Clássicos do rock ganham concerto à luz de velas em BH

Belo Horizonte recebe no próximo dia 26 de junho (sexta-feira) às 21h o espetáculo ClassRock – Concerto à Luz de Velas, uma apresentação que promete emocionar o público ao unir a grandiosidade da música clássica com a energia dos maiores sucessos do rock internacional. Com duração de 90 minutos e classificação indicativa de 10 anos, o show oferece uma experiência musical envolvente, elegante e inesquecível. Os ingressos podem ser adquiridos através do Sympla.

O diferencial do ClassRock está na releitura instrumental de clássicos consagrados do rock mundial. No palco, o violino assume o papel de vocalista, conduzindo melodias marcantes em interpretações cheias de personalidade e emoção. Acompanhado por guitarra, baixo, teclado e bateria, o instrumento cria uma fusão surpreendente entre o universo erudito e o rock, proporcionando momentos de intensa conexão com o público.

O repertório contempla sucessos de bandas e artistas que marcaram gerações, como Guns N’ Roses, Queen, Metallica, Beatles, Bon Jovi, entre outros ícones da música internacional. Cada canção ganha novos contornos por meio dos arranjos especialmente desenvolvidos para o espetáculo, preservando a essência do rock enquanto incorpora a sensibilidade e a técnica da música clássica.

Além da proposta musical inovadora, o ambiente do concerto é um espetáculo à parte. O palco iluminado por centenas de velas cria uma atmosfera intimista e romântica, inspirada nos tradicionais concertos dos séculos passados. A iluminação suave e o cenário cuidadosamente elaborado tornam a experiência ainda mais imersiva, transportando o público para um universo de beleza, emoção e nostalgia.

Mais do que um show, o ClassRock é uma celebração da música em sua forma mais universal, capaz de aproximar diferentes estilos e gerações. O espetáculo convida os espectadores a redescobrirem grandes clássicos do rock sob uma nova perspectiva, combinando intensidade, sofisticação e sensibilidade artística.

SERVIÇO:

ClassRock leva grandes clássicos do rock internacional para um concerto à luz de velas no Grande Teatro do Sesc Palladium

Data: 26 de junho
Horário: 21h

Local: SESC PALLADIUM

Endereço: Rua Rio de Janeiro, 1046, Belo Horizonte – Minas Gerais

Convites via Sympla.

Empreendedora transforma propósito em negócio

Alkimia das Deusas nasceu de um recomeço, superou desafios e hoje leva cuidado, acolhimento e bem-estar através de produtos artesanais e círculos de mulheres

Empreender é, muitas vezes, um ato de coragem. Para Denise Parreira, fundadora da Alkimia das Deusas, foi também um caminho de autoconhecimento, fé e transformação. O que começou como uma oportunidade de negócio tornou-se uma missão de vida, unindo saboaria artesanal, bem-estar e conexão humana.

A trajetória de Denise no empreendedorismo não é recente. Antes da Alkimia das Deusas, ela construiu por mais de 15 anos a Delícias da Denise, negócio voltado para a gastronomia. No entanto, há cerca de quatro anos, um novo chamado mudou os rumos de sua história. As ervas, que antes faziam parte de suas receitas culinárias, passaram a ocupar um lugar central em sua vida por meio da produção artesanal de sabonetes e produtos de autocuidado.

A Alkimia das Deusas nasceu inicialmente em uma sociedade. Mas, poucos meses depois, quando a marca já estava em fase de consolidação e registro, a parceria chegou ao fim. De forma inesperada, Denise se viu sozinha diante do desafio de manter o negócio funcionando, assumindo estoques, investimentos, compromissos financeiros e toda a responsabilidade da empresa.

“Foi um momento de muito medo e insegurança, mas também de descobertas”, relembra.

O que poderia ter representado o fim do projeto acabou se tornando o verdadeiro início da sua trajetória como empreendedora à frente da marca. Mesmo sem dominar completamente todas as etapas da produção, ela decidiu continuar. Participou sozinha de uma feira que já estava agendada e, a partir dali, começou a construir sua própria identidade dentro do negócio.

Uma das histórias mais marcantes dessa jornada aconteceu justamente no dia em que sua sócia deixou a empresa. Naquela madrugada, antes mesmo de saber o que aconteceria horas depois, Denise acordou por volta das quatro da manhã com uma forte intuição para criar um sabonete. Seguindo esse impulso, foi para o ateliê e produziu aquele que se tornaria o primeiro sabonete feito inteiramente por ela.

Poucas horas depois, recebeu a notícia da dissolução da sociedade.

Hoje, ela enxerga esse episódio como um símbolo da sua caminhada. Um momento em que a fé, a coragem e a confiança falaram mais alto do que o medo.

Mais do que produzir sabonetes artesanais, Denise desenvolveu uma filosofia de trabalho baseada no propósito. Cada produto nasce de um processo que envolve cuidado, atenção e intenção. Antes de iniciar a produção, ela prepara o ambiente, faz suas orações e organiza cada ingrediente com dedicação.

Para ela, os produtos da Alkimia das Deusas vão além da estética ou dos benefícios cosméticos. São uma forma de acolhimento.

Essa visão também está presente na relação com seus clientes. Denise acredita que ouvir as pessoas é tão importante quanto oferecer um produto de qualidade. Em vez de focar apenas na venda, ela procura compreender histórias, necessidades e momentos de vida.

Essa postura tem conquistado a confiança do público e fortalecido a marca ao longo dos anos. Muitos clientes retornam, indicam seu trabalho e acompanham de perto cada nova criação.

Mas talvez a maior transformação provocada pela Alkimia das Deusas tenha acontecido dentro da própria empreendedora.

Ao longo do processo, Denise descobriu novas capacidades, fortaleceu sua autoconfiança e encontrou uma nova forma de enxergar o empreendedorismo. Ela costuma dizer que se descobriu em cada barra de sabonete produzida.

Entre as conquistas mais importantes está o registro oficial da marca, uma realização que representa anos de dedicação, aprendizado e persistência.

Além da saboaria artesanal, outro projeto que ocupa um lugar especial em sua trajetória são os Círculos de Mulheres, encontros que promovem acolhimento, escuta, troca de experiências e fortalecimento feminino. A iniciativa amplia o propósito da marca e reforça a missão de criar conexões verdadeiras.

Aos 64 anos, Denise segue provando que nunca é tarde para recomeçar. Entre seus planos para o futuro estão a criação de um espaço próprio para receber clientes, a ampliação da participação em eventos corporativos e o fortalecimento das ações voltadas para o desenvolvimento pessoal e o bem-estar.

Sua história mostra que empreender vai muito além de abrir um negócio. É acreditar em si mesmo, mesmo quando o caminho parece incerto.

E foi justamente essa escolha de seguir em frente que transformou a Alkimia das Deusas em muito mais do que uma marca: uma expressão de propósito, coragem e transformação.

CEO odontológico traz mentoria para dentistas em BH

No próximo dia 25 de junho, BH se tornará o centro das discussões sobre o futuro do mercado de saúde bucal com o encontro “A Nova Odontologia”. O evento traz à capital de Minas Gerais o Dr. Cristiano Demartini, dentista e CEO da OdontoTop, maior rede de hospitais odontológicos da América Latina, e criador do programa de mentoria OdontoElite, que já remodelou a gestão de mais de mil clínicas e consultórios em todo o país.

O setor vive um momento de paradoxo econômico: enquanto o Brasil detém 20% de todos os cirurgiões-dentistas do planeta, mais de 464 mil profissionais, segundo o Conselho Federal de Odontologia, o mercado de serviços odontológicos projeta um crescimento robusto, podendo atingir US$ 6,9 bilhões até 2030. O desafio, segundo Demartini, não está na falta de pacientes, mas na carência de gestão empresarial no setor.

 

“Muitos dentistas saem da faculdade com excelência técnica, mas sem preparo para gerir pessoas, organizar processos e escalar o negócio. O evento nasce para apresentar ferramentas práticas que transformam o consultório tradicional em uma empresa sustentável e de alto faturamento”, afirma o especialista.

A autoridade de Cristiano Demartini no setor é sustentada por números expressivos. À frente da OdontoTop, ele é CEO da marca de hospitais odontológicos que conta com mais de 100 unidades operando por todo o Brasil, cujo diferencial é oferecer infraestrutura complexa para atendimentos e exames de alta tecnologia. Segundo Cristiano, a sua experiência na cadeira de consultório foi fundamental para entender as dores reais da profissão e as demandas contemporâneas do paciente.

