães, estrelada no fim de abril, até o Natal que desembarca no Centro de Beagá ainda em novembro. A ideia é transformar cada visita em um momento significativo, onde o cotidiano ganha novos sentidos a partir de referências afetivas e culturais próximas do público.

A gastronomia também assume um papel central nessa estratégia, funcionando como um elo entre memória e experiência. Ao explorar sabores, encontros e pausas ao longo do dia, o Shopping Cidade fortalece sua presença na rotina dos belo-horizontinos como um espaço que acolhe, conecta e cria lembranças.

Festival alerta sobre impactos de incêndios

Duas mulheres, uma brigadista e uma indígena, seguram em suas mãos cinzas e terra fértil de onde brotam árvores vivas: essa é a obra criada com tinta feita a partir de cinzas de incêndios florestais na empena de um prédio residencial na região do Barreiro, em Belo Horizonte. Intitulada “Renascer das Cinzas”, a pintura foi criada pela artista Fênix e propõe uma reflexão sobre preservação ambiental, resistência e reconstrução da vida após a devastação. A atividade faz parte do Festival Paredes Vivas, que acontece em Belo Horizonte até a próxima sexta (17).

Layout da pintura do prédio

Para a artista, a obra destaca que a proteção da natureza nasce tanto da resistência de quem enfrenta o fogo quanto da “sabedoria ancestral de quem historicamente preserva o território”, afirma Fênix.

Além da empena, a Escola Estadual Cecília Meireles, no bairro Teixeira Dias, recebeu uma série de atividades de arte urbana e educação socioambiental para fomentar a conscientização sobre o impacto dos incêndios florestais. Para encerrar a edição em Belo Horizonte, estudantes participam de uma oficina com exibição do curta “Cinzas da Floresta” e debates conduzidos pela arte-educadora Zi Reis. A atividade acontece em dois turnos, na próxima segunda (13), às 7h30, e na terça (14), às 09h50.

Na escola, também foi realizado o mural “Braços Erguidos — Pela vida e pela floresta”, criado pelo artista mineiro Marcos Asher. A obra homenageia brigadistas florestais e destaca a força coletiva necessária para proteger a vida e os biomas.

Acesse fotos do Festival em BH

Crédito: Joca Corsino

No mural, homens e mulheres aparecem simbolicamente com braços erguidos, representando proteção, luta e esperança. A composição também aborda a ideia de recomeço, mostrando que, mesmo após a devastação, a vida encontra caminhos para renascer por meio da união e do cuidado coletivo.

Das cinzas à tinta 

Durante os meses de maio a julho de 2024 foram coletadas cinzas de incêndios de todo o Brasil para transformar em pigmento. Para isso, foi realizada uma articulação com brigadas florestais, com apoio da Rede Nacional de Brigadas Voluntárias (RNBV). Recebidas pela equipe do projeto, as cinzas foram pesadas, peneiradas e enviadas para os artistas de cada cidade. Mistura com resina acrílica, ela funciona como uma aquarela. As variações das cores das cinzas de cada bioma e em decorrência do tipo de matéria queimada permitem aos artistas desenvolver diferentes tons de cinzas.

Parte do processo de fabricação das tintas utilizadas no festival foi registrado no documentário “Cinzas da Floresta”. Dirigido por André D’Elia, o filme acompanha uma viagem de Mundano, em 2021, por um Brasil em chamas para coletar as cinzas e produzir a tinta que foi usada em uma nova obra, “O Brigadista da Floresta”, em São Paulo, que deu origem ao projeto. Assista ao trailer.

“É importante que as pessoas conheçam esse trabalho, apoiem e divulguem. Esperamos a partir disso conseguir cada vez mais pessoas envolvidas nesse cuidado ambiental, para que um dia a gente não precise mais combater incêndios”, conclui Bea Mansano, coordenadora do Festival.

O Festival Paredes Vivas – Edição Cinzas da Floresta é uma realização da Parede Viva, com apoio da Rede Nacional de Brigadas Voluntárias (RNBV). Saiba mais em https://paredeviva.art.br.