“Eu vivi na prática a pressão da cadeira clínica, a dificuldade de conciliar atendimento personalizado, gestão e crescimento do consultório. O dentista moderno tem diversos pratos para sustentar ao mesmo tempo, e uma boa estratégia de gestão é fundamental”, completa.

O encontro em Goiânia abordará pilares fundamentais para o crescimento estratégico de quem ter sucesso na área:

  • Gestão e Crescimento: o que impede clínicas tecnicamente boas de alcançarem novos patamares;
  • Vendas e Posicionamento: como deixar de competir por preço e atrair pacientes que valorizam qualidade;
  • Rentabilidade e Eficiência: agendas cheias nem sempre se traduzem em lucro e como corrigir esse cenário.

O evento é uma iniciativa da OdontoElite, programa que se consolidou como a principal referência para dentistas que também buscam assumir a cadeira de gestão, permitindo que a clínica cresça com estratégia e qualidade de vida para o profissional.

 

Serviço – A Nova Odontologia Belo Horizonte
Evento: A Nova Odontologia
Data: 25 de junho de 2026
Local: Hotel Ouro Minas. Av. Cristiano Machado, 4001 – Bairro Ipiranga – Belo Horizonte
Mais informações: https://belohorizonte.escoladaodontologia.com.br/

 

 

Equipe de Supergirl acompanha jogo do Brasil no Rio

Supergirl acaba de chegar! Em passagem da turnê global de divulgação, Milly Alcock (Kara Zor-el/Supergirl), Craig Gillespie (diretor), Ana Nogueira (roteirista) e Peter Safran (produtor e co-CEO da DC Studios) chegam ao Brasil e curtem a estreia da seleção brasileira na Copa do Mundo em clima bem carioca. Em meio à energia da torcida, os talentos aproveitaram o momento para dar o pontapé inicial às atividades no Rio de Janeiro, onde permanecem até segunda-feira (15).

O novo filme da DC Studios com distribuição da Warner Bros. Pictures conta a história de Kara, uma jovem assombrada pelo próprio passado e que está bem longe de ser uma super-heroína modelo. Entretanto, tudo muda quando uma grande ameaça e uma aliada inesperada a arrastam para o centro de uma aventura intergalática que a fará confrontar seu papel como Supergirl.

Supergirl chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho de 2026, com distribuição da Warner Bros. Pictures, também disponível em formato IMAX® e em versões acessíveis.

Sobre o filme

Supergirl, o novo longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas com distribuição da Warner Bros. Pictures, vai estar em exibição nos cinemas do mundo todo nas férias de junho e julho, estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige o filme a partir do roteiro de Ana Nogueira.

Ao lado de Milly Alcock, coestrelam Supergirl Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, com David Corenswet e Jason Momoa.

Os líderes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, assinam a produção de Supergirl, baseado em personagens da DC criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. O filme tem produção executiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther.

A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; os editores Tatiana S. Riegel e Fred Raskin; os figurinistas Anna B. Sheppard e Michael Mooney; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; a supervisora musical Susan Jacobs.; e a compositora Claudia Sarne.

DC Studios apresenta uma produção Troll Court Entertainment, The Safran Company, um filme de Craig Gillespie, Supergirl estreia nas salas de cinema e IMAX® em todo o mundo a partir de 24 de junho de 2026, com distribuição mundial da Warner Bros. Pictures.

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Graffiti celebra aniversário de Contagem em polo industrial

Contagem é feita de aço, mas também de samba, fé, culinária, futebol de várzea e uma cena cultural que pulsa há décadas. Entre os dias 8 e 20 de junho, a cidade se transforma em palco para a arte urbana na 19ª edição do Fábrica de Graffiti. Com o tema “Cores da Indústria: Contagem em Arte”, a ação homenageia Contagem, que completa 114 anos em agosto, ao destacar a potência criativa da cidade, revelando que sua vocação vai muito além da indústria e levando cor, memória, pertencimento e identidade a espaços produtivos.

Realizado com patrocínio da Fundação ArcelorMittal e da Belgo Arames, o projeto terá como palco o Entreposto de Metálicos do Grupo ArcelorMittal em Contagem, local que recebe sucatas destinadas às usinas e que, agora, também será ressignificado pela arte.

A intervenção contempla a pintura de áreas internas e externas do espaço, como o muro principal e pontos estratégicos do entreposto, criando um circuito visual que resgata e valoriza a trajetória cultural e industrial da cidade. Além disso, os artistas do Fábrica de Graffiti também farão a pintura da fachada Escola Estadual Governador Israel Pinheiro.

“A proposta é retratar a trajetória cultural de Contagem a partir do seu próprio olhar. Como você enxerga essa cidade? O que ela representa pra você? Esperamos uma criação em formato de muralismo que homenageie a identidade de Contagem: sua gente, sua história, sua cultura”, explica Paula Mesquita, produtora-executiva do Fábrica de Graffiti.

Ao todo, oito artistas naturais ou residentes de Contagem participam da iniciativa, incluindo homens e mulheres, reforçando o compromisso do projeto com a valorização da cena artística local. Reconhecida como um berço de talentos da arte urbana, Contagem inspira a curadoria do projeto, que deve destacar narrativas ligadas à memória, ao trabalho e à identidade cultural da região. Nomes relevantes da cena local ajudam a compor esse panorama artístico que conecta passado e presente. São eles: To (@totpdfcrew), Kakaw (@vulgokakaw), Skiter (@sagaz_bh31), Zi Reis (@zireisoficial), Fabi Santana (@fabisantana.art), Rob Dutra (@_robdutra), Caosita (@aruameensinou) e Maizena (@mzaelsamurai).

“Contagem carrega uma força industrial muito marcante, mas ela não se resume a isso. Existe uma energia criativa pulsando nas pessoas, nas tradições, na cultura popular, na música, na fé. É uma cidade feita de trabalho, mas também de afeto e expressão. Nosso objetivo é trazer tudo isso para os muros e mostrar que essa identidade múltipla também merece ser vista e reconhecida”, avalia a produtora executiva do Fábrica de Graffiti, Paula Mesquita.

“Abrir as portas do entreposto da ArcelorMittal para a arte urbana é uma forma de nos dialogarmos diretamente com a população e com a identidade cultural de Contagem. Para nós, o desenvolvimento social nos territórios onde atuamos está profundamente ligado à valorização da cultura local e ao incentivo às trajetórias de jovens, reconhecendo a arte como potente ferramenta de expressão, pertencimento e transformação”, afirma Mariana Sena, gerente de Relacionamento e Territórios da Fundação ArcelorMittal.

“O Entreposto de Metálicos faz parte do desenvolvimento de Contagem. Receber um projeto como o Fábrica de Graffiti em nossas instalações é uma forma de abrir espaço para que a arte se conecte com a indústria, valorizando a cultura local e fortalecendo o vínculo da empresa com a comunidade. Acreditamos que iniciativas como essa contribuem para transformar espaços, inspirar pessoas e reforçar o orgulho de pertencer a uma cidade tão rica em talentos e histórias”, diz o gerente-geral de Operações Metálicos da ArcelorMittal, Marcos Paulo.

Arte nas escolas
Projeto inclui oficinas de arte-educação gratuitas para alunos de escola pública da cidade

Além das intervenções visuais, o Fábrica de Graffiti também promove uma programação formativa voltada para estudantes na Escola Estadual Governador Israel Pinheiro. De 15 a 18 de junho, os alunos terão acesso a oficinas gratuitas de desenho, pintura em tela, graffiti e cultura hip hop, conduzidas pelos próprios artistas convidados. A proposta é estimular habilidades criativas e ampliar horizontes por meio da arte.

“A gente acredita na arte como ferramenta de transformação real. Em cada cidade que o Fábrica de Graffiti atua, deixamos um legado que vai além da arte nos muros. Nosso trabalho revitaliza espaços, resgata histórias locais e cria conexões duradouras entre cultura e comunidade. Nosso compromisso é criar intervenções que perpetuam a arte, a cultura e a memória dos lugares por onde passamos”, destaca Paula.