Sobre a Parede Viva 

Parede Viva é uma iniciativa sociocultural que acredita na arte urbana como uma poderosa ferramenta para abrir paredes que dividem pessoas e espaços. Arte para nós é uma janela que permite a conexão e a reflexão com um mundo mais colorido, sustentável e justo. Transformamos ideias em arte e assim impactamos positivamente pessoas e ambientes. Atuamos desde 2010 desenvolvendo projetos sob encomenda para diferentes clientes e demandas, sempre buscando a valorização e remuneração justa dos artistas brasileiros, valorizando as diversidades culturais  e com foco na qualidade da entrega dos serviços.

Cidade se prepara para receber Shakira

Faltando menos de 20 dias para o grande show de Shakira na praia de Copacabana, o tradicional painel de boas-vindas à artista de Todo Mundo no Rio já está instalado na entrada do Túnel Engenheiro Coelho Cintra, que liga os bairros de Copacabana e Botafogo.

O tamanho é gigante – mostrar o tamanho da animação para o evento. São 74,5 metros de largura com 10 metros de altura. Produzido com impressão digital de alta resolução em mídia vinílica, o material será depois doado para ONGs e cooperativas que trabalham com o reaproveitamento.

Todo Mundo no Rio com Shakira

Artista hispânica com maior bilheteria de todos os tempos, Shakira se apresenta no Todo Mundo no Rio no dia 02 de maio, sábado. O palco da artista está sendo montado e terá 1.345m² de palco com uma passarela central de 25 metros de comprimento. Um painel de LED 500m² completa a estrutura. Para facilitar a visão de quem estiver no local, o palco estará a 2,20 metros de altura da base na areia”. Ao longo da praia, na área em frente ao palco, serão instaladas 16 torres com som e vídeo, reproduzindo o show para todos os fãs. Cada telão de LED tem 45m².

A realização de Todo Mundo No Rio é da Bonus Track. O evento é apresentado por Corona, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Prefeitura do Rio de Janeiro.

Também são patrocinadores o Santander Brasil, banco oficial; LATAM, companhia aérea oficial, C&A, marca de moda oficial; 99, app de mobilidade oficial; Beats, drink pronto oficial; Guaraná Antárctica, refrigerante oficial; Zé Delivery, delivery oficial; Google Gemini, IA oficial; Dove Aerosol, antitranspirante oficial; Deezer, player oficial; e Ingresse, a tiqueteira oficial. A Klefer é parceira comercial do projeto.

O show gratuito de Shakira será exibido pela TV Globo, pelo Multishow e pelo Globoplay, parceiros de mídia oficiais.

Informações podem ser encontradas no Instagram @todomundonorio e @bonustrack.live

Baly lança produtos para torcida na Copa

Surpreendendo novamente o mercado brasileiro de bebidas e acreditando que o Hexa virá na Copa do Mundo de 2026, Baly Brasil vai lançar “uma família completa” em edição limitada com 06 produtos. A iniciativa reforça o posicionamento da empresa como uma indústria 100% brasileira, inovadora e atenta aos momentos de consumo, ao reunir seis produtos pensados para diferentes perfis e ocasiões durante os jogos. A novidade foi anunciada na ExpoAPRAS 2026, a maior feira supermercadista do Paraná, que ocorre de 14 a 16 de abril.

Pensando na família toda, com seus vários perfis e nos diversos momentos de consumo, a indústria apresenta três versões do Baly Energy Drink no sabor Caipirinha do Brasil, nas embalagens de 250 ml, 473 ml e 1 litro, todas sem álcool, um Ice sabor Limão do Brasil da linha Intencion (com 5% de teor alcoólico) e o novo isotônico Baly Hidrate sabor Frutas Amarelas do Brasil. E uma curiosidade: o energético em lata Caipirinha do Brasil terá duas versões de cor: verde e amarelo, e só ao abrir sua lata que o consumidor descobrirá qual cor pegou, ampliando a experiência de consumo. Para completar, tem o suplemento vitamínico infantil Baly Kids sabor Laranja do Brasil, com parceria do influenciador Enaldinho, em uma proposta que amplia o alcance da marca, criando uma solução que contempla desde o público adulto até o infantil.