Desde 2019, o Fábrica de Graffiti vem acumulando resultados expressivos. O projeto já realizou alguns dos maiores murais de Minas Gerais e da Bahia, somando mais de 1.000 m² de arte urbana, além de assinar a maior empena grafitada do interior mineiro, com 7 mil m². Em âmbito nacional, também é responsável pelo maior mural de graffiti da América Latina, em Barra Mansa (RJ), com 8,5 mil m². Ao longo de sua trajetória, mais de 300 artistas parceiros participaram das ações, que já utilizaram cerca de 60 mil latas de spray e mais de 30 mil litros de tinta, resultando em mais de 50 quilômetros de superfícies grafitadas em diferentes cidades brasileiras.

SERVIÇO

  • Fábrica de Graffiti – “Cores da Indústria: Contagem em Arte” – Pintura de muro

A pintura do painel de grafite acontece de 22 de junho a 3 de julho

Local: Entreposto de Metais da Belgo Arames (Rua Onze, 185, Jardim Riacho das Pedras, Contagem – MG)
Oficinas gratuitas de arte-educação
Data: As oficinas de arte-educação serão realizadas de 29 de junho a 2 de julho
Local: Escola Estadual Governador Israel Pinheiro (Rua Campos Sales, 39 – Parque Durval de Barros)

Sobre o Fábrica de Graffiti – Humanizar distritos industriais por meio da arte urbana e democratizar o acesso à arte são os propósitos que movem a Fábrica de Graffiti. Realizando projetos de arte urbana por meio de Leis de Incentivo à Cultura, é responsável pela pintura dos maiores murais de graffiti de Minas Gerais e Bahia e do maior da América Latina, no Rio de Janeiro. Todos os projetos desenvolvidos levam em consideração os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas (ODS/ONU), com igualdade de gênero, práticas ambientais sustentáveis, promoção de educação de qualidade e geração de renda para artistas locais. Saiba mais em fabricadegraffiti.com.br.

Sobre a Fundação ArcelorMittal – Há mais de três décadas, a Fundação ArcelorMittal é a organização dedicada a direcionar os investimentos sociais do Grupo ArcelorMittal, maior produtor de aço do país e líder no mercado global. Com o propósito de criar oportunidades, a Fundação ArcelorMittal busca promover o impacto social positivo, por meio da educação, do esporte e da cultura. Anualmente, cerca de 450 mil pessoas são alcançadas pelas iniciativas promovidas em cidades de todo o país. Saiba mais em famb.org.br

Sobre a Belgo Arames – Com 50 anos de história, a Belgo Arames é líder brasileira na transformação de arames de aço desde sua criação, fruto da parceria estratégica no Brasil entre a ArcelorMittal e a Bekaert. A empresa atua nos segmentos de Agronegócios, Cercamentos, Construção Civil, Automotivo, Solda, Aplicações Especiais e Indústria Petrolífera, oferecendo um mix de produtos e serviços que atendem com expertise e tecnologia de ponta, confiabilidade e qualidade aos mais diversos perfis de clientes. Tem oito unidades pelo país, nos estados de Minas Gerais, São Paulo e Bahia, e sede em Contagem (MG).

Rota do Queijo de Minas chega ao Santuário da Piedade

A 50 quilômetros de Belo Horizonte, em um território onde fé, paisagem, história e cultura alimentar se encontram, o Santuário Basílica Nossa Senhora da Piedade, em Caeté, recebe nos dias 20 e 21 de junho a primeira edição da Rota do Queijo de Minas, no alto da Serra da Piedade. O evento propõe uma imersão intimista na tradição queijeira mineira, com produtores artesanais, degustações, cozinha ao vivo, restaurantes da região, exposições e apresentações musicais em formato mais contemplativo.

Com curadoria de Jordane Macedo, a programação acontece no sábado e no domingo, das 12h às 18h. Antes da abertura das atividades, às 11h, o público também poderá acompanhar a missa no Santuário, Casa da Padroeira de Minas Gerais e considerado sede da menor Basílica do mundo, cercado por uma das paisagens mais emblemáticas do território mineiro.

A escolha do local amplia o sentido da experiência. Além da importância religiosa e histórica, o Santuário guarda uma relação singular com a tradição queijeira de Minas. Entre as décadas de 1950 e 2000, aproximadamente, uma caverna de pedras situada a mais de 1.700 metros de altitude ficou conhecida pela maturação do Queijo Frei Rosário, afinado lentamente sob as condições naturais da montanha. Ainda hoje a caverna é utilizada para a afinação de queijos da Serra do Salitre e de produtores parceiros da Rota do Queijo de Minas, mantendo vivo o vínculo entre território, técnica e memória.

Um dos destaques da programação do evento será a apresentação da Cave Frei Rosário, espaço dedicado à valorização dos queijos artesanais mineiros. No local, haverá uma degustação de queijos de produtores parceiros da Rota do Queijo de Minas, harmonizados com produtos mineiros em condução especial do sommelier Ricardo Sá. Nesta edição, a experiência será exclusiva para convidados.

A Rota do Queijo de Minas no Santuário da Piedade nasce como uma edição especial e compacta do projeto Made in Minas Gerais, com foco no turismo de experiência e na valorização dos produtores artesanais da região. A proposta é aproximar o público de uma cadeia produtiva que envolve saberes tradicionais, paisagens culturais, modos de fazer reconhecidos e novas leituras da cozinha mineira. “A realização no Santuário da Piedade também reforça a presença territorial da Rota do Queijo de Minas, que atua em regiões produtoras como Araxá, Canastra, Diamantina, Entre Serras da Piedade ao Caraça, Mantiqueira de Minas e em breve Juiz de Fora e entorno. Mais do que estruturar roteiros turísticos, a iniciativa busca estar nos territórios, criar conexões com produtores, valorizar modos de fazer e aproximar o público das paisagens, histórias e comunidades que sustentam a tradição queijeira mineira. No Santuário, essa presença ganha sentido especial ao reunir a memória do Queijo Frei Rosário, a produção artesanal contemporânea e a força simbólica de um dos lugares mais importantes para a identidade de Minas”, explica Jordane.

Durante os dois dias de programação, o público poderá conhecer e degustar produtos de queijarias artesanais e de produtores locais de quitandas, mel e geleias, além de entrar em contato com os bordados de Caeté. A experiência será complementada por atividades de cozinha ao vivo com chef convidado, valorizando ingredientes e saberes da região, e por dois restaurantes locais, com cardápios elaborados para dialogar com a atmosfera do Santuário e com a proposta do evento: Restaurante Dom João Resende Costa, da Serra da Piedade; e Casa de Caldos, de Caeté.

Entre os produtores artesanais confirmados estão a Apibom, com mel de Caeté; a Historiarte, com bordados produzidos no município; OR natural, cosméticos naturais diretamente de Sabará; a Dulce La Vie, com geleias e doces; e as quitandas dos Queijos Dagualimpa. A programação queijeira reúne Trilhos do Ferro, de Rio Piracicaba; Queijo do Zé Célio, de Santa Bárbara; Queijos Emboabas, de Caeté; João de Barro, de Diamantina; e  Queijaria Almeida Guimarães, de Itanhandu. Claro, não faltará também o Queijo do Frei Rosário, um genuíno queijo de caverna, maturado nas dependências do Santuário da Piedade, que poderá ser degustado por lá e levado para casa.

O percurso também inclui exposições ligadas à memória e à identidade mineira. Na Estação do Santuário, o público poderá visitar a exposição da expedição fotográfica pela Rota do Queijo de Minas, com imagens de Sylvie Moyen. Na Basílica, estará exposta a carta enviada pelo Papa Francisco a Jordane Macedo em 2023, que em passagem pelo Vaticano, naquele ano, deixou um queijo e uma carta para o Pontífice, que respondeu abençoando à sua família e ao povo de Minas Gerais.

O encontro aposta em uma atmosfera mais tranquila, alinhada ao caráter sagrado do espaço. A programação musical seguirá a mesma proposta, com apresentações intimistas pensadas para acompanhar a visita ao Santuário e a experiência gastronômica sem descaracterizar o ambiente, com mínima intervenção no espaço.

No dia 20 de junho, estão previstas apresentações de Marcelo Vítor, de Caeté; Cláudio Fonseca e João Oliveira, também de Caeté. No domingo, 21, será a vez de Lucas Neves e Diego Loredo, de Belo Horizonte.

Mais do que uma agenda de fim de semana, o evento reforça o potencial da Serra da Piedade como destino de turismo religioso, cultural e gastronômico. Em um mesmo percurso, o visitante encontra a Basílica, a vista panorâmica da montanha, a memória do Queijo Frei Rosário, a produção contemporânea de queijeiros artesanais e a força de um território que ajuda a projetar Minas Gerais como referência nacional e internacional em queijos. “A relevância que Minas Gerais apresenta na sua síntese cultural, gastronômica, religiosa, espiritual, terá sua visibilidade com representatividade de alguns dos muitos queijos de nosso estado, aqui no Santuário Basílica de Nossa Senhora da Piedade. É muito oportuno esse momento, no qual, essa síntese dá a conhecer inclusive nossa riqueza da microrregião, aqui representada pelos produtores de Caeté e Sabará”, afirma o Padre Wagner Calegário, reitor do Santuário.

A Rota do Queijo de Minas é uma realização da Culturar Produções e do Ministério da Cultura com patrocínio da Gasmig e apoio do Santuário Basílica da Piedade.

Para visitar o Santuário, é necessário um agendamento e retirada de tíckets pelo link https://santuarionossasenhoradapiedade.arquidiocesebh.org.br. É proibida a entrada de pets no local.

SERVIÇO:

Rota do Queijo de Minas no Santuário da Piedade
Local: Santuário Basílica Nossa Senhora da Piedade – Caeté/MG
Data: 20 e 21 de junho
Horário: das 12h às 18h
Missa: às 11h
Programação: produtores artesanais queijeiros, masterclasses, cozinhas ao vivo, restaurantes locais e apresentações musicais intimistas
Ingressos: https://santuarionossasenhoradapiedade.arquidiocesebh.org.br
Mais informações: @rotadoqueijodeminas

Lojas REDE moderniza marca e amplia conexão com público

Com 28 anos de atuação no mercado, a REDE se consolidou como uma das principais referências do varejo de beleza no Brasil. A empresa mineira reúne cerca de 2,2 mil colaboradores, opera 87 lojas físicas em Minas Gerais, mantém um e-commerce com alcance nacional e oferece um portfólio superior a 15 mil produtos, atendendo consumidores em diferentes perfis e regiões do país.

Agora, a companhia inicia uma nova fase de sua trajetória ao apresentar uma identidade visual completamente renovada. Após quase três décadas utilizando a marca Lojas REDE Perfumaria e Beleza, a empresa simplifica sua nomenclatura e passa a se chamar apenas REDE, preservando o nome pelo qual já era amplamente reconhecida pelos consumidores.

A mudança acompanha a evolução da operação ao longo dos anos. O crescimento da empresa, a ampliação dos canais de venda e a diversificação do público exigiram uma identidade mais moderna, versátil e capaz de dialogar com diferentes plataformas e experiências de compra, tanto no ambiente físico quanto no digital.

O projeto foi desenvolvido pela Greco Design, estúdio mineiro reconhecido internacionalmente e premiado em importantes festivais de criatividade e design, como Cannes Lions, D&AD e Red Dot. Segundo Gustavo Greco, fundador e diretor de criação da agência, a nova identidade foi concebida para refletir a diversidade de produtos, categorias e experiências oferecidas pela marca.

“As soluções visuais foram criadas para traduzir a essência da REDE e tudo o que a empresa construiu ao longo de quase três décadas de relacionamento com seus clientes”, destaca Greco.

Entre as principais novidades está a criação de uma tipografia exclusiva para a marca. As letras que formam o nome REDE foram desenhadas especialmente para compor um sistema visual flexível, contemporâneo e adaptável aos diferentes pontos de contato da empresa com o consumidor.

A nova identidade também amplia a paleta de cores da marca. Cada categoria de produto passa a contar com uma cor específica, facilitando a navegação e a identificação dos itens tanto nas lojas físicas quanto nos canais digitais. O tradicional vermelho, associado historicamente à marca, foi preservado, mas recebeu ajustes para transmitir mais leveza e modernidade sem perder o reconhecimento conquistado junto ao público.

O reposicionamento reforça o propósito da empresa de ser uma marca cada vez mais próxima dos consumidores. A estratégia vai além da oferta de produtos e busca fortalecer vínculos emocionais, acompanhando as mudanças de comportamento, estilo e consumo relacionadas ao universo da beleza.

Esse conceito está sintetizado na nova assinatura da marca: “A beleza muda. A gente acompanha.” A mensagem reforça o compromisso da REDE de apoiar diferentes formas de expressão e beleza, respeitando as escolhas individuais e acompanhando as transformações do mercado e da sociedade.

A implementação da nova identidade acontecerá de forma gradual. As fachadas das lojas serão atualizadas progressivamente, permitindo que os consumidores acompanhem a evolução visual da marca nos próximos meses.

Carrinho elétrico reduz ansiedade infantil em hospitais

Entrar em um centro cirúrgico ou realizar um procedimento hospitalar pode ser um momento de vulnerabilidade para qualquer pessoa. Para crianças, essa sensação tende a ser ainda mais intensa, já que envolve separação da família, contato com equipamentos desconhecidos e medo do que está por vir. Para tornar essa entrada mais leve, os pacientes da Unimed-BH contam com um carrinho elétrico motorizado em unidades com assistência pediátrica, como o Hospital Unimed-Unidade Betim, na região metropolitana de Belo Horizonte, e o Hospital Infantil São Camilo Unimed, na capital.
A proposta é simples, mas tem impacto direto na experiência assistencial. Em vez de seguir por parte do trajeto em macas tradicionais, a criança que se enquadra no perfil eletivo para a experiência percorre o caminho em um veículo lúdico. A iniciativa integra ações de cuidado humanizado da Unimed-BH e busca acolher não apenas o paciente, mas também familiares e equipes envolvidas no atendimento.
Foi o caso de Ana Beatriz dos Anjos Lima, de 3 anos. Segundo a mãe, Ana Clara dos Anjos Vasconcelos, o uso do carrinho ajudou a transformar um momento de tensão em uma experiência mais leve. “A Ana costuma ficar bastante agitada antes dos procedimentos hospitalares. A experiência de ir para o exame no carrinho elétrico trouxe descontração e acolhimento, contribuindo significativamente para deixá-la mais tranquila e confortável durante o processo”, relata.
Com a boa aceitação da iniciativa, o uso do carrinho foi ampliado e passou a fazer parte de diferentes etapas da jornada do paciente pediátrico. Hoje, ele pode ser utilizado tanto na ida quanto no retorno do bloco cirúrgico, além de apoiar crianças em situações como altas hospitalares após internações de longa permanência, transição da UTI para a unidade de internação e em casos de dificuldade de locomoção.
Nesses contextos, o carrinho vai além da função de transporte. O deslocamento pelos corredores ajuda a reduzir o estresse, promove bem-estar e cria momentos de “conexão e de diversão” em meio à rotina hospitalar. Além de beneficiar os pequenos pacientes, a iniciativa também impacta familiares e equipes assistenciais, ao reforçar um ambiente mais acolhedor e uma experiência menos marcada por tensão.
Brincar como cuidado
A humanização no ambiente hospitalar é uma diretriz reconhecida nas políticas públicas de saúde. A publicação O Brincar nos Hospitais Pediátricos, produzida pelo Instituto Nacional de Saúde da Mulher, da Criança e do Adolescente Fernandes Figueira e pela Fundação Oswaldo Cruz, destaca que a atividade lúdica tem valor nos processos de adaptação, socialização e redução da dor da criança hospitalizada, além de favorecer o desenvolvimento cognitivo, motor, social e afetivo. O documento também aponta que o brincar pode facilitar a comunicação entre criança, profissional de saúde e acompanhante, contribuindo para que o paciente participe de forma mais ativa do próprio cuidado.
Para a pediatra e diretora da Unimed-BH, Silvana Teotônio Simão, a medida contribui para reduzir a tensão em um momento delicado da jornada do paciente. “O cuidado em saúde não é definido apenas pela realização procedimento ou atendimento assistencial. Ele inclui desde a forma como a criança é recebida, orientada e acolhida. Quando conseguimos reduzir o medo e tornar o ambiente mais amigável, também favorecemos uma experiência mais segura e tranquila para o paciente e para a família”, afirma.
A chegada do carrinho elétrico também fortalece a atuação das equipes multiprofissionais, que lidam diariamente com o desafio de comunicar procedimentos de forma compreensível para crianças. O recurso não substitui protocolos técnicos, preparo cirúrgico ou orientações clínicas, mas funciona como apoio para reduzir a ansiedade e criar vínculo entre paciente, família e profissionais de saúde. “O ambiente hospitalar pode ser percebido pela criança como um lugar de ameaça. Pequenas mudanças na jornada, quando bem conduzidas, ajudam a ressignificar essa experiência. O carrinho é um recurso lúdico, mas sua finalidade é assistencial. O brincar é terapêutico. Aproxima, tranquiliza, desenvolve, e contribui para que o cuidado seja mais humano”, acrescenta Silvana.