“Copa não é só sobre torcer, é sobre representar o que é nosso. Então, para torcer pelo Brasil, tem de ser com Baly, que é uma bebida 100% brasileira, de uma empresa que acredita no Brasil e no potencial do brasileiro. Somos uma marca com identidade própria, que entende o nosso consumidor e transforma isso em produto. A gente não precisa buscar fora o que já tem dentro de casa. Esse lançamento é sobre isso: valorizar a nossa origem, fortalecer a conexão com as pessoas e viver junto a emoção de torcer pelo Hexa. Porque quando o Brasil acredita no Brasil, o resultado aparece”, afirma Dayane Titon Cardoso, diretora comercial e de marketing da Baly Brasil.

A ação também se desdobra no varejo, com ativações em pontos de venda em todo o país e um concurso cultural que deve distribuir brindes personalizados, como vuvuzelas, bandeirinhas e bolsas cooler (ice bags). A estratégia mira aumento de fluxo nas lojas e reforço de presença de marca em um dos períodos de maior mobilização nacional. Mais do que um lançamento pontual, o movimento traduz a leitura de mercado da companhia: transformar grandes eventos em plataformas de conexão com o consumidor, de forma próxima, acessível e alinhada ao comportamento do brasileiro.

Maior variedade de energéticos zero do país

Outra novidade é que a Baly Brasil também está democratizando o acesso ao energético sem açúcar. Pioneira em 2021 ao apresentar o segmento no Brasil, agora lança uma linha completa com 08 sabores zero açúcar na embalagem 1 litro, 10 em lata 473ml e 08 na versão 250ml. Maior marca brasileira de energéticos é líder absoluta em sabores, Baly oferece mais de 30 opções, o que conquistou o consumidor ao longo dos anos. A linha de energético zero açúcar mais completa do país foi desenvolvida com diversidade pensada para o paladar brasileiro, sem residual de adoçante. A proposta é clara: um Baly Zero para todos os momentos, com diferentes tamanhos e formatos que acompanham trabalho, treino, lazer e rotina diária, ampliando o acesso à categoria sem açúcar e mantendo a trajetória da marca de tornar o energético mais acessível no Brasil.

Liderança com crescimento vertiginoso 

Em expansão vertiginosa, Baly deu um salto produtivo: produziu 205 milhões de litros em 2024, ultrapassou 550 milhões em 2025 e projeta alcançar 1 bilhão de litros de energéticos a partir de 2026. São números expressivos que a consolidam como protagonista na categoria. De janeiro a dezembro de 2025, a Baly Energy Drink superou a austríaca Red Bull em todos os meses e liderou o mercado nacional em volume de vendas em março, abril, julho e dezembro, também à frente da norte-americana Monster. Em dezembro, atingiu 34,9% de share, contra 30,3% da concorrente, segundo dados do painel ScannShare, da Scanntech. No segmento de saborizados, é hoje o maior player, com 80% de participação em volume.

Imersão no mundo Baly em feira do Paraná

Percorrendo o Brasil de Sul a Norte nos maiores eventos supermercadistas do país, Baly tem como proposta transformar cada feira em uma nova experiência única, revelando diferentes facetas da mesma força que move a marca. Em 2026, o conceito nacional nasce de um símbolo simples e poderoso: a porta, elemento que ativa energias, revela identidades e conecta pessoas. O projeto cenográfico vem para impactar os visitantes com uma estrutura imponente, incorporando a imagem de um cofre, que simboliza o valor, a potência e a presença marcante da Baly nos mais diversos espaços do mercado. Para ampliar a experiência sensorial e a interação, o estande terá espaço instagramável em formato de lata/tubo, funcionando como portal para outra dimensão, convidando o visitante a mergulhar em uma experiência imersiva no universo Baly. E reforçando seu compromisso com a sustentabilidade, traz inteligência construtiva, priorizando elementos estruturais reaproveitáveis, que podem ser reorganizados, reposicionados e reinterpretados a cada feira, criando novas leituras espaciais e conceituais.

Armandinho confirma show em BH no BeFly Hall

Um dos artistas de maior sucesso no país, sendo o maior nome do reggae nacional, Armandinho, está na estrada com seu show que embala e enamora milhares de fãs, e agora confirma passagem por Belo Horizonte, no dia 30 de maio, no BeFly Hall. Os ingressos podem ser adquiridos na plataforma Sympla.