Capital Moto Week tem recorde e cobertura da Cenário

A seleção do Capital Moto Week registrou recorde de participação nesta edição, consolidando o evento como um dos maiores encontros de motociclismo e cultura do país.

Pelo quinto ano consecutivo, a Revista Cenário Minas fará a cobertura oficial do festival, reforçando sua presença em grandes eventos nacionais.

A equipe contará com os profissionais Marcos Alves e Wilton Vieira, responsáveis pela produção jornalística e audiovisual durante toda a programação. A cobertura vai destacar os principais momentos do evento, bastidores, experiências do público e atrações musicais.

Com essa participação contínua, a Cenário Minas reafirma seu compromisso em acompanhar e registrar os principais eventos do calendário cultural brasileiro.

O Capital Moto Week 2026 confirma mais um nome do lineup da edição mais internacional e geracional de sua história. Lvcas, projeto musical do influenciador e multi-instrumentista Lucas Inutilismo, chega ao palco do maior festival de motos e rock da América Latina, no dia 25 de julho, mesma noite de Di Ferrero. Com seu metalcore enérgico, cheio de potência vocal e instrumental, o artista vai estrear na Cidade da Moto com combinação de riffs agressivos, vocais intensos e performances explosivas que conquistaram uma nova geração de fãs da música pesada. Garanta ingressos para o CMW2026, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto.

“O rock continua vivo justamente porque se reinventa e dialoga com novas gerações sem perder sua essência”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. “O lineup deste ano mostra isso com clareza. Temos artistas que ajudaram a construir a cultura do rock nacional e mundial e, ao mesmo tempo, nomes como Lvcas, que nasceram em outro contexto, com um público mais jovem e trazem novas linguagens para esse universo”. Segundo o CEO, mais do que nostalgia, a proposta do CMW é mostrar que o rock continua com ‘Velocidade e Movimento’ e a música pesada e dinâmica de Lvcas representa exatamente essas características.

Muito além da fama conquistadas com o canal no Youtube, Inutilismo, que soma cinco milhões de inscritos, foi com a série ‘Minha Playlist de Funk’ que ele ganhou vida fora das telas. Em 2022, o artista rodou 40 cidades e fez 65 shows com esse projeto. Desde então, Lvcas vem consolidando trajetória musical própria. Com o lançamento do álbum ‘Humanamente’, em 2024, passou a explorar temas mais profundos e pessoais em canções que unem peso, emoção e identidade. Faixas como ‘Odisseia’ ultrapassaram 3,3 milhões de reproduções no Spotify e ajudaram a posicionar o artista entre os principais nomes da nova geração do metal brasileiro.

No palco do Capital Moto Week, a proposta é entregar uma experiência intensa. O repertório mistura momentos de agressividade, técnica instrumental e refrões que mobilizam o público, em um show que dialoga diretamente com fãs de bandas contemporâneas do metalcore e do rock alternativo. A turnê ‘Abatido mas não derrotado’ chega agora ao maior palco do Centro-Oeste, ampliando a diversidade sonora de uma edição que celebra o passado, o presente e o futuro do rock.

Cidade da Moto convida para viagem musical:

  • Anos 70 | Nazareth (23/07)

Ícones do hard rock, os escoceses abrem o festival com clássicos que ajudaram a definir o gênero. No repertório, estarão as baladas intensas que dominaram rádios e trilhas sonoras, além de músicas carregadas de energia que seguem ao redor do mundo. ‘Love Hurts’, ‘Dream On’, ‘Hair of the dog’ são alguns dos clássicos da banda que ecoarão na Cidade da Moto.

  • Anos 80 | Barão Vermelho – Encontro (1/8)

Em formação original, o grupo brasileiro que conquistou o Brasil com rock puro e rebelde revisita sua trajetória com Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo). O repertório inclui de “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”, parceria de Cazuza e Frejat, a outros hinos, entre eles “Por Você”, “Bete Balanço”, “Pro Dia Nascer Feliz”, “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase” e “Codinome Beija-Flor”. O show encerra o festival como um dos principais momentos da edição.

  • Anos 80 | Masters of Voices + Velvet Chains (24/07)

O Masters of Voices pode até ter nascido em 2026, mas o coração da banda está lá no metal dos anos 80. Integrantes de bandas como Angra, Journey e Judas Priest cantam em tributo de alto nível ao metal oitentista. Na mesma noite, com a responsabilidade de abrir para esse dream team do metal mundial está a banda Velvet Chains. Eles representam a nova geração com sonoridade contemporânea e performance consistente.

  • Anos 90 | Eagle-Eye Cherry (26/07)

Com Save Tonight e outros hits, o cantor sueco de rock alternativo que dominou o início dos anos 2000 aposta em repertório com coro coletivo, especialmente com os sucessos que marcaram a juventude de quem viveu naquela época. A atmosfera é mais leve, com pegada pop rock e forte apelo nostálgico.

  • Anos 90 | Supla + Matanza Ritual + Raimundos (30/07)

A noite dedicada ao rock nacional dos anos 90 vai pegar fogo com nomes que ajudaram a moldar a identidade do gênero no país. Supla e Raimundos, que ganharam projeção nessa década, retornam ao palco do CMW reforçando seu apelo junto a diferentes gerações. Já o Matanza Ritual, liderado por Jimmy London, atualiza esse legado com sonoridade que mistura punk, hardcore e hard rock, conectando passado e presente em uma mesma experiência.

  • Anos 90 e 2000 | Tihuana e Marcelo Falcão (31/07)

Na transição entre os anos 90 e 2000 no rock nacional, Marcelo Falcão, ex-vocalista d’O Rappa, leva ao CMW a turnê O Legado, que revisita mais de três décadas de carreira e amplia sua conexão com o público. Antes dele, o Tihuana resgata a energia do início dos anos 2000 com repertório ancorado em sucessos como Tropa de Elite, Pula e Que Vez, reafirmando o apelo de catálogo dessa fase do rock brasileiro.

  • Anos 2000 | Di Ferrero e LVCAS (25/07) e GIANA (26/07)

Em carreira solo desde 2018, Di Fereiro apresenta na Cidade da Moto a turnê SE7E, combinando faixas autorais da nova fase de sua carreira, como ‘Quem Sou Eu?’, ‘Unfollow’, e ‘UMA BAD UMA FARRA’, com músicas que o consagraram nos tempos do NX Zero. ‘Razões e Emoções’, ‘Cedo ou Tarde’ e ‘Só Rezo’ devem entrar no setlist e agitar o público.

Outro nome entre a geração dos anos 2000 é o de LVCAS. O influenciador, conhecido por seu canal no Youtube, Inutilismo, lançou seu primeiro single em 2023 e desde então vem chamando atenção pela qualidade e peso de suas músicas. A canção ‘Odisseia’, presente em seu primeiro álbum, ‘Humanamente’, conta com mais de 3,3 milhões de streamings no Spotify. Ele conversa com uma geração de roqueiros mais jovem, primordialmente entre 18 e 24 anos, que representam 54% de seu público. O show do novo trabalho, ‘Abatido mas não derrotado’, agora chega para conquistar os fãs de Brasília no Capital Moto Week.

Abrindo o show de Eagle-Eye Cherry, no dia 26 de julho, GIANA é mais uma representante da geração anos 2000 no line-up do festival. Cantora, compositora e multi-instrumentista, ela construiu sua trajetória com vídeos que destacavam sua potência vocal, conseguindo viralizar nas redes sociais, a ponto de Billie Eilish compartilhar um de seus vídeos. Com mais de três milhões de seguidores no TikTok, trará ao palco do CMW a turnê de seu álbum mais recente, “Felídia”, que reúne 12 faixas e participações de Gustavo Mioto e L7NNON.

A edição mais internacional de todos os tempos

O conceito de 2026, ‘Velocidade e Movimento’, sintetiza um ciclo consistente de expansão do Capital Moto Week, que avança em escala, relevância e inserção no circuito global de festivais. O resultado se materializa no line-up mais internacional de sua trajetória, com quatro atrações estrangeiras entre os headliners: Nazareth, Eagle-Eye Cherry, Masters of Voices e Velvet Chains. “O line-up reflete um movimento de crescimento e internacionalização. É uma curadoria construída com análise de mercado e alinhada ao nosso público”, afirma Franco.

Ao mesmo tempo, o CMW mantém forte presença do rock nacional, operando em uma lógica híbrida que preserva identidade local e nacional enquanto amplia conexões globais, modelo recorrente em festivais que buscam escala sem perder aderência cultural. “O rock nacional tem um espaço grande na nossa programação”, acrescenta o CEO do festival. Na prática, isso se traduz em um público diverso, que vai desde quem viveu o auge do rock nas décadas passadas até quem está descobrindo o gênero agora.

Cinco palcos, diferentes estilos e curadoria criteriosa

Aspectos como qualidade artística, identidade, presença de palco, repertório, profissionalismo do material e adequação ao perfil dos cinco palcos oficiais são avaliados por uma equipe especializada. “A curadoria envolve escuta, sensibilidade, análise técnica e visão ampla da experiência que queremos construir para o público”, explica a coordenadora artística do CMW, Daniela Assumpção. Após a primeira etapa, mais de 300 bandas avançaram para a fase final de avaliação, que exige um trabalho minucioso de seleção e composição da programação.

“Cada palco tem personalidade própria e a banda precisa dialogar com seu ambiente, público e com a proposta geral do line-up em cada dia”, completa a coordenadora artística do CMW. Dentre os 67 selecionados, destacam-se a cearense Aline Alves, que conquistou o público paraense (e a web) com seu rock contemporâneo; o country rock dos mineiros do Black Texas; a Ginger and The Peppers, que resgata a essência do rock dos anos 70; a mistura do rock com eletrônico dos brasilienses do Proclamme; e a herança do classic rock, blues e folk da Starace.

As bandas selecionadas se juntam aos headliners para completar a programação dos 10 dias do Capital Moto Week 2026, totalizando mais de 100 shows. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08).

Dormir dentro do festival

Dormir a poucos passos dos palcos, acordar cercado por motos e passar 10 dias imerso na atmosfera do maior festival de motos e rock da América Latina. Essa é a experiência de quem escolhe acampar dentro do Capital Moto Week (CMW), que acontece de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília (DF). Em 2026, o festival triplicou o espaço dedicado ao Camping Ville, fez melhorias operacionais e oferece 400 barracas montadas e equipadas. Por 10 dias, a Cidade da Moto se transforma em cidade temporária com estrutura para receber milhares de pessoas que fazem do festival sua casa e vivem a cultura Moto Week 24h por dia. Garanta a sua vaga!

As opções vão do tradicional Camping Viking, gratuito, ao Camping Ville, área com barracas já montadas, camas, roupa de cama e serviços exclusivos. Desenvolvido em parceria com a The Camp, referência em hospedagem em festivais. “Aqui o visitante vive o festival 24 horas por dia, com a conveniência de estar hospedado dentro da Cidade da Moto e a poucos passos de toda a programação”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. A procura por esse modelo acompanha a proposta de experiências dentro do próprio festival.

Enquanto em 2025 foram oferecidos 1.500 leitos no Camping Ville, neste ano a expectativa é chegar aos 5 mil leitos. Franco comenta o aumento da demanda: “Para muitos visitantes, principalmente de outros estados ou países, dormir dentro do Capital Moto Week é a forma mais intensa de viver o festival, acompanhar de perto o movimento das motos, os encontros dos motoclubes e a programação da Cidade da Moto do amanhecer à madrugada”.

Camping Viking:

Para quem busca a experiência mais raiz do motociclismo, o Camping Viking é a alternativa mais econômica. O espaço fica ao lado da área destinada aos motorhomes e conta com banheiros e chuveiros para os usuários. O acesso é gratuito e funciona por ordem de chegada, sujeito à capacidade máxima de ocupação. Como não há reserva antecipada, a recomendação é chegar cedo. É a opção preferida de muitos motociclistas que cruzam o país carregando seus equipamentos e fazem questão de montar o acampamento por conta própria.

 

Camping Ville: 

Já para quem deseja viver essa experiência sem abrir mão do conforto, a aposta é o Camping Ville. Ali, o visitante chega ao festival e encontra a acomodação já montada. As barracas incluem camas dobráveis ou colchonetes, roupa de cama, travesseiro, cobertor, luminária e protetores auriculares. Os hóspedes têm acesso a banheiros e chuveiros exclusivos, além de segurança 24 horas na área de hospedagem. No check-in, os visitantes são direcionados às acomodações disponíveis no momento.

Escolha a sua opção de hospedagem:

As diárias do Camping Ville, no Capital Moto Week, começam em R$ 210 e variam de acordo com o tamanho da barraca e o número de ocupantes:

  • Barraca iglu para 1 pessoa | A partir de R$ 210 por noite

Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24h, além de barraca iglu para 1 pessoa (2,40m x 1,50m), cama dobrável e colchonete, roupa de cama, travesseiro, cobertor, protetor auricular e luminária.

  • Barraca iglu para 2 pessoas | A partir de R$ 330 por noite

Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24h, além de barraca iglu para 2 pessoas (2,10m x 2,10m), dois colchões infláveis, roupas de cama, travesseiros, cobertores, protetores auriculares e luminária.

  • Barraca alta para 4 pessoas | R$ 735 por noite

Comodidades exclusivas com chuveiros e banheiros, cozinha em área restrita, controle de acesso 24h, além de cabana para 4 pessoas (4,60m x 3,10m com 1,90m de altura), camas dobráveis e colchonetes, roupas de cama, travesseiros e cobertores, protetores auriculares e luminária.

Dez Motivos

Se você nunca foi, aqui estão 10 motivos para colocar o festival no radar:

  1. Você não precisa ter moto para curtir

Embora o motociclismo seja o coração do evento, boa parte do público não chega pilotando. Famílias, turistas, fãs de rock, criadores de conteúdo, apaixonados por viagens e curiosos dividem espaço com motociclistas veteranos.

  1. A Cidade da Moto é uma atração por si só

Imagine uma cidade temporária de 400 mil metros quadrados funcionando durante dez dias. O espaço reúne cinco palcos, restaurantes, bares, cinema a céu aberto, camping, motorhomes, roda-gigante, tirolesa, bungee jump e áreas de convivência espalhadas por toda a estrutura.

  1. É a edição mais internacional da história

Entre os artistas de fora confirmados estão Nazareth, Eagle-Eye Cherry, Velvet Chains e Masters of Voices. O line-up também reúne nomes brasileiros como Barão Vermelho Encontro, Di Ferrero, GIANA, LVCAS, Marcelo Falcão, Matanza Ritual, Raimundos, Supla e Tihuana.

  1. Serão mais de 100 shows

A programação terá mais de 105 apresentações distribuídas pelos cinco palcos do festival, reunindo desde clássicos do rock até artistas da nova geração.

  1. Mais de 20 mil pessoas vivem dentro do festival

Durante o evento, milhares de participantes escolhem ficar hospedados no próprio complexo em áreas de camping e motorhomes, criando uma experiência semelhante à dos grandes festivais internacionais.

  1. O passeio das motos parece cena de cinema

Um dos momentos mais aguardados acontece no último dia do festival, quando milhares de motociclistas cruzam Brasília em um desfile coletivo que transforma os monumentos da capital em cenário para uma das maiores celebrações da cultura biker do mundo.

  1. É um encontro de tribos

Onde mais um fã de Nazareth, um criador de conteúdo e um motociclista que cruzou o país dividem a mesma mesa? No Capital Moto Week, rockeiros, viajantes, colecionadores, customizadores, aventureiros e fãs de música convivem no mesmo espaço. O resultado é um ambiente que mistura festival, convenção, viagem e experiência cultural.

  1. Existe muito mais do que música

Além dos shows, o público encontra exposições, lançamentos de motos, ativações de marcas, gastronomia, experiências radicais e atrações para diferentes perfis de visitantes.

  1. O festival tem DNA sustentável

O Capital Moto Week caminha para o quinto ano consecutivo com certificação Lixo Zero e é referência nacional em práticas sustentáveis aplicadas ao entretenimento.