Chamado de poeta por seus fãs, sua música reflete suas influências, trazendo uma mistura de pop com reggae, rock, surf rock e pitadas de romantismo. Em mais de duas décadas de carreira, lançou 5 álbuns de estúdio e 2 DVD ́s. Recentemente lançou a coletânea “Se o Tempo Passa”, reunindo 15 músicas lançadas nos últimos 10 anos e que estavam “soltas”, sem um álbum para chamar de seu, além de três inéditas.

No show, Armandinho (voz, violão e guitarra) está acompanhado por sua banda, formada por João Coiote (voz e violão), Lucio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria), Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete). No repertório, as canções que o público ama, como Desenho de Deus, Outra Vida, Casinha e Ana Lua.

A coletânea mostra como o tempo passou e passa bem para Armandinho, que sempre lota os shows com os fãs apaixonados por suas canções. “A gente está lançando uma coletânea de músicas que foram lançadas desde 2015, músicas que não tinham álbum, estavam soltas aí pelo mundo. Reunimos elas todas e ainda incluímos algumas inéditas. O trabalho ficou bem bonito, espero que a galera curta!”, afirma Armandinho.

“Se o Tempo Passa” é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível em todos os aplicativos de música.

Sobre Armandinho

Armando Antônio Silveira da Silveira, o Armandinho, nasceu em Porto Alegre em 22 de janeiro de 1970, numa família que cultuava a música. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava; sua mãe, além de lhe colocar na aula de violão quando ele tinha 8 anos, lhe apresentou os grandes artistas da MPB e do Rock; com a avó, aprendeu a gostar dos artistas populares dos programas de rádio e com o padrasto, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes Sosa e Atahualpa Yupanqui. Suas influências passam por Beatles, Caetano Veloso, Rolling Stone, Vinícius de Moraes, Elvis Presley, Chico Buarque, entre outros.

Armandinho começou a compor ainda na infância. O canto ele descobriu na escola, como uma maneira de driblar sua gagueira: percebendo que quando cantava não gaguejava, passou a ler os textos cantando e acabou virando uma atração na sala.

Aos 15 anos, formou com colegas sua primeira banda. Anos mais tarde, passou a tocar música brasileira e reggae nos bares porto-alegrenses. Foi num deles que, numa noite, Gerson Ponte, da Rd. Atlântida, lhe perguntou se ele tinha composições autorais. Entre as músicas enviadas e executadas na rádio, “Folha de Bananeira” ficou entre as mais pedidas.

Armandinho gravou 5 álbuns de estúdio – Armandinho (2002), Casinha (2004), Semente (2007), Volume 5 (2009), Sol Loiro (2013), o álbum ao vivo Armandinho ao Vivo (2006), os DVD ́s Armandinho ao Vivo em Buenos Aires (2012) e Armandinho Acústico (2019).

Também lançou os singles Qual Que é? (2015), Eu Sou do Mar e Menina do Verão (ft.Bebeto) (2016), Amor Vem Cá (2019), Minha Mina, A Montanha e o Mar, Regueira Praiana e Vou Pro Mar Iemanjá (2020), Mas Eu Gosto Dela (2021) e Sabe (2022).

SERVIÇOS:

Armandinho

Dia: 30 de maio (sábado)

Local: BeFly Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG

Horários: Abertura da casa: 20h | Show: 22h

Ingressos: Na bilheteria do BeFly Hall e pelo site Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/118088?share_id=1-copiarlink

Setores:

Front Stage

Meia-entrada: R$130,00

Ingresso solidário: R$150,00

Inteira: R$260,00
Cadeira Superior Ouro

Meia Entrada: R$120,00

Ingresso Solidário: R$140,00

Inteira: R$240,00

Cadeira Superior Prata

Meia Entrada: R$100,00

Ingresso Solidário: R$120,00

Inteira: R$200,00

Meia Entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, menores de 21 anos, idosos e PCD, com documentação comprobatória

Descontos Promocionais – Ingresso Solidário: Desconto sobre a Inteira mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.

Classificação indicativa: 18 anos