  1. É uma experiência difícil de comparar

Parte do sucesso do festival está justamente na mistura de elementos que normalmente não convivem no mesmo espaço: rock, turismo, aventura, motociclismo, cultura pop, lifestyle e senso de comunidade.

Por tudo isso, o Capital Moto Week se tornou muito mais do que um encontro de motociclistas. Para quem participa, a sensação é de entrar por alguns dias em um universo próprio, movido por música, liberdade e estrada!

O que comer no Capital Moto Week

O cheiro da carne na brasa se mistura ao ronco dos motores. Alguns metros adiante, o aroma do café recém-passado convida para uma pausa antes de voltar à estrada da Cidade da Moto. Entre um palco e outro, um churros, crepe ou açaí ajudam a recarregar as energias. Quando a noite cai e o frio de Brasília (DF) aparece, entram em cena o barbecue, hambúrgueres, pizzas e aquele bom chopp ou vinho para acompanhar um solo de guitarra. No Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, o roteiro também é guiado pelo paladar.

A edição de 2026 ganha cinco novos sabores. A Comidinha de Vó retorna ao festival com sua culinária afetiva, enquanto o X-Gaúcho estreia com pratos inspirados na tradição do Sul do país. O Lugano Café chega com cafés especiais, chocolates e sobremesas para quem prefere começar o dia desacelerando antes de pegar a estrada do festival. O circuito de lanches rápidos ganha reforços com o Nicks Frango-Burger e o Dog do Jhow, enquanto a Coco Brasília oferece uma parada refrescante para quem percorre quilômetros de atrações pela Cidade da Moto.

Lino Fructuoso, curador gastronômico do Capital Moto Week, explica que a seleção das operações equilibra tradição e novidade, valorizando tanto as marcas já conhecidas do público quanto experiências inéditas. “Quem volta ao festival gosta de reencontrar os sabores que já fazem parte da memória afetiva da Cidade da Moto, mas também espera descobrir novidades. A cada edição renovamos parte da curadoria para surpreender o visitante e ampliar esse roteiro gastronômico, mantendo a experiência sempre viva e em movimento.”

Confira o roteiro gastronômico do Capital Moto Week 2026:

  • Para começar o dia

O aroma dos cafés especiais do Lugano Café se mistura aos chocolates e doces da casa, enquanto a Estação do Crepe, a Pit Stop Creperia, o Crepe do Tio e o Tio Gu Creperia oferecem crepes preparados na hora, em versões doces e salgadas. O McCafé completa o roteiro com cafés, bebidas quentes, sobremesas e sorvetes.

  • Hora de repor as energias

Os sabores da culinária brasileira ganham espaço na Comidinha de Vó, com disquinho de costela e pernil, croquetes e a feijoada especial. No X-Gaúcho, inspirado na tradição sulista, e no Reis do Tacho, com o melhor arroz carreteiro e baião de dois. Para quem prefere refeições rápidas, o Ricco Burguer e o Frango no Pote, presentes em diferentes pontos do complexo, o Nick’s Frango-Burger, além do clássico McDonald’s e da tradicional Pizzaria Dom Bosco.

  • O festival das brasas

Se existe um aroma que combina com o universo das motos, é o da carne preparada no fogo. Basta seguir a fumaça para encontrar um dos circuitos mais disputados do Capital Moto Week. Hellius BBQ, Alecrim Smokehouse, 061 BBQ e Chincho Gordo transformam o barbecue em protagonista, com cortes especiais, carnes defumadas e hambúrgueres artesanais. Já a Pastelaria do Beto completa o roteiro com carnes, espetinhos, pastéis e outras receitas.

  • Para comer sem perder um minuto do festival

Para quem quer aproveitar cada atração, a Cidade da Moto oferece diversas opções espalhadas pelos quiosques. Os cachorros-quentes aparecem em diferentes versões no Dog da Igrejinha, Dog do Jhow, Dr Dog e The Dog Club. Já quem procura petiscos encontra opções na Pit Stop Pastel e Batata, além das porções servidas pela Pastelaria do Beto.

  • Uma pausa para adoçar o caminho

Entre um palco e outro, há espaço para sobremesas e sabores refrescantes. O Churros D oferece versões recheadas do clássico doce espanhol. Já o Amor Pipoca transforma um dos maiores símbolos dos festivais em opções doces, salgadas e gourmet. Para enfrentar os dias mais quentes de Brasília, o público encontra o Açaí Official e o Amazzon Easy, enquanto quem prefere uma pausa mais leve pode recorrer à refrescante água de Coco Brasília.

  • Um brinde à Cidade da Moto

No esquenta para os shows, o público encontra bebidas para brindar o rock de verdade! O Vino Fructuoso e a QI Wines oferecem uma seleção de vinhos para diferentes ocasiões, enquanto a Cachaçaria Capueira traz rótulos artesanais e drinks com cachaças brasileiras.

Sabor que gera impacto positivo

No Capital Moto Week, sustentabilidade também se serve à mesa. Todas as operações utilizam copos, pratos, talheres e embalagens produzidos com materiais recicláveis ou compostáveis, reduzindo a geração de resíduos e fortalecendo a estratégia que tornou o festival referência nacional em gestão ambiental. A iniciativa integra o compromisso do CMW de conquistar, pelo quinto ano consecutivo, a certificação Lixo Zero, desviando de aterros sanitários mais de 90% dos resíduos gerados durante o evento.

Conheça as opções gastronômicas em cada espaço:

Praça Pepsi | Opções rápidas, saborosas e variadas:
Comidinha de Vó – Refeições caseiras, com especialidade da feijoada

Estação do Crepe – Crepes e baguetes

Frango no Pote – Frango frito com fritas

Lugano Café – Cafés e chocolates

McDonald’s – Sobremesas, sorvetes e opções do McCafé

Pastelaria e Parrilla do Beto – Carnes, espetinhos, carreteiro e pastéis

Ricco – Burger e batatas

QI Wines – Adega e venda de vinhos

X-Gaúcho – Sanduíches e refeições

Praça Palco | Foco em refeições completas e pratos populares:

Dog da Igrejinha – Hot dog

Dom Bosco – Pizzas

Frango no Pote – Frango frito com fritas (2ª unidade)

Chincho Gordo – Burgers e defumados

Helius BBQ – Burgers e batatas

McDonald’s – Nuggets, batata, sorvetes e bebidas do McCafé

Pit Stop Pastelaria – Pastéis tradicionais

Pit Stop Creperia – Crepes salgados e doces

Reis do Tacho – Arroz carreteiro, baião de dois e refeições

Vino Fructuoso – Vinhos

Quiosques | Variedade de snacks, doces e pratos express:

061 BBQ – Burgers defumados

Açaí Oficial – Açaí no copo e tigela

Alecrim Smokehouse – Burgers defumados

Amazon Easy – Açaí

Amor Pipoca – Pipoca doce, salgada e gourmet

Churros D – Churros recheados (1ª e 2ª unidade)

Coco Brasília – Água de coco

Crepe do Tio – Crepe tradicional

Destilaria Capueira – Bebidas e drinks à base de cachaça

Dog Club – Cachorro-quente gourmet e fritas

Dog do Jhow – Hot dog

Dr Dog – Cachorro-quente e salgados

Frango no Pote – Frango frito com fritas (3ª unidade)

Helius BBQ – Espetinhos (2ª unidade)

Nicks Frango-Burger – Frango frito e hambúrguer de frango

Pastelaria do Beto – Pastéis, coxinhas e fritas

Tio Gu Creperia – Crepes artesanais

O consumo dentro do Capital Moto Week será realizado exclusivamente por meio do cartão ZIG ou via app com Cartão Digital Zig. Uma dica para quem quiser experimentar o clima CMW, a diversidade gastronômica e os conteúdos do festival é que, de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h, o acesso ao complexo Moto Week é gratuito.

150 mil turistas neste mês de julho

Se a sua ideia de férias inclui música ao vivo, gastronomia, novas descobertas e uma atmosfera vibrante, Brasília tem um convite especial neste mês de julho. De 23 de julho a 1º de agosto, a capital federal recebe o Capital Moto Week (CMW), maior festival de motos e rock da América Latina, que deve atrair mais de 150 mil turistas e transformar a cidade em um dos pólos turísticos mais movimentados do país. Muito além de um encontro de motociclistas, o festival é uma experiência que mistura música, gastronomia, cultura, entretenimento e turismo.

Ao longo de 10 dias, a chamada Cidade da Moto ocupa 400 mil m2 no Parque Granja do Torto e recebe mais de 800 mil visitantes, 350 mil motos e cerca de 1,8 mil motoclubes. O festival já trouxe mais de 8 milhões de pessoas dos cinco continentes. Em 2025, Minas Gerais, Goiás, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia foram os principais estados de origem dos turistas. A edição de 2026 será a mais internacional da história do Capital Moto Week, com atrações estrangeiras, visitantes de diversos países e uma programação com mais de 100 shows.

Turismo de experiência impulsiona viagens

O crescimento do CMW acompanha a busca por viagens motivadas por experiências. Cada vez mais turistas escolhem destinos por causa de festivais, eventos culturais, shows e experiências únicas. “A atmosfera é um dos grandes diferenciais do Capital Moto Week. Motociclistas de diferentes partes do Brasil e do exterior circulam pela Cidade da Moto, criando um ambiente que mistura estrada, música e turismo em um só lugar”, revela Pedro Franco, CEO do festival.

Uma ótima oportunidade para descobrir Brasília

Para muitos visitantes, o festival é o ponto de partida. Quem desembarca na capital aproveita para conhecer alguns dos principais cartões-postais do país, como a Catedral Metropolitana, a Praça dos Três Poderes, o Congresso Nacional e a Esplanada dos Ministérios. A cidade oferece uma combinação cada vez mais valorizada pelos turistas: arquitetura reconhecida mundialmente, áreas verdes, gastronomia autoral, vida cultural intensa e fácil mobilidade.

“Muita gente chega por causa do Capital Moto Week e acaba se surpreendendo com Brasília. A cidade oferece experiências que vão muito além dos monumentos, com boa gastronomia, natureza, cultura e uma energia especial durante o período do festival”, destaca Franco.

Uma cidade dentro da cidade

Um dos aspectos que mais impressionam quem visita o Capital Moto Week pela primeira vez é a dimensão da estrutura. Por 10 dias, a chamada Cidade da Moto funciona como um grande centro de entretenimento a céu aberto: são mais de 100 shows, cinco palcos temáticos, cinema, lojas, exposições, desfiles, experiências gastronômicas, áreas de convivência e atrações radicais. Para quem deseja mergulhar na experiência 24 horas por dia e se juntar aos 20 mil moradores temporários, existe ampla estrutura dentro do próprio festival.

As opções vão do camping raiz, para quem leva seu próprio equipamento, a alternativas mais confortáveis, como barracas equipadas com colchões, toalhas e cobertores. A experiência mais completa fica por conta dos domes, que recebem até três pessoas e tem ar-condicionado, piso deck, camas box, roupa de cama, toalhas, iluminação, tomadas, mobiliário e comodidades que garantem conforto sem abrir mão da imersão. Tudo isso com infraestrutura permanente de banheiros, chuveiros e operações de alimentação que funcionam durante todo o dia e a noite.

Hotéis lotados e cidade em ritmo de festival

O impacto no turismo é tão grande que a ocupação hoteleira costuma ficar em 98% durante o evento. Restaurantes, bares, aplicativos de transporte e atrações turísticas também registram aumento no movimento. O perfil dos visitantes ajuda a explicar o fenômeno. Diferentemente de muitos eventos de fim de semana, boa parte do público permanece vários dias na cidade, aproveitando a programação do festival e os atrativos turísticos da região.

A edição de 2026 também marca um avanço na internacionalização artística do festival. O line-up reúne atrações nacionais e globais que ampliam o alcance do festival e fortalecem sua presença junto a públicos de outros mercados. Entre os headliners deste ano, estão: Nazareth (23/07); Masters of Voices e Velvet Chains (24/07); Di Ferrero e LVCAS (25/07); Eagle-Eye Cherry e GIANA (26/07); Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30/07); Marcelo Falcão e Tihuana (31/07); e Barão Vermelho Encontro (01/08).

O que encontrar na Cidade da Moto

Mesmo quem não tem moto consegue aproveitar a experiência. A estrutura funciona como uma cidade temporária dedicada ao entretenimento, com:

  • Mais de 100 shows nacionais e internacionais;

  • Praça gastronômica;

  • Cinema a céu aberto;

  • Exposições temáticas;

  • Desfiles de moda;

  • Lojas oficiais e produtos exclusivos;

  • Espaços de convivência;

  • Ativações de grandes marcas;

  • Palcos temáticos espalhados pelo complexo.

LOJA CONCEITO

O espaço reunirá produtos exclusivos da nova coleção oficial, experiências de marca e conteúdos que antecipam a atmosfera do festival.

Na noite da inauguração, os CEOs Pedro Franco e Juliana Jacinto vão apresentar as novidades da edição 2026. A loja funcionará como extensão da experiência Moto Week, aproximando o público do universo do festival, próximo da abertura da Cidade da Moto, de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília.

Inauguração da Loja Conceito Capital Moto Week 2026
Data: 16 de junho de 2026 (terça-feira)
Horário: 19h
Local: Shopping Iguatemi Brasília – 2º Piso
Imprensa:  (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757

Confira a lista das 67 bandas selecionadas

AJ Trio; Aline Alves; Banda All Stars; Banda Black Texas Country; Banda Classic Rock; Banda Manchúria – Tributo Grunge; Banda Molinas; Banda Quatro Estações (Tributo a Legião Urbana); Banda Rádio Blá; Banda Solange; Bianca Guterres; Breakbone; Brega & Rosas; Celsera Trio; Celso Salim; Cerrado Kentucky; Claptone (Eric Clapton Tribute); Classic Ballads; Diogo Branko; Douglas Bouret; Edu Hessen Banda; Flash FM; Fuzo; Geriatric Blues Band; Ginger and the Peppers; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Hiper Stout; In Out Rock; Jonas Santos Trio; Kid Lee; Ligação Direta – Rock & Blues; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Macacos Hidráulicos; Madame 61; Magoo; Micélia; N.O.B.; Notas da Diversidade; O Gabba; Old Is Cool; Os Merah; Popfiction; Proclamme; Procurados Blues Band; Queen of Magic; Quinta Essência; Quesia Nunes; Rancheros; Renato Paiva Cover Elvis Presley; Retropulse; Roadside Gamblers; Rock Now; Rock Story História do Rock; Sol Leles & Banda; Soul “N” Roll; Starace; Strangeways; Tequila Shot Band; The Fishes Band; The Kitchen; The Mid West Rodeo Band; The Nerds; The Reds; Válvula; Velho e os Capangas; Walk Again; West Valmets.

Ingressos CMW 2026| www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek

Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.

Sobre o Capital Moto Week 2026

De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO

Capital Moto Week 2026

Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026

Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF

Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757

Site oficial: www.capitalmotoweek.com.br

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Vila Galé comemora o São João com programação temática

Uma das épocas mais animadas do ano está chegando e a Vila Galé não poderia ficar de fora. A tradicional Vila do Forró – Tradições Nordestinas está de volta para comemorar o São João e promete não deixar ninguém parado.

Durante todos os finais de semana de junho e no próprio Dia de São João, comemorado em 24 de junho, os resorts da rede no Brasil terão uma programação especial dedicada aos tradicionais festejos nordestinos, que promoverão um verdadeiro encontro entre hóspedes e comunidades locais. Haverá decoração temática, apresentação de artistas regionais, comidas típicas, oficinas temáticas e muito mais.

Os pequenos hóspedes também poderão se divertir com uma programação totalmente voltada para eles. Desfiles de trajes juninos, teatro de fantoches e contação de histórias nordestinas estão entre as atividades que irão garantir a diversão da garotada.

“A Vila Galé tem uma presença muito forte no Nordeste e temos hotéis em quase todos os estados da região. Nós entendemos que os festejos juninos são a maior referência da cultura nordestina no Brasil, então não poderíamos deixar de prestar uma homenagem a esse evento tão bonito e importante”, explica Gil Paz, coordenador artístico e de entretenimento da Vila Galé no Brasil.

Os hóspedes podem aproveitar a programação da Vila do Forró – Tradições Nordestinas em todos os resorts da rede. São eles: Vila Galé Cumbuco (Ceará), Vila Galé Touros (Rio Grande do Norte), Vila Galé Cabo (Pernambuco), Vila Galé Marés (Bahia), Vila Galé Alagoas e Vila Galé Angra dos Reis (Rio de Janeiro).

Mais informações em www.vilagale.com